Steve Hackett & Friends - 20/12/1996 - Nagoya, Japão

Steve Hackett & Friends
20 de dezembro de 1996

Nagoya Kouseinenkin Hall, Nagoya, Japão

OK, esta é sob consulta. Aqui está a última noite da turnê limitada (4 noites) de Steve Hackett em 1996 no Japão, e a segunda metade do lançamento do PRRP-042, A Friendly Fold, que contou com uma banda de apoio prog de estrelas (com John Wetton e Ian MacDonald do famoso King Crimson ) e as reinterpretações de Steve das faixas do Classic Genesis (após o lançamento de Genesis Revisited ). Um show maravilhoso. Embora o setlist seja o mesmo da noite anterior em Osaka  ainda é um prazer ouvir esses profissionais progressistas trabalhando neste show. Então, isso completa aquele conjunto de shows. E embora não haja nada tocado aqui que possa constituir música de Natal, ainda estou contando isso como um Concerto de Natal porque aconteceu durante a época de férias de Natal, e tenho certeza que foi um maravilhoso presente de Natal para todos os que compareceram, também quanto ao Julio, que pediu para eu postar esse show

Tracklist:
01 Watcher Of The Skies  9:07
02 Depth Charge  4:47
03 Firth Of Fifth  10:23
04 Battle Lines  7:18
05 Camino Royale  8:45
06 In The Court Of The Crimson King  8:27
07 Horizons  1:53
08 Walking Away From Rainbows  3:52
09 Heat Of The Moment  4:56
10 ....In That Quiet Earth  4:48
11 A Vampire (with A Healthy Appetite)  8:06
12 I Talk To The Wind  6:00
13 Shadow Of The Hierophant  3:59
14 Drum Solo  4:52
15 Los Endos 8:45
16 Cuckoo Cocoon - Black Light - Puck  3:38
17 The Steppes  7:58
18 I Know What I Like  10:40

Steve Hackett - Guitars, harmonica, Lead & backing Vocals
John Wetton - Bass, Guitar, Lead & Backing Vocals
Ian McDonald - Keyboards, Flute, Saxophone, Lead & Backing Vocals
Julian Colbeck - Keyboards & Backing Vocals
Chester Thompson - Drums & Percussion

MUSICA&SOM P1

MUSICA&SOM P2

The dB's - 1986-12-31 - The Brewery, Raleigh

 

The dB's
1986-12-31
The Brewery, Raleigh, NC

 Aqui está um show de Réveillon de 1986 com aquele power pop rock dos anos 80 banda, os dB's . Difícil de acreditar que não postei nenhum dB até agora. The dB's era uma banda de Winston-Salem, NC, formada em 1978 com os membros originais Chris Stamey (guitarra, voz, composição), Peter Holsapple (guitarra, voz, composição), Gene Holder (baixo) e Will Rigby (bateria) , apresentando um som e estilo que lembra um pouco o pop e a psicodelia dos anos 60-70, mas com um toque mais pesado. Seu primeiro álbum, Stands for Decibels , foi lançado em 1981, seguido por Repercussion em 1982, e ambos foram muito elogiados, mas pouco comprados na época. Stamey deixou o grupo depois disso para uma carreira solo, mas a banda continuou, lançando Like This (1984), e adicionando Rick Wagner no baixo e Holder passando para a guitarra. Sua grande descoberta veio com um contrato com a gravadora IRS e o álbum The Sound of Music em 1987, bem como a chegada de Jeff Beninato no baixo (e a saída de Wagner). E embora o álbum tenha sido novamente muito elogiado, não houve grande sucesso (embora o álbum finalmente tenha quebrado a Billboard 200, na posição # 171)), e a banda se separou pouco depois. Mas, como tantas vezes acontece com bandas como essa, sua música se tornou mais popular depois que eles partiram, com álbuns anteriores sendo relançados, bem como álbuns ao vivo e compilações de faixas diversas ao longo dos anos. Holsapple passou a trabalhar com REM , Hootie and the Blowfish e Continental Drifters , Holder juntou-se ao The Individuals e Rigby juntou-se a Steve Earle . Em 2005 e 2007, a formação original da banda se reuniu novamente para shows de reunião limitados em Chicago, Nova Jersey, Nova York e Carolina do Norte, e então, em 2012, a banda reformada lançou seu primeiro novo álbum de estúdio em décadas, com Falling Fora do céu .
Este estridente show de NYE destaca a banda em 1986, antes de seu álbum IRS de 1987, apresentando principalmente músicas de Like This e Sound of Music , bem como algumas surpresas. e para sua informação, se estiver interessado em novas aventuras musicais dos dB's e seus companheiros, não deixe de conferir o blog de Rob , pois está repleto de todas as coisas de dB e ofertas relacionadas.

Tracklist:
01. Any Old Thing
02. She Got Soul
03. Auld Lang Syne  Never Say When
04. Rains Around Here
05. Lonely Is as Lonely Does
06. Not Cool
07. Never Before and Never Again
08. A Better Place
09. Today Could Be the Day
10. White Train
11. I Lie (end cut, faded)
12. New Gun In Town
13. Change With the Changing Times
14. Amplifier
15. Love Is for Lovers
16. Witchi-Tai-To (Jim Pepper cover)
17. A Spy In the House of Love
18. Why Don't We Do It In the Road?
TT: 78:25

The dB's:
Peter Holsapple: guitar, vocals
Gene Holder: lead guitar
Will Rigby: drums, backing vocals
Jeff Beninato: bass, backing vocals

MUSICA&SOM

FADOS do FADO...letras de fados

 

A rir e a brincar

Fernando Farinha / Miguel Ramos

Repertório de Maria Amélia Proença 

A rir e a brincar 

Trocamos um sorriso
Cruzamos um olhar

Palavras não houveram
Somente o coração 

Falou por nós os dois
E disse coisas lindas 

Que os lábios não disseram 

Nenhum de nós teve culpa
De me quereres e eu te querer
Eu olhei e tu olhaste
Eu gostei e tu gostaste
E nada mais sei dizer

Que importa que o mundo fale
Maldizendo o nosso amor
Se ele fala, tem razão
É sinal que esta paixão
Sempre tem algum valor 

Falar sem saber 

Não chega a ser falar
Não chega a ser dizer

Só fala quem não sente
Ou não sabe sentir 

O que é um grande amor
Que nasce dentro em nós 

E morre com a gente

A Rita

Letra e música de João Viana

Repertório de Raúl Dias

Lá vai a Rita a passar

A sorrir, a gingar 

Com seu ar folião

É a mais linda varina

Que passa ladina 

Entoando um pregão

Ao vê-la no seu andar 

Onde em si, a graça esconde

Não há ninguém que não pare 

E lhe diga uma graça

Ao que ela responde

A Rita pescada fina

Já foi pescada por um pescador

Com uma rede divina

Feita e bordada com fios d’amor

A Rita é como a sereia

Espalha desejos, prende em seguida

Já tem alguém que a enleia

E lhe dê beijos p’ra toda a vida

A Rita tem uma trança

Que salta, balança  

Ao compasso do passo

Tem nas saias, que são três

O sabor a marés  

E o perfume a sargaço

Canta o fado quando calha 

A voz é dor a carpir

E quando passa a muralha 

Há gracejos que ela

Responde a sorrir

A Rita yé yé

Letra e música de Alberto Janes

Repertório de Amália Rodrigues 

A Rita do Zé mora ali ao pé

De uma aldeia que é perto de Caneças
E quer ser yé-yé… mas o pai, o Zé
Que não é, e que é de partir cabeças

Diz para a Rita: pensas que és bonita
Mas corto-te a guita e corto-ta já
Vai para casa, vai lavar a loiça
E ai de ti que eu oiça mais, lá-lá-lá-lá

E a Rita vai, tem medo do pai
Só quando ele sai, como ele não vê
Despreza o conselho 

Que o conselho é velho
Em frente do espelho ensaia o yé-yé

Quem terá razão nesta confusão
Que há na união do Zé e da Rita
E a ideia de tal moda faz andar à roda
O juízo tão preciso lá na aldeia toda

E a pobre Rita, que é pobre e bonita
E que ouviu na fita música de agora
Tem de calar a sua vocação
Não canta a canção que ela quer e chora

Nessa altura o Zé, quando assim a vê
Não sabe porquê, nem o que fazer
Pensa para si: anda gato aqui
Eu já percebi, coisas de mulher

Cá fica a lição p’ra quem a aceitar
Deixem a canção a quem a cantar 

Emerson, Lake & Palmer: "Pictures at an Exhibition" - Vamos reviver, ouvindo e comentando, um álbum simbólico do rock progressivo

 

Título do Álbum: 

 "Pictures at an Exhibition"

Artista: Emerson, Lake & Palmer

Ano de publicação: 1971

 

" Pictures at an Exhibition " de Emerson, Lake & Palmer é um dos álbuns mais icônicos e influentes de sua carreira. Lançado em novembro de 1971, o álbum é uma reinterpretação rock da obra original de Modest Mussorgsky, inspirada na arte de seu amigo Viktor Hartmann.

O álbum abre com uma versão instrumental poderosa e cativante de " Promenade ", que apresenta ao ouvinte a atmosfera da obra. Logo de início emerge a grande capacidade instrumental do trio, formado por Keith Emerson nos teclados, Greg Lake no baixo e voz e Carl Palmer na bateria.

Cada música de “ Pictures at an Exhibition ” é uma prova do talento e versatilidade do grupo. Da doçura da balada “ The Old Castle ” ao frenesim de “ The Hut of Baba Yaga ”, ELP consegue captar a essência das diferentes obras de arte evocadas pela composição original de Mussorgsky.

A seção instrumental de “ The Great Gates of Kiev ” é particularmente épica, com Emerson exibindo seu virtuosismo nos teclados de maneira magistral.

A produção do álbum é de alta qualidade, permitindo que cada instrumento brilhe com clareza e crie um som rico e complexo. As performances vocais de Greg Lake são poderosas e envolventes, enquanto as habilidades de Keith Emerson nos teclados são impressionantes, mostrando sua habilidade de misturar elementos clássicos com rock progressivo.

“ Pictures at an Exhibition ” é um álbum que ajudou a definir o gênero do rock progressivo. A capacidade de Emerson, Lake & Palmer de reinterpretar uma obra clássica de uma forma tão criativa e fascinante é uma prova de seu brilho musical. O álbum oferece uma experiência envolvente e envolvente, desafiando os ouvintes a explorar novos horizontes musicais.

Embora o álbum possa exigir um certo grau de paciência e mente aberta dos ouvintes menos habituados ao género, aqueles que se aventurarem nesta viagem musical serão recompensados ​​com uma riqueza de emoções e sons únicos.

O álbum foi lançado oito meses completos após a gravação, já que a gravadora havia inicialmente considerado a ideia de alocá-lo ao catálogo clássico, e de forma mais geral duvidava do potencial comercial de uma revisitação rock de uma obra clássica. Foi o sucesso do álbum de estúdio "Tarkus", lançado em Junho de 1971 e que alcançou o primeiro lugar nas tabelas do Reino Unido, que "impulsionou" a publicação deste álbum ao vivo, que por sua vez saltou para o primeiro lugar nos EUA. gráficos da revista Billboard, apenas um mês após o lançamento.

Uma obra-prima atemporal do rock progressivo, uma referência no gênero que continua a inspirar gerações de músicos e entusiastas da música.

Faixas  (Clique no título para ouvir)

Lado a

Promenade (strumentale) – 1:58 (musica: Modest Petrovič Musorgskij)

The Gnome (strumentale) – 4:18 (musica: Musorgskij, arr. Carl Palmer)

Promenade– 1:23 (testo: Greg Lake – musica: Musorgskij, arr. Lake)

The Sage – 4:42 (Lake)

The Old Castle (strumentale) – 2:33 (musica: Musorgskij, arr. Keith Emerson)

Blues Variation (strumentale) – 4:22 (musica: Emerson, Lake, Palmer) 

Lado B

Promenade (strumentale) – 1:29 (musica: Musorgskij, arr. Emerson)

The Hut of Baba Yaga (strumentale) – 1:12 (musica: Musorgskij, arr. Emerson)

The Curse of Baba Yaga – 4:10 (testo: Lake – musica: Emerson, Lake, Palmer)

The Hut of Baba Yaga (strumentale) – 1:06 (musica: Musorgskij, arr. Emerson)

The Great Gates of Kiev – 6:37 (testo: Lake – musica: Musorgskij, arr. Lake)

Nutrocker (strumentale) – 4:26 (musica: Pëtr Il'ič Čajkovskij, Kim Fowley, arr. Emerson, Lake, Palmer)

Formação

Keith Emerson – teclados

Greg Lake – baixo, guitarra, voz

Carl Palmer – bateria

Bruce Springsteen: "The Wild, The Innocent & The E Street Shuffle" foi lançado em 5 de novembro de 1973

" The Wild, The Innocent & The E Street Shuffle " é o segundo álbum de estúdio de  Bruce Springsteen , lançado em 5 de novembro de 1973 pela Columbia Records .

O álbum representa um passo importante na carreira do Boss, pois ajudou a consolidar seu estilo diferenciado e a estabelecer sua posição como um dos maiores artistas do rock.

'73 representa o ano de estreia do cantor e compositor americano, que em janeiro já havia lançado seu primeiro álbum “ Greetings from Asbury Park, NJ ., ” mas assim que as vendas deste último começaram a declinar (talvez nunca decolaram) aqui chega um novo projeto, cujo sucesso vai tirar as nuvens cinzentas que pairam sobre a cabeça do artista e da gravadora. E a Columbia Records mudará rapidamente de ideia.

O álbum é uma mistura de diferentes gêneros musicais, incluindo rock, folk, soul e ritmo e blues. Caracteriza-se por letras intensas e narrativas, que contam histórias de personagens marginais, sonhadores e jovens rebeldes em busca de fuga de sua realidade. Springsteen pinta imagens vívidas e envolventes com suas palavras, transmitindo uma sensação de energia e esperança.

Um dos pontos fortes deste álbum é o poder das performances musicais. A E Street Band , banda de apoio de Springsteen, toca com paixão e talento artístico excepcionais, criando uma trilha sonora envolvente para as histórias contadas nas canções. O uso de instrumentos como saxofone e piano acrescentam um toque de profundidade e intensidade à música.

Entre as faixas mais conhecidas do álbum estão “ Rosalita (Come Out Tonight)”, uma música cheia de vitalidade e energia contagiante, e “ Incidente on 57th Street ”, uma balada épica que mistura habilmente elementos de rock e jazz. Outras faixas notáveis ​​​​incluem " 4th of July, Asbury Park (Sandy)" e " Kitty's Back ", que mostram a habilidade de Springsteen de escrever canções envolventes e atmosféricas.

“ The Wild, The Innocent & The E Street Shuffle ” é um álbum que requer alguma atenção do ouvinte. As músicas são articuladas e ricas em detalhes, e as histórias que contam são complexas e bem desenvolvidas. É um álbum que se revela gradativamente, oferecendo novas camadas de significado a cada audição.

No geral é considerada uma obra-prima musical e destaca um jovem Springsteen que demonstra imediatamente a sua habilidade como compositor e cantor, enquanto a E Street Band oferece uma atuação extraordinária.

Imperdível para os amantes do gênero.

Em 2012, o álbum foi colocado em 133º lugar na lista dos 500 melhores álbuns de todos os tempos da revista Rolling Stone.

CRÉDITOS

Letras e música de Bruce Springsteen; publicação musical Laurel Canyon Music Ltd.

Lado A ( clique no título para ouvir )

The E Street Shuffle – 4:31

4thof July, Asbury Park (Sandy) – 5:36

Kitty's Back – 7:09

Wild Billy's Circus Story – 4:47

Lado B

Incident on 57th Street – 7:45

Rosalita (Come Out Tonight) – 7:04

New York City Serenade – 9:55

 

Formação

Bruce Springsteen – vocais, guitarras, gaita, bandolim, percussão

Clarence "Nick" Clemons – saxofone, backing vocals

Garry Tallent – ​​baixo, tuba, backing vocals

David Sancious – piano, piano elétrico, clavinete, órgão, solo de órgão em Kitty's Back, arranjo de cordas em New York City Serenade, saxofone soprano em The E Street Shuffle, backing vocals

Danny Federici – acordeão, piano em Incident on 57th Street, órgão em Kitty's Back, backing vocals

Vini Lopez – bateria, glockenspiel, corneta no The E Street Shuffle, backing vocals

Albany "Al" Tellone – saxofone barítono no The E Street Shuffle

Richard Blackwell – congas, percussão

 

Produção

Mike Appel, Jim Cretecos – produção

Louis Lahav – engenheiro de som

Jack Ashkinazy – remixando para lançamentos de CD

John Berg, Teresa Alfieri – design

David Gahr – fotografia

Mas como o Boss se apresentou nos shows ao vivo de 1973?

Aqui está um exemplo: Bruce Springsteen era um dos mais novos artistas da Columbia Records quando subiu ao palco do Ahmanson Theatre em 1º de maio de 1973, como parte do showcase “Week To Remember” da gravadora.

O conjunto é importante porque representa o capítulo inicial da incrível carreira de Bruce. Springsteen apresenta " Wild Billy's Circus Story ".

CSN&Y e sua obra-prima “Deja vu”

 

" Deja vu " é o segundo álbum de estúdio do supergrupo CSN&Y , lançado em 11 de março de 1970 pela Atlantic Records.

Este álbum representa um marco importante na história do rock, não só pelas incríveis habilidades dos integrantes do grupo, mas também pelo seu impacto social e político.

O álbum abre com a célebre faixa “ Carry On ”, uma música poderosa e convincente que incorpora harmonias vocais marcantes e mudanças de ritmo hábeis. Essa música é um hino à união e ao amor, com um arranjo que permite que cada integrante da banda brilhe, tanto vocal quanto instrumentalmente.

A próxima música, " Teach Your Children ", é um dos maiores sucessos da CSN&Y. Com sua melodia cativante e letras que incentivam a compreensão e o amor entre gerações, a música conquistou um lugar especial no coração de muitos ouvintes.

O álbum continua com uma série de faixas ecléticas e envolventes. “ Almost Cut My Hair ” é uma música de rock poderosa que expressa um sentimento de rebelião e frustração, enquanto “ Woodstock ” captura a atmosfera e o espírito do lendário festival de 1969. A música “ Helpless

"Deja vu" também contém canções politicamente carregadas, como " Ohio ", uma reação direta ao tiroteio em Kent State em 1970, e " Southern Man ", que aborda o tema do racismo no sul dos Estados Unidos. Estas canções testemunham o compromisso social e político do grupo, que se tornou porta-voz de uma geração em crise.

A variedade de estilos musicais presentes em “Deja Vu” é notável. Do country rock de “Country Girl” à balada acústica de “ Our House ”, o grupo demonstra grande versatilidade e capacidade de experimentar diferentes géneros musicais sem perder a unidade do som geral.

A combinação das vozes de Crosby, Stills, Nash e Young é simplesmente mágica. Suas harmonias vocais são um dos pontos fortes deste álbum, conferindo a cada música uma profundidade e beleza únicas. As habilidades instrumentais dos membros da banda são igualmente impressionantes, com guitarras acústicas e elétricas misturadas em perfeito equilíbrio.

No geral, “Deja Vu” é um álbum incrível que resistiu ao teste do tempo. Suas músicas permanecem relevantes e poderosas até hoje, enquanto a combinação de talento musical e compromisso social da CSN&Y a torna um clássico atemporal. Se é fã do rock dos anos 70 ou quer explorar a discografia deste icónico supergrupo, “Deja Vu” é um álbum a não perder.

As faixas ( clique nos títulos para ouvir ) 

Lado A

Carry On – 4:25 (Stephen Stills)

Teach Your Children – 2:53 (Graham Nash)

Almost Cut My Hair – 4:25 (David Crosby)

Helpless – 3:30 (Neil Young)

Woodstock – 3:52 (Joni Mitchell)

Lado B

Déjà vu – 4:10 (David Crosby)

Our House – 2:59 (Graham Nash)

4 + 20 – 1:55 (Stephen Stills)

Country Girl – 5:05 (Neil Young)

a) Whiskey Boot Hill

b) Down, Down, Down

c) Country Girl (I Think You're Pretty)

Everybody I Love You – 2:20 (Neil Young, Stephen Stills)

 

Formação

David Crosby: vocais, guitarra

Stephen Stills: vocais, teclado, guitarra, baixo

Graham Nash: vocais, guitarra, teclado, percussão

Neil Young: vocais, guitarra, teclado, gaita 

Outros músicos

Dallas Taylor: bateria, percussão

Greg Reeves: baixo

Jerry Garcia: guitarra pedal steel

João Sebastião: gaita

A CAPA

 

A capa de "Déjà Vu" de Crosby, Stills, Nash & Young é uma imagem icônica que retrata os membros da banda em um ambiente rural. O álbum foi lançado em 1970 e se tornou um dos maiores sucessos do grupo.

A capa traz a fotografia de um campo aberto com os integrantes da banda espalhados em primeiro plano. David Crosby está sentado em uma cerca, Stephen Stills está deitado na grama, Graham Nash está parado com um violão e Neil Young está parado ao longe com seu cachorro. A fotografia foi tirada por Henry Diltz, conhecido fotógrafo e amigo de músicos, que criou diversas capas de discos famosos da época.

A capa de "Déjà Vu" tornou-se um ícone da cultura musical dos anos 1970 e representa a atmosfera boêmia da época e o espírito de colaboração entre os integrantes da banda. É uma imagem icónica que está imediatamente associada ao álbum e à própria banda.