Sentido: Uma excelente e tristemente esquecida banda britânica de pub rock que veio junto com a renovação do rock inglês do punk para a nova onda. A banda lançou três álbuns de riffs de rock de primeira linha de 1979 a 1981. Este é o segundo da banda de 1980. Se você gosta de riffs de pub rock inglês, Live Wire é altamente recomendado. O baixista do grupo também visitou o Sniff'n The Tears, que às vezes pode ser comparado ao Live Wire, mas essa banda parecia muito mais difícil. Rock baseado em guitarra como Dire Straits em sua forma mais rock, mas com a atitude do pub rock.
O Trio Curupira foi formado em 1996 por jovens músicos e compositores do estado de São Paulo. O pianista André Marques integra o grupo de Hermeto Pascoal desde 1994. Determinados a desenvolver um trabalho único, fruto de uma pesquisa musical e cultural baseada na música autêntica do Brasil, eles transitam por todos os ritmos e rompem quaisquer fronteiras estilísticas .
Alter Echoes é o segundo álbum que Triptides fez desde que se mudou de Indiana para Los Angeles, e o primeiro em um estúdio sofisticado, que possui um pedigree que vai dos Standells ao Pink Floyd . É também o primeiro deles pela Alive Naturalsound Records e, depois de tudo isso, não é uma surpresa que seja o álbum de rock mais ensolarado, polido e pesado até hoje. O líder da banda, Glenn Brigman , e a nova formação do baixista Stephen Burns e o baterista Brendan Peleo-Lazar decidiu eliminar quaisquer vestígios remanescentes do grupo lo-fi e pesado de reverberação que eles formaram para se tornar algo brilhante, limpo e superjangly. O álbum é carregado com canções que têm uma seção rítmica apertada apoiando algumas guitarras de 12 cordas seriamente sinuosas, afastando-se um pouco da psicodelia em favor do folk-rock supercarregado com um chute. Faixas como "It Won't Hurt You" e "Let It Go" mostram como os arranjos e o som foram reforçados e expandidos sem perder nenhum dos ganchos no processo, "Hand of Time" mostra um pouco de hard rock, e em "Now and Then", o grupo dança alegremente como se estivessem fazendo um teste para Where the Action Is. Mesmo que eles tenham limpado um pouco, ainda há muita psicodelia flutuando nas bordas dos arranjos, sejam dedilhados de guitarra em fases, tons nebulosos de órgão ou um pouco ocasional de prosa roxa nas letras. Além de mudar seu som geral, a banda também experimentou algumas coisas novas em termos de estilo. O centro do álbum é ancorado por algumas baladas diretas. "Elemental Chemistry" rola lentamente como no final do período Rain Parade tocando com o Pink Floyd do início dos anos 70 , "Shining" é uma aventura de rock suave com rock progressivo construída em uma guitarra slide e piano elétrico, e "Moonlight Reflection" parece uma música vintage de Todd Rundgren completa com um vocal adorável harmonias e piano. O melhor do lote é o som de zumbis "She Don't Want to Know", com Brigman fazendo o seu melhor Colin Blunstone enquanto o grupo dança alegremente atrás dele. Esses trechos fora de sua zona de conforto funcionam bem para a banda, dando ao álbum mais profundidade do que os esforços anteriores. Eles podem ser um pouco menos retrô agora - muito ligeiramente - mas qualquer decepção que essa alteração possa trazer é compensada pelas boas músicas e performances confiáveis.
O Metal Church é uma das instituições do metal norte-americano. Formada em San Francisco em 1980, a banda atravessou várias fases em sua carreira, e após paradas e indefinições atualmente vive um período estável. Liderado pelo guitarrista Kurdt Vanderhoof (único remanescente do line-up original), o grupo reuniu forças com o vocalista Mike Howe em 2014 – ele já havia integrado o Metal Church entre 1988 e 1996 e sua voz está nos discos Blessing in Disguise (1989), The Human Factor (1991) e Hanging in the Balance (1993), além de XI (2016) e Damned If You Do (2018), lançados após o seu retorno. A banda conta também com Rick Van Zandt (guitarra), Steve Unger (baixo) e Stet Howland (bateria).
From the Vault é uma compilação que traz músicas inéditas, b-sides, covers e canções ao vivo. Um item muito interessante pra quem é fã da banda, e que ganhou edição nacional via Hellion Records.
Musicalmente, o Metal Church atual me soa similar ao Accept, principalmente pelo timbre de Howe e pela pegada de metal tradicional. É como se a banda alemã eliminasse os elementos de música clássica de sua sonoridade e focasse apenas no metal, e estou fazendo essa comparação só pra contextualizar de uma forma mais clara para quem não conhece o som dos norte-americanos.
Apesar de contar com material vindo de várias fontes, From the Vault consegue soar coeso aos ouvidos. A mixagem das canções é bastante similar, transmitindo um ar de unidade. Mesmo as versões para sons de outras bandas – “Please Don’t Be Dead” do Nazareth, “Green Eyed Lady” do Sugarloaf e a mais do que clássica “Black Betty” do Ram Jam – soam dentro dessa mesma coesão, até por não serem escolhas tão óbvias. Gostei muito de “Dead on the Vine”, “Above the Madness”, “False Flag” (com um clima bem oitentista) e as interpretações de “Green Eyed Lady” e “Black Betty”.
É muito bom ver uma banda como o Metal Church na ativa, ainda mais atravessando uma fase tão legal quanto o que ouvimos aqui. E a edição da Hellion está caprichada como de costume. Pra fechar, menção para a fenomenal capa, que faz jus ao conteúdo do CD.
Michael Monroe é uma das maiores lendas do hard rock. Apesar de ser praticamente desconhecido pelo público brasileiro, o finlandês foi o frontman do seminal Hanoi Rocks, banda que é uma das principais influências de toda a cena hard rock de Los Angeles, o chamado hair metal. O Hanoi Rocks teve a sua trajetória abreviada de forma abrupta no acidente que matou o baterista Razzle, em 1984. O músico estava em um carro dirigido por Vince Neil, vocalista do Mötley Crüe, e o fato é mostrado no filme autobiográfico da banda norte-americana produzido pela Netflix.
Mesmo com idas e voltas do Hanoi Rocks, Monroe tem uma prolífica carreira solo que foi intensificada na década de 2010, com diversos discos que merecem uma audição carinhosa de quem gosta do bom e velho rock and roll. E aqui vale uma observação: a cena hard californiana, musicalmente, sempre foi focada em um rock básico, vide os discos iniciais do Mötley Crüe, Cinderella, L.A. Guns e do próprio Guns N’ Roses, que sempre entregaram enxurradas de riffs, refrãos pra cantar junto e energia bruta.
É esse o caminho que Michael Monroe segue em sua carreira solo, e One Man Gang não foge à regra. Lançado em outubro de 2019 na Europa, o disco recebeu diversos elogios da crítica e agora chega ao Brasil via Hellion Records. Há um ar meio Rolling Stones em algumas faixas, assim como a onipresente influência de New York Dolls. Monroe sabe o que está fazendo e alterna momentos mais acelerados e energéticos como “Black Ties and Red Tape” e “One Man Gang” com outros mais cadenciados como “Junk Planet” e “Wasted Years”, ambas com o tempero especial de sua gaita de boca. Outros destaques são “Helsinki Shakedown” e “Low Life in High Places”.
Com ótimos vocais e grandes interpretações, além de uma banda pra lá de coesa e sólida, Michael Monroe mostra que ainda segue vivo e com toda a majestade que construiu ao longo de sua trajetória. E se aqui no Brasil pouca gente conhece seu nome ou ouve seu som, não é por falta de qualidade. One Man Gang é uma grande oportunidade pra corrigir isso.
Sem ter sido um sucesso, Photo-Finish foi um grande sucesso, e a turnê americana resultante ainda conseguiu colocar o guitarrista em destaque no país do Tio Sam. Chrysalis o incentiva a gravar um sucessor na mesma linha. Será o Top Priority que mantém a seção rítmica de Gerry McAvoy e Ted McKenna, eficientes pra caramba.
E é com um "Follow Me" furioso e cativante que Gallagher nos mostra que não acalmou seu entusiasmo. Isso não impede que os refrões fiquem mais melódicos, contrastando com um riff principal que é, no mínimo, musculoso. Acalmando um pouco o ritmo, "Philby" revela discretas influências celtas por trás desse Hard Blues mid-tempo do mais belo efeito. Notaremos não um, mas dois solos de cítara elétrica que atingem particularmente forte. Se o muito tosco e sujo Blues Rock "Wayward Child" parece menos original, não é menos bem-sucedido e um pretexto para belos vôos de guitarra. Colocando o pedal macio para pesar melhor o todo, "Key Chain" permite que Gerry McAvoy mostre todo seu senso de groove no baixo enquanto Rory está em ótima forma tanto vocalmente quanto, inevitavelmente, guitarra. Que pena, por outro lado, que o solo final termina em fade out, teríamos levado cerca de vinte segundos extras. O Boogie "At The Depot" reforçado oferece alguns tons mais retrô sem se afastar de um lado sujo aumentado por este slide pingando de suor.
A melancólica “Bad Penny” é um novo bom exemplo do febril Celtic Hard Rock encontrando facilmente o seu lugar entre os clássicos do irlandês enquanto será difícil resistir à urgência da furiosa Boogie “Just Hit Town”. Igualmente agradável é este Rhythm N Blues lento e pesado "Off The Handle" na pura tradição do estilo, com sua gaita, seu ritmo binário, seus vocais viris e melancólicos e seus solos. Outro Rhythm n Blues, mas desta vez mais funky, “Public Enemy N°1” que encerra o álbum de forma casual mas não isenta de ares. No entanto, mencionaremos as duas faixas bônus adicionadas às versões em CD,
Você vai entender, com Top Priority, Rory Gallagher entregou um álbum de primeira linha que agradará tanto aos primeiros fãs quanto aos fãs de Hard Rock em geral. Sem hits em perspectiva, mas uma série de bons títulos para nos arrastar para um turbilhão de Rock imundo que mais uma vez demonstrou o know-how do mítico herói irlandês da guitarra.
Títulos: 1. Follow Me 2. Philby 3. Wayward Child 4. Key Chain 5. At The Depot 6. Bad Penny 7. Just Hit Town 8. Off The Handle 9. Public Enemy No. 1 10. Hell Cat (bônus) 11. The Watcher (bonus)
Impulsionado pelo single "Go Back", o primeiro álbum de Crabby Appleton lançado em 1970 teve algum sucesso e boas críticas. Entusiasmo que motiva o cantor/guitarrista Michael Fennelly, o baixista Hank Harvey, o baterista Phil Jones, o tecladista Casey Foutz e o percussionista Felix "Flaco" Falcon a lançarem um segundo LP, Rotten To The Core ! em 1971 impresso na Elektra. Para a ocasião, o quinteto traz alguns convidados como o trio vocal feminino afro-americano The Blackberries, o violinista Byron Berline e o bandolim David Grisman. Convidados que sugerem que Crabby Appleton está tentando uma reorientação musical.
Isso é entendido a partir do título de abertura, "Smokin' In The Mornin'" dominado por um piano boogie e cruzado por glissando na guitarra. A continuação não será negada com "Tomorrow's A New Day", um país que se sente urgente. No mesmo gênero ouvimos “Paper To Write On”, mais suave.
Perceptível, porém, estamos longe de ser um pop rock precursor de um power pop que distinguiu o álbum homônimo com exceção talvez das turbulentas "It's So Hard" e "Lookin' For Love". Só que as partes da guitarra slide levantam dúvidas. Encontramos em alguns lugares esses refrões reforçados, essas doces melodias, esses arranjos suntuosos. Mas o combo de Los Angeles está determinado a revisar sua cópia, desenhando raízes americanas entre o country e o blues. Como o bluegrass "One More Time" que cheira a espaços abertos e ruralidade. Mas também o speedé boogie"You Make Me Hot" onde os coros se voltam para o soul. Esses mesmos coros que encontramos na nostálgica “Makes No Difference” com espírito Woodstock. De resto encontramos um hard folk rústico, “Lucy” assim como a nostálgica balada “Love Can Change Everything” uma pitada de polka ou mesmo jazzy.
O caso termina com os 6 minutos de “Gonna Save You (From That)”. Começando como uma balada com seu piano melodioso e sensível intercalado sem aviso com um delírio country blues, termina em uma atmosfera tribal entre percussão e órgão.
Se o disco traz boa ideia para uma audição agradável, encontra pouco eco. O público não é muito receptivo a essa mudança de estilo. Pela primeira vez, Crabby Appleton se separa logo depois. Casey Foutz e Hank Harvey serão esquecidos. Felix Falcon se juntará à The Chris Stainton Band fornecendo alguns singles para Joe Cocker. Prolífico, Phil Jones prestará seus serviços a Tom Petty, Bob Dylan, Roy Orbison, Rolling Stones… Michael Fennelly tentará uma carreira solo.
Títulos: 1. Smokin’ In The Mornin’ 2. Tomorrow’s A New Day 3. It’s So Hard 4. Makes No Difference 5. You Make Me Hot 6. One More Time 7. Lucy 8. Paper To Write On 9. Lookin’ For Love 10. Love Can Change Everything 11. Gonna Save You (From That)
Músicos: Michael Fennelly: Vocal, Guitarra Hank Harvey: Baixo Casey Foutz: Teclado Flaco Falcon: Percussão Phil Jones: Bateria + Byron Berline: Violino David Grisman: Bandolim The Blackberries: Backing vocals
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