Street Kids
Trauma
1982
New Wave Rock
Tracklist:
1. Propaganda
2. Tropa Não
3. Israel
4. Progresso
5. Tóquio Ano 82
6. Nunca Pensei que Te Anulasses tão Bem
7. Tubo d'Ensaio
8. Nova Atitude
9. Todos São Paranóicos Menos Eu
sexta-feira, 1 de março de 2024
Street Kids - Trauma
Tracklist:
1. Propaganda
2. Tropa Não
3. Israel
4. Progresso
5. Tóquio Ano 82
6. Nunca Pensei que Te Anulasses tão Bem
7. Tubo d'Ensaio
8. Nova Atitude
9. Todos São Paranóicos Menos Eu
Corpo Diplomático - Música Moderna
Corpo Diplomático
Música Moderna
1979
Post Punk New Wave
Tracklist:
01 - Lisboa (quem quer comprar um Ferrari)
02 - Televisyo
03 - Kayatronic
04 - Férias
05 - Clandestinidade
06 - Maria
07 - Bombista
08 - Amor de guichet
01 - Lisboa (quem quer comprar um Ferrari)
02 - Televisyo
03 - Kayatronic
04 - Férias
05 - Clandestinidade
06 - Maria
07 - Bombista
08 - Amor de guichet
NOSFERATU – Nosferatu (1970)
.png)
Michael Meixner....................Guitarra eléctrica
Reinhard Groh........................Órgano
Byally Braumann....................Batería
Christian Felke........................Saxophone, flauta
Michael Kessler.......................Bajo
Michael Thierfelder................Voz principal
1º lado:
- Highway
- Willie the fox
- Found my home
2ª lado:
- No. 4
- Work day
- Vanity fair
Na segunda metade da década de 60 ocorreu um acontecimento fundamental para o surgimento de um grande número de grupos musicais na Alemanha. Uma nação cheia de jovens ansiosos por deixar emergir os seus sentimentos, onde a dor e a vergonha pela divisão do muro ainda estavam frescas. Frankfurt era o seu reduto, mas surgiu em outras partes do país; Os clubes e outros centros de lazer passaram a organizar apresentações de um grande número de bandas inglesas, surgindo principalmente no underground. Precisando de promoção, muitos deles foram tocar nesses locais, e os jovens alemães responderam ao chamado.Esses eventos foram um terreno fértil perfeito para grupos alemães que queriam se dar a conhecer, muitos deles, com a ideia de criando um som próprio, que lhes deu identidade perante o público.
O crescente interesse do público jovem alemão por todos estes movimentos dentro da música Rock fez com que os locais para a realização destes eventos crescessem como cogumelos. Uma rápida organização estabeleceu uma rede de concertos para jovens talentos locais, que se chamaria " Beat Competition " e consistia basicamente numa série de concertos, com muitas bandas participantes, onde o público escolhia os seus ídolos. Isso ajudou os jovens artistas a tentar criar sua própria música para atrair a atenção. Foi uma explosão de novos grupos que teve seu maior palco na região principal do rio Reno, espaço para novas apresentações.
Um desses grupos seria o NOSFERATU, que escolheu o nome do famoso filme, pertencente à escola expressionista, dirigido por Fiedrich W. Murnau na década de 1930. No concurso conseguiram subir para a 2ª posição no ranking, e isso levou Eles corremos para assinar um contrato, que sem demora resultou na gravação do álbum que temos em mãos. Ao terminarem de criar o álbum, imediatamente embarcaram em uma turnê pelo país, abrindo para bandas como STEAMHAMMER e HUMBLE PIE , como muitos outros grupos da época. A união dos jovens músicos começou a fracturar-se, o ambiente interior tornou-se tenso, eram artistas mais preocupados com as influências sociais, como o movimento hippie, as comunas, ou o esoterismo do que com os termos, direcção, organização, conceitos promocionais e contínuos. trabalho, que era o que vivenciavam constantemente com certo peso. Além disso, a competição com outros que apareciam na TV, rádio ou clubes estava colocando a fasquia para a música experimental muito alta, e a pressão sofrida pelos membros do Nosferatu tornou-se insuportável, a separação não demorou a acontecer, e dois anos depois de publicar o seu homônimo tudo acabou. A isto devemos acrescentar o seu pouco reconhecimento por parte do público amante do rock no país alemão, que os rotulou como um projeto muito estranho e underground.
O seu desaparecimento é uma verdadeira vergonha, porque embora seja verdade que surgiu um grande número de grupos, alguns prometeram mais do que outros, e o legado dos Nosferatu, depois de ouvir o seu trabalho, tem um sabor amargo e incompleto, algo que se aprende discernir, depois de anos ouvindo opções semelhantes. Você certamente sabe que sua evolução teria sido repleta de delícias para descobrir.
Descrever sua música não é fácil, um grupo importante de estilos e influências se reúne, com uma formação de 6 integrantes, algo incomum na época, principalmente no Rock underground, eles absorveram todo tipo de sonoridade da cena radical britânica, mas também Alemão. As composições são extensas, elaboradas mas ao mesmo tempo complicadas e intrincadas, fundamentalmente instrumentais, embora a voz também apareça, mas deixa espaço para o desenvolvimento da sonoridade. Música muito variável em que constroem vários ambientes isolados por elementos experimentais, caracterizados por camadas insistentemente planificadas, inquietas e pesadas, criando uma sensação de peso, uma peculiaridade muito difundida no Krautrock dos anos 70.
O som é cru e áspero, o que lhe confere autenticidade, suavizado apenas pelos arranjos e pelas intervenções maioritariamente de flauta e sax. Nele coexistem um progressivo primitivo, psicodelia abundante, essência Kraut, alguns elementos de jazz, adaptações retiradas da florescente música eletrônica da música kosmische de Berlim e até hard. Todo um conglomerado que, visto desta forma, parece difícil de digerir e introduzir nestes grandes blocos instrumentais, mas a encenação acaba por ser mais enriquecedora do que imaginamos.
O ritmo imposto nos atrai rapidamente, os “grooves” estabelecidos pelo casal drum - bass são magníficos, a bateria de Braumann, especificamente o bumbo, dá harmonia ao ritmo indo contra a corrente do baixo, ou seja, usa contraponto dentro do pessoal, os resultados são tremendos e a gente se deixa levar por eles sem resistência. O violão é outro pilar importante, muito psicodélico em seu som, ele cospe ácido, deixando em seu rastro um rastro corrosivo neutralizado pelos instrumentos de sopro que reforçam as harmonias, e também pelo órgão que, embora tenha um comportamento psicodélico, empanturra-se com distorção, cria algumas frases que se repetem ao longo das músicas, ( Found my home, Vanity fair ) alternando numa nota final ascendente e descendente, o que nos faz acenar de um lado para o outro, um padrão rítmico coeso que envolve e subjacente a um ponto hipnótico.
Soando em suas peças não é difícil observar algumas alusões ao progressivo original de uma importante corporação do prog mundial e inglês como VAN DER GRAAF GENERATOR , sendo uma referência muito clara, mesmo quando se trata de construção de ambientes tensos ou sombrios. São também um reflexo de grupos underground do momento, na Inglaterra no estilo SPRING, RAW MATERIAL , e bandas alemãs como SATIN WHALE, CAN ou MY SOLID GROUND entre outras. Em suas introduções de jazz, a interpretação no seu modo de proceder com a instrumentação de sopro, reproduz as configurações muito semelhantes às apresentadas por pessoas da escola de Canterbury , SOFT MACHINE , NATIONAL HEALTH ; O violão é retirado para tarefas estruturais e o órgão é silenciado nas profundidades mais baixas, com um clarinete ou sax assumindo o controle da melodia. E outro elemento presente na música de Nosferatu é a ambientação e os spots experimentais que ela lança, com uma performance aprendida com os grupos alemães que aparecem na recém lançada Escola de Berlim, com figuras como ASHRA TEMPLE , KLAUS SCHULTZE e TANGERINE DREAM.
Um álbum que é uma explosão para os sentidos, difícil nas primeiras escutas, um conglomerado de composições mecanicistas herdadas do Krautrock e outras de liberdade, experimentação e quase podemos dizer, improvisação, assimiladas a partir das suas experiências e predileções, ligadas sob uma produção bastante correto.
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Michael Meixner....................Guitarra eléctrica
Reinhard Groh........................Órgano
Byally Braumann....................Batería
Christian Felke........................Saxophone, flauta
Michael Kessler.......................Bajo
Michael Thierfelder................Voz principal
1º lado:
- Highway
- Willie the fox
- Found my home
2ª lado:
- No. 4
- Work day
- Vanity fair
Na segunda metade da década de 60 ocorreu um acontecimento fundamental para o surgimento de um grande número de grupos musicais na Alemanha. Uma nação cheia de jovens ansiosos por deixar emergir os seus sentimentos, onde a dor e a vergonha pela divisão do muro ainda estavam frescas. Frankfurt era o seu reduto, mas surgiu em outras partes do país; Os clubes e outros centros de lazer passaram a organizar apresentações de um grande número de bandas inglesas, surgindo principalmente no underground. Precisando de promoção, muitos deles foram tocar nesses locais, e os jovens alemães responderam ao chamado.Esses eventos foram um terreno fértil perfeito para grupos alemães que queriam se dar a conhecer, muitos deles, com a ideia de criando um som próprio, que lhes deu identidade perante o público.
O crescente interesse do público jovem alemão por todos estes movimentos dentro da música Rock fez com que os locais para a realização destes eventos crescessem como cogumelos. Uma rápida organização estabeleceu uma rede de concertos para jovens talentos locais, que se chamaria " Beat Competition " e consistia basicamente numa série de concertos, com muitas bandas participantes, onde o público escolhia os seus ídolos. Isso ajudou os jovens artistas a tentar criar sua própria música para atrair a atenção. Foi uma explosão de novos grupos que teve seu maior palco na região principal do rio Reno, espaço para novas apresentações.
Um desses grupos seria o NOSFERATU, que escolheu o nome do famoso filme, pertencente à escola expressionista, dirigido por Fiedrich W. Murnau na década de 1930. No concurso conseguiram subir para a 2ª posição no ranking, e isso levou Eles corremos para assinar um contrato, que sem demora resultou na gravação do álbum que temos em mãos. Ao terminarem de criar o álbum, imediatamente embarcaram em uma turnê pelo país, abrindo para bandas como STEAMHAMMER e HUMBLE PIE , como muitos outros grupos da época. A união dos jovens músicos começou a fracturar-se, o ambiente interior tornou-se tenso, eram artistas mais preocupados com as influências sociais, como o movimento hippie, as comunas, ou o esoterismo do que com os termos, direcção, organização, conceitos promocionais e contínuos. trabalho, que era o que vivenciavam constantemente com certo peso. Além disso, a competição com outros que apareciam na TV, rádio ou clubes estava colocando a fasquia para a música experimental muito alta, e a pressão sofrida pelos membros do Nosferatu tornou-se insuportável, a separação não demorou a acontecer, e dois anos depois de publicar o seu homônimo tudo acabou. A isto devemos acrescentar o seu pouco reconhecimento por parte do público amante do rock no país alemão, que os rotulou como um projeto muito estranho e underground.
O seu desaparecimento é uma verdadeira vergonha, porque embora seja verdade que surgiu um grande número de grupos, alguns prometeram mais do que outros, e o legado dos Nosferatu, depois de ouvir o seu trabalho, tem um sabor amargo e incompleto, algo que se aprende discernir, depois de anos ouvindo opções semelhantes. Você certamente sabe que sua evolução teria sido repleta de delícias para descobrir.
Descrever sua música não é fácil, um grupo importante de estilos e influências se reúne, com uma formação de 6 integrantes, algo incomum na época, principalmente no Rock underground, eles absorveram todo tipo de sonoridade da cena radical britânica, mas também Alemão. As composições são extensas, elaboradas mas ao mesmo tempo complicadas e intrincadas, fundamentalmente instrumentais, embora a voz também apareça, mas deixa espaço para o desenvolvimento da sonoridade. Música muito variável em que constroem vários ambientes isolados por elementos experimentais, caracterizados por camadas insistentemente planificadas, inquietas e pesadas, criando uma sensação de peso, uma peculiaridade muito difundida no Krautrock dos anos 70.
O som é cru e áspero, o que lhe confere autenticidade, suavizado apenas pelos arranjos e pelas intervenções maioritariamente de flauta e sax. Nele coexistem um progressivo primitivo, psicodelia abundante, essência Kraut, alguns elementos de jazz, adaptações retiradas da florescente música eletrônica da música kosmische de Berlim e até hard. Todo um conglomerado que, visto desta forma, parece difícil de digerir e introduzir nestes grandes blocos instrumentais, mas a encenação acaba por ser mais enriquecedora do que imaginamos.
O ritmo imposto nos atrai rapidamente, os “grooves” estabelecidos pelo casal drum - bass são magníficos, a bateria de Braumann, especificamente o bumbo, dá harmonia ao ritmo indo contra a corrente do baixo, ou seja, usa contraponto dentro do pessoal, os resultados são tremendos e a gente se deixa levar por eles sem resistência. O violão é outro pilar importante, muito psicodélico em seu som, ele cospe ácido, deixando em seu rastro um rastro corrosivo neutralizado pelos instrumentos de sopro que reforçam as harmonias, e também pelo órgão que, embora tenha um comportamento psicodélico, empanturra-se com distorção, cria algumas frases que se repetem ao longo das músicas, ( Found my home, Vanity fair ) alternando numa nota final ascendente e descendente, o que nos faz acenar de um lado para o outro, um padrão rítmico coeso que envolve e subjacente a um ponto hipnótico.
Soando em suas peças não é difícil observar algumas alusões ao progressivo original de uma importante corporação do prog mundial e inglês como VAN DER GRAAF GENERATOR , sendo uma referência muito clara, mesmo quando se trata de construção de ambientes tensos ou sombrios. São também um reflexo de grupos underground do momento, na Inglaterra no estilo SPRING, RAW MATERIAL , e bandas alemãs como SATIN WHALE, CAN ou MY SOLID GROUND entre outras. Em suas introduções de jazz, a interpretação no seu modo de proceder com a instrumentação de sopro, reproduz as configurações muito semelhantes às apresentadas por pessoas da escola de Canterbury , SOFT MACHINE , NATIONAL HEALTH ; O violão é retirado para tarefas estruturais e o órgão é silenciado nas profundidades mais baixas, com um clarinete ou sax assumindo o controle da melodia. E outro elemento presente na música de Nosferatu é a ambientação e os spots experimentais que ela lança, com uma performance aprendida com os grupos alemães que aparecem na recém lançada Escola de Berlim, com figuras como ASHRA TEMPLE , KLAUS SCHULTZE e TANGERINE DREAM.
Um álbum que é uma explosão para os sentidos, difícil nas primeiras escutas, um conglomerado de composições mecanicistas herdadas do Krautrock e outras de liberdade, experimentação e quase podemos dizer, improvisação, assimiladas a partir das suas experiências e predileções, ligadas sob uma produção bastante correto.
Local de nascimento: Terra
ROGER HODGSON - IN THE EYE OF THE STORM (1984)Depois que seu rompimento com o Supertramp foi definitivo, algo que deixou muitos de nós um pouco arrepiados, como quando Peter Gabriel deixou o Genesis ; Aquele que foi o principal guitarrista do grupo londrino e uma das vozes importantes, não demorou muito para lançar material de sua autoria com este respeitável álbum.
Stix hooper - the world within (1979)
Por um momento pareceu que era uma obra dos americanos STIX , mas não, a capa engana. Trata-se de um baterista de Jazz, Stix Hooper , que teve uma extensa carreira musical, desde muito jovem. Ele formaria bandas como The swingsters ou The modern jazz sextet.
VOYAGE - VOYAGE (1977)
Banda desconhecida de origem francesa, aparentemente sua música é voltada para soul e funk. Este pode ter sido seu único trabalho.
Tangerine Dream - white eagle (1982)
Um dos discos do período em que Johannes Schmoelling permaneceu no grupo, ele sairia logo depois, para dar lugar a Paul Haslinger, cuja contribuição fez o som dar uma guinada importante. O design é de Monique Froese.
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ROGER HODGSON - IN THE EYE OF THE STORM (1984)
Depois que seu rompimento com o Supertramp foi definitivo, algo que deixou muitos de nós um pouco arrepiados, como quando Peter Gabriel deixou o Genesis ; Aquele que foi o principal guitarrista do grupo londrino e uma das vozes importantes, não demorou muito para lançar material de sua autoria com este respeitável álbum.
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| VOYAGE - VOYAGE (1977) |
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The Who: Primeiras brigas
"O cisma no Who, que já havia surgido quando Roger atingiu Keith na Suécia, estava piorando. Uma noite, Keith e John, juntos como Jimi Page , fizeram uma sessão de gravação com Jeff Beck (Bolero de Beck) , e eles espalharam um boato de que eles estavam planejando fundar um novo grupo, chamado Led Zeppelin .
Após esse episódio, o primeiro show do Who foi um show modesto em Newbury . Keith e John chegaram muito tarde e muito bêbados. Naquela época, Roger e eu estávamos sobrecarregados com compromissos, muitas vezes jogando sem eles. Uma discussão saiu do controle e, farto, joguei o violão em Keith. Ele tentou responder com um de seus bumbos, mas caiu na bateria e cortou a perna. "Estávamos todos enojados com todos."
(Pete Townshend: Quem eu sou)
"O cisma no Who, que já havia surgido quando Roger atingiu Keith na Suécia, estava piorando. Uma noite, Keith e John, juntos como Jimi Page , fizeram uma sessão de gravação com Jeff Beck (Bolero de Beck) , e eles espalharam um boato de que eles estavam planejando fundar um novo grupo, chamado Led Zeppelin .
Após esse episódio, o primeiro show do Who foi um show modesto em Newbury . Keith e John chegaram muito tarde e muito bêbados. Naquela época, Roger e eu estávamos sobrecarregados com compromissos, muitas vezes jogando sem eles. Uma discussão saiu do controle e, farto, joguei o violão em Keith. Ele tentou responder com um de seus bumbos, mas caiu na bateria e cortou a perna. "Estávamos todos enojados com todos."
(Pete Townshend: Quem eu sou)
Winifred Atwell nascida em 27 de fevereiro de 1910
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Winifred Atwell (27 de fevereiro de 1910 * - 28 de fevereiro de 1983) foi uma pianista de Trinidad que gozou de grande popularidade na Grã-Bretanha e na Austrália a partir da década de 1950 com uma série de sucessos de boogie-woogie e ragtime, vendendo mais de 20 milhões de discos. Ela foi a primeira artista negra a atingir o primeiro lugar no UK Singles Chart e, em 2023, continua sendo a única instrumentista feminina a fazê-lo.
Una Winifred Atwell nasceu em Tunapuna, em Trinidad e Tobago. Ela e seus pais moravam na Jubilee Street. Sua família era dona de uma farmácia e ela se formou como farmacêutica, e esperava-se que ingressasse no negócio da família. Winifred, no entanto, tocava piano desde muito jovem e alcançou considerável popularidade localmente.
Ela deixou Trinidad no início da década de 1940 e viajou para os Estados Unidos para estudar com Alexander Borovsky e em 1946 mudou-se para Londres, onde ganhou uma vaga na Royal Academy of Music. Ela se tornou a primeira pianista a receber a nota mais alta da Academia em musicalidade. Para sustentar seus estudos, ela tocou em clubes e teatros de Londres. Esse início modesto na variedade um dia a levaria ao topo da lista no London Palladium.
Ela atraiu a atenção com uma aparição não programada no Casino Theatre, onde substituiu uma estrela doente. Ela chamou a atenção do empresário Bernard Delfont, que a assinou um contrato de longo prazo. Ela lançou três discos que foram bem recebidos. O terceiro, “Jezabel”, subiu rapidamente para o topo das listas dos mais vendidos. Foi o seu quarto disco que a catapultou para uma enorme popularidade no Reino Unido. Um arranjo diabolicamente complexo chamado "Cross Hands Boogie" foi lançado para mostrar sua técnica rítmica virtuosa, mas foi o lado "B", uma música dos anos 1900 escrita por George Botsford chamada "Black and White Rag", que se tornaria um padrão de rádio. .
O marido de Winifred Atwell, o ex-comediante Lew Levisohn, foi vital para moldar sua carreira como estrela de variedades. Os dois se conheceram em 1946 e se casaram logo depois. Eles eram inseparáveis até a morte de Levisohn em Hong Kong, em dezembro de 1977; eles não tiveram filhos. Ele habilmente escolheu, para efeitos de palco, que ela tocasse primeiro um piano de cauda e depois um velho piano vertical surrado. Este ficou famoso como o "outro piano" de Winifred Atwell.
Quando Winifred Atwell veio pela primeira vez para a Grã-Bretanha, ela inicialmente ganhava apenas algumas libras por semana. Em meados da década de 1950, esse valor subiu para mais de US$ 10 mil. Em 1952, sua popularidade se espalhou internacionalmente. Suas mãos estavam seguradas pelo Lloyds de Londres por um quarto de milhão de dólares (a apólice estipulava que ela nunca deveria lavar louça). Ela assinou um contrato discográfico com a Decca Records, e suas vendas logo chegaram a 30.000 discos por semana. Ela foi de longe a pianista que mais vendeu em seu tempo. Ela é a única detentora de dois discos de ouro e dois de prata de música para piano na Grã-Bretanha e foi a primeira artista negra no Reino Unido a vender um milhão de discos.
Atwell com Louis Armstrong
Ela teve sua própria série na Grã-Bretanha (1956-57) e na televisão australiana em 1960-1961. Sua brilhante carreira lhe rendeu uma fortuna e teria se estendido ainda mais aos Estados Unidos, se não fosse por questões raciais. Sua aparição inovadora deveria ter sido no Ed Sullivan Show em 1956, mas ao chegar à América ela se deparou com problemas para vender o show no sul com uma mulher negra de aparência britânica. A aparição nunca foi registrada.
Em 1955, Winifred Atwell chegou à Austrália e foi saudada como uma celebridade internacional. Ela recebia US$ 5.000 por semana (o equivalente a cerca de US$ 50.000 hoje), tornando-a a estrela mais bem paga de um país da Commonwealth a visitar a Austrália até então. Sua enorme popularidade na Austrália a levou a se estabelecer em Sydney na década de 1970. Ela se tornou cidadã australiana dois anos antes de sua morte.
Winifred Atwell sofreu um derrame em 1980. Ela se aposentou oficialmente no The Mike Walsh Show, então o programa de variedades de televisão de maior audiência da Austrália, em 1981. As únicas apresentações públicas a partir deste ponto foram como organista em sua igreja paroquial em Narrabean. Ela afirmou categoricamente no programa de Mike Walsh que se aposentaria e não voltaria como artista pública, mas que teve uma excelente carreira. Sua última apresentação na TV foi um medley de Black and White Rag e Twelfth Street rag, antes de ser aplaudida de pé e receber um buquê.
Em 1983, após um incêndio que destruiu sua casa em Narrabeen, ela sofreu um ataque cardíaco e morreu enquanto estava com amigos em Seaforth. Ela está enterrada ao lado do marido Lew Levisohn no Cemitério Privado South Gundarimba, no norte de Nova Gales do Sul, nos arredores de Lismore.
(Editado da Wikipedia) *Há alguma incerteza sobre sua data e ano de nascimento. Muitas fontes sugerem 27 de fevereiro de 1914, mas há uma forte sugestão de que seu aniversário foi em 27 de abril. A maioria das fontes indica que seu ano de nascimento foi 1914, mas sua lápide afirma que ela morreu aos 73 anos, sugerindo que ela nasceu em 1910.
Winifred Atwell (27 de fevereiro de 1910 * - 28 de fevereiro de 1983) foi uma pianista de Trinidad que gozou de grande popularidade na Grã-Bretanha e na Austrália a partir da década de 1950 com uma série de sucessos de boogie-woogie e ragtime, vendendo mais de 20 milhões de discos. Ela foi a primeira artista negra a atingir o primeiro lugar no UK Singles Chart e, em 2023, continua sendo a única instrumentista feminina a fazê-lo.
Una Winifred Atwell nasceu em Tunapuna, em Trinidad e Tobago. Ela e seus pais moravam na Jubilee Street. Sua família era dona de uma farmácia e ela se formou como farmacêutica, e esperava-se que ingressasse no negócio da família. Winifred, no entanto, tocava piano desde muito jovem e alcançou considerável popularidade localmente.
Ela deixou Trinidad no início da década de 1940 e viajou para os Estados Unidos para estudar com Alexander Borovsky e em 1946 mudou-se para Londres, onde ganhou uma vaga na Royal Academy of Music. Ela se tornou a primeira pianista a receber a nota mais alta da Academia em musicalidade. Para sustentar seus estudos, ela tocou em clubes e teatros de Londres. Esse início modesto na variedade um dia a levaria ao topo da lista no London Palladium.
Ela atraiu a atenção com uma aparição não programada no Casino Theatre, onde substituiu uma estrela doente. Ela chamou a atenção do empresário Bernard Delfont, que a assinou um contrato de longo prazo. Ela lançou três discos que foram bem recebidos. O terceiro, “Jezabel”, subiu rapidamente para o topo das listas dos mais vendidos. Foi o seu quarto disco que a catapultou para uma enorme popularidade no Reino Unido. Um arranjo diabolicamente complexo chamado "Cross Hands Boogie" foi lançado para mostrar sua técnica rítmica virtuosa, mas foi o lado "B", uma música dos anos 1900 escrita por George Botsford chamada "Black and White Rag", que se tornaria um padrão de rádio. .
O marido de Winifred Atwell, o ex-comediante Lew Levisohn, foi vital para moldar sua carreira como estrela de variedades. Os dois se conheceram em 1946 e se casaram logo depois. Eles eram inseparáveis até a morte de Levisohn em Hong Kong, em dezembro de 1977; eles não tiveram filhos. Ele habilmente escolheu, para efeitos de palco, que ela tocasse primeiro um piano de cauda e depois um velho piano vertical surrado. Este ficou famoso como o "outro piano" de Winifred Atwell.
Quando Winifred Atwell veio pela primeira vez para a Grã-Bretanha, ela inicialmente ganhava apenas algumas libras por semana. Em meados da década de 1950, esse valor subiu para mais de US$ 10 mil. Em 1952, sua popularidade se espalhou internacionalmente. Suas mãos estavam seguradas pelo Lloyds de Londres por um quarto de milhão de dólares (a apólice estipulava que ela nunca deveria lavar louça). Ela assinou um contrato discográfico com a Decca Records, e suas vendas logo chegaram a 30.000 discos por semana. Ela foi de longe a pianista que mais vendeu em seu tempo. Ela é a única detentora de dois discos de ouro e dois de prata de música para piano na Grã-Bretanha e foi a primeira artista negra no Reino Unido a vender um milhão de discos.
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| Atwell com Louis Armstrong |
Ela teve sua própria série na Grã-Bretanha (1956-57) e na televisão australiana em 1960-1961. Sua brilhante carreira lhe rendeu uma fortuna e teria se estendido ainda mais aos Estados Unidos, se não fosse por questões raciais. Sua aparição inovadora deveria ter sido no Ed Sullivan Show em 1956, mas ao chegar à América ela se deparou com problemas para vender o show no sul com uma mulher negra de aparência britânica. A aparição nunca foi registrada.
Em 1955, Winifred Atwell chegou à Austrália e foi saudada como uma celebridade internacional. Ela recebia US$ 5.000 por semana (o equivalente a cerca de US$ 50.000 hoje), tornando-a a estrela mais bem paga de um país da Commonwealth a visitar a Austrália até então. Sua enorme popularidade na Austrália a levou a se estabelecer em Sydney na década de 1970. Ela se tornou cidadã australiana dois anos antes de sua morte.
Winifred Atwell sofreu um derrame em 1980. Ela se aposentou oficialmente no The Mike Walsh Show, então o programa de variedades de televisão de maior audiência da Austrália, em 1981. As únicas apresentações públicas a partir deste ponto foram como organista em sua igreja paroquial em Narrabean. Ela afirmou categoricamente no programa de Mike Walsh que se aposentaria e não voltaria como artista pública, mas que teve uma excelente carreira. Sua última apresentação na TV foi um medley de Black and White Rag e Twelfth Street rag, antes de ser aplaudida de pé e receber um buquê.
Em 1983, após um incêndio que destruiu sua casa em Narrabeen, ela sofreu um ataque cardíaco e morreu enquanto estava com amigos em Seaforth. Ela está enterrada ao lado do marido Lew Levisohn no Cemitério Privado South Gundarimba, no norte de Nova Gales do Sul, nos arredores de Lismore.
(Editado da Wikipedia) *Há alguma incerteza sobre sua data e ano de nascimento. Muitas fontes sugerem 27 de fevereiro de 1914, mas há uma forte sugestão de que seu aniversário foi em 27 de abril. A maioria das fontes indica que seu ano de nascimento foi 1914, mas sua lápide afirma que ela morreu aos 73 anos, sugerindo que ela nasceu em 1910.
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