Artista afro-latina baseada em Lisboa, junta-se ao produtor angolano Dotorado Pro para mais uma colaboração, que chegou na passada sexta-feira, 28 de abril, a todas as plataformas.
SOLUNA acaba de editar o novo single “Confortable”. Com letra da autoria da artista, a canção é a mais recente colaboração com Dotorado Pro, artista angolano radicado na Bélgica. A faixa apresenta a energia dance Afrobeat, que é a imagem de marca do produtor, combinada com a leveza da artista que cresceu em Barcelona e, um refrão cativante, que reforça a mensagem simples de encorajamento para procurares conforto na tua própria pele.
“Estar confortável, para mim, é aceitar que o que é teu vai chegar. É uma crença no destino e um exercício de gratidão. Simplesmente ser feliz com quem e onde estás. É o suficiente, tu és o suficiente”, afirma SOLUNA.
“Confortable” é acompanhada por um videoclipe realizado pela realizadora portuguesa Cláudia Batalhão, que já trabalhou com artistas como Dino D’Santiago, Blaya e T-Rex, entre outros. Filmado em Lisboa, o visual transforma a intenção da canção numa narrativa através da dança. Com coreografia de Dougie Knight, SOLUNA é acompanhada por bailarinos com experiência em Dancehall, Afro-house, Kuduro e Vogue.
Formados em 2019, a banda punk rock de Chicago Lifeguard são Asher Case (baixo/voz), Isaac Lowenstein (bateria/percussão) e Kai Slater (guitarra/voz).
A 7 de Julho a Matador irá lançar “Crowd Can Talk / Dressed IN Trenches”, duplo EP dos Lifeguard, composto por “Crowd Can Talk” lançado no verão de 2022 e por “Dressed In Trenches”, incluído 5 temas inéditos.
Jason Mraz anuncia esta quarta feira, 3 de maio, “Pancakes & Butter”, uma canção de amor suave, o terceiro single de “Mystical Magical Rhythmical Radical Ride”, o seu oitavo álbum, que será lançado no dia 23 de junho, via BMG.
Realizado por Jaime Valdueza, o vídeo de “Pancakes & Butter” apresenta Mraz, a sua banda e Raining Jane, colaboradores de longa data num programa de variedades dos anos 70. Através de uma performance surreal e mágica, o estúdio começa a aquecer.
“Mystical Magical Rhythmical Radical Ride” marca o regresso de Mraz à pop music, e voltou a reunir o produtor Martin Terefe (Coldplay, Train, Mike Posner), com quem tinha colaborado em We Sing. We Dance. We Steal Things, o álbum marcante de Mraz que conta com os temas I’m Yours e Lucky.
Cláudia Pascoal lança duas novas canções de “!!”, “Lugar I” e “Lugar II”.
São como o Lado A e o Lado B de um mesmo tema. O lado luminoso e o lado escuro do mesmo amor. É por isso que “Lugar I” e “Lugar II”, ambos com letra e música de Cláudia Pascoal, são editados em conjunto e estão disponíveis em todas as plataformas digitais.
“Lugar I é a primeira canção de amor que escrevo. Lugar II é a primeira canção que escrevo a desistir desse amor. Não gosto de me expressar por canções, sobre as minhas frustrações de amor, portanto considero estas duas canções uma raridade na minha curta estadia pela música. E apesar de não gostar de chorar por amor, só assim soube que este era verdadeiro. Portanto, aqui fica um dos retratos meus mais genuínos e transparentes. Penso que não o irão ver novamente tão cedo. Não por não querer amar novamente, mas porque não gosto mesmo de sofrer por benquerença”, confessa Cláudia Pascoal.
Os Beak Scenatrio acabam de lançar o videoclip de “Coastal Breeze“, o single de avanço para o EP que chega às plataformas digitais na sexta-feira, dia 5 de maio.
Até lá, o EP de estreia do trio Lisboeta, “Follow Your Nose“, estará disponível exclusivamente para download digital na página Bandcamp da banda e no site da Yoyobel Records.
Depois de participar do primeiro álbum do Tangerine Dream em 1970, o tecladista Conrad Schnitzler fundou o Kluster em Berlim Ocidental no mesmo ano com Hans-Joachim Roedelius e Dieter Moebius. O trio ocasionalmente produz dois álbuns de 300 cópias cada pela gravadora Schwann (especializada em música medieval e religiosa) com a condição de que incluam textos religiosos em alemão. O resultado foi o primeiro Klopfzeichen publicado em 1970 e Zwei-Osterei em 1971 com o diretor Conny Plank, o apóstolo do krautrock, gravando. Se Klopfzeichen estiver bem barrado, o resto também estará.
Carro Zwei – Ostereimantém o mesmo princípio da obra anterior. Ou seja, duas faixas longas com letras religiosas do lado A e uma faixa inteiramente instrumental do lado B para um rock experimental levado ao extremo. Nessa grande confusão organizada conseguimos, com dificuldade, imagino, fazer distinções. A começar pelas palavras que não são mais femininas, mas masculinas. Não há mais textos que se cruzam. Não há mais efeitos de reverberação, mesmo que às vezes haja eco, mas é de curta duração. A voz é menos alta, mas permanece sombria, perturbadora e autoritária, o que amplifica o sentimento de ansiedade. Musicalmente os instrumentos estão desviados da sua função mas facilmente percebemos um violino e uma flauta. Na frente A, Kluster parece descrever o fim do mundo em uma cidade industrial atormentada por aviões de guerra que caem ali. Se você não entende alemão, tem a impressão de uma voz mecânica repetindo instruções de evacuação. Bem no meio, um alarme assombroso que continua enferrujando enquanto uiva. O pesadelo continua no lado B mas acaba por ser mais atmosférico através da flauta. O trio trabalha para ocupar o espaço sonoro o máximo possível com ajustes eletrônicos e sonoridades metálicas. É como um disco voador lutando para decolar para escapar desta cidade industrial e sufocante. Em seu vôo, colide com outras naves. Ela está lutando contra um relógio cósmico completamente fora de ordem. Assim, ela mergulha em uma mudança de fase espaço-temporal. tem-se a impressão de uma voz mecânica repetindo instruções de evacuação. Bem no meio, um alarme assombroso que continua enferrujando enquanto uiva. O pesadelo continua no lado B mas acaba por ser mais atmosférico através da flauta. O trio trabalha para ocupar o espaço sonoro o máximo possível com ajustes eletrônicos e sonoridades metálicas. É como um disco voador lutando para decolar para escapar desta cidade industrial e sufocante. Em seu vôo, colide com outras embarcações. Ela está lutando contra um relógio cósmico completamente fora de ordem. Assim, ela mergulha em uma mudança de fase espaço-temporal. tem-se a impressão de uma voz mecânica repetindo instruções de evacuação. Bem no meio, um alarme assombroso que continua enferrujando enquanto uiva. O pesadelo continua no lado B mas acaba por ser mais atmosférico através da flauta. O trio trabalha para ocupar o espaço sonoro o máximo possível com ajustes eletrônicos e sonoridades metálicas. É como um disco voador lutando para decolar para escapar desta cidade industrial e sufocante. Em seu vôo, colide com outras naves. Ela está lutando contra um relógio cósmico completamente fora de ordem. Assim, ela mergulha em uma mudança de fase espaço-temporal. O pesadelo continua no lado B mas acaba por ser mais atmosférico através da flauta. O trio trabalha para ocupar o espaço sonoro o máximo possível com ajustes eletrônicos e sonoridades metálicas. É como um disco voador lutando para decolar para escapar desta cidade industrial e sufocante. Em seu vôo, colide com outras embarcações. Ela está lutando contra um relógio cósmico completamente fora de ordem. Assim, ela mergulha em uma mudança de fase espaço-temporal. O pesadelo continua no lado B mas acaba por ser mais atmosférico através da flauta. O trio trabalha para ocupar o espaço sonoro o máximo possível com ajustes eletrônicos e sonoridades metálicas. É como um disco voador lutando para decolar para escapar desta cidade industrial e sufocante. Em seu vôo, colide com outras naves. Ela está lutando contra um relógio cósmico completamente fora de ordem. Assim, ela mergulha em uma mudança de fase espaço-temporal. Ela está lutando contra um relógio cósmico completamente fora de ordem. Assim, ela mergulha em uma mudança de fase espaço-temporal. Ela está lutando contra um relógio cósmico completamente fora de ordem. Assim, ela mergulha em uma mudança de fase espaço-temporal.
Difícil entrar neste enigmático e assustador Zwei – Osterei . Mas, como seu antecessor, fornece uma melhor compreensão dos primórdios torturados do krautrock.
Kluster será uma experiência de curta duração. De fato, logo após o trio se separar. Joachim Roedelius e Dieter Moebius formam a dupla Cluster. Conrad Schnitzler embarcou em uma longa e frutífera carreira solo pontuada por cerca de quarenta álbuns. No entanto, este último não havia terminado com Kluster.
Para grupos atuais que evoluem no Classic-Rock, até mesmo no Hard Rock, é difícil captar a atenção, principalmente aqueles que estão sem rótulo. GREASY TREE é um desses e, acredite ou não, não é mencionado em nenhum lugar no Rate Your Music, HeavyHarmonies ou mesmo no Spirit Of Metal (e sua contraparte Spirit Of Rock).
Pelas raras informações que pude coletar no GREASY TREE, só sei que esse grupo é americano e que evolui como um trio. Não sei quando essa banda foi formada, mas a única coisa certa é que seu álbum de estreia sem título foi lançado em 2016.
Para entender bem musicalmente o GREASY TREE, este trabalha na veia Hard-Rock/Classic-Rock/Blues-Rock e oferece um primeiro álbum que cheira bem ao revival dos anos 70 com, como destaque, as influências de LED ZEPPELIN, Jimi HENDRIX , AEROSMITH em seus primórdios (período 1972/73). Como influências mais recentes (bem recentes, é fácil dizer porque têm pelo menos 30 anos), os BLACK CROWES e CRY OF LOVE. Neste movimento Hard bluesy/Blues-Rock, este trio conseguiu oferecer alguns títulos que se mantêm, como "Let Love Go", que capta bem o ouvido com os seus riffs crus, o seu ritmo simples e saltitante que consegue naturalmente de bater os pés, e "Sweet Sugar", com um groove bem pronunciado, que faz a junção perfeita entre o LED ZEPPELIN e os BLACK CROWES, tem um refrão bastante viciante que desafia sobretudo pela alquimia dos 3 músicos, cada um deles colocando-se ao serviço do outro ao mesmo tempo que se valoriza. "She Wild", abrangendo Jimi HENDRIX e LED ZEPPELIN, é bastante comum no gênero: não é desagradável, mas não há nada de pular para o teto e se ainda há uma coisa positiva a ser lembrada é o belo trabalho vocal do vocalista/ guitarrista Cameron Roberts. Num colorido mais Blues-Rock/Big-Rock, "Love That Lady" e "Whiskey" revelam-se contagiantes com o seu groove que dá uma vontade irresistível de bater o pé, os seus refrãos viciantes em que o passar de braços entre os cantor e backing vocals acertaram em cheio. Bem enraizada no Blues-Rock, "Greasy" é uma peça festiva ao longo dos 6'30 que tem um lado contagiante,
Finalmente, 2 baladas completam este álbum. "Time, Love And Space" é uma balada blues com sotaques sulistas pronunciados que é sóbria, imbuída de sensibilidade, até se mostra robusta com guitarras muito suculentas, um refrão musculoso e comovente e passa bastante bem na rampa. Por outro lado, "Shame (Behind The Bottle)" dá a impressão de fazer um pouco uma duplicação com "Time, Love And Space" e então é possível questionar sobre a relevância de sua presença no álbum...
Este álbum homónimo dos GREASY TREE, sem ser uma obra-prima (oula, não, não se deve empurrar a avó para as urtigas!), é aceitável com a sua quota de canções que aguentam, mesmo que não seja o tipo de disco que toda a gente ia e voltava durante o dia… Este álbum destaca sobretudo a boa química entre os 3 músicos que parecem encontrar-se de olhos fechados. Desde o lançamento deste álbum, os músicos têm sido muito discretos. No entanto, GREASY TREE reapareceu na superfície em 2020 a partir de um EP de 6 faixas intitulado See The Light . Para ver, portanto, o que este grupo pretende fazer no futuro…
Tracklist: 1. Don't Worry About Me 2. Let Love Go 3. Sweet Sugar 4. Time, Love And Space 5. Goin' Home 6. Shame (Behind The Bottle) 7. Love That Lady 8. Whiskey 9. Greasy 10. She Wild
Formação: Cameron Roberts (vocal, guitarra) Red Dorton (baixo, vocal) Jacob Brumley (bateria)
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