Crítica ao disco de La Coscienza di Zeno - 'Una Vita Migliore' (2018)

 La Coscienza di Zeno - 'Una Vita Migliore'

(11 Novembro 2018, AMS Records)

Hoje é a oportunidade de apresentar o mais recente trabalho fonográfico da banda italiana LA COSCIENZA DI ZENO, seu quarto disco de estúdio, que se intitula “Una Vita Migliore”. Este item foi lançado em 10 de novembro de 2018 pela gravadora AMS Records, tanto em CD quanto em vinil. Para estes tempos, a equipe deste grupo genovês que já pode se orgulhar de ser uma voz veterana do atual prog italiano é composta por Alessio Calandriello [vocal], Gabriele Guidi Colombi [baixo], Andrea Orlando [bateria e percussão], Stefano Agnini [teclados], Gianluca Origone [guitarras] e Luca Scherani [teclados]. Em vários momentos do álbum, o sexteto é apoiado por um conjunto orquestral formado pelo trompetista Marco Callegari, pelas violinistas Sylvia Trabucco e Alice Nappi, pelas flautistas Joanne Roan e Daniela Piras, pelos saxofonistas Edmondo Romano e Davide Corso, a violoncelista Melissa Del Lucchese e o oboísta Gateano Galli. A cantora Martina Saladino e o percussionista-corista Fausto Sidri também aparecem em determinados momentos. Após o grande impacto causado por “La Notte Anche Giorno” (2015), veio este novo álbum “Una Vita Migliore”, o mesmo que imprimiu um frescor solvente e retumbante na essência sinfônica de LA COSCIENZA DI ZENO, enriquecendo sua plenitude com uma nova plenitude, uma linha de trabalho já muito bem delineada.

Com duração de quase 6 ¾ minutos, a instrumental 'Lobe Istu Calabu' inicia o álbum iniciando com um belo prólogo de violão clássico e piano mais ornamentos orquestrais que logo dão lugar ao corpo central com belos e envolventes motivos que se sucedem em uma exibição de Magia progressiva sinfônica absoluta. Temos, entre outras coisas, uma passagem impressionista guiada pelo piano onde a flauta assume um papel preponderante, bem como outra passagem contundente que nos remete para um híbrido entre os paradigmas de EMERSON, LAKE & PALMER e BANCO DEL MUTUO SOCCORSO. As últimas tramas melódicas são mais voltadas para o genesiano com uma abordagem típica do modelo retroprogressivo italiano: a atitude aguda exposta nas últimas instâncias é muito eficaz. Em seguida, segue 'Il Posto Delle Fragole', uma canção com quase dois minutos a mais cuja função é reformular os acentos épicos e as motivações caleidoscópicas que já haviam prevalecido com graciosa autoridade na peça inicial para lhe dar um ar mais cerimonioso. Claro, o vigor expressivo ainda é válido e patente. O canto de Calandriello e os solos de guitarra e sintetizador que surgem ao longo do caminho infundem um drama elegante à melodia, que muda de extática para discreta com facilidade. Como esses dois primeiros itens do repertório soam maravilhosos para nós! Os próximos 11 ¼ minutos do álbum são ocupados pela dupla de 'Danza Ferma' e 'Mordo La Lingua'. 'Danza Ferma' faz bom uso dos ares palacianos de inspiração renascentista que caracterizam seu motivo central para criar uma balada sinfônica bastante quente para sua primeira parte baseada neles; na segunda parte, as coisas aceleram visivelmente numa explosão de jovialidade despreocupada e requintada. Os violinos ocupam um papel preponderante no bloco instrumental. Por sua vez, 'Mordo La Lingua' começa como uma balada à maneira de um híbrido entre IL CASTELLO DI ATLANTE e LE ORME, incluindo um intenso interlúdio onde prevalece um vigor colorido ao estilo Yessian. O papel essencial dos sintetizadores em aprimorar o desenvolvimento melódico traz um poderoso ar sublime ao espírito geral da música. Os violinos ocupam um papel preponderante no bloco instrumental. Por sua vez, 'Mordo La Lingua' começa como uma balada à maneira de um híbrido entre IL CASTELLO DI ATLANTE e LE ORME, incluindo um intenso interlúdio onde prevalece um vigor colorido ao estilo Yessian. O papel essencial dos sintetizadores em aprimorar o desenvolvimento melódico traz um poderoso ar sublime ao espírito geral da música. Os violinos ocupam um papel preponderante no bloco instrumental. Por sua vez, 'Mordo La Lingua' começa como uma balada à maneira de um híbrido entre IL CASTELLO DI ATLANTE e LE ORME, incluindo um intenso interlúdio onde prevalece um vigor colorido ao estilo Yessian. O papel essencial dos sintetizadores em aprimorar o desenvolvimento melódico traz um poderoso ar sublime ao espírito geral da música.

'L'Aspetativa Del Bimbo Scuro', como as duas canções que a precederam, alterna padrões maneiristas típicos da tradição prog-sinfônica italiana com ares palacianos e pastorais no desenho de seu núcleo melódico multivalente. Nesta música, o grupo aproveita seu espaço de quase 9 minutos para mais uma vez expandir com convincente bombástico em sua visão musical. Embora esta canção comece com um humor sério e uma espiritualidade cerimoniosa, surge a meio um gracioso e majestoso interlúdio cuja brevidade não impede que deixe um rastro de brilho para o que se segue, porque até ao fim o que é sério terá de ser definitivamente substituído por extrovertido. A conjunção entre as polifonias geridas pelos dois tecladistas e os floreios gerados pelos ventos é simplesmente maravilhosa. Todo um zénite do álbum, não temos dúvidas... e temos imediatamente diante de nós a canção homónima do álbum, que é também a mais longa do mesmo com o seu espaço de 12 minutos e meio, e claro, está desenhada para instalar o mais recente destaque do repertório. A peça é vigorosa desde seus momentos iniciais e sempre se mostra capaz de percorrer, percorrer e inspecionar vários recessos melódicos por meio de suas múltiplas conexões temáticas; em meio a tudo isso, o uso de padrões rítmicos incomuns está na ordem do dia, amplificando efetivamente a essência majestosa desta peça com ambições épicas precisas. Pouco antes de cruzar a fronteira do sétimo minuto, o piano cria um belo interlúdio que talvez pareça breve demais em meio à engenharia melódica multicolorida em andamento, mas serve muito bem como um momento relaxante de descanso antes do grupo voltar em massa para nos oferecer algumas das passagens mais eletrizantes do álbum. Definitivamente, aqui o grupo mostra seus ares de família compartilhados com outros grupos compatriotas como NOT A GOOD SIGN, SYNDONE e LE PORTE NON APERTE. A grandiosidade palaciana da passagem final é bastante coerente com a exibição generosa de prog-symphonic drive que vem se desenvolvendo através do epítome musical de 'Una Vita Migliore'.

O epílogo do repertório vem com sua peça mais curta, um instrumental intitulado 'Vico Del Giglio' que dura pouco menos de 3 minutos. A secção inicial do conjunto de piano e sopro estabelece as bases para o pródigo enquadramento melódico onde o sinfónico e o palaciano se conjugam de forma pomposa. Os ares vivos do solo de sintetizador fornecem um contraste interessante com a essência solene do corpo melódico. Todo esto es lo que se nos ha brindado en “Una Vita Migliore”, un disco que resulta muy significativo para el cosmos estético de LA COSCIENZA DI ZENO en tanto que plantea una ampliación muy bien perfilada del esquema de trabajo que la banda ha desarrollado desde origem. É difícil acreditar na rapidez com que se passaram 8 anos desde o álbum de estreia autointitulado que colocou este grupo no mapa progressivo global...

- Amostras de 'Una Vita Migliore':