Vagando pela internet em busca de histórias musicais, muitas vezes surgem referências ao que aconteceu no Festival de Altamontem 1969 .
Estou falando de acontecimentos trágicos em que a música, elemento principal da intenção, passou para segundo plano, tornando-se trilha sonora de um momento sombrio, um dia de morte, a primeira e única morte viva no mundo do rock.
O Altamont Rock Festival foi realizado na Califórnia em 6 de dezembro de 1969.
Quatro meses depois do festival de Woodstock, os Rolling Stones decidiram organizar um festival gratuito na costa oeste dos EUA, que encerraria a sua digressão americana. Essa foi a forma de responder às críticas que os atingiram durante a turnê devido ao alto custo dos ingressos.
Santana, Jefferson Airplane, The Flying Burrito Brothers e Crosby, Stills, Nash and Young participaram do show.
A manifestação, no entanto, degenerou violentamente devido sobretudo à ingenuidade dos organizadores que imprudentemente confiaram a tarefa de segurança aos despreparados Hells Angels locais, em troca de algumas centenas de dólares em caixas de cerveja.
O resultado dessa escolha foram quatro mortes e brigas contínuas que muitas vezes acabaram afetando os próprios artistas! O nome de Altamont estará sempre associado ao de Meredith Hunter , um negro de dezoito anos morto a facadas pelos seguranças a poucos metros do palco depois de sacar uma arma para o público (é o que parecem as imagens do concerto). documento).
Se Woodstock é universalmente reconhecido como o auge do período da contracultura juvenil, Altamont marcou “ o fim das ilusões ”.
Meredith Hunter, nascida em 24 de outubro de 1951, foi morta a facadas em frente ao palco em um festival de rock realizado no Altamont Speedway durante a apresentação dos Rolling Stones.
Ele morreu enquanto era transportado para o hospital.
O assassinato em si foi capturado no documentário Gimme Shelter.
Alan Passaro, membro dos Hells Angels, de 21 anos, foi acusado do crime, mas Passaro apelou para o facto de ter agido em legítima defesa contra Hunter, (provavelmente provocado e sob a influência de anfetaminas) que puxou sacando uma arma (como visto no filme). Passaro obteve a absolvição alegando legítima defesa.
Diz uma lenda urbana que a música que os Stones cantaram quando Hunter foi morto era "Simpatia pelo Diabo". Isto é falso. Embora essa música fizesse parte do setlist do show, os Rolling Stones estavam tocando "Under my Thumb" quando Hunter foi esfaqueado.
Altamont é o nome de um circuito localizado no norte da Califórnia, em Tracy, perto de Livermore.
A presença no elenco de bandas como Grateful Dead e Jefferson Airplane trouxe ao autódromo cerca de 300 mil pessoas, confiantes de poder assistir ao que já era anunciado por muitos como o “Woodstock do Oeste”.
A escolha de Altamont como local do evento, no entanto, foi feita muito mais tarde do que a data do concerto, pelo que nos encontramos perante um dos concertos mais mal organizados da história: poucas casas de banho, poucas tendas de primeiros socorros, um sistema de som insuficiente para ser ouvido por todos os presentes, um palco desorganizado em estrutura e gestão e - por último mas não menos importante - a presença da infame tripulação de motociclistas Hells Angels como segurança do evento.
A ideia de contratar os Hell's Angels como agentes da lei parece ter vindo do Grateful Dead, que já havia negociado com eles no passado e propôs seu nome.
Os Angels receberam US$ 500 para gastar em cerveja, mas parece que seu envolvimento na distribuição de drogas ao público do Festival não poderia ser descartado.
A gestão muito violenta do público, no entanto, provocou a ira de alguns dos músicos que integravam o elenco: já à tarde os Grateful Dead tinham anunciado que não iriam tocar, em desacordo com a linha dura de quem gerenciou o serviço de segurança, ou seja, os Hell's Angels.
Com o passar das horas, o clima ficou cada vez mais tenso e os Rolling Stones, que não queriam tocar, subiram ao palco num dos piores momentos da noite.
A tensão era palpável, mas ninguém imaginava o que estava para acontecer: as câmeras de Albert, David Maysles e Charlotte Zwerin, que filmaram a turnê em nome dos Stones e focaram naquele evento como o ápice de seu documentário, descobriram eles próprios filmando ao vivo o assassinato de Meredith Hunter, um negro de 18 anos encontrado pelos Hell's Angels em posse de uma arma e por isso literalmente espancado até a morte durante o show dos Stones, bem em frente ao palco.
Nas imagens você pode ver o pânico e o nervosismo indefeso da banda que está tocando "Under my Thumb" naquele momento, e não pode fazer nada depois disso a não ser suspender sua apresentação. Seguem-se verdadeiros momentos de pânico, até que os Rolling Stones, ainda sem saber do horrível destino que se abateu sobre Hunter, regressam ao palco para tocar para evitar perturbações ainda mais graves. “Gimme Shelter” – título que vem da música que aparece no final dos créditos finais – torna-se assim o documentário da única morte viva na história do rock'n'roll: Suas Majestades Satânicas são os oficiantes, em um combinação macabra que perdurará por muito tempo (os Stones, arrasados com a experiência, retirarão "Sympathy for the devil" de sua programação de shows e permanecerão longe de cena por muito tempo) e que naturalmente tem força para distorcer o que originalmente deveria ser um documentário sobre a turnê de maior sucesso de uma grande banda de rock'n'roll e, em vez disso, se torna um momento “amaldiçoado” em sua carreira.
Aqui está o que foi relatado pelo Corriere della Sera há algum tempo.
Mick Jagger na mira dos Hells Angels
A gangue de motoqueiros queria matar o líder dos Stones, salvo de uma tempestade nos Hamptons.
Motociclistas contra os Rolling Stones. Os Hells Angels, uma das primeiras e mais violentas gangues de motociclistas americanas, odiavam tanto a banda inglesa que planejaram o assassinato de Mick Jagger, líder dos Rolling Stones. Já havia sido definido até o plano para matá-lo, o que envolvia um desembarque aventureiro vindo do mar na vila do cantor nos Hamptons.
Isto foi revelado por um ex-agente do FBI entrevistado pela Radio Four da BBC.
Mick Jagger acabou na mira dos “anjos do inferno” depois de decidir não ter mais nada a ver com eles. O plano só não foi executado porque o barco dos assassinos foi bloqueado por uma tempestade.
A decisão de matar Jagger foi tomada por um grupo de Hells Angels após o show no festival Altamont em 1969, no qual membros do grupo foram usados pelos Rolling Stones como segurança. Foi uma escolha trágica: os Hells Angels mataram Meredith Hunter, uma espectadora negra de 18 anos, tudo na frente das câmeras. Nesse ponto, Mick anunciou que não queria mais ter nada a ver com aqueles homens violentos. Segundo Mark Young, ex-agente especial do FBI, um barco com vários Hells Angels a bordo deveria ter partido para a vila do cantor nos Hamptons (em Long Island, nos arredores de Nova York) para matá-lo. «Eles ficaram tão furiosos com o tratamento que Jagger lhes dispensou que decidiram matá-lo. Um grupo pegou o barco, armado, pensando em atacá-lo pelo mar”, explicou o apresentador da BBC, Tom Mangold.
Felizmente para Jagger, disse o homem do Bureau, “o barco foi atingido por uma tempestade e os homens acabaram no mar. Ninguém morreu, mas o plano para matar Jagger não foi executado."
Mick nunca soube, pelo menos ao que parece, da conspiração, e ao longo de sua carreira sempre minimizou a relação entre os Stones e a gangue.
O assassinato de Altamont entrou para a história como o fim da era hippie de paz, amor e música. No documentário Gimme Shelter, Hunter, que acabara de discutir com os Angels, é visto se aproximando do palco armado com uma arma enquanto os Stones tocam Sob meu polegar. Alan Passaro, integrante da gangue, o bloqueia e o esfaqueia. Então os outros Anjos chutam Hunter com força. Os Stones, que não sabiam que o menino estava morrendo, continuaram jogando após uma interrupção. Preso por homicídio, Passaro foi posteriormente absolvido alegando legítima defesa.
Procurando algumas preciosidades na minha coleção de vídeos, encontrei este " Yer Blues ", retirado do " Rock and Roll Circus ", ou dois dias de música organizados pelos Rolling Stones , num circo. Estão presentes as melhores bandas de 1968 e, em alguns segmentos, também amigos dos artistas e verdadeiros malabaristas, comedores de fogo e trapezistas. Em suma, uma síntese do ambiente musical de Londres em 1968.
O vídeo só foi lançado em 1996 e, considerando os participantes, vale a pena assistir.
Cito por exemplo The Who, Jethro Tull, Taj Mahal, Marianne Faithfull, Yoko Ono .
No clipe excepcional a seguir, além do apresentador Mick Jagger , você pode ver/ouvir John Lennon (guitarra base e voz), Eric Clapton (guitarra solo), Keith Richard (surpreendentemente no baixo) e Mitch Mitchell (bateria, claro) .
Revisar – ainda que de forma simples e acessível para quem não conhece a banda – o álbum “ Angel’s Egg ” de Gong é mergulhar em uma jornada musical extraordinária, cheia de aventuras psicodélicas e experimentações sonoras.
O álbum é o quarto da banda e foi lançado em 7 de dezembro de 1973 . É também o segundo da trilogia Radio Gnome Invisible , que termina com o subsequente “ You ”.
Algumas notas extremamente breves sobre o grupo franco britânico…
Gong é uma banda de rock progressivo fundada pelo músico australiano Daevid Allen, ex-Soft Machine. Seu estilo às vezes também é classificado como rock espacial e tem uma ligação muito estreita com a cena de Canterbury. Uma das características mais particulares do grupo é o inconformismo de seus integrantes (a começar por Allen), e a colorida “mitologia” encenada em suas letras. Em torno do grupo principal de Gong girou um grande número de formações e grupos paralelos (Gong de Pierre Moerlen, Planet Gong, Mother Gong, New York Gong etc.) que juntos são conhecidos como a Família Global Gong.
Mas vamos ao álbum, um daqueles que encontrei por acaso na adolescência e do qual nunca mais “desliguei”!
“ Angel’s Egg ” abre com a faixa “ Other Side of the Sky ”, uma música que incorpora perfeitamente o espírito cósmico e aventureiro de Gong. Com uma combinação de instrumentos tradicionais, sintetizadores espaciais e letras surreais, a banda cria uma atmosfera única que captura o ouvinte e o transporta para um universo alternativo.
A suíte " Sold to theHighest Buddha " é outro destaque do álbum. Com suas mudanças de ritmo, improvisações e os vocais excêntricos de Daevid Allen, a música oferece uma jornada musical extraordinária e inesquecível. Jazz, rock e influências progressivas misturam-se numa mistura fascinante que caracteriza a música de Gong.
" Angel's Egg " é um álbum cheio de nuances e variedade. Da balada psicodélica “ Prostitute Poem ” à empolgante e frenética “ Sold to theHighest Buddha ”, o álbum apresenta uma série de faixas que se destacam pela originalidade e criatividade. Os sons excêntricos, as mudanças de andamento e as estruturas musicais complexas fazem deste álbum uma experiência única.
A produção de “Angel's Egg” é impecável e a qualidade do som permite apreciar plenamente os intrincados detalhes musicais e nuances sonoras, tornando a audição uma experiência envolvente e envolvente.
Um álbum que merece ser descoberto e apreciado pelos amantes da música experimental e do rock progressivo, uma obra que transporta o ouvinte numa viagem psicodélica e aventureira, através de sons extravagantes e letras surreais. Embora já tenham passado muitos anos desde o seu lançamento, o álbum ainda mantém todo o seu charme e relevância. É um clássico atemporal que demonstra o brilho e a originalidade do Gong como banda.
Fairytale of New York é uma canção de Natal do grupo irlandês The Pogues , lançada em 1987, e interpretada junto com a cantora Kirsty MacColl .
A música, uma balada de estilo folk irlandês, foi escrita por Jem Finer e Shane MacGowan (que nos deixou há poucos dias) e faz parte do álbum do grupo intitulado If I Should Fall from Grace with God . O arranjo é de Fiachra Trench.
Foi eleita a melhor canção de Natal de todos os tempos em diversas pesquisas de televisão, rádio e jornais realizadas no Reino Unido e na Irlanda.
A música foi originalmente planejada para ser um dueto entre Shane MacGowan e o baixista do Pogues, Cait O'Riordan, mas este último deixou o grupo em 1986, antes que a música fosse concluída. O produtor dos Pogues na época era Steve Lillywhite, que pediu a sua esposa Kirsty MacColl que gravasse uma faixa para vocais femininos para servir de diretriz em uma versão demo da música. Os Pogues gostaram tanto da atuação de MacColl que pediram que ela interpretasse a peça também em sua versão final.
A música descreve uma espécie de devaneio de um imigrante irlandês que passa a véspera de Natal sóbrio em uma cela de bêbados em Nova York. Quando outro bêbado trancado com ele na cela começa a cantar um verso da balada irlandesa The Rare Auld Mountain Dew, o narrador (MacGowan) começa a sonhar com a personagem feminina da música. O resto da canção (que pode ser interpretada como um monólogo interior) assume a forma de um vaivém entre o casal, que na véspera de Natal, discutindo, falam sobre as suas esperanças juvenis destruídas pelo alcoolismo e pela toxicodependência.
O canto melodioso de MacColl cria um forte contraste com a voz rouca e grossa de MacGowan, e os versos às vezes têm um tom agridoce, às vezes simplesmente amargo: por ex. Feliz Natal, sua bunda / Rezo a Deus para que seja o nosso último . As linhas que Sinatra balançava e os carros grandes como barras sugerem que a história se passa no final dos anos 1940.
O título, retirado do romance A Fairy Tale of New York do escritor James Patrick Donleavy, foi escolhido após a música já ter sido gravada.
Vídeo
Na música MacGowan e MacColl cantam duas vezes, " Os meninos do coro NYPD ainda cantando "'Galway Bay'" . O Departamento de Polícia de Nova York York não tem um coral, mas tem uma banda de percussão e gaita de foles que participou na produção do vídeo, a banda não sabia como tocar Galway Bay e, enquanto estavam sendo filmados, tocaram a música tema do Mickey Mouse Club e depois diminuíram a velocidade apropriadamente durante a fase de produção para adaptá-la ao ritmo; da música.
Participou do vídeo o ator Matt Dillon, que interpretou o policial que prende o bêbado MacGowan.
Censura
Em 18 de dezembro de 2007, a BBC Radio 1 censurou as palavras " bicha " e " vagabunda " do conto de fadas de Nova York para " evitar cometer um crime ". As palavras, cantadas por MacColl e MacGowan como insultos mútuos, foram abafadas pelo som. A mãe de Kirsty MacColl chamou a censura de “ ridícula ”, enquanto os Pogues disseram que a acharam “ engraçada ”. A BBC disse em comunicado: “ Transmitimos uma versão editada porque alguns ouvintes podem achar o original ofensivo ”. Mais tarde, naquela mesma noite, a emissora voltou atrás e informou que, depois de um dia ouvindo críticas de artistas e ouvintes, decidiram voltar atrás em sua decisão. A versão completa também foi transmitida na mesma noite. Outros canais da BBC, incluindo a conservadora BBC Radio 2, continuaram a transmitir a versão original.
A MTV também removeu e tornou ininteligíveis as palavras " suta ", " fagot " e " ass " ao transmitir a música.
Popularidade
A canção foi lançada no Reino Unido e na Irlanda em novembro de 1987 e rapidamente se tornou um sucesso, passando cinco semanas no primeiro lugar na parada de vendas irlandesa. Em 17 de dezembro de 1987, os Pogues e MacColl cantaram a música no popular programa de televisão da BBC Top of the Pops, uma performance que empurrou Fairytale of New York para o segundo lugar na parada oficial do Top 75 do Reino Unido.
A música terminou em 48º lugar entre as mais vendidas de 1987, apesar de estar à venda há apenas um mês e não ter alcançado o primeiro lugar na parada de singles de Natal do Reino Unido, que foi para a capa de Always on My Mind, dos Pet Shop Boys. . Parece que MacGowan comentou o fato com sua típica “delicadeza” ao afirmar: “Fomos espancados por dois bichas e uma bateria eletrônica”. Mac Coll afirmou mais tarde que nunca se sentiu em competição com os Pet Shop Boys, já que eles faziam um tipo de música completamente diferente.
A canção foi relançada pelos Pogues no Reino Unido em 1991 (alcançando a posição 36) e novamente no Reino Unido e na Irlanda no Natal de 2005, alcançando a posição 3 nas paradas do Reino Unido. Todos os lucros desta última edição foram doados, em parte, a diversas associações que lidam com os sem-abrigo e em parte à Justice for Kirsty, uma campanha de sensibilização organizada para revelar a verdade sobre a morte de MacColl, ocorrida em 2000.
Em 1996 foi usada como música introdutória do filme Basquiat.
Com o advento do fenômeno do download, que permitia que uma música entrasse nas paradas de vendas mesmo sem a presença de um meio físico, Fairytale of New York entrava regularmente nas paradas de singles mais vendidos no Reino Unido e na Irlanda em dezembro de cada ano desde 2005. No final de 2012 atingiu um milhão de cópias vendidas no Reino Unido.
Em 22 de dezembro de 2005, os Pogues cantaram a música em um especial de televisão apresentado por Jonathan Ross na BBC One; O lugar de MacColl como artista feminina foi ocupado pela cantora Katie Melua. Foi a primeira apresentação da peça na televisão pelos Pogues desde 1988.
Em dezembro de 2012, a música foi relançada para comemorar seu vigésimo quinto aniversário.
A canção, interpretada pela cantora folk irlandesa Christy Moore, está incluída em seu álbum de 1991, Smoke and Strong Whiskey .
Em 2011 Angelo Branduardi escreveu uma versão em italiano intitulada Favola di Natale a New York , cantada com Fawzia Selama e incluída no álbum Cosi è se mi pare .
“ Era inferno ”, dizia o Orme. A segunda obra de Metamorfosi foi lançada nas lojas de toda a Itália . Não tenho certeza do que os fãs do antigo “ Fragments ” esperavam depois de uma estreia tão focada na música beat-católica , mas certamente não de um álbum como o lançado em 30 de janeiro de 1973. Na verdade, já na maravilhosa capa do " Gamma Film " de Roberto Gavioli (a de "Mammut, Babbut e Fliut", "Cimabue" e "Vigile Concilia") podia-se sentir que algo havia mudado: não mais as figuras bíblicas mas cenários infernais, não mais canções luminosas sobre a alegria de viver e de acreditar, mas contos sombrios retirados do Inferno de Dante . A formação da banda também mudou: o guitarrista Luciano Tamburro saiu sem nunca ser substituído e, na seção rítmica, o baterista Mario Natali deu lugar ao inquieto congolês Gianluca Herygers (“ Bravo, mas louco ”, Jimmy ) . Os Metamorfosi fixaram -se assim num quarteto mas, apesar de terem mantido inalterados 3/4 da antiga formação, revolucionaram completamente a sua imagem e, como veremos, a sua sonoridade. "Inferno" é na verdade um álbum conceitual com total profundidade Prog . Um conjunto vulcânico de 16 movimentos curtos em que os protagonistas dos males da sociedade ( traficantes, gananciosos, racistas, políticos, etc. ) são colocados no índice, atualizando o modelo proposto na Divina Comédia de Dante . A espiritualidade do grupo passa da ampliação primordial de uma fé sobrenatural à denúncia concreta daqueles sujeitos que corroem o mundo civilizado , demonstrando assim não só uma nova maturidade artística e intelectual, mas também a assunção de uma consciência comunicativa perfeitamente em sintonia. com os tempos . O mesmo som do álbum não tem mais nada de " E fu il sexto dia ". Embora sempre salpicado de citações místicas, “Inferno” é uma progressão granítica entre diferentes cenários temáticos, todos perfeitamente coesos por uma estrutura musical sólida e variada e apoiados por uma voz de rara potência e incisividade. Cada um dos episódios que compõem o álbum tem personalidade própria bem definida e está interligado aos adjacentes, formando um alinhamento de extraordinária beleza. Os teclados de Enrico Olivieri ( custom Elka, Hammond C3 e Piano ) são o elemento harmonizador de um groove que alterna habilmente canções majestosas (" Introdução ", " Caronte ") com atmosferas sombrias e góticas (" Violenti " " Traficante de drogas "), às vezes atingindo picos de paixão pungente (" Lussurios i"). A tensão narrativa não conhece inflexões e retorna um Prog Rock , em muitos aspectos comparável ao dos colegas mais famosos do Canal da Mancha. A voz poderosa de Spitaleri atinge aqui um dos seus muitos picos interpretativos e a secção rítmica Turbitosi - Herygers dá o melhor que se poderia desejar numa obra deste calibre. Ainda que afectado por um ligeiro pietismo poético (que em todo o caso era perfeitamente normal para aqueles tempos como legado do Underground ) , " Inferno " deve ser considerado um monólito do Prog italiano em termos de classe composicional, instrumental e técnica. Obra-prima do gênero, e extremamente procurado por colecionadores de todo o mundo (tanto que foi um dos álbuns mais falsificados do planeta) , o álbum também teve um sucesso comercial razoável, vendendo, diz-se, cerca de 10.000 cópias. Defeitos? Sim, existem, mas certamente não são atribuíveis às capacidades técnicas do grupo. Tal como aconteceu com muitas bandas mais pequenas que tratavam de temas “ épicos ” e “ místicos ”, os Metamorfosi também foram acusados de se levarem um pouco “ muito a sério ” no que diz respeito à sua visibilidade e por esta razão, pareceram a muitos “ teimosos ”. e “ excessivo ”. Neste sentido, as inúmeras participações nos vários Festivais Pop , embora enriquecidas por ideias cénicas nunca banais e por um grande impacto teatral, não conseguiram traduzir a qualidade do seu trabalho em termos de sobrevivência comercial e isto talvez também devido à fortíssima concorrência por parte dos que foram inevitavelmente esmagados. Tendo se dissolvido logo após a publicação de Inferno , Metamorfosi se reformou na década de 90 para criar a sequência de sua obra-prima," Paraíso ": ainda com ideias novas e sempre surpreendendo o público com seu grande coração Rock.