Bitches Brew (1970)
Na primeira audição, 'Bitches Brew' parece ser nada mais do que uma longa jam session, uma confusão de teclados e seção rítmica, enquanto os solos em staccato de Davis percorrem o resto da banda. Em escutas mais aprofundadas, no entanto, revela-se um trabalho habilmente construído. A cada audição, há sempre algo novo para descobrir. Seja a execução extremamente inovadora de Davis, o estranho solo de sax aqui e ali, a excelente seção rítmica ou o excelente trabalho de guitarra estilo funk de McLaughlin, 'Bitches Brew' faz mais sentido a cada audição consecutiva. O surpreendente círculo de músicos sob a direção de Davis aqui – Wayne Shorter, Chick Corea, Joe Zawinul, John McLaughlin, Bennie Maupin – estavam todos no apogeu de seus poderes, e cada um trouxe sua personalidade inimitável para essas gravações.
Os vinte minutos de 'Pharaoh's Dance' se desenrolam lentamente, quase como um exercício de minimalismo meditativo, antes de explodir em um ritmo impulsionado por uma batida forte, destacando o amor recém-descoberto de Davis por ritmos agressivos e texturas impulsionadas pelo rock. O trabalho duro de bateria dupla de Lenny White e Jack DeJohnette fornece uma base tangível para os solos e vampiros sobrepostos. A faixa-título abre com uma colagem sonora quase impenetrável antes de entrar em outro groove pesado. A banda oscila para frente e para trás, diminuindo e fluindo entre explosões de notas impulsionadas pela bateria e períodos perturbadores de silêncio pontuados pela execução caótica de Davis. A música se estabelece em um colapso final antes de se dissipar novamente em um diminuendo de forma livre. O segundo LP apresenta algumas das peças mais focadas das sessões, onde o faux-shuffle de 'Spanish Key' de dezessete minutos e o inteligentemente nomeado (e apropriadamente guiado pela guitarra) 'John McLaughlin' fornecem uma boa sensação de contraponto e equilíbrio para o registro. 'Miles Runs the Voodoo Down' apresenta algumas das músicas mais emotivas de Davis até hoje, enquanto a discreta 'Sanctuary' funciona quase como uma exalação musical. Para completar, a arte gatefold projetada por Mati Klarwein é a própria definição de icônico e é facilmente uma das melhores capas de álbuns de todos os tempos.
Ao ouvir a música de Bitches Brew e das sessões de Bitches Brew, o espaço e o tempo tremem, estremecem e tornam-se elásticos. Num momento, você está viajando rápida e furiosamente para trás em direção ao Big Bang – no momento seguinte, você parou e ficou suspenso, a um milhão de anos-luz de lugar nenhum, curvando-se perigosamente sobre alguma colisão cósmica. Então, de repente, você está avançando, a velocidade aumentando, qualquer capacidade de avaliar o tempo perdido na queima, girando e caindo para cima, para baixo, para fora. Imagens - o tempo decorrido de uma orquídea em flor, fragmentos pixelados em movimento rápido da decadência urbana - avançam, param, retrocedem em outra velocidade, apenas para aparecerem cautelosamente. Há uma sensação de expansão, contração, implosão, quietude. As regras da física tornaram-se abertas à interpretação. A grade sobre a qual o universo está mapeado ondula ligeiramente – os padrões mudam. Criaturas imponentes de cor e luz gemem e balançam. O fio entre a primeira célula e o fim dos tempos enrola-se e desenrola-se descontroladamente como uma linha de energia quebrada num furacão, torcendo-se e expelindo energia. . . O que foi criado nesta música - em seu andamento experimental e experimental, em seus ritmos em evolução, em suas explosões, explosões e arrotos de melodia - foi algo estranhamente familiar, mas totalmente original, inteiramente próprio. O que se uniu à medida que esses dez a vinte músicos se alimentavam freneticamente dos impulsos impetuosos uns dos outros foi uma música que literalmente se afastou de seu controle consciente e começou a tomar suas próprias decisões. Às vezes temível, outras de tirar o fôlego, Bitches Brew é a música como um organismo liberado, crescendo e subindo, lindo e aterrorizante, levando você a lugares sombrios e fantásticos para os quais somente ela contém o mapa.
A música de Bitches Brew é eclética, coesa, uma coalescência sublime e repleta de contradições. O que é mais surpreendente nisso é como Miles criou um trabalho composto de fragmentos e peças que soam e parecem uma gravação contínua, tão perfeita é a edição. Há uma sensação de liberdade, de uma alma livre, impregnando o álbum, mas todos estão inabalavelmente no controle. A palavra 'único' é absoluta. Não há gradações ou graus – algo é ou não é. Não há como negar, entretanto, que Bitches Brew continua sendo um dos discos mais importantes da história do jazz, mesmo que apenas pelo impacto duradouro que teve na forma da música moderna. Um marco cultural.
Os vinte minutos de 'Pharaoh's Dance' se desenrolam lentamente, quase como um exercício de minimalismo meditativo, antes de explodir em um ritmo impulsionado por uma batida forte, destacando o amor recém-descoberto de Davis por ritmos agressivos e texturas impulsionadas pelo rock. O trabalho duro de bateria dupla de Lenny White e Jack DeJohnette fornece uma base tangível para os solos e vampiros sobrepostos. A faixa-título abre com uma colagem sonora quase impenetrável antes de entrar em outro groove pesado. A banda oscila para frente e para trás, diminuindo e fluindo entre explosões de notas impulsionadas pela bateria e períodos perturbadores de silêncio pontuados pela execução caótica de Davis. A música se estabelece em um colapso final antes de se dissipar novamente em um diminuendo de forma livre. O segundo LP apresenta algumas das peças mais focadas das sessões, onde o faux-shuffle de 'Spanish Key' de dezessete minutos e o inteligentemente nomeado (e apropriadamente guiado pela guitarra) 'John McLaughlin' fornecem uma boa sensação de contraponto e equilíbrio para o registro. 'Miles Runs the Voodoo Down' apresenta algumas das músicas mais emotivas de Davis até hoje, enquanto a discreta 'Sanctuary' funciona quase como uma exalação musical. Para completar, a arte gatefold projetada por Mati Klarwein é a própria definição de icônico e é facilmente uma das melhores capas de álbuns de todos os tempos.
Ao ouvir a música de Bitches Brew e das sessões de Bitches Brew, o espaço e o tempo tremem, estremecem e tornam-se elásticos. Num momento, você está viajando rápida e furiosamente para trás em direção ao Big Bang – no momento seguinte, você parou e ficou suspenso, a um milhão de anos-luz de lugar nenhum, curvando-se perigosamente sobre alguma colisão cósmica. Então, de repente, você está avançando, a velocidade aumentando, qualquer capacidade de avaliar o tempo perdido na queima, girando e caindo para cima, para baixo, para fora. Imagens - o tempo decorrido de uma orquídea em flor, fragmentos pixelados em movimento rápido da decadência urbana - avançam, param, retrocedem em outra velocidade, apenas para aparecerem cautelosamente. Há uma sensação de expansão, contração, implosão, quietude. As regras da física tornaram-se abertas à interpretação. A grade sobre a qual o universo está mapeado ondula ligeiramente – os padrões mudam. Criaturas imponentes de cor e luz gemem e balançam. O fio entre a primeira célula e o fim dos tempos enrola-se e desenrola-se descontroladamente como uma linha de energia quebrada num furacão, torcendo-se e expelindo energia. . . O que foi criado nesta música - em seu andamento experimental e experimental, em seus ritmos em evolução, em suas explosões, explosões e arrotos de melodia - foi algo estranhamente familiar, mas totalmente original, inteiramente próprio. O que se uniu à medida que esses dez a vinte músicos se alimentavam freneticamente dos impulsos impetuosos uns dos outros foi uma música que literalmente se afastou de seu controle consciente e começou a tomar suas próprias decisões. Às vezes temível, outras de tirar o fôlego, Bitches Brew é a música como um organismo liberado, crescendo e subindo, lindo e aterrorizante, levando você a lugares sombrios e fantásticos para os quais somente ela contém o mapa.
A música de Bitches Brew é eclética, coesa, uma coalescência sublime e repleta de contradições. O que é mais surpreendente nisso é como Miles criou um trabalho composto de fragmentos e peças que soam e parecem uma gravação contínua, tão perfeita é a edição. Há uma sensação de liberdade, de uma alma livre, impregnando o álbum, mas todos estão inabalavelmente no controle. A palavra 'único' é absoluta. Não há gradações ou graus – algo é ou não é. Não há como negar, entretanto, que Bitches Brew continua sendo um dos discos mais importantes da história do jazz, mesmo que apenas pelo impacto duradouro que teve na forma da música moderna. Um marco cultural.
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