Esta sexta feira chega novo single dos Fado Bicha, “FOGO NA CASA”, em colaboração com as manas Cigarra e JUDAS
Em 2016, a filósofa alemã Bini Adamczak propôs a criação de um neologismo que serve tanto a física e a mecânica como os estudos queer e feministas – circlusão.
Esta nova palavra nomeia uma ação para a qual muitas línguas, como o alemão e o português, não tinham um nome: o antónimo, o oposto ou a ação complementar da penetração. Aquilo que FAZ a coisa ou a pessoa que é penetrada (porque ela faz alguma coisa). A sua agência e não apenas o que lhe é feito por outrem – o que é particularmente importante quando pensamos na penetração que ocorre no sexo, uma vez que se espera que todas as pessoas envolvidas tenham parte ativa. Ou não será sexo.
“FOGO NA CASA” faz uma reclamação de um lugar de potência na circlusão. Um lugar de fruição do corpo, do prazer e do desejo de circluir: uma língua, dois dedos, um pénis. Podemos ainda não ter outra palavra em português se não “ser passiva”, mas… somos passivas com voz ativa e temos fogo no….
Isa Leen lança esta sexta feira, 2 de junho, o seu primeiro EP, “Warrior Angel”. A encabeçar este lançamento está o single “Gone Girl”.
“Warrior Angel” marca o primeiro trabalho discográfico de Rita Sampaio como Isa Leen, onde embarca numa viagem musical energética e cativante, combinando a música eletrónica com elementos do rock e do pop, revelando a audácia e o talento que foram sido aprimorados durante um período de criação de três anos. No decorrer do EP, co-produzido por Sébastien Forrester, é evidenciada a visão artística da produtora e compositora, conferindo a cada música uma essência única.
“Gone Girl”, o single de apresentação de “Warrior Angel”, é um tributo ao legado da artista britânica Sophie, encapsulando o sentimento agridoce da recordação e do reconhecimento do impacto profundo que alguém pode ter no outro, mesmo sem que os seus caminhos se tenham alguma vez cruzado. Esta música, escrita no dia em que o mundo soube da partida precoce de Sophie, é um retrato profundamente introspetivo e emocionalmente carregado. Em colaboração com Frank Lucas na voz, é possível ainda encontrar no EP um remix de “Gone Girl” produzido por Ecstasya, conferindo uma nova perspetiva através de sonoridades associadas ao clubbing e à cultura raver.
O single é, ainda, acompanhado por um vídeoclipe realizado por Ana Carvalho dos Santos. A produção audiovisual alude ao binómio paraíso/inferno através da utilização de tons vermelhos e azuis, bem como à linha ténue entre vida e morte, com filmagens entre o crepúsculo e a noite, com o mar como fundo, elemento quer de vida, como possuidor de uma violência capaz de a tirar.
Primeira live do Gentle Giant, Playing The Fool fechará o período cem por cento progressivo do grupo. E isso é bom, porque teria sido uma pena terminar com a entrevista decepcionante. Gravado durante a digressão do álbum em questão, vai compilar gravações em quatro cidades europeias (Düsseldorf, Munique, Paris e Bruxelas – esta última data que me faz lamentar não ter nascido antes) e oferecer excertos de quase todos os seus discos. Se um álbum ao vivo continua sendo o caminho para descobrir o que uma banda realmente tem em mente, se os anos 70 permitiam ter versões estendidas muitas vezes para nosso maior prazer, ter um álbum ao vivo do Gentle Giant oferece uma vantagem adicional já que o grupo do Shulman irmãos ofereceram verdadeiras releituras de suas peças em concerto.
Assim "On Reflection" que beneficia de uma introdução onde todos os membros tocam a flauta doce antes de um final muito mais Rock do que a versão de estúdio, ou "Funny Ways" com um explosivo solo de vibrafone de Kerry Minnear que vale bem um solo de guitarra de Jimmy Page ou Jeff Beck. Mas, obviamente, o momento mais marcante é "Excerpts From Octopus" que, como o próprio nome sugere, retoma diferentes momentos da obra-prima da banda (também com um trecho de "Acquiring The Taste") em versões às vezes totalmente reescritas com novas adições instrumentais (acústica duelos de guitarras, coros de flauta doce... etc). Notaremos obviamente o talento dos vários músicos que, para além de mudarem de instrumentos ao longo de uma peça, dominam-nos na ponta dos dedos sem excessos de virtuosismo excessivo.
Outra obra-prima do grupo, o álbum Free Hand também está bem representado com três títulos ("Just The Same", "Free Hand" e o já citado "On Reflection") que estão entre os destaques do álbum. Notamos também um bom equilíbrio entre canções mais 'avant-garde' (“So Sincere”, “Funny Ways”) e momentos mais acessíveis (“Just The Same”, “Proclamation”). O som é excelente, não deixando ninguém (exceto talvez um ouvinte exigente) adivinhar que este é um álbum gravado em vários concertos em vez de uma única apresentação.
Cativante, original e dinâmico, Playing The Fool é talvez a melhor porta de entrada para o universo tão particular de Gentle Giant. Obviamente nos falta a imagem, para melhor apreciar a prestidigitação dos músicos, mas vários concertos presentes na íntegra no YouTube permitem colmatar essa falta. Após este álbum, cientes de que a cena musical estava mudando e, sem dúvida, desejando deixar seu status não lucrativo como um grupo cult, Minnear e os irmãos Shulman de alguma forma ramificaram seu estilo em direção a águas mais mainstream…
Títulos: 1. Just the Same 2. Proclamation/Valedictory 3. On Reflection 4. Trechos from Octopus 5. Funny Ways 6. The Runaway 7. Experience 8. So Sincere 9. Free Hand 10. Sweet Georgia Brown (Breakdown in Brussels) 11. Descasque a tinta/Perdi a cabeça
Este é certamente um dos grupos mais importantes, o mais referencial da cena musical dos anos 80. Estou falando dos SISTERS OF MERCY que deixaram uma grande marca no Gothic Rock a ponto de terem escrito uma das mais belas páginas de sua história, embora seu líder Andrew Eldritch nunca tenha aderido ao selo Rock Gothic para descrever a música de sua banda . Foi em 1980 perto de Leeds que o THE SISTERS OF MERCY nasceu, sob o impulso de Andrew Eldritch e do guitarrista Gary Marx. A banda de Andrew Eldritch tem um elemento incomum em suas fileiras que a diferencia da multidão: uma bateria eletrônica que leva o nome de Doktor Avalanche e é usada no palco como membro titular do grupo.
Ansioso para preservar a liberdade artística de seu grupo, Andrew Eldritch fundou o selo independente Merciful Release, sendo o papel da WEA confinado à distribuição. Este simples detalhe prova que o Sr. Eldritch não é do tipo que se deixa intimidar. 3 EPs ( Alice , seguido por The Reptile House e Body And Soul ) foram lançados entre 1983 e 1984. Em 1985, THE SISTERS OF MERCY finalmente acelerou ao lançar seu primeiro álbum real First And Last And Always , que foi produzido por um certo David M. Allen, conhecido por ter trabalhado com THE CURE, THE CHAMELEONS, entre outros.
Este álbum com uma produção fria, com uma atmosfera assombrosa e desencantada, sombrio tanto no lado Dark-Wave como no lado Gothic Rock deixando transparecer algumas insinuações Post-Punk (bem, o que sobrou dele em 1985) . E a voz profunda de Andrew Eldtritch, parecendo saída do além-túmulo, desafia, inevitavelmente intriga, uma peça do calibre de "No Time To Cry", com suas melodias sombrias mas fascinantes, é a prova inegável disso, especialmente porque a voz da carismática cantora, aliás comovente, é acompanhada por coros tão desencarnados quanto ruidosos. Em uma veia um tanto relacionada, a mid-tempo "Black Planet" destaca o contraste entre esta voz muito particular de Andrew Eldtrich e as melodias claras e a presença de coros fascinantes contribui ainda mais para lhe conferir um encanto venenoso (sim, sim, é possível!). “Nine While Nine”, uma composição Cold-Wave com melodias claras, mostra um Andrew Eldritch parecendo possuído e desesperado. Por outro lado, "Possession" é lançada por uma introdução crepuscular que anuncia claramente a atmosfera deste título e é um pouco longa demais. THE SISTERS OF MERCY tem cartuchos muito melhores na reserva e acerta em cheio com "Walk Away", uma faixa Dark-Wave tão melancólica quanto cativante que o trabalho dos músicos puxa para cima, "Marian" e seu ritornello melancólico, seu gélido ambientes que servem de cenário para belas melodias, em momentos cristalinos, bem como os vocais particularmente baixos que o tornam uma curiosidade muito interessante, assim como "First And Last And Always", um título caracterizado por uma introdução com melodias mágicas e encantadoras (o guitarrista e o baixista merecem um grande tiramos o chapéu a isso), um refrão inebriante, uma música profunda e encantatória que beneficiam de um revestimento Pop do mais belo efeito. A faceta mais Rock da banda é palpável em “Amphetamine Logic” graças às guitarras um pouco mais afiadas que o habitual, sem esquecer a introdução de baixo/bateria que não finge. Finalmente, os fogos de artifício finais foram bem encontrados com "Some Kind Of Stranger", um título de 7 minutos que é executado em um ritmo lento e assombroso, apoiado por guitarras de rock giratórias,
O nome de Andrew Eldtritch, como você deve ter notado, apareceu várias vezes. Ele diz ter uma voz única, um senso incomum de composição, o que o torna um trunfo importante para o THE SISTERS OF MERCY, que afirma uma forte identidade. Sua grande força reside em sua capacidade de criar composições tão melancólicas, tristes quanto cativantes, cativantes. Além do mais, as atmosferas assustadoras contidas neste álbum não podem deixar você indiferente. Quanto à máquina de ritmo Doktor Avalanche, ela foi particularmente bem afinada. Este excelente primeiro álbum de THE SISTERS OF MERCY tornou-se uma referência graças aos títulos inspirados que chegaram a casa. Não é por acaso que esta banda é citada como influência por bandas de Metal como CRADLE OF FILTH, MOONSPELL, PARADISE LOST, TYPE O' NEGATIVE. Finalmente, para a anedota, First And Last And Always foi certificado ouro na Grã-Bretanha e Alemanha.
Tracklist: 1. Black Planet 2. Walk Away 3. No Time To Cry 4. A Rock And A Hard Place 5. Marian 6. First And Last And Always 7. Possession 8. Nine While Nine 9. Amphetamine Logic 10. Some Kind de estranho
Formação: Andrew Eldritch (vocal) Craig Adams (baixo) Wayne Hussey (guitarra) Gary Marx (guitarra) Doktor Avalanche (bateria eletrônica)
Decididamente, a vida não é um longo rio calmo ao lado das IRMÃS DA MISERICÓRDIA! Se o seu primeiro álbum First And Last And Always foi aclamado pela crítica e fez grande sucesso no continente europeu, vários músicos deixaram o navio, o que levou à separação do grupo. Assim, Gary Marx fundou o GHOST DANCE, Wayne Hussey e Craig Adams primeiro criaram um grupo chamado SISTERHOOD (que era o nome da comunidade mais antiga de fãs do SISTERS OF MERCY) antes de renomeá-lo como THE MISSION. Por seu lado, Andrew Eldritch fundou por um tempo o THE SISTERHOOD, em reação à abordagem de seus colegas, que os obrigou a renomear seu projeto THE MISSION (ambiente, atmosfera!).
AS IRMÃS DA MISERICÓRDIA não existem mais? Não! Em 1987, Andrew Eldritch reviveu os THE SISTERS OF MERCY e recrutou a baixista Patricia Morrison (ex-THE GUN CLUB), que se afirmou como um reforço de eleição como poderão ver abaixo na crónica. A bateria eletrônica Doktor Avalanche também está incluída. O segundo álbum do grupo liderado com mão de ferro por Andrew Eldritch é então encaixotado e o cantor cuidou dos diversos instrumentos (teclados, sintetizadores, guitarra, baixo), além da produção ao lado de Jim Steinman (sim, o homem que escreveu os maiores sucessos do MEAT LOAF, bem como "Total Eclipse Of The Heart" de Bonnie TYLER em 1983). O segundo álbum de THE SISTERS OF MERCY foi finalmente lançado em 16 de novembro de 1987 e foi intitulado Floodland .
Quando Floodland sair, muitos fãs estão esperando o pior, já que não há um único membro histórico do grupo em torno de Andrew Eldritch (a bateria eletrônica Doktor Avalanche não conta). No entanto, se os críticos estavam mais do que céticos quando foi lançado, o resultado é contra todas as expectativas blefando no nível artístico. Já, a chegada de Patricia Morrison dentro da entidade SISTERS OF MERCY revela-se uma grande mais-valia, uma mais-valia considerável porque para além de ser uma excelente baixista, apoia eficazmente Andrew Eldritch na voz. E vários hinos atemporais são necessários. É difícil ficar de mármore diante de "Lucretia My Reflection", um hino do Gothic Rock com uma força tão cativante quanto melancólica que dá um soco com seu ritmo linear e saltitante, suas linhas de baixo que passaram para a posteridade, sem esquecer o cantor que ora sussurra, ora cospe seu veneno e até dá uma risadinha demoníaca. "This Corrosion" é uma verdadeira peça antológica: com a duração de 11 minutos (Cf. a duração da versão avulsa está limitada a 4'27), esta peça é introduzida durante 40 segundos por coros em forma de coro de catedral que uma aparência religiosa, então o grupo entra francamente no cerne da questão com guitarras resolutamente Rock (há até solos de guitarra), às vezes mais curtos, um cantor e um baixista em uníssono, particularmente no rumo de um coro federativo, invadindo como não é permitido, coros que perseguem implacavelmente, depois um final louco que permite à formação inglesa tocar o sublime, o divino. Este título, apesar da sua extensão (sim, Mantenho-me na versão longa que aparece no álbum), acaba por ser terrivelmente tubeque, hínico e o único contratempo, no limite, está ao nível das letras que remetem para Wayne Hussey, a antiga companheira de estrada que Andrew Eldritch risca ironicamente sobre ele. Outro hino, o mid-tempo Gothic Rock "Dominion/Mother Russia" apoiado por guitarras claras e saltitantes, atesta o desejo do grupo (bem, Andrew Eldritch acima de tudo) de ir do final com uma música que ganha força, bem sustentada por sólidos coros, um final cantado de forma encantatória pelo tandem Andrew Eldtritch/Patricia Morrison e sobretudo um solo de saxofone tão inesperado quanto luminoso. E não é só: 2 títulos indissociáveis aparecem neste disco e têm a mesma duração (mais de 6 minutos). “Inundação I”, elegantemente arranjada com um baixo compacto, leve, melodias hipnóticas, é ao mesmo tempo sombria, assustadora, fascinante e clara a ponto de ser perfeitamente adequada para uma trilha sonora de um filme de terror ou sobre vampiros. "Flood II", sua continuação, é um mid-tempo coberto de violões, teclados atmosféricos e refinados que o tornam o protótipo da peça crescente, sob tensão, mas sempre levando, ofegante graças aos bons arranjos mencionados, além de a habilidade de Andrew Eldritch. "Driven Like The Snow", iniciada por uma longa introdução atmosférica de 1'15, vê o baixo e a bateria eletrônica intervirem, depois as guitarras limpas assumem o comando para tornar esta peça hipnotizante e se seus encantos são aparentemente inofensivos, eles se revelam venenosos a longo prazo a ponto de sucumbir a quem subestimaria seu poder de persuasão. "1959" (Cf. 1959, é o ano de nascimento do líder do grupo, diga-se de passagem) vê o THE SISTERS OF MERCY mudar de exercício de estilo já que é uma balada ao piano com apenas o canto de Andrew Eldritch em acompanhamento: cheia de tristeza, de amargura, esta balada é comovente, picante de emoção e tem o mérito de não se prolongar, de ir ao essencial. Pode até concorrer a uma das melhores baladas de piano de todos os tempos. Por outro lado, sou muito mais céptico em relação a "Never Land (A Fragment)", uma peça curta, bastante simples: esta teria certamente beneficiado por ser mais longa com melodias mais desenvolvidas, vocais mais presentes. "1959" (Cf. 1959, é o ano de nascimento do líder do grupo, diga-se de passagem) vê o THE SISTERS OF MERCY mudar de exercício de estilo já que é uma balada ao piano com apenas o canto de Andrew Eldritch em acompanhamento: cheia de tristeza, de amargura, esta balada é comovente, picante de emoção e tem o mérito de não se prolongar, de ir ao essencial. Pode até concorrer a uma das melhores baladas de piano de todos os tempos. Por outro lado, sou muito mais céptico em relação a "Never Land (A Fragment)", uma peça curta, bastante simples: esta teria certamente beneficiado por ser mais longa com melodias mais desenvolvidas, vocais mais presentes. "1959" (Cf. 1959, é o ano de nascimento do líder do grupo, diga-se de passagem) vê o THE SISTERS OF MERCY mudar de exercício de estilo já que é uma balada ao piano com apenas o canto de Andrew Eldritch em acompanhamento: cheia de tristeza, de amargura, esta balada é comovente, picante de emoção e tem o mérito de não se prolongar, de ir ao essencial. Pode até concorrer a uma das melhores baladas de piano de todos os tempos. Por outro lado, sou muito mais céptico em relação a "Never Land (A Fragment)", uma peça curta, bastante simples: esta teria certamente beneficiado por ser mais longa com melodias mais desenvolvidas, vocais mais presentes. aliás) vê THE SISTERS OF MERCY mudando de estilo já que é uma balada ao piano apenas com o canto de Andrew Eldritch no acompanhamento: cheia de tristeza, de amargura, essa balada é tocante, picante de emoção e tem o mérito de não arrastando, de chegar ao ponto. Pode até concorrer a uma das melhores baladas de piano de todos os tempos. Por outro lado, sou muito mais céptico em relação a "Never Land (A Fragment)", uma peça curta, bastante simples: esta teria certamente beneficiado por ser mais longa com melodias mais desenvolvidas, vocais mais presentes. aliás) vê THE SISTERS OF MERCY mudando de estilo já que é uma balada ao piano apenas com o canto de Andrew Eldritch no acompanhamento: cheia de tristeza, de amargura, essa balada é tocante, picante de emoção e tem o mérito de não arrastando, de chegar ao ponto. Pode até concorrer a uma das melhores baladas de piano de todos os tempos. Por outro lado, sou muito mais céptico em relação a "Never Land (A Fragment)", uma peça curta, bastante simples: esta teria certamente beneficiado por ser mais longa com melodias mais desenvolvidas, vocais mais presentes. Pode até concorrer a uma das melhores baladas de piano de todos os tempos. Por outro lado, sou muito mais céptico em relação a "Never Land (A Fragment)", uma peça curta, bastante simples: esta teria certamente beneficiado por ser mais longa com melodias mais desenvolvidas, vocais mais presentes. Pode até concorrer a uma das melhores baladas de piano de todos os tempos. Por outro lado, sou muito mais céptico em relação a "Never Land (A Fragment)", uma peça curta, bastante simples: esta teria certamente beneficiado por ser mais longa com melodias mais desenvolvidas, vocais mais presentes.
A aposta para relançar THE SISTERS OF MERCY era arriscada, arriscada. No entanto, funcionou. O grupo se recuperou bem, evoluiu. Beneficiando de uma produção menos fria e mais cheia, Floodland é um álbum mais elaborado com composições mais ambiciosas, vários hinos intemporais que fazem agora parte integrante do património musical dos anos 80. Graças a melodias que atingem o alvo, uma inspiração em todos os momentos, THE SISTERS OF MERCY alcançou quase a perfeição e Floodland pode ser classificado entre as obras-primas essenciais do rock gótico. Além do mais, nunca uma bateria eletrônica foi tão eficaz, nem tão bonita. E se o THE SISTERS OF MERCY ainda não teve grandes sucessos, desta vez eles colocaram 3 singles no Top 20 do Reino Unido: "This Corrosion" ficou em 7º (e também em 6º na Irlanda, 17º na Alemanha), "Dominion" em 13º e “Lucretia Minha Reflexão” 20º. Quando no álbum Floodland, obteve um sucesso internacional razoável, muito apreciável: além de ter permitido que o SISTERS OF MERCY entrasse pela primeira vez em sua história no Top American álbum (alcançou o 101º lugar lá), culminou no 9º lugar na Grã-Bretanha (com disco de ouro), 24º lugar na Suíça, 28º lugar na Suécia e Nova Zelândia e 32º lugar na Alemanha (onde também foi disco de ouro). Sim, definitivamente valeu a pena reativar THE SISTERS OF MERCY!
Tracklist: 1. Dominion/Mother Russia 2. Flood I 3. Lucretia My Reflection 4. 1959 5. This Corrosion 6. Flood II 7. Driven Like The Snow 8. Never Land (A Fragment)
Formação: Andrew Eldritch (vocais, teclados, sintetizadores, guitarra, baixo) Patricia Morrison (baixo, vocais) Doktor Avalanche (bateria eletrônica)
Marcadores : Merciful Release/WEA Records
Produtores : Andrew Eldritch, Larry Alexander e Jim Steinman
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