quinta-feira, 2 de março de 2023

Classificação de todos os álbuns de estúdio de Cypress Hill

Cypress Hill

Cypress Hill é um dos grupos de hip hop mais notáveisa surgir nas últimas décadas. Para quem não conhece, a formação inicial do que então se chamava DVX consistia nos irmãos Sen Dog e Mellow Man Ace mais DJ Muggs e B-Real no final dos anos 80. No entanto, Mellow Man Ace saiu por causa de sua carreira solo, com o resultado de que os membros restantes do grupo se renomearam Cypress Hill. Eric Bobo não foi apresentado até Woodstock 94, o que significa que ele se envolveu muito mais tarde. Independentemente disso, o grupo de hip hop vendeu mais de 30 milhões de discos em todo o mundo, o que deve deixar bem claro a extensão de seu sucesso, bem como a extensão de sua influência. Algumas pessoas podem supor que Cypress Hill não existe mais porque é um grupo de hip hop muito antigo. Esse não é o caso. Afinal,

9. Rise Up


Rise Up foi uma grande mudança de direção para Cypress Hill. Deveria soar maior, mais agressivo e mais acelerado, o que o tornaria perfeitamente adequado para os shows ao vivo do grupo. Infelizmente, Rise Up não correspondeu a essas expectativas. Alguns alegaram que seu material não tinha imaginação, enquanto outros afirmaram que o grupo não soava tão bem quanto antes. Seja qual for o caso, Rise Up simplesmente não teve um desempenho muito bom, e é por isso que foi colocado aqui nesta posição.

8. Till Death Do Us Part


Till Death Do Us Part foi o sétimo álbum de estúdio de Cypress Hill lançado em 2004. Foi interessante porque viu a adição de elementos de reggae. Caso contrário, bem, Till Death Do Us Part não foi excepcional. Foi um lançamento sólido, mas um lançamento sólido não é suficiente para se destacar entre o corpo de trabalho do grupo.

7. Skull & Bones

 

No geral, Skull & Bones teve uma recepção positiva quando foi lançado em 2000. As pessoas que se lembram do período devem se lembrar de como "(Rock) Superstar" conseguiu se tornar um sucesso tanto nas estações de rap quanto nas estações de rock, o que foi um excelente exemplo do apelo cruzado de Cypress Hill Skull & Bones pode não ser o melhor do grupo, mas ainda assim é um disco que vale a pena por si só

6. Elephants on Acid

 

Como mencionado anteriormente, Elephants on Acid é o lançamento mais recente do Cypress Hill, o que significa que é o nono álbum de estúdio do grupo. Como Rise Up, saiu depois de um longo período de tempo. Ao contrário de Rise Up, foi totalmente produzido por DJ Muggs, tornando-se assim uma espécie de retorno à forma. Independentemente disso, Elephants on Acid é um lançamento surpreendentemente agradável de um grupo que não está no centro das atenções há muito tempo. Não é particularmente inovador, mas como Cypress Hill ainda soa único, não sofre nada por causa disso.

5. Stoned Raiders


Stoned Raiders saiu pouco tempo depois de Skull & Bones. Curiosamente, foi um lançamento mais experimental, o que o tornou bastante eclético, mas ainda assim lhe deu um impulso de energia sempre útil. Mesmo agora, “Trouble” e “Lowrider” continuam sendo apreciados por muita gente por aí, sendo duas partes de um todo ainda maior.

4. Cypress Hill III: Temples of Boom

 

Parece seguro dizer que o nome desse lançamento foi uma homenagem à franquia Indiana Jones, que esteve muito mais presente nas décadas de 1980 e 1990 do que na atualidade. Independentemente disso, Temples of Boom foi um dos álbuns de estúdio lançados quando Cypress Hill estava no auge de seu sucesso, como mostra como foi disco de platina nos Estados Unidos. Em termos de música, era um trabalho mais sombrio, melancólico e assustador do que seus predecessores. Fora isso, também é interessante porque iniciou uma rivalidade entre Cypress Hill e Ice Cube , motivada pela crença do grupo de que o rapper havia roubado um gancho de uma de suas canções

3. Black Sunday


Black Sunday foi apenas o segundo álbum de estúdio de Cypress Hill. Mesmo assim, foi disco de platina triplo nos Estados Unidos, até por causa do sucesso cruzado de “Insane in the Brain”. Tudo foi particularmente impressionante porque o primeiro álbum de estúdio do grupo ainda estava na Billboard 200 dos EUA na época, com o resultado de que eles se tornaram o primeiro grupo de hip hop a ter não um, mas dois álbuns de estúdio no top 10 ao mesmo tempo.

2. Cypress Hill IV


Na época de Cypress Hill IV, ficou claro que o grupo havia passado do auge de sua fama. Isso pode ser visto em como vendeu cerca de 500.000 cópias nos Estados Unidos, o que significa que alcançou o ouro, mas nunca a platina. De qualquer forma, Cypress Hill IV foi um lançamento bastante divisivo. Houve quem absolutamente detestasse isso. No entanto, também houve quem pensasse que era o lançamento mais poderoso do grupo desde sua estreia, o que não é um pequeno elogio, considerando tanto o Black Sunday quanto o Temples of Boom.

1. Cypress Hill

 

Este seria o primeiro álbum de estúdio autointitulado de Cypress Hill, que tornou o grupo um nome conhecido no que pareceu um instante. Não foi tão bem quanto seu sucessor imediato, visto que foi apenas platina dupla em vez de platina tripla nos Estados Unidos. Ainda assim, o fato de o primeiro álbum de estúdio ter vendido mais de 2 milhões de cópias em apenas um único mercado diz muito sobre como foi recebido. Por falar nisso, pode-se argumentar que abriu o caminho para tudo o que veio depois. 

Crítica ao disco de Papir - '7' (2022)

 Papir – '7'

(14 de janeiro de 2022, Stickman Records)

Papiro - 7

Tudo novo da sede do grupo dinamarquês PAPIRé uma boa notícia, então... Boa sorte, temos à nossa disposição o trabalho de estudio do PAPIR! O álbum em questão traz o título muito escasso de “7”, algo usual na história atual do trio formado por Nicklas Sørensen [guitarras], Christian Becher Clausen [baixo] e Christoffer Brøchmann Christensen [bateria]; o disco em questão foi editado no  dia 14 de Janeiro2022. Apesar do título, é na verdade o oitavo álbum de estúdio da banda. O álbum que agora analisamos foi editado tanto em CD como em vinil pela editora alemã Stickman Records, algo também comum no modus vivendi dos PAPIR. Em linhas gerais, este álbum mergulha generosamente no fator pós-rock que o grupo vem explorando dentro de sua histórica proposta de fusão do space-rock, stoner e psicodelia progressiva de um tenor krautrocker centrado na guitarra, então podemos dizer que este novo trabalho é o mais suave dentro de seu extenso catálogo iniciado em 2010, dois anos após sua fundação na cidade de Gladsaxe; estamos presenciando um momento de renovação dentro da estratégia criativa da banda. Bom, agora vamos ver os detalhes do repertório contido em “7”.

Continuando a tradição de seus álbuns intitulados com números (que são a maioria), o pessoal do PAPIR inicia o álbum com a peça intitulada '7.1', desta vez dividindo-o em três partes ao longo de seus quase 20 minutos de duração. Tudo começa com algumas vibrações lentas que permitem o preenchimento de espaços pelo gracioso e flutuante fraseado da guitarra. A partir daqui, o conjunto cria momentos alternados de crescendo e autoconstrição que nos remetem aos paradigmas MONO e MOGWAI. Pouco depois da passagem do sexto minuto e meio, a bateria monta um suingue um tanto tribal que abre campo para a exibição de um brilho sonoro convincente, embora ainda contido. Os efeitos de fundo cósmicos ajudam a melhorar essa leve mudança sônica, e até servem de impulso latente para um desdobramento posterior de atmosferas majestosas marcadas por uma ambientação cinematográfica envolvente, que acaba por tomar conta do esquema musical antes de ultrapassar a barreira dos dez minutos. Nos últimos quatro minutos e meio, desenvolve-se um motivo marcado por uma imponente candura onírica, o mesmo que se enquadra numa graciosa engenharia persistentemente motivada pelo padrão pós-rocker. Já faz um tempo que o pessoal do PAPIR vem flertando com o padrão de GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR e ele o faz com uma facilidade convincente, exaltado pelo fechamento calmo e majestoso da suíte de abertura do álbum. '7.2' entra no entalhe para acelerar um pouco as coisas, elaborando um exercício de rock espacial em um tom reflexivo em um esquema rítmico razoavelmente sofisticado. A gente do PAPIR estabelece confluências com o AUTOMATISMO e o MILHA VERMELHO. Este segundo tema herda parte do brilho da suíte e a remodela através de uma aura de elegante aconchego. Quando chega a virada de '7.3', o conjunto retorna ao terreno do cósmico e do onírico que marcou fortemente as duas últimas seções da suíte. É neste momento que nos ocorre que este álbum é, talvez, uma contraparte do seu trabalho anterior, "Jams", mais consistentemente musculado na sua paleta sonora. '7.3' possui um minimalismo amigável e acolhedor à maneira de um crepúsculo que traz um manto de escuridão para que possamos abrigar nosso refúgio sob ele. Quando chega a virada de '7.3', o conjunto retorna ao terreno do cósmico e do onírico que marcou fortemente as duas últimas seções da suíte. É neste momento que nos ocorre que este álbum é, talvez, uma contraparte do seu trabalho anterior, "Jams", mais consistentemente musculado na sua paleta sonora. '7.3' possui um minimalismo amigável e acolhedor à maneira de um crepúsculo que traz um manto de escuridão para que possamos abrigar nosso refúgio sob ele. Quando chega a virada de '7.3', o conjunto retorna ao terreno do cósmico e do onírico que marcou fortemente as duas últimas seções da suíte. É neste momento que nos ocorre que este álbum é, talvez, uma contraparte do seu trabalho anterior, "Jams", mais consistentemente musculado na sua paleta sonora. '7.3' possui um minimalismo amigável e acolhedor à maneira de um crepúsculo que traz um manto de escuridão para que possamos abrigar nosso refúgio sob ele.

'7.4' fecha o repertório com um novo toque às vibrações crepusculares da peça anterior, mas desta vez há palpitações mais duras no delicado equilíbrio gestado pelos instrumentos de atuação, enquanto se congregam em torno de uma aura misteriosa que impõe um obscurantismo etéreo. Tal severidade tem algum parentesco com o paradigma histórico do maconheiro, mas de uma forma bastante sutil. No final, “7” deve ser valorizado como um planejamento sistemático para a criação de texturas variadas e tons de dominância acinzentada dentro da essência prog-psicodélica da banda. É um álbum muito interessante em si e seu impacto futuro deve ser pesado contra a chegada de álbuns subsequentes do grupo. Diferente dos nossos discos favoritos do PAPIR (do “IIII” ao “VI”, totalmente majestoso), Este novo álbum que nos é apresentado pelo já referido trio dinamarquês tem um merecido balanço global positivo. Afinal, esse grupo é veterano e ainda mantém uma grande dose de criatividade e bom comércio; Somos gratos pelos novos ares sonoros que a abertura deste sétimo selo PAPIR nos traz.


- Amostras de '7':

Crítica ao disco de Khadavra - 'Hologram' (2021)

Khadavra - 'Hologram' (2021)
(5 de agosto de 2021, autoproduzido)

KHADAVRA - Holograma

Hoje é a vez de apresentar o terceiro (e até agora último) álbum do conjunto prog-psicodélico sueco chamado KHADAVRA, que responde ao título de "Hologram" e foi publicado de forma independente no início de agosto  de 2021. A formação do grupo atualmente é composta pelo quarteto Seb Sebsinsky Eriksson [guitarras, voz, cítara, mellotron, sintetizador e percussão] , Alexander Eriksson [bateria, voz, glockenspiel e outras percussões], Jón Klintö [baixo, canto gutural, sussurros e violão] e Nils Erichson [teclados, mellotron e sintetizador Moog]. O vasto material contido em "Hologram" foi desenvolvido e gravado durante os tempos da pandemia, por isso é um prazer que todos os inconvenientes existenciais e logísticos decorrentes da atual pandemia não tenham sido um verdadeiro obstáculo para o povo de KHADAVRA poder materializar a gestação, gravação e publicação concreta desta excelente obra fonográfica. Por agora, Está apenas disponível em formato digital através do blog Bandcamp do grupo, mas no início de janeiro foi noticiado que a editora Black Widow está a preparar uma edição física deste álbum em vinil. Seu trabalho anterior do ano de 2019 “Hypnagogia” mostrou um grupo muito inspirado e enérgico, e agora isso é aumentado para o álbum que estamos analisando agora. Nesta ocasião, o quarteto contou com as colaborações pontuais de Liv Fridén (flauta), Ole Mathis Haglund (guitarra e coros), Ola Lindqvist (flauta) e Nils Erichson (teclados), embora neste último caso seja um antigo membro que ele gravou algumas coisas antes de sair do grupo. Bem, agora vamos ver os detalhes do disco em questão. mas no início de janeiro passado surgiu que a gravadora Black Widow está preparando uma edição física deste álbum em vinil. Seu trabalho anterior do ano de 2019 “Hypnagogia” mostrou um grupo muito inspirado e enérgico, e agora isso é aumentado para o álbum que estamos analisando agora. Nesta ocasião, o quarteto contou com as colaborações pontuais de Liv Fridén (flauta), Ole Mathis Haglund (guitarra e coros), Ola Lindqvist (flauta) e Nils Erichson (teclados), embora neste último caso seja um antigo membro que ele gravou algumas coisas antes de sair do grupo. Bem, agora vamos ver os detalhes do disco em questão. mas no início de janeiro passado surgiu que a gravadora Black Widow está preparando uma edição física deste álbum em vinil. Seu trabalho anterior do ano de 2019 “Hypnagogia” mostrou um grupo muito inspirado e enérgico, e agora isso é aumentado para o álbum que estamos analisando agora. Nesta ocasião, o quarteto contou com as colaborações pontuais de Liv Fridén (flauta), Ole Mathis Haglund (guitarra e coros), Ola Lindqvist (flauta) e Nils Erichson (teclados), embora neste último caso seja um antigo membro que ele gravou algumas coisas antes de sair do grupo. Bem, agora vamos ver os detalhes do disco em questão. e agora isso é aumentado para o álbum que estamos analisando agora. Nesta ocasião, o quarteto contou com as colaborações pontuais de Liv Fridén (flauta), Ole Mathis Haglund (guitarra e coros), Ola Lindqvist (flauta) e Nils Erichson (teclados), embora neste último caso seja um antigo membro que ele gravou algumas coisas antes de sair do grupo. Bem, agora vamos ver os detalhes do disco em questão. e agora isso é aumentado para o álbum que estamos analisando agora. Nesta ocasião, o quarteto contou com as colaborações pontuais de Liv Fridén (flauta), Ole Mathis Haglund (guitarra e coros), Ola Lindqvist (flauta) e Nils Erichson (teclados), embora neste último caso seja um antigo membro que ele gravou algumas coisas antes de sair do grupo. Bem, agora vamos ver os detalhes do disco em questão.

A miniatura 'Stundom' abre o álbum com uma série etérea de camadas de sintetizadores que se desenvolvem em um crescendo, abrindo caminho para 'Shapeshifter', uma faixa poderosa que possui uma sofisticação versátil projetada em variações de ritmo e ambiente que vão desde brotar ao longo o caminho. Os contrastes entre as suntuosas passagens endurecidas pela batalha e as mais sutis são tratados com perfeita compacidade. Os cruzamentos com MOTORPSYCHO e ARABS IN ASPIC são fáceis de detectar. Com a chegada de 'Lucid Parasitosis', o conjunto aposta em caminhos melódicos e atmosferas de inspiração oriental, alternando passagens de teor acid-folk com outras mais aguçadas onde impera o paradigma stoner. O seu encanto essencial é bem gerido através do seu espaço de pouco menos de 5 minutos. A ambiciosa e épica canção 'Possession' se destaca como a mais longa do álbum com pouco mais de 16 minutos e um quarto de duração, portanto, inclui uma síntese bombástica e maratona da magia exótica da peça anterior e a sofisticação imponente da segunda faixa em O álbum. Também é perceptível que há alguns flertes com o pós-rock em algumas passagens onde a densidade predominante adquire nuances obscurantistas. Claro que não faltam passagens onde a bateria impõe um suingue inusitado enquanto os demais instrumentos vão tramando onde podem inserir algumas variantes. São vários os momentos em que os teclados se fazem sentir no meio das vigorosas contribuições da guitarra e da bateria, e a capacidade do bloco sonoro global de reter e capitalizar suas urdiduras sonoras mais estilizadas repousa precisamente sobre seus ombros. Ao longo dos vários cantos desta maratona, as saudades de AMON DÜÜL II, AGITATION FREE e PINK FLOYD podem ser sentidas, filtradas pelos padrões modernizados de SPACE DEBRIS e HYPNOS 69. A seção final é em 6/8 e exibe um movimento espiritualidade que se sustenta num lirismo eficaz. 'Zoning Out' decorre num exercício de space-rock feroz e algo esmagador, não alheio ao modelo HAWKWIND mas sem se deixar absorver por ele. As vibrações festivas que atravessam cada poro sonoro desta peça são inegáveis. estes são filtrados através dos padrões modernizados de SPACE DEBRIS e HYPNOS 69. A seção final é em 6/8 e exibe uma espiritualidade comovente apoiada por um lirismo eficaz. 'Zoning Out' decorre num exercício de space-rock feroz e algo esmagador, não alheio ao modelo HAWKWIND mas sem se deixar absorver por ele. As vibrações festivas que atravessam cada poro sonoro desta peça são inegáveis. estes são filtrados através dos padrões modernizados de SPACE DEBRIS e HYPNOS 69. A seção final é em 6/8 e exibe uma espiritualidade comovente apoiada por um lirismo eficaz. 'Zoning Out' decorre num exercício de space-rock feroz e algo esmagador, não alheio ao modelo HAWKWIND mas sem se deixar absorver por ele. As vibrações festivas que atravessam cada poro sonoro desta peça são inegáveis.

A dupla da miniatura '10102020' e 'Katla' (outra longa faixa que ocupa um espaço de 14 minutos e meio) permite que a equipe KHADAVRA expanda seus recursos estilísticos com facilidade. '10102020' é um dueto caloroso de violões, enquanto 'Katla' é projetada em uma concatenação ambiciosa de vários motivos e atmosferas. O prólogo, ostensivamente cósmico, situa-se num meio termo entre os paradigmas dos lendários OZRIC TENTACLES e VESPERO, para depois abrir vasos comunicantes com psicodelia estilo retro e heavy prog. Algumas seções marcadas pelo swing inspirado no blues servem como breves estações de cerimônia graciosa no meio do nervo predominante. Em termos gerais, temos aqui um space-rock estilizado e obediente à preciosidade progressiva de ontem e de hoje. A seção final exibe uma dualidade de solenidade e tensão obscurantista que quase soa como um híbrido de ANEKDOTEN e TOWN PORTAL: o surgimento desse fogo muito particular na seção final nos surpreende, assim como o solilóquio em forma de arenga sobre qual a coda é montada. 'Anhedonia' é uma balada pastoral no tom do acid-folk que não ficaria fora de lugar em um álbum pré-75 do HAWKWIND ou no terceiro álbum do AMON DÜÜL II. Embora ostentando seu humor evocativo, a estrutura dos teclados parece projetada para cobrir a treliça de duetos de canto e violão com um manto lisérgico. A instrumental 'Vemod', embora tenha um arranjo musical diferente do feito para 'Anhedonia', mantém as suas vibrações contemplativas e dá-lhes uma nova face graças ao protagonismo que a guitarra eléctrica ocupa e, sobretudo, pelo sofisticado dinamismo que é conferido aos arranjos a partir dos quais se enquadram todos os motivos sucessivos. O fechamento do álbum vem da mão da peça homônima, que dura 9 minutos e quinze. 'Hologram' é caracterizado por explorar as arestas mais propriamente melódicas da ideologia musical da banda. Contém secções cantadas reconhecíveis, bem como passagens instrumentais marcadas por uma sofisticação medida que sustenta as versáteis transições do space-rock para o motorik e, daí, para o post-rock, que o conjunto executa com uma fluidez bem conseguida. O fechamento do álbum vem da mão da peça homônima, que dura 9 minutos e quinze. 'Hologram' é caracterizado por explorar as arestas mais propriamente melódicas da ideologia musical da banda. Contém secções cantadas reconhecíveis, bem como passagens instrumentais marcadas por uma sofisticação medida que sustenta as versáteis transições do space-rock para o motorik e, daí, para o post-rock, que o conjunto executa com uma fluidez bem conseguida. O fechamento do álbum vem da mão da peça homônima, que dura 9 minutos e quinze. 'Hologram' é caracterizado por explorar as arestas mais propriamente melódicas da ideologia musical da banda. Contém secções cantadas reconhecíveis, bem como passagens instrumentais marcadas por uma sofisticação medida que sustenta as versáteis transições do space-rock para o motorik e, daí, para o post-rock, que o conjunto executa com uma fluidez bem conseguida.

“Hologram” é, acima de tudo, um dos discos de psicodelia progressiva de maior sucesso que foram feitos no final do ano de 2021. Definitivamente, é um trabalho com o qual os KHADAVRA se superaram; no momento, é seu trabalho culminante. Este holograma musical nos deixou agradavelmente surpresos e só podemos recomendá-lo para qualquer boa biblioteca musical dedicada ao rock artístico de nossos tempos.

- Amostras de 'Holograma':

 

Crítica ao disco de Simon Phillips - 'Protocol V' (2022)

 Simon Phillips - 'Protocol V' (2022)

(4 de fevereiro de 2022, Phantom Recordings)

Simon Phillips - 'Protocolo V

Hoje apresentamos “Protocol V”, o ultimo disco solo do magistral veterano baterista britânico SIMON PHILLIPS., um cavalheiro versátil que tem uma carreira ampla e versátil mas que é, acima de tudo, um campeão do jazz-rock. Lançado em 4 de fevereiro pela gravadora CD Phantom Recordings, este álbum nos mostra um PHILLIPS muito bem acompanhado pelo conjunto tremendamente virtuoso de Otmaro Ruiz (piano e sintetizadores), Jacob Scesney (saxofones), Alex Sill (guitarras) e Ernest Tibbs (baixo ). Mantendo Tibbs dos seus anteriores álbuns "procol" e alterando os restantes para esta ocasião, "Protocol V" é o primeiro deles a incluir um saxofonista, uma ideia muito importante para alargar o espectro sonoro do jazz-programa rocker que PHILLIPS tem em mente. PHILLIPS compôs algumas faixas deste novo álbum por conta própria em um processo criativo que começou em março de 2020, enquanto teve a co-autoria de Sill ou Ruiz para outros. Existe até uma faixa co-escrita com o tecladista Jeff Babko há 12 anos. O material reunido em "Protocolo V" foi gravado no estúdio PHILLIPS Carbonite Sound, localizado em Ojai, Califórnia, ao longo do segundo semestre do ano passado de 2021. Bom, agora vamos aos detalhes dele.

O repertório abre com a fabulosa faixa 'Jagannath', que surge como uma implosão animada e festiva após um breve prelúdio cósmico sintetizado. Uma vez instalado o groove desenhado para que sobre ele se encontre o desenvolvimento devidamente focalizado do motivo central, os músicos unem-se com agilidade virtuosa, a mesma que colocam ao serviço do dinamismo dominante. Claro que há solos de guitarra, saxofone e piano elétrico que enfeitam o esplendor predominante: este último é arranjado com certa suavidade, que em nada interfere na alegria persistente. Mas… Que ótima peça de entrada! Segue-se 'Isósceles', uma canção que também exala uma espiritualidade alegre e diáfana, mas desta vez com um nervo expressivo mais aguçado e um manejo mais sofisticado do swing, assim como uma complexidade ligeiramente mais ostensiva tanto no foco temático central como nos sucessivos solos de guitarra e saxofone. Isso soa como uma partitura perdida de RETURN TO FOREVER, de 1976, refeita pelo WEATHER REPORT do início dos anos 80. Dois zênites para começar o álbum. 'Nyanga' insere-se totalmente na área do jazz-fusion contemporâneo baseado em atmosferas e cadências orientais. O exotismo evidente na atmosfera sonora gerada pelo conjunto é tratado com meticulosa delicadeza, o que faz com que a preciosidade implícita nos arranjos revele uma espécie de clima contemplativo. No momento do brilhante solo de piano que entra no meio do entalhe, PHILLIPS aproveita a oportunidade para trazer uma sofisticação refrescante ao swing básico. Um pouco mais tarde, o solo de guitarra impulsiona o quinteto a projetar a única passagem incandescente da peça. Quando chega a vez de 'Undeviginti', o conjunto volta à vitalidade comemorativa que já desfrutávamos na música que abre o disco, aliada à sofisticação palaciana da segunda. Claro que tudo isto é temperado com uma nova fornada de cores exóticas no foco melódico central (mais comedido que no tema anterior), o que confere uma magia muito especial à matéria. Na verdade, PHILLIPS compôs esta peça tomando algumas notas de uma peça tradicional búlgara. Praticamente, temos aqui uma celebração sintética dos três itens anteriores. Também temos um belo – embora muito curto – solo de sintetizador. o conjunto regressa à vitalidade festiva que já usufruímos na canção que abre o disco, aliada à sofisticação palaciana da segunda. Claro que tudo isto é temperado com uma nova fornada de cores exóticas no foco melódico central (mais comedido que no tema anterior), o que confere uma magia muito especial à matéria. Na verdade, PHILLIPS compôs esta peça tomando algumas notas de uma peça tradicional búlgara. Praticamente, temos aqui uma celebração sintética dos três itens anteriores. Também temos um belo – embora muito curto – solo de sintetizador. o conjunto regressa à vitalidade festiva que já usufruímos na canção que abre o disco, aliada à sofisticação palaciana da segunda. Claro que tudo isto é temperado com uma nova fornada de cores exóticas no foco melódico central (mais comedido que no tema anterior), o que confere uma magia muito especial à matéria. Na verdade, PHILLIPS compôs esta peça tomando algumas notas de uma peça tradicional búlgara. Praticamente, temos aqui uma celebração sintética dos três itens anteriores. Também temos um belo – embora muito curto – solo de sintetizador. tudo isto é temperado com uma nova fornada de cores exóticas no foco melódico do núcleo central (mais comedido do que no tema anterior), o que confere uma magia muito especial à matéria. Na verdade, PHILLIPS compôs esta peça tomando algumas notas de uma peça tradicional búlgara. Praticamente, temos aqui uma celebração sintética dos três itens anteriores. Também temos um belo – embora muito curto – solo de sintetizador. tudo isto é temperado com uma nova fornada de cores exóticas no foco melódico do núcleo central (mais comedido do que no tema anterior), o que confere uma magia muito especial à matéria. Na verdade, PHILLIPS compôs esta peça tomando algumas notas de uma peça tradicional búlgara. Praticamente, temos aqui uma celebração sintética dos três itens anteriores. Também temos um belo – embora muito curto – solo de sintetizador.

'When the Cat's Away' é o encantador título da quinta peça do repertório e seu dinamismo é de fato bastante gracioso. Aqui temos o produto de um cruzamento entre o jazz-rock contemporâneo e o jazz-rock tradicional dos anos 80. Os ares de família com INFORMAÇÕES VITAIS são fáceis de perceber. 'Dark Star' nos revela o primeiro (e único) lugar de refúgio caloroso e cativante do álbum, enquanto o dueto inicial de piano e guitarra estabelece a indicação chave para o calmo groove em 6/8 dentro do qual as canções serão em breve enquadradas. .Obras de instrumentistas. Há um ar muito distinto nos sutis arpejos do violão que orientam o fade-out final desta bela canção. Com pouco mais de 11 ¼ minutos de duração, 'The Long Road Home' é a peça mais longa do álbum e, além do mais, é também a encarregada de encerrá-lo. Girando e alternando alguns motivos, enquanto uma atmosfera imponente predomina ao longo de toda esta sequência, o quinteto explora plenamente o potencial épico deste extenso tema, dando mesmo alguns toques progressivos a certas configurações. Há um momento muito singular em que o campo se abre para um solo de piano envolvente e estilizado, o mesmo que proporciona uma instância de serenidade no meio da excessiva imponência que aqui se desenrola. Como em outras canções anteriores do álbum, o sax oscila entre ser cúmplice da guitarra e complementar os teclados; o que ele faz aqui é aumentar sua capacidade orquestral para facilitar a fluidez arquitetônica do bloco sonoro geral. Tudo isso foi “Protocol V”, outro grande álbum dentro do currículo do craque SIMON PHILLIPS; É realmente um disco obrigatório em qualquer boa biblioteca musical dedicada ao jazz em geral e ao jazz-rock em particular. PHILLIPS pode ter completado 65 anos recentemente, mas recebemos o presente.

Protocol V:


DE Under Review Copy (A BETA MOVEMENT)

 

A BETA MOVEMENT

Duo oriundo da cidade do Porto que desenvolve, desde 2010, um trabalho baseado em canções de formato indie de contornos electrónicos com uma estrutura dinâmica a apontar para movimentos dançáveis acentuados pela performance indie-rock evidenciada ao vivo. Por detrás do projecto estão Pedro Cordeiro (guitarra, voz) e Secundino Oliveira (bateria, teclas, baixo, voz). Foram vencedores da categoria "Alternativo" da edição de 2010 do concurso Rock Rendez Worten, tendo sido escolhidos, entre mais de 800 bandas, por um júri constituído por figuras ligadas à música nacional. Apadrinhada por Miguel Guedes, vocalista dos Blind Zero, actuaram na cerimónia final, transmitida pela SIC Radical, contando com a colaboração deste na voz e guitarra. Fazendo uso dos meios disponíveis na internet, os A Beta Movement apresentaram igualmente o seu trabalho junto da Music World Radio, tendo sido nomeados, entre vários projectos de todo o mundo, no Alternative Top 20, atingindo por várias vezes o 3º Lugar da listagem e tendo direito a review radiofónico. Em Março de 2010, é editado o seu EP de estreia, "ABetaMovement", em regime de edição de autor e com uma reduzida tiragem em formato CD-R. O disco é descrito pela CDGo como "alimentado de canções, exposto à experimentação, edificando o conceito da percepção de um movimento inexistente. A musicalidade, ainda que variada, transita entre o indie "low-fi" associado às programações electrónicas e ao movimento ilusório dançável". Em Agosto do mesmo ano, o grupo disponibiliza novo trabalho, desta vez apenas em formato digital, intitulado "Warm Yellow".

DISCOGRAFIA

ABETAMOVEMENT [CDR, Edição de Autor, 2010]


WARM YELLOW [CDR, Edição de Autor, 2010]

 
BLOSSOM AGE [12" Maxi, Edição de Autopr, 2013]

COMPILAÇÕES

 
ROCK RENDEZ WORTEN 2011 [CD, Worten, 2011]


DE Under Review Copy (77)

 Projecto de Coimbra liderado por Paulo Eno (ex-Objectos Perdidos), na parceria de Victor Torpedo, André Citizen Skunk, Kalo e Pedro Chau, todos eles antigos ou futuros membros dos Tédio Boys, The Parkinsons, Tiguana Bibles, Bunnyranch ou Blood Safari. O som do grupo era nitidamente uma pastiche datada do punk rock inglês de 1977, chegando por vezes a roçar o limiar do naif... Lançaram um CD pela norte-americana Elevator Records de Fernando Pinto, tendo alcançado algum reconhecimento em concertos dados na zona de Nova Iorque.


DISCOGRAFIA

 
REVOLUTION ROCK [CD, Elevator Records, 2005]

COMPILAÇÕES

 
PROMÚSICA 33 [CD, Promúsica, 1999]

ROCK POR ABRIL: COIMBRA, HISTÓRIA COM FUTURO [2xCD, Baucau, 2001]



Destaque

Sting Live 2022 "Las Vegas"

  Message in a Bottle (The Police song) Englishman in New York So Lonely (The Police song) Rushing Water Every Breath You Take (The Police s...