Nação Progressiva: Bandas dos USA Parte 3

 

The Contortionist

É uma banda de Djent e metal progressivo de Indiana, fundada em 2007, com 4 álbuns em seu currículo eles vêm revolucionando a cena do Prog metal moderno com muito tecnicismo e vanguarda de mãos dadas. Suas influências variam de Cynic, Meshuggah Dream Theater, Planet X e Brian Eno.

The Dear Hunter

É uma banda de Rock Progressivo com misturas sinfônicas, jazz, indie e experimentais, fundada em 2005 e com sete álbuns de estúdio até o momento, fazem dela uma das bandas revelação do prog no momento.

 

 

Corelia

Corelia  foi uma banda de metal de  San Diego, Califórnia  . A banda foi administrada pela  Outerloop Management  até outubro de 2016. Corelia lançou dois EPs,  Nostalgia  (2011) e  Nostalgia (instrumentais e extras)  (2012)). A banda causou polêmica ao arrecadar mais de $ 30.000 por meio da plataforma de crowdfunding Indiegogo, mas produziu pouca ou nenhuma evidência de um próximo álbum e acredita-se que a banda esteja extinta.

Deafheaven

Deafheaven é uma  banda  de pós- black metal  formada em  2010  em  San Francisco ,  Califórnia . O grupo é caracterizado por suas apresentações ao vivo.

A música de Deafheaven é uma mistura de  pós-rock ,  pós-metal ,  shoegazing  e  black metal . Embora o grupo tenha definido em entrevista, que eles não são classificados como um grupo puramente "black metal", mas preservando os sons do  metal . também o grupo pertence à chamada cena do gênero:  blackgaze .

Tetrafusion

Formado em 2006 em Shreveport, Louisiana, EUA.

Originalmente, a formação consistia em Gary Tubbs nos vocais e teclados, Mark Michell no baixo e JC Bryant na bateria, essencialmente tocando jazz e música lenta.
A banda adquiriu Brooks Tarkington na guitarra, que completaria a formação da banda.
Assim que essa formação foi alcançada, a banda seguiu uma rota de metal mais experimental / prog com sua música e também começou a escrever, fazer shows locais e fazer uma demo produzida por ela mesma.

Assim que a banda finalmente conseguiu os fundos necessários, eles puderam gravar Absolute Zero e produzi-lo em nível profissional.
Foi lançado em fevereiro de 2009 com bons elogios da crítica.

 

POEMAS CANTADOS DE CAETANO VELOSO

 

A Grande Borboleta

Caetano Veloso

A grande borboleta
Leve numa asa a lua
E o sol na outra

E entre as duas a seta

A grande borboleta
Seja completa-
Mente solta

A Hora da Estrela de Cinema

Caetano Veloso

Embora minha pele cáqui
Sem rosa ou verde, sem destaque
E minha condição mofina, jururu, panema
Embora, embora
Há uma certeza em mim, uma indecência:
Que toda fêmea é bela
Toda mulher tem sua hora
Tem sua hora da estrela
Sua hora da estrela de cinema

Capibaribe, Beberibe, Subaé, Francisco
Tudo é um risco só, e o mar é o mar
E eu quase, quase não existo e sei
Eu não sou cega
O mundo me navega e eu não sei navegar

Existe um homem que há nos homens
Um diamante em minhas fomes
Rosa claríssima na minha prosa sem poema
E fora, e fora de mim
De dentro afora uma ciência:
Que toda fêmea é bela
Toda mulher tem sua hora
Tem sua hora da estrela
Sua hora da estrela de cinema

Você sabe que tipo de música tocam nos casinos?

 

Os casinos e os estabelecimentos de jogo são conhecidos por tocarem música bonita para criar um ambiente caloroso. Tocam todo o tipo de música, do clássico ao rock e ao hip-hop; a selecção ideal difere dependendo da atmosfera que querem que os seus clientes sintam.

Mas que tipo de música tocam nos casinos? Esta pergunta pode desvendar respostas diferentes para a maioria das pessoas, uma vez que a música tem a capacidade de suscitar pensamentos diferentes e suscitar diferentes estados de espírito. Algumas pessoas irão associar a música de casino ao género romântico clássico, pois costuma ser agradável e relaxante, enquanto outras pensariam facilmente em canções populares que são tocadas em todos os casinos.

Na realidade, os casinos tocam uma variedade de música com base no seu mercado-alvo. Se quiserem mais clientes, ou jogadores, devem saber o que os atrai para o seu estabelecimento. De acordo com fontes online, os casinos diferem na sua preferência pela música; alguns preferem canções de jazz enquanto outros gostam de rock and roll ou hip-hop.

Os investigadores da Universidade de Princeton descobriram que a música suave e a iluminação podem ser usadas para manipular as emoções das pessoas de modo a levá-las a apostar mais.

Tocar música suave e lenta faz com que o ritmo cardíaco dos clientes desça, o que os deixa menos stressados e mais calmos. Isto permite que os jogadores se sintam menos apressados, dando-lhes mais tempo para desfrutarem da experiência.

Isto também faz com que os padrões respiratórios e os níveis de pressão arterial do cliente diminuam, o que reduz o stress na sua mente. Como os jogadores são relaxados por esta atmosfera, isto torna-os menos capazes de tomar decisões que envolvem a tomada de riscos. Devido a isto, é mais provável que joguem com mais frequência, porque é difícil para eles dizer não.

Tocar música rápida e animada aumenta a pressão arterial do cliente, deixando-o zangado e agitado. Isto torna mais fácil para os clientes apostarem o seu dinheiro, fazendo-os sentir-se pressionados e stressados, o que torna muito mais fácil para os donos dos casinos ganharem.

Cerca de 22% das vezes que as pessoas jogam um jogo com música rápida ao fundo, acabam por investir e ganhar dinheiro com os seus jogos. A música rápida também leva os clientes a tomarem “decisões impulsivas”, razão pela qual os casinos podem preferir este tipo de música.

Os casinos podem tocar música rock clássica para criar um ambiente descontraído. Chamam-lhe “música de fundo” porque toca continuamente em segundo plano, para que os jogadores não se apercebam disso. Outros casinos tocam música para entreter os convidados enquanto jogam, seleccionando assim canções de artistas populares como Eminem, Maroon 5, Sting, entre outros.

Estes estabelecimentos recebem geralmente bandas ao vivo para actuar às sextas-feiras e aos sábados; isto só acontece em casinos e hotéis mais sofisticados. É normalmente tocada numa área de música ao vivo ou no exterior. Podem também ter um DJ a tocar música para os seus clientes, razão pela qual não é invulgar ouvir canções de rap e hip-hop dos altifalantes. Este tipo de música cria um ambiente enérgico que mantém os jogadores animados o tempo todo.

Enquanto alguns casinos e casas de jogo tocam uma vasta gama de canções, existem outros que escolhem tocar apenas um tipo de canção baseada no seu género, como música clássica ou jazz. No entanto, há casinos que optam por colocar um qualificador, tocando canções populares de diferentes géneros.

Alguns casinos têm sentimentos mistos sobre tocar música no seu estabelecimento, devido ao desacordo entre empregados e proprietários. Os empregados sentem sempre que a música pode atrair mais pessoas e até aumentar as suas receitas; no entanto, há também o argumento de que tocar música alta pode incomodar os clientes que querem uma experiência de jogo tranquila.

No entanto, a maioria dos casinos prefere tocar jazz porque está provado que aumenta a quantidade de dinheiro que os visitantes dos casinos gastam.

Em última análise, a música tocada num casino vai depender do que o casino quer que os seus clientes sintam. Alguns podem até ter géneros específicos durante dias específicos para atender a todos os seus clientes.

 

Quais os Meios de Pagamento nos Casinos Online? 

Sempre quis jogar num casino online, mas não sabe por onde começar? Tem curiosidade em experimentar um novo jogo, mas desconhece os meios de pagamento? Quer apostar no seu jogo favorito, mas questiona-se como proceder ao depósito e levantamento?

António Matias, editor-chefe do CasinoReal, responde a estas e outras questões, para que possa jogar num casino online, com total tranquilidade e segurança e faça uma escolha consciente, no momento de escolher um casino, com base na informação partilhada e nas revisões e avaliações realizadas a cada um dos casinos online e casas de apostas.

Quando se trata de jogar e apostar, só o top online casinos Portugal interessa. O jogador quer ter a certeza de que escolheu o melhor casino online, em função de:

 

   

• Software de proteção e segurança
• Licença e regulamentação
• Tipo de Registo
• Bónus de boas-vindas e outros bónus ocasionais
• Métodos de pagamento
• Fornecedores de softwares de gaming
• Aplicação móvel
• Casino live ou com dealer ao vivo
• Comentários dos jogadores

Estes são os principais critérios usados para classificar um casino online, em termos de segurança, proteção, privacidade, legalidade, conforto e acessibilidade.

Como fazer o registo?

Depois de escolher um casino online, em função de licença SRIJ – Serviço de Regulação e Inspeção de Jogos, em Portugal ou outra entidade regulamentadora, que define se um casino é ou não legal, terá que criar uma conta.

Ora, o registo é, regra geral, um processo muito simples e fácil. Basta que informe o seu nome, escolha um nome de utilizador, defina uma palavra-passe, insira o seu número de telemóvel e o seu endereço de e-mail e confirme o registo.

Ser-lhe-à enviado uma ligação para o seu e-mail, na qual deverá clicar para proceder à ativação da conta.

Dos casinos online com MB Way às casas de apostas com Neteller, dos bónus de boas-vindas à variedade de jogos, fazemos uma análise criteriosa e imparcial, para fazer chegar até si um casino confiável e seguro.

O bónus de boas-vindas

Grande parte dos casinos online recebe os novos clientes com um presente, o chamado bónus de boas-vindas! O jogador português agradece! O bónus pode ser de vários tipos. Mas, atenção! Os bónus de boas-vindas obedecem a termos e condições que deve ler antes de aceitar. Assim, os principais bónus de boas-vindas são:

 

1. Sem depósito – o jogador recebe um determinado valor, sem fazer qualquer depósito, para experimentar alguns jogos e familiarizar-se com as regras do mesmo;
2. Com depósito – após efetuar o seu primeiro depósito, o casino oferece uma percentagem do valor depositado. Se o jogador depositar 10 euros e o bónus for de 100%, este ficará com 20 euros para poder apostar
3. Rodadas grátis – O casino oferece ao apostador um número de rodadas grátis, normalmente para slots específicos.

Os meios de pagamento

Depois de fazer o registo, deverá entrar para proceder ao seu primeiro depósito, para poder começar a jogar os seus jogos favoritos, sejam eles slots, blackjack, roleta ou poker, entre tantos outros jogos de casino online disponíveis e apostar com dinheiro real.

Os casinos online podem aceitar moeda fiduciária, como o Euro ou o Dólar, ou criptomoedas, como Bitcoin ou Ethereum.

Já que no diz respeito aos meios de depósito, um casino online apresenta um variado leque de opções:

 

1. Transferência Bancária;
2. Cartões de crédito / Cartões de débito
3. Multibanco
4. MB Way
5. PayPal
6. Skrill
7. Neteller
8. Paysafe Card

 

Isto só para citar alguns!

No momento de escolher o meio de depósito que mais lhe convier, tenha em atenção a seguinte informação:

 

• Tempo de execução – ou seja, quanto tempo tem que esperar para ter o dinheiro disponível na sua conta de casino;
• Custos de transação – informe-se se o meio de pagamento escolhido lhe cobra taxas por depositar/transferir dinheiro
• Possibilidade de depósito e levantamento – já que alguns métodos permitem que deposite o dinheiro no casino, mas não poderá usar o mesmo método para retirar fundos da sua conta.

Legado de John Stewart: de um trio para 'Daydream' para 'Gold'

 

Como músico de vinte e poucos anos, John Stewart estava acostumado a ver suas gravações entre as mais vendidas nos Estados Unidos como membro do renomado Kingston Trio. Stewart se juntou ao grupo folk revival aos 21 anos em 1961, quando substituiu o membro original Dave Guard para se juntar aos pilares Bob Shane e Nick Reynolds. E nos seis anos seguintes, o trio lançou uma dúzia de álbuns, vários dos quais alcançaram o Top 10 da Billboard . No entanto, quando o público adolescente começou a descobrir o rock 'n' roll, as vendas do trio diminuíram e eles seguiram caminhos separados. Levaria mais 15 anos - em 1979 - antes que Stewart alcançasse novamente esse tipo de sucesso como artista musical, colaborando com membros do Fleetwood Mac. Mas antes disso, ele escreveu uma música que muitos chamariam de seu single favorito dos Monkees.

Stewart, de voz profunda, nasceu em 5 de setembro de 1939, no sul da Califórnia. Enquanto membro de um grupo chamado Cumberland Three, o cantor e compositor escreveu várias canções que foram gravadas pelo Kingston Trio . Seu mandato subseqüente com o grupo bem estabelecido, escreve Steve Kosareff em uma biografia de Stewart , foi uma bênção mista.

“Bem-sucedido em trazer uma nova explosão de energia para o grupo com suas habilidades de composição, arranjo e performance”, escreve Kosareff, “ele também foi frustrado por sua incapacidade de mover o grupo em uma nova direção para evoluir e permanecer fresco. Seu papel no grupo como gerente Frank Werber viu que era como um empregado contratado - e, de fato, Stewart foi assalariado apenas durante seus seis anos com o grupo e não dividiu os lucros.

Assista ao Kingston Trio como convidados misteriosos no programa de TV What's My Line? em 1963. (O segmento deles começa na marca de 17:45; é Stewart no canto superior direito, Reynolds está sentado, com Shane à esquerda)

Enquanto planejava sua saída, Stewart colaborou brevemente com outro cantor e compositor, John Denver, mas as coisas não progrediram. Stewart estava lançando uma composição e, em uma festa em 1967, ele começou a conversar com o produtor Chip Douglas.

Em uma entrevista de 2006, Stewart lembrou de ter sido perguntado: "Tem alguma música para os Monkees?" e ele tocou a música que havia escrito. Douglas adorou e Stewart deu a ele uma fita de sua gravação caseira. Três dias depois, Douglas disse que o grupo queria gravar a música, mas a gravadora precisava que a letra da música fosse alterada: "... quão funky eu posso ser" precisava se tornar "quão feliz eu posso ser". A música "Daydream Believer", com vocais de Davy Jones, tornou-se o terceiro single #1 dos Monkees.

Ouça a própria gravação de Stewart de sua música, com “funky” em vez de “happy”

Por volta dessa época, ele conheceu uma cantora chamada Buffy Ford, que mais tarde se tornaria sua esposa e, em 1968, a dupla foi selecionada para servir como uma espécie de aquecimento para as aparições da campanha presidencial de Robert F. Kennedy. (Stewart conheceu RFK durante uma turnê com o Trio vários anos antes, quando este servia como procurador-geral na administração de seu irmão.)

O álbum de Stewart de 1969 para a Capitol, California Bloodlines , foi gravado no mesmo estúdio de Nashville e com muitos dos mesmos músicos de Nashville Skyline de Bob Dylan , que foi lançado quase simultaneamente.

Embora o LP de Stewart tenha sido aclamado pela crítica -  a Rolling Stone o nomeou um dos 200 melhores álbuns de todos os tempos - ele falhou em agradar os compradores de discos.

Assista Stewart apresentar “Mother Country” de California Bloodlines

Stewart iria gravar e lançar dezenas de álbuns solo. Vários de seus LPs do início dos anos 70 apresentavam grandes músicos como Danny Kortchmar, Russ Kunkel, Waddy Wachtel e Leland Sklar, bem como cantores e compositores em ascensão Carole King e James Taylor. Stewart saltou entre várias gravadoras importantes, mas não conseguiu muito sucesso nas paradas.

Um anúncio do álbum e do single apareceu na edição de 26 de maio de 1979 da Record World.

Em 1979, a RSO Records juntou Stewart a Lindsey Buckingham que, escreve Kosareff, “aprendeu a tocar licks de violão como um banjo ouvindo John nos discos do Kingston Trio. Os dois homens trabalharam bem juntos, mas a atenção de Buckingham foi desviada pelas demandas do Fleetwood Mac [ Tusk , a sequência de dois LPs de Rumours ] e ele teve pouco tempo de sobra para trabalhar no álbum. O resultado foi Bombs Away Dream Babies .

Para o primeiro single do álbum, “Gold”, Buckingham recrutou seu colega de banda do Mac, Stevie Nicks. Kosareff se refere à letra da música como "uma acusação à indústria da música".

No entanto, o poder estelar adicionado ajudou RSO a colocar a música no rádio e o single entrou nas paradas em 19 de maio na posição # 75. Cinco semanas depois, saltou para o 22º lugar e em 4 de agosto tornou-se um dos 5 maiores sucessos. O LP também foi um sucesso, alcançando a posição # 10 na Billboard naquele verão, finalmente entregando o sucesso comercial que muitos achavam que Stewart, que completou 40 anos em 5 de setembro há muito tempo.

Houve mais dois singles, incluindo outro dueto com Nicks em “Midnight Wind”. Um álbum seguinte de 1980, apesar das contribuições de cantores populares como Linda Ronstadt, Nicolette Larson e Wendy Waldman, falhou em clicar no rádio e no público.

Stewart lançaria mais de uma dúzia de LPs de estúdio, embora nenhum fosse de uma grande gravadora. Suas canções foram gravadas por muitos artistas conhecidos, incluindo Rosanne Cash e Nanci Griffith, e ele continuou a fazer turnês com Buffy Ford, com quem se casou em 1975. Em 2001, ele foi homenageado pela World Folk Music Association com o Lifetime Achievement Award.

Como Kosareff observa em sua biografia de Stewart, “Durante as turnês subsequentes de John, ficou claro para os fãs que algo estava errado. Sua bela e profunda voz de barítono... agora assumia o registro mais fraco de um homem muito mais velho em suas gravações e apresentações no palco. Parecia que ele estava envelhecendo rapidamente, mas por quê? O que as pessoas não sabiam é que Stewart estava experimentando o início da doença de Alzheimer. Nos anos seguintes, enquanto outros e Buffy falavam e o levavam a apresentações, [Stewart] conseguiu manter uma agenda de turnês e gravações bastante ativa. Em janeiro de 2008, ele tinha shows agendados no Arizona e na Califórnia, quando ele e Buffy visitaram o ex-companheiro do Kingston Trio, Nick Reynolds e sua esposa, Leslie, em Coronado. Os quatro formaram uma estreita amizade ao longo do último meio século, desde que os dois homens se conheceram e trabalharam juntos. A saúde de Nick também estava em declínio e os quatro sabiam que poderia ser a última vez que os dois homens se viam. John e Nick aproveitaram ao máximo a visita, relembrando os dias de glória do Kingston Trio.

“Depois do jantar, John e Buffy voltaram para o quarto de hotel. Naquela noite, John sofreu um forte derrame ou aneurisma cerebral. Com o resultado questionável da cirurgia pairando sobre a família, John faleceu no dia seguinte (19 de janeiro de 2008) no mesmo hospital em que havia nascido 68 anos antes, com a família e amigos próximos ao seu redor.”

“Ele era um homem adorável e uma alma muito gentil e acho que a única coisa que você pode dizer hoje é que o mundo é menos um grande compositor”, disse Micky Dolenz, dos Monkees, à Associated Press.

As gravações de Stewart, infelizmente, não estão prontamente disponíveis. Uma coleção de demos dos anos 1960 foi lançada em 2020 pela Omnivore.

BB King pode ter ido embora, mas a emoção permanece

 

16 de setembro de 1925 - 14 de maio de 2015

Perguntei a BB King no final dos anos 70 por que ele nunca tocava guitarra e cantava ao mesmo tempo. Sua explicação praticamente define o homem: que ele só poderia dar tudo de si para um ou outro de cada vez. E que ele tinha que dar tudo de si para ambos.

King deu tudo de si ao blues e, como resultado, tornou-se seu embaixador mais proeminente em todo o mundo. Um homem gentil, caloroso e digno, parece que ele nunca esqueceu suas raízes rurais de meação no Mississippi e como a música criou um menino que estava sozinho desde os 14 anos de idade, saindo da pobreza abjeta, exploração e racismo. Mas, em vez de deixar a dor de seu passado transformar-se em raiva e ressentimento, ele a canalizou em sua música. Tristeza e angústia permeavam sua voz, e isso podia ser ouvido na picada, uivos tristes e tremelo trêmulo e choroso dentro de suas linhas de guitarra limpas, econômicas e eloquentes. Sua música sempre teve seu próprio selo imediatamente reconhecível, mas misturava não apenas blues rural e urbano, mas R&B, jazz, big band, pop clássico e muito mais para alimentar seu amplo apelo.

Depois que seu single “3 O'Clock Blues” alcançou o primeiro lugar nas paradas de R&B por 15 semanas em 1952, King pegou a estrada e nunca mais olhou para trás, fazendo centenas de shows todos os anos por cerca de seis décadas, até que sua saúde começou a piorar. diminuir.

A princípio, foram os clubes do “Circuito Chitlin” em todo o sul e os teatros afro-americanos em quase todas as cidades americanas de tamanho considerável. Depois que o público negro voltou sua atenção para outros estilos no início dos anos 1960, ele encontrou novos fãs nas cenas de folk e rock em expansão, marcando seu maior sucesso em 1970 com "The Thrill Is Gone", tornando-se um artista popular notável apreciado por uma ampla gama de públicos em qualquer lugar que haja um palco - o tempo todo sem comprometer sua música.

Foi algo que pode parecer quase insignificante para alguns que me impressionou e ficou na minha memória de um show de King no Beacon Theatre de Nova York na década de 1980. No meio do caminho, ele quebrou uma corda. Ele continuou cantando enquanto seu saxofonista (também seu sobrinho, acredito) pegava uma nova corda de um pacote no topo do amplificador de King enquanto BB removia os restos da velha, o tempo todo sem se desviar da música. Ele então passou casualmente pelo arremate de “Lucille”, seu famoso Gibson ES 335, e nas cravelhas do cabeçote, parado no microfone e cantando como se nada estivesse errado. Ele deu corda, puxou a corda para verificar a tensão, apertou um pouco mais – tudo sem usar um afinador – e então acendeu um lead com a corda perfeitamente afinada. Em todos os aspectos, do pequeno ao grande, ele era um músico profissional consumado.

Eu poderia gastar muitas palavras resumindo todos os seus prêmios, honrarias e realizações e listando as partituras dos guitarristas de rock clássico que King influenciou e inspirou - tudo o que está facilmente disponível em outros lugares. Mas a melhor forma de homenageá-lo é simplesmente ouvir sua música.

Nascido Riley B. King, ele foi apelidado de “Blues Boy” durante seu tempo na estação de rádio WDIA de Memphis no final dos anos 1940, mais tarde abreviado para BB. Mas para os muitos milhões que o ouviram nos anos seguintes, ele era o Blues Man . Claro, outros jogaram mais rápido e com mais fúria; outros podem ter cantado melhor (e ele ficou feliz em dividir o palco com um deles, Bobby “Blue” Bland, em várias turnês juntos). Mas poucos artistas de blues (ou roqueiros) fizeram tudo com a mistura real de majestade, gentileza e coração implícito em seu sobrenome. BB King ganhou sua coroa e a usou bem. E embora agora não esteja mais entre nós, sua música viverá eternamente.