segunda-feira, 1 de abril de 2024

CRONICA - JEFF ST JOHN’S COPPERWINE | Joint Effort (1971)

 

Jeff St John é um cantor australiano muito popular na terra dos cangurus que nasceu em Newtown, nos subúrbios de Sydney, em abril de 1946. Sofrendo antes de nascer de espinha bífida (defeito na formação dos arcos vertebrais), ele foi forçado a viver em uma cadeira de rodas. No final dos anos 60, em vários grupos ou a solo, lançou alguns singles que obtiveram algum sucesso. Em 1970 ele formou o Jeff St John's Coperwine, onde se juntou ao guitarrista Ross East, ao baixista Alan Ingham, ao baterista Peter Figures e ao tecladista Barry Kelly. Em nome do selo Spin, o quinteto lançou Joint Effort nas lojas no ano seguinte.

O disco é composto por 12 peças com duração de uma hora de música onde são compartilhados originais e covers. Além disso, é com duas capas no registro soul rock que a bola se abre. Começamos o festival com “Cloud Nine” dos Temptations, com 6 minutos de duração, onde dominará um órgão cavernoso, pesado e quase religioso. É como se Jon Lord tivesse assinado com a Motow. A música se instala no soul furioso com a voz nervosa de Jeff St.John. Entre no ácido funky “Sing A Simple Song” de Sly & The Family Stone. Em suma, teremos entendido que a formação nos oferecerá um rock de influência afro-americana ao bater às portas do heavy prog e do psyche. Uma bela mistura entre Sly Stone, Deep Purple MK1, Procol Harum e Traffic.

Nas demais releituras encontramos o boogie blues rústico “I Been Treated Wrong” de Jimmy Witherspoon. Mas o cover mais surpreendente é “Reach Out I'll Be There” dos Four Tops porque é sombrio, vagamente perturbador e dramático. O mesmo vale para “Can't Find My Way Home” de Blind Faith com palavras misteriosas e pesadas enquanto brinca com as emoções.

Do lado da composição está a estranha balada “Fanciful Flights” liderada por uma cítara, válida para uma passagem só de ida para Katmandu. “Any Orange Night” é um instrumental oscilante com duração de mais de 7 minutos onde cravo, órgão, flauta e xilofone misturam atmosfera gótica, clima caleidoscópico e jazz funk. “You Don't Have To Listen” fornece o groove cortado de um break que nos mergulha em um transe pesado de acid rock com uma gaita infernal à espreita. Mas isso não é nada comparado ao arrepiante “Days To Come”, com suas influências gospel que lembram Steppenwolf. “Train” é uma linda balada country.

As duas últimas peças serão mais complexas com as mudanças de andamentos, estilos e climas. “I Remember” abre e fecha em uma viagem jazzística descolada enquanto no meio o grupo segue para um folk pesado celestial. Início do ritmo e blues à la Deep Purple em “Environment In 3 Parts” com 7 minutos de duração. Depois se transforma em um cenário bucólico, rural, sonhador e melancólico.

Copperwine de Jeff St John nos dá um excelente álbum que tem apenas um defeito: muitos títulos dando a impressão de se arrastar. Dois ou três a menos teria sido perfeito. Boa audição.

Títulos:
1. Cloud Nine
2. Sing A Simple Song
3. Fanciful Flights
4. Any Orange Night
5. You Don’t Have To Listen
6. I Been Treated Wrong
7. Days To Come
8. Reach Out
9. Can’t Find My Way Home
10. Train
11. I Remember
12. Environment In 3 Parts

Músicos:
Jeff St John: vocais, gaita
Ross East: guitarra
Alan Ingham: baixo
Peter Figuras: baterista
Barry Kelly: teclados

Produzido por: Jeff St.



CRONICA - HYDRA [1] | Rock The World (1977)

 

Apesar de dois álbuns de estúdio de qualidade, HYDRA ainda é rejeitado pelo público. Além do mais, as coisas não estão melhorando para o grupo desde que o baixista Orville Davis deixou seus companheiros de viagem.

Para compensar essa saída, o HYDRA se reformata para evoluir como um trio, com o vocalista Bruce Wayne decidindo ocupar o cargo de baixista além de ficar atrás do microfone. Por outro lado, o grupo de Atlanta deixa de estar com Capricórnio e assina com a Polydor. Após essas mudanças, o HYDRA retornou com seu terceiro álbum de estúdio  Rock The World  em fevereiro de 1977.

O estilo do grupo liderado por Bruce Wayne não mudou apesar da mudança na formação.  Rock The World  é uma continuação do que HYDRA fez em seus dois álbuns anteriores, ou seja, uma saborosa mistura de Hard Rock e Southern Rock. Nesse contexto, o mid-tempo “Rock The World” se encaixa perfeitamente no contexto da época com seu ritmo sincopado que tem o dom de fazer você bater os pés instantaneamente, assim como “You're The One” e suas guitarras ardentes .no solo que lembra oportunamente um dos aspectos heróicos do Classic-Rock dos anos 70 no sentido amplo, enquanto o mid-tempo "Diamond In The Rough" é clássico à primeira vista, mas eficaz com seus riffs rodopiantes, seus refrões cheios de indo, vivacidade no refrão, um vocalista que manda com severidade, sem esquecer de um final emocionante em apoteose. Como já havia apontado em coluna anterior, o HYDRA empurrou o cursor do Hard Rock mais longe do que seus colegas do Southern Rock e fornece a demonstração mais óbvia em músicas como "Your Love Gets Around", que leva às entranhas, o calor “ Wasting Time” que tem tudo para encantar as rádios de Classic-Rock com seus inebriantes riffs de guitarra, seu baixo constantemente sob tensão, seu conjunto cativante, ou mesmo a uptempo carregada de testosterona “Shame” que, impulsionada por seu ritmo selvagem, incendiário guitarras (o riff anunciado “Live Wire” do MÖTLEY CRÜE), músicos em chamas, dá vontade de pular em todas as direções, acaba sendo terrivelmente viciante. O mid-tempo arrepiante “Can You Believe”, muito enraizado, está em linha com a média dos títulos decentes da época, nada mais. Na mais pura tradição do Southern Rock, o lúdico e animado “Feel Like Running”, pontuado por guitarras Folk que reforçam a sua eficácia melódica, é particularmente expressivo. Quanto à balada blues "To The Willowed", ela é muito bem construída com guitarras acústicas e elétricas que se revezam bem, também é equipada com um bom solo e se é geralmente aceitável, porém não é definitiva.

Concluindo,  Rock The World  é um álbum bastante homogêneo e convincente. As composições são no geral bem montadas e pegam bem ao ouvido. Este foi o último álbum do HYDRA que acabou jogando a toalha. Este grupo americano merecia muito melhor. Pela qualidade de seus 3 álbuns e de suas composições, HYDRA é um daqueles grupos dos anos 70 que deveriam ter entrado para a história. De qualquer forma, nunca é tarde para redescobrir este grupo e os seus 3 álbuns que fazem parte da História do Classic Rock, Southern Rock, Hard Rock dos anos 70.

Tracklist:
1. Rock The World
2. Wasting Time
3. Can You Believe
4. Your Love Gets Around
5. Shame
6. To The Willowed
7. Feel Like Running
8. You're The One
9. Diamond In The Rough

Formação:
Wayne Bruce (vocal, baixo)
Spencer Kirkpatrick (guitarra)
Steve Pace (bateria)

Rótulo : Polydor

Produtor : Michael Stewart



Em 01/04/2016: The Allman Brothers Band lança o álbum Live from A&R Studios

Em 01/04/2016: The Allman Brothers Band lança o álbum Live from A&R Studios.
Live from A&R Studios é um álbum de estúdio da banda de southern rock americana Allman Brothers Band. Foi gravado em 26 de agosto de 1971, no A&R Studios em Nova York, para uma transmissão de rádio ao vivo. Lançado em 1º de abril de 2016. Uma gravação pirata deste show circulou durante anos e foi cobiçada por muitos fãs. Originalmente, "You Don't Love Me"/"Soul Serenade" foi lançado no box set Dreams.
Lista de faixas:
1. "Statesboro Blues" – 4:30
2. "Trouble No More" – 4:04
3. "Don't Keep Me Wonderin'" – 3:39
4. "Done Somebody Wrong" – 3:43
5. "One Way Out" – 4:48
6. "In Memory of Elizabeth Reed" – 11:23
7. "Stormy Monday" – 8:48
8. Medley: "You Don't Love Me" /
"Soul Serenade" – 19:32
9. "Hot 'Lanta" – 6:46
Pessoal The Allman Brothers Band:
Duane Allman – guitarra solo e slide
Gregg Allman - órgão Hammond B-3 ,
piano, voz
Dickey Betts – guitarra solo
Berry Oakley – baixo
Butch Trucks – bateria, tímpanos
Jaimoe – bateria, percussão.

 



Em 01/04/2003: Electric Light Orchestra (ELO) lança o álbum The Essential Electric Light Orchestra

Em 01/04/2003: Electric Light Orchestra (ELO) lança o álbum The Essential Electric Light Orchestra
The Essential Electric Light Orchestra é um álbum de compilação de 15 faixas, CD único, exclusiva para os EUA, da banda Inglêsa de rock Electric Light Orchestra (ELO), lançada em abril de 2003. Faz parte da série The Essential da Sony Music. Em 2 de setembro de 2008, uma reembalagem ecológica do álbum, renomeada Playlist: The Very Best of Electric Light Orchestra, foi lançada. Esta edição inclui uma seção multimídia no CD que traz fotos, créditos e dois papéis de parede.
Uma terceira edição do álbum foi lançada em 2011. Esta versão traz 37 faixas em dois discos, organizadas em ordem cronológica.
Foi a terceira compilação da ELO a apresentar as músicas em ordem cronológica, precedida pelos lançamentos norte-americanos Olé ELO em 1976 e Strange Magic: The Best of Electric Light Orchestra em 1995. Cada edição do álbum traz uma capa diferente.
Lista de faixas:
Todas as faixas foram escritas por
Jeff Lynne, exceto " Roll Over Beethoven ",
que foi escrita por Chuck Berry.
Edição Original:
1. "Evil Woman" (UK Single Edit)
Face the Music (1975): 4:19
2. "Do Ya" A New World Record (1976): 3:47
3. "Can't Get It Out of My Head"
Eldorado (1974): 4:26
4. "Mr. Blue Sky" Out of the Blue (1977): 5:08
5. "Strange Magic" (UK Single Edit)
Face the Music (1975): 4:07
6. "Livin' Thing"
A New World Record (1976): 3:33
7. "Turn to Stone" Out of the Blue (1977): 3:48
8. "Sweet Talkin' Woman" Out of the Blue (1977): 3:49
9. "Telephone Line"
A New World Record (1976): 4:40
10. "Shine a Little Love" Discovery (1979): 4:42
11. "Hold on Tight" Time (1981): 3:08
12. "Calling America"
Balance of Power (1986): 3:28
13. "Rock 'n' Roll Is King" (Edit)
Secret Messages (1983): 3:17
14. "Don't Bring Me Down"
Discovery (1979): 4:04
15. "Roll Over Beethoven"
(Single Edit) ELO 2 (1973): 4:33
Comprimento total: 60:58.

 



Alluminogeni: Scolopendra (1972)

 

Aluminógenos escolopendra 1972

 Ano de 1970 : depois de ter enviado várias audições para gravadoras de toda a Itália, um grupo de três músicos de Torino de repente se viu contratado pela Fonit. A sua formação perde-se na última metade dos anos 60 quando, limitado aos períodos de verão, um quinteto de amigos deu vida a vários grupos musicais: os Green Grapes, os Vips e os Bats . 

Porém, é apenas com o nome de Terza Sensazione (antes), Alluminium Sound (depois) e finalmente Alluminogeni que são notados e assinados pelo maestro Achille Ovale que os traz para a gravadora estadual.

formação definitiva é liderada por Patrizio Alluminio , tecladista e formado no conservatório, ladeado por Daniele Ostorero , baterista com muitas ideias na cabeça e Guido Maccario que no longo prazo se revelará o primeiro de uma longa série de guitarristas temporários no grupo (Aldo, Andrea Sacchi, Piero Tonello e finalmente Enrico Cagliero ).

Depois de alguns meses em que finalmente conseguiram publicar seus primeiros 45 rpm (" L'Alba di Bremit" - 1970 ), os pobres foram literalmente atirados da salinha onde ensaiavam para o imenso público do "Cantagiro" onde se apresentaram para 15 mil pessoas em meio aos shows de Massimo Ranieri e Rossana Fratello e sem nunca terem tido nenhuma experiência ao vivo!

Rock clássico de JohSuperado o choque inicial, as experiências mais intensas chegaram em 1971: mais três singles (incluindo " La vita e l'amore " , 1970 - mais de 5.000 cópias vendidas), "Un disco per l'Estate", dois "Viareggio Pop", "Speciale tre Milioni" e diversas transmissões na Rai e na Rádio Montecarlo.

No verão de 1971, a revista semanal "Ciao 2001" os considerou o terceiro melhor grupo pop italiano depois de Formula Tre e New Trolls e ninguém menos que Orme .

Para ser sincero, os “Alluminogeni” não foram exatamente um fenômeno: tirando a determinação de Alluminio (da qual Hammond depende o som de todo o grupo) e a genialidade de Ostorero, aquela identidade sonora dada pela ausência de um guitarrista permanente. A substancial debilidade da voz (sempre do mesmo Alumínio) fez o resto.

AluminógenosAlém disso, eram constantemente assediados pelo movimento underground recém-nascido , que não só os considerava pobres musicalmente, mas literalmente " estúpidos " na forma como se expressavam e se posicionavam politicamente em relação às massas juvenis (ver "Notas do pop italiano", Gammalibri , 1977).

Deixando a política de lado, todas as hesitações artísticas foram superadas com a publicação do primeiro álbum histórico " Scolopendra " em 1972: um álbum extremamente raro e muito procurado, especialmente no início do fenômeno das convenções .

"Scolopendra" representou na verdade um salto de qualidade para a banda que passou de um "groove" comercial para um discurso musical inexplorado e, por vezes, verdadeiramente vanguardista.

Refinados na sua técnica, estabilizados na sua formação com a chegada do novo guitarrista Cagliero e firmemente envolvidos nas suas novas ideias, os “Alluminogeni” dão-nos com o seu primeiro trabalho pelo menos 40 minutos de música fora de qualquer esquema .

Visões astrais, ecologia, letras "extravagantes" e uma sincera pesquisa estilística e tímbrica fazem deste álbum um dos mais interessantes de 1972.

No primeiro lado tem um rock em 6/8 (" La natura e l'Universo "), uma balada surreal de soft-blues (" colpendra "), um bom hard rock, e até uma música que deveria ter participado no próximo Festivalbar (“ A Estrela dos Atades ”).

Escolopendra Aluminógenos

No entanto, é o segundo lado que realça o lado mais visionário do grupo, suspenso entre "Kosmishe Musik" e grandes aberturas pesadas e psicodélicas (" Thrilling " e o esplêndido " Planet "). Tudo isto, dizia eu, permeado por uma sonoridade geral que na época não tinha comparação em todo o panorama italiano .

Infelizmente, um problema sério bloqueou o futuro dos Aluminógenos: uma discussão furiosa comFonitque o grupo acusou de ter alterado a mixagem original do álbum sem autorização para "torná-lo mais comercial": volumes errados, ênfase em instrumentos que na realidade deveriam estar no fundo, erros nos efeitos etc.

Em essência, por mais que possamos apreciá-la, "Scolopendra", tal como podemos ouvi-la gravada, não é o que os "Alluminógenos" teriam desejado.

Os músicos ficaram muito ofendidos, os contratos fracassaram e a banda se dispersou. Fim imerecido para um grupo que poderia ter dado muito mais. Enrico Cagliero nos deixou em 1996.



New Trolls: Concerto grosso n°2 (1976)

 

  “ Para escrever algo, primeiro é preciso ter algo para escrever ”. Assim – parafraseando Primo Levi – um amigo me contou um dia enquanto ouvíamos pela primeira vez o “ Concerto Grosso n° 2 ” dos reconstituídos New Trolls . Ainda hoje acho que ele tinha razão: para produzir uma obra confiável não basta ter uma ideia “ qualquer ” ou “ reciclada ”, porque tudo o que surgirá serão “ obras quaisquer ” ou “ cópias ruins ” do original . É claro que nem todo mundo tem a genialidade de um Picasso , um Dalì ou Miles Davis , mas quando você se depara com o tão almejado reencontro de um dos grupos de rock italianos de maior autoridade , você nem remotamente imagina que o pálido sairá disso, sequência de um sucesso anterior.  

Ainda entre aspas, lembro-me de ter lido em algum lugar as palavras que o grande cantor espanhol Julio Iglesias (que provavelmente assimilou bem as teorias de Norbert Wiener sobre a memória humana) disse ao seu filho Enrique antes de sua estreia no mundo do show business : “ Lembre-se : um show deve começar com estrondo e terminar com estrondo. No meio, coloque o que quiser ." O mesmo conceito surgiu da sabedoria de Antonio Carlos Jobim quando Chico Buarque e Caetano Veloso (então exilados em Roma e Londres respectivamente) lhe perguntaram como deveriam se comportar quando retornassem ao Brasil . “ Não volte silenciosamente .” Tom os aconselhou : “ Venham com um show e um novo disco pronto. Faça uma turnê nacional, vá à TV, dê entrevistas em todos os lugares e faça barulho. Todos devem te ver de novo e te ouvir ”. Escusado será dizer que tanto Chico como Caetano o fizeram e as suas carreiras prosseguiram rumo ao sucesso luminoso que todos conhecemos. 

Os Novos Trolls evidentemente tinham em mente uma estratégia completamente diferente ou talvez não tivessem consultores do calibre de Iglesias ou Jobim . Finalmente reunidos no núcleo original Di Palo, De Scalzi, D'Adamo e Belleno ) após anos de discussões e esforços flutuantes de gravação ( Atomic System , Ibis , Tritons ), os quatro recrutam com um movimento astuto o ex-guitarrista prodígio do Nuova Idea Ricky Belloni e preparam meticulosamente a estreia em sua segunda fase artística.  

No entanto, a grande expectativa é traída por uma manobra de gravação que não só se revelará pouco original mas até desarmante , colocando mais uma vez o grupo em crise e empurrando-o inexoravelmente para o pop melódico . Inteligente e refinado, mas ainda melódico. Mas o que realmente aconteceu? 

O risco assumido pelos Novos Trolls foi essencialmente pensar que apresentar-se ao público com um velho clichê de sucesso remake clássico + grupo de rock + grande arranjador ) poderia ser ao mesmo tempo comunicativo, atraente, proveitoso e ao mesmo tempo confirmar a conquista de uma nova identidade estável . 

Mas não foi assim. Como já dissemos muitas vezes nas páginas do Classic Rock , os tempos mudaram e especialmente em 1976 os novos sujeitos sociais emergentes já haviam colocado em crise o modelo " romântico-transgressivo " do Progressivo há algum tempo . Assim, reciclar essa mesma linguagem quase cinco anos depois, com os mesmos criadores, mas face a uma sociedade completamente transformada, representou essencialmente um grave erro de julgamento . 

 A consequência foi que perante a impossibilidade de continuar no caminho da “ repescagem ”, os cinco músicos escolheram a alternativa que lhes mais convinha, nomeadamente a implementação daquela “forma de canção” que já tinha aparecido em muitos trabalhos anteriores e no mesmo “ Concerto Grosso n°2 ”. Tudo isto não quer dizer que o novo álbum de 76 não fosse digno do ponto de vista musical ou executivo, longe disso, mas que infelizmente a escassez da sua " substância teórica " ​​prevaleceu sobre qualquer outro tipo de elogio. 

Aqui está então a maestria do grupo em reler Handel , em refazer Becaud (“ Let it be me ”), em lidar agilmente com andamentos complexos (o 11/8 de “ Moderato ”), em tecer tramas orquestrais ousadas (“ Vivace ” ​​e “ Adagio ”) e ao relembrar a positividade da aberração em “ Quiet sun ”, ela foi subitamente contornada por uma suposição prática impiedosa: “ Se uma ideia não funciona, sua realização também não funciona ”. Uma pena porque se supõe que a banda genovesa tenha se esforçado ao máximo para devolver uma obra que celebrava em grande estilo a renovada amizade do seu núcleo histórico. 

Belloni foi uma compra muito boa, especialmente devido ao seu desempenho brilhante ao longo do álbum. De qualquer forma, foram necessários vários meses para que aquele núcleo extraordinário de instrumentistas compreendesse que precisava necessariamente (e talvez com relutância) de mudar de rumo. 

Mais um péssimo álbum ao vivo em 1977 e finalmente a estrela da sorte de Adebaran guiaria nossos marinheiros rumo ao El Dorado . Uma viragem que certamente não agradou a todos mas, como no dia a dia, acontece que às vezes não dá para voltar atrás.



Destaque

Burt Bacharach & Elvis Costello - "Painted From Memory" (1998)

  “Burt é um gênio. Ele é um compositor de verdade, no sentido tradicional da palavra; em sua música você pode ouvir a linguagem musical, a ...