DE Under Review Copy (ANTÓNIO EMILIANO)

 

ANTÓNIO EMILIANO

António Henrique de Albuquerque Emiliano nasceu, no dia 25 de Janeiro de 1959, em Lisboa. Desde cedo dedicou-se aos estudos musicais tendo mesmo frequentado o Conservatório Nacional de Lisboa. Aos 17 anos abandonou esses estudos optando por uma prática musical mais criativa tendo chegado a fazer parte de uma das formações do conhecido grupo Beatnicks. Nos anos de 1977 e 1978 frequentou o 1º ano da Licenciatura em Engenharia Electrotécnica do Instituto Superior Técnico, da qual desistiu inscrevendo-se na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Em 1982 licenciou-se em Línguas e Literaturas Modernas (Estudos Portugueses e Ingleses). Foi um dos músicos participantes no disco "Sonho Azul" de Né Ladeiras. Em 1983 e 1984 colaborou em vários espectáculos realizados no Frágil por Anamar e Luís Madureira. Em 1985 produziu o disco "Em Pessoa" de José Campos e Sousa, com textos de Fernando Pessoa. Foi nesse ano que iniciou publicamente a sua actividade de criação musical fazendo a banda sonora da peça "Teatro de Enormidades Apenas Críveis à Luz Eléctrica", espectáculo baseado em textos de Aquilino Ribeiro, concebido por Ricardo Pais, Olga Roriz, Luís Madureira e António Emiliano, com cenografia e figurinos de António Lagarto, pelo qual recebeu o Prémio da Crítica para Melhor Música de Teatro. Em 1986 foi o autor da música do bailado "Espaço Vazio" (com coreografia de Olga Roriz), das bandas sonoras dos filmes "Repórter X" de José Nascimento (onde também entra como actor) e "Duma Vez Por Todas" de Joaquim Leitão (pelas quais recebeu mais tarde o Prémio de Música do Instituto Português de Cinema) e ainda da peça "Anatol" com encenação de Ricardo Pais. Com Nuno Rebelo e Emanuel Ramalho formou os Vors Trans Vekta que duraram pouco tempo. Assinou ainda a produção e arranjos do disco "Na Vida Real" de Sérgio Godinho que viria a vencer o Se7e de Ouro 86 para Disco de Música Popular. A edição da banda sonora do filme "Repórter X" de José Nascimento com música de António Emiliano e participação de Anamar, Sérgio Godinho e Rui Reininho esteve prevista para ser editada pela Ama Romanta. Recebeu o Prémio da Crítica para Melhor Música de Teatro, pelo espectáculo "Anatol". Em 1987 compôe a música do bailado "Treze Gestos de Um Corpo" de Olga Roriz. Produziu ainda os discos "Aguaceiro" de Lena d'Água e "Negro Fado" de Vitorino. Volta a colaborar com Luís Madureira. Em 1988 fez a banda sonora do filme "A Mulher do Próximo" de José Fonseca e Costa e de "Voltar" de Joaquim Leitão. "Gahvoreh", a primeira obra de Gagik Ismailian para o Ballet Gulbenkian, sobre uma música original de António Emiliano, foi estreada em Julho de 1988. Foi também o autor da banda sonora da peça de teatro "FAUSTO. FERNANDO. FRAGMENTOS", uma encenação de Ricardo Pais para o Teatro Nacional D. Maria II. Recebe o Prémio Garrett especial de música. Os discos "Fausto Fernando Fragmentos" e "Gahvoreh" foram editados em 1989 pela Transmédia. No entanto a editora foi à falência pouco tempo depois. Assina a música de "Ad Vitam", com coreografia de Paulo Ribeiro, e de "Estranhezas", com coreografia de Paula Massano. Recebe o Prémio Garrett 1989 Especial de Música (da Secretaria de Estado da Cultura) para o espectáculo "Fausto. Fernando . Fragmentos" e o Se7e de Ouro 89 para Disco de Música Instrumental Contemporânea para os discos "Gahvoreh" e "Fausto. Fernando . Fragmentos". Em 1990 volta a colaborar com Joaquim Leitão, em dois filmes da série "Love At First Sight", e com José Fonseca e Costa no filme "Os Cornos de Cronos". Faz a banda sonora do filme "Ao Fim da Noite" (1991) de Joaquim Leitão. É o autor da semi-ópera "Amor de Perdição", com encenação de Ricardo Pais e coreografia de Olga Roriz, estreada em Novembro de 1991 no Teatro Nacional de São Carlos. A obra foi apresentada no Théâtre Royal de La Monnaie, em Bruxelas, por ocasião da Europália 91. Em 1993 produziu a faixa "Matar Saudades" incluída na reedição do disco "Banda do Casaco Com Ti Chitas". Colabora na coreografia "The Seven Silences of Salome", estreada em Londres por ocasião da reabertura do Savoy Theatre de Londres. O espectáculo recebeu o Time Out Award para melhor bailado do ano. Em 1994 assina a banda sonora do filme "Uma Vida Normal", novamente de Joaquim Leitão. Por ocasião das comemorações do centenário do Infante D. Henrique colabora na "Miscelânea de Garcia de Resende", com encenação e dramaturgia de Rogério de Carvalho, que foi apresentada na Culturgest. Assinou a banda sonora da "Tragicomédia de D. Duardos", de Gil Vicente, com encenação de Ricardo Pais, apresentada em 1996 no Teatro Nacional S. João. Suspendeu a actividade artística em 1996 para se dedicar exclusivamente à docência e à investigação em Linguística. Retomou a actividade artística em 2005. Em 2006 assinou a banda sonora do filme "20,13" de Joaquim Leitão. [A Magia dos Anos 80]

DISCOGRAFIA

 
FAUSTO FERNANDO FRAGMENTOS [LP, Transmédia, 1989]

 
GAHVOREH [LP, Transmédia, 1989]

Crítica ao disco de La Coscienza di Zeno - 'Una Vita Migliore' (2018)

 La Coscienza di Zeno - 'Una Vita Migliore'

(11 Novembro 2018, AMS Records)

Hoje é a oportunidade de apresentar o mais recente trabalho fonográfico da banda italiana LA COSCIENZA DI ZENO, seu quarto disco de estúdio, que se intitula “Una Vita Migliore”. Este item foi lançado em 10 de novembro de 2018 pela gravadora AMS Records, tanto em CD quanto em vinil. Para estes tempos, a equipe deste grupo genovês que já pode se orgulhar de ser uma voz veterana do atual prog italiano é composta por Alessio Calandriello [vocal], Gabriele Guidi Colombi [baixo], Andrea Orlando [bateria e percussão], Stefano Agnini [teclados], Gianluca Origone [guitarras] e Luca Scherani [teclados]. Em vários momentos do álbum, o sexteto é apoiado por um conjunto orquestral formado pelo trompetista Marco Callegari, pelas violinistas Sylvia Trabucco e Alice Nappi, pelas flautistas Joanne Roan e Daniela Piras, pelos saxofonistas Edmondo Romano e Davide Corso, a violoncelista Melissa Del Lucchese e o oboísta Gateano Galli. A cantora Martina Saladino e o percussionista-corista Fausto Sidri também aparecem em determinados momentos. Após o grande impacto causado por “La Notte Anche Giorno” (2015), veio este novo álbum “Una Vita Migliore”, o mesmo que imprimiu um frescor solvente e retumbante na essência sinfônica de LA COSCIENZA DI ZENO, enriquecendo sua plenitude com uma nova plenitude, uma linha de trabalho já muito bem delineada.

Com duração de quase 6 ¾ minutos, a instrumental 'Lobe Istu Calabu' inicia o álbum iniciando com um belo prólogo de violão clássico e piano mais ornamentos orquestrais que logo dão lugar ao corpo central com belos e envolventes motivos que se sucedem em uma exibição de Magia progressiva sinfônica absoluta. Temos, entre outras coisas, uma passagem impressionista guiada pelo piano onde a flauta assume um papel preponderante, bem como outra passagem contundente que nos remete para um híbrido entre os paradigmas de EMERSON, LAKE & PALMER e BANCO DEL MUTUO SOCCORSO. As últimas tramas melódicas são mais voltadas para o genesiano com uma abordagem típica do modelo retroprogressivo italiano: a atitude aguda exposta nas últimas instâncias é muito eficaz. Em seguida, segue 'Il Posto Delle Fragole', uma canção com quase dois minutos a mais cuja função é reformular os acentos épicos e as motivações caleidoscópicas que já haviam prevalecido com graciosa autoridade na peça inicial para lhe dar um ar mais cerimonioso. Claro, o vigor expressivo ainda é válido e patente. O canto de Calandriello e os solos de guitarra e sintetizador que surgem ao longo do caminho infundem um drama elegante à melodia, que muda de extática para discreta com facilidade. Como esses dois primeiros itens do repertório soam maravilhosos para nós! Os próximos 11 ¼ minutos do álbum são ocupados pela dupla de 'Danza Ferma' e 'Mordo La Lingua'. 'Danza Ferma' faz bom uso dos ares palacianos de inspiração renascentista que caracterizam seu motivo central para criar uma balada sinfônica bastante quente para sua primeira parte baseada neles; na segunda parte, as coisas aceleram visivelmente numa explosão de jovialidade despreocupada e requintada. Os violinos ocupam um papel preponderante no bloco instrumental. Por sua vez, 'Mordo La Lingua' começa como uma balada à maneira de um híbrido entre IL CASTELLO DI ATLANTE e LE ORME, incluindo um intenso interlúdio onde prevalece um vigor colorido ao estilo Yessian. O papel essencial dos sintetizadores em aprimorar o desenvolvimento melódico traz um poderoso ar sublime ao espírito geral da música. Os violinos ocupam um papel preponderante no bloco instrumental. Por sua vez, 'Mordo La Lingua' começa como uma balada à maneira de um híbrido entre IL CASTELLO DI ATLANTE e LE ORME, incluindo um intenso interlúdio onde prevalece um vigor colorido ao estilo Yessian. O papel essencial dos sintetizadores em aprimorar o desenvolvimento melódico traz um poderoso ar sublime ao espírito geral da música. Os violinos ocupam um papel preponderante no bloco instrumental. Por sua vez, 'Mordo La Lingua' começa como uma balada à maneira de um híbrido entre IL CASTELLO DI ATLANTE e LE ORME, incluindo um intenso interlúdio onde prevalece um vigor colorido ao estilo Yessian. O papel essencial dos sintetizadores em aprimorar o desenvolvimento melódico traz um poderoso ar sublime ao espírito geral da música.

'L'Aspetativa Del Bimbo Scuro', como as duas canções que a precederam, alterna padrões maneiristas típicos da tradição prog-sinfônica italiana com ares palacianos e pastorais no desenho de seu núcleo melódico multivalente. Nesta música, o grupo aproveita seu espaço de quase 9 minutos para mais uma vez expandir com convincente bombástico em sua visão musical. Embora esta canção comece com um humor sério e uma espiritualidade cerimoniosa, surge a meio um gracioso e majestoso interlúdio cuja brevidade não impede que deixe um rastro de brilho para o que se segue, porque até ao fim o que é sério terá de ser definitivamente substituído por extrovertido. A conjunção entre as polifonias geridas pelos dois tecladistas e os floreios gerados pelos ventos é simplesmente maravilhosa. Todo um zénite do álbum, não temos dúvidas... e temos imediatamente diante de nós a canção homónima do álbum, que é também a mais longa do mesmo com o seu espaço de 12 minutos e meio, e claro, está desenhada para instalar o mais recente destaque do repertório. A peça é vigorosa desde seus momentos iniciais e sempre se mostra capaz de percorrer, percorrer e inspecionar vários recessos melódicos por meio de suas múltiplas conexões temáticas; em meio a tudo isso, o uso de padrões rítmicos incomuns está na ordem do dia, amplificando efetivamente a essência majestosa desta peça com ambições épicas precisas. Pouco antes de cruzar a fronteira do sétimo minuto, o piano cria um belo interlúdio que talvez pareça breve demais em meio à engenharia melódica multicolorida em andamento, mas serve muito bem como um momento relaxante de descanso antes do grupo voltar em massa para nos oferecer algumas das passagens mais eletrizantes do álbum. Definitivamente, aqui o grupo mostra seus ares de família compartilhados com outros grupos compatriotas como NOT A GOOD SIGN, SYNDONE e LE PORTE NON APERTE. A grandiosidade palaciana da passagem final é bastante coerente com a exibição generosa de prog-symphonic drive que vem se desenvolvendo através do epítome musical de 'Una Vita Migliore'.

O epílogo do repertório vem com sua peça mais curta, um instrumental intitulado 'Vico Del Giglio' que dura pouco menos de 3 minutos. A secção inicial do conjunto de piano e sopro estabelece as bases para o pródigo enquadramento melódico onde o sinfónico e o palaciano se conjugam de forma pomposa. Os ares vivos do solo de sintetizador fornecem um contraste interessante com a essência solene do corpo melódico. Todo esto es lo que se nos ha brindado en “Una Vita Migliore”, un disco que resulta muy significativo para el cosmos estético de LA COSCIENZA DI ZENO en tanto que plantea una ampliación muy bien perfilada del esquema de trabajo que la banda ha desarrollado desde origem. É difícil acreditar na rapidez com que se passaram 8 anos desde o álbum de estreia autointitulado que colocou este grupo no mapa progressivo global...

- Amostras de 'Una Vita Migliore':

Crítica ao disco de The Neal Morse Band - 'The Great Adventure' (2019)

 The Neal Morse Band - 'The Great Adventure' (25 Janeiro 2019)

Sello: Radiant Records; País: EEU

Act I (CD1):

Chapter 1
1. Overture
2. The Dream Isn’t Over

Chapter 2
3. Welcome To The World
4. A Momentary Change
5. Dark Melody
6. I Got To Run
7. To The River

Chapter 3
8. The Great Adventure
9. Venture In Black
10. Hey Ho Let’s Go
11. Beyond The Borders

Act II (CD2):

Chapter 4
1. Overture 2
2. Long Ago
3. The Dream Continues
4. Fighting With Destiny
5. Vanity Fair

Chapter 5
6. Welcome To The World 2
7. The Element Of Fear
8. Child Of Wonder
9. The Great Despair
10. Freedom Calling
11. A Love That Never Dies

Músicos:
- Neal Morse: Voz, Teclados, Guitarras
- Mike Portnoy: Batería, Coros
- Randy George: Bajo
- Eric Gillette: Guitarra, Coros
- Bill Hubauer: Teclados, Coros

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Lembro-me, anos atrás, quando um novo álbum de Neal Morse chegou às minhas mãos (em qualquer uma de suas muitas aventuras de gravação), a emoção que senti. Contei cada minuto que passou até chegar em casa e poder devorá-lo, aproveitar faixa por faixa e curtir o gênio criativo do californiano. Ele raramente me decepcionava, se não me decepcionava, embora alguns de seus álbuns solo fossem íntimos demais.

Até hoje sei que o que vou ouvir não vai me decepcionar. O nível de qualidade e auto-exigência que imprime nos seus discos é inquestionável, mas devo admitir que aquela dose de emoção já não é o que era. Com 'The Great Adventure', não corri exatamente para colocá-lo no player. E o motivo não era outro senão seu antecessor, 'The Similitude Of A Dream' (Radiant Records, 2016), um maravilhoso trabalho conceitual baseado no livro 'The Pilgrim's Progress' de John Bunyan, que ao longo de seus dois CDs mais uma vez colocou a fasquia muito alta. Pensando nele, admito que enfrentar essa continuação me deixou com algumas dúvidas, já que o espaço para melhorias era pequeno. Por um lado, esperava que todos os elementos que caracterizam Neal estivessem ali, mas uma continuação de mais de duas horas de um já extenso primeiro capítulo, tinha que ter algo mais, não poderia ser o mesmo e, no fundo , Isso foi o que me causou mais reservas.

Agora, tendo ouvido e dissecado, estou feliz em admitir que 'The Great Adventure' não é uma cópia carbono de 'The Similitude Of A Dream', pelo menos no desenvolvimento do conceito. Este está em um álbum mais sombrio e variado. É mais rock, com mais pegada, sem abrir mão do virtuosismo de músicos que têm espaço para brilhar pessoal e coletivamente ao longo de toda a obra. De todos eles, Eric Gillette é quem mais me tem captado o interesse, pois à sua conhecida mestria com a guitarra acrescenta aqui uma surpreendente versatilidade vocal. Por exemplo, o épico encerramento de 'A Love That Never Dies'.

O álbum começa colocando o ouvinte em uma situação, então 'Overture' é um link direto para 'The Similitude Of A Dream', mas ao mesmo tempo marca uma ruptura com ela. Tema extenso e intrincado, que depois de um começo vagaroso se transforma em uma montanha-russa progressiva. O fio condutor do disco recai sobre canções como 'Welcome To The World' (I e II), recorrentes e melódicas, não tão virtuosas, que são responsáveis ​​por unir os dois trabalhos. As músicas mais lentas e calmas são distribuídas estrategicamente ('A Momentary Change', 'Hey Ho Let's Go', 'Long Ago'...) e com moderação, porque como disse a força do álbum é que ganhou contundência. A mistura perfeita entre força e habilidade instrumental é uma imensurável 'Dark Melody', uma das melhores do álbum,

Mas também há espaço para a história do progressivo. Se suas preferências são clássicas, você vai gostar de 'To The River' ou 'The Great Despair'. Se, por outro lado, você tem raízes no metal, 'Venture in Black' fará você mexer os pés, mas é claro que será 'Fighting With Destiny' e 'Freedom Calling' com os quais você ficará louco, frenético e furioso na primeira vez e com um crescendo épico na segunda.

'The Great Adventure' é o tema central e homónimo do álbum, pretensioso e redondo, embora longe do mais puro progressivo. Nela, predomina aquela veia comercial, quase AOR, de que tanto gosta Neal, que mais uma vez encontra em Gillette a parceira perfeita (luxo nos coros!). Mas esta sociedade é feita de cinco, não esqueçamos, e é quando todos eles se juntam que encontraremos o prazer absoluto, fechando com 'A Love That Never Dies' como o melhor expoente. Rock progressivo com letras maiúsculas, frenético nos arranjos e mudanças, passagens instrumentais com camadas sobre camadas entre guitarra e teclado e um jogo de vozes entre Morse e Gillette que não deixará ninguém indiferente.

Em conclusão, 'The Great Adventure' é uma continuação de muito sucesso para 'The Similitude Of A Dream', combinando em partes iguais aquele selo de identidade que todos os seus fãs esperam em cada obra, com a dose precisa de distinção para manter a atenção e que não é uma cópia do que já foi feito.

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Classificação: 8,5/10

- Amostras de 'The Great Adventure' :

'Welcome To The World':

'The Great Adventure':

'Bem-vindo ao Mundo 2':

'Vanity Fair':

'I Got to Run':

Vozes Bugras - 2013

1 - Suite Cabocla: Tatá/Papai Curumiaçu, Mamãe Curumiari/Jurema

Casa Fanti Ashanti - Tradicional do Norte - Daniela Lasalvia

2 - Erghen Diado

Tradição Búlgara

3 - Lenda da Mandioca

Lenda Tupi Guaraní

4 - Água de Mani / Navura / Vamu Pros Cuiabá

Grupo de Torém Índios Tremembé

5 - Lenda do Candombe

Comunidade Mato do Tição - MG

6 - Ia Cacunde Iauê

Comunidade Mato do Tição - MG

7 - Oreyvy Pera a Va' Ekue

Tradição Guaraní

8 - Canela de Defunto

Tradição Brasileira - Rec. Anunciação em Aparecida - SP

9 - Incelências

Tradição Povo -Água de Fonte de Ely e Mário Ypiranga

10 - Criola Não Tem Sapato

Tradição Congo da Irmandade do Rosário de Justinópolis - MG

11 - Cala-Te Boca / Palmas D'água

Daniela Lasalvia - Felipe Maia - Nô Stopa

12 - Mito de Oxum

Livro Mitologia dos Orixas - Reginaldo Prandi

13 - Mamãe Oxum / Canto de Oxum

Daniela Lasalvia - Katia Teixeira - Tradição Casa da Mãe Guacyara

14 - Lenda: O Milagre de São Benedito

Afonso Schmidt baseado em Alcebíades Delamare

15 - Santos Negros

Cássia Maria

16 - Vozes Bugras

Anabel Andrés

17 - Taquará

Stênio Mendes

Vozes Bugras

Anabel Andrés - Anunciação Rosa - Cássia Maria - Célia Gomes - Lucimara Bispo - Tiane Tessaroto - Ully Costa

Músicos

Anabel Andrés - Anunciação Rosa - Cássia Maria - Célia Gomes - Lucimara Bispo - Tiane Tessaroto - Ully Costa - Daniela Lasalvia - Priscila Brigante - Tânia Piffer - Stênio Mendes - Marcelo Pretto - André Venegas - Maurício Maas - Jamil Giúdice - Ronaldo dos Santos - Andréa Pimentel

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O Vozes Bugras foi formado em 2002, em seu escopo de trabalho há a pesquisa e construção de repertório a partir da produão tradicional. O grupo feminino recriação com seu estilo as canções, contos, ritos, mitos e lendas da brasilidade dos rincões e das raízes. O trabalho coletivo de criação passa pelo canto, pela intrumentação com violão, viola e percussão, além da percussão corporal.

Esse é o disco de estreia, depois de 10 anos de estrada. Financiado de forma independente, traz um encate que é um verdadeiro livreto.

MUSICA&SOM 

Badi Assad - 1994 - Solo

1 - Num pagode em Planaltina 

Marco Pereira

2 - Prelúdio e Toccatina 

Sérgio Assad

3 - A Bela e a Fera 

Edu Lobo - Chico Buarque

4 - Valseana 

Sérgio Assad

5 - Tamoimoê 

Marcos Ferreira

6 - When The Fire Burns Low 

Ralph Towner

7 - Fuoco 

Libra Sonatine - Roland Dyens

8 - Joana Francesa

Chico Buarque

9 - Vrap 

Marcos Ferreira

10 - Palhaço 

Egberto Gismonti

11 - Rua Harmonia 

Silvano Michelino - Ulisses Rocha

12 - Estudo 1 - Assum Preto

Villa-Lobos - Luiz Gonzaga - Humberto Teixeira

13 - Homenagem a Radamés Gnattalli 

Antônio Melo

14 - Drume Negrita 

Ernesto Grenet Sanchez

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Aqui Badi perfila faixas instrumentais com a sua performance virtuosa ao violão dedilhado e percutido. As poucas canções presentes ganham também a interpretação da sua voz, preenchendo espaços com a delicadeza (ou a força) sugerida pela poesia das letras.

MUSICA&SOM

ROCK ART

 

MUSICA AFRICANA

 Erika Nelumba - Polivalente (2019)

Cantora consagrada no mercado angolano que começou em Karaokês onde venceu um concurso humilde num restaurante em Luanda, evoluindo rapidamente para música em estúdio. Tem como pontos fortes a sua grande capacidade vocal, bem como a qualidade de composição das suas músicas.

Vack Vaquina - Isso Doi  2019