Uriah Heep - Pinkpop Festival, Geleen, Netherlands 1976

 

Aqui temos a apresentação de Uriah Heep no Pinkpop Festival em sua edição de 1976 durante a turnê High & Mighty , parte audiência e parte transmissão de rádio.

Este é o último show gravado que se acredita existir com o vocalista original David Byron ainda na banda. 

O último show de Byron no Uriah Heep aconteceu três semanas depois, no Sports Palace em Bilbao, Espanha.

Track List:

Disc 1 (Audience)

1. Devil's Daughter

2. Stealin'

3. Shady Lady

4. Make A Little Love

5. One Way Or Another

6. The Wizard

 

Disc 2 (FM)

1. July Morning

2. Midnight

3. Easy Livin'

4. Gypsy/guitar Solo

5. Sweet Lorraine 

6. Bird Of Prey 

7. Love Machine 

MUSICA&SOM P1

MUSICA&SOM P2

Meat Puppets LIVE Big Block Party Embarcadero San Francisco 1994-12-31

 

LIVE  

Big Block Party 

Embarcadero 

San Francisco  

1994-12-31

The Players:

- Curt Kirkwood; guitar, vocals

- Cris Kirkwood; bass, vocals

- Derrick Bostrom; drums

- Troy Meiss; guitar, vocals

Notes:

Curt plays an acoustic guitar on

 Pee Pee The Sailor through Comin' Down (t07-10)

- Setlist -

01 - intro music

02 - Never To Be Found

03 - Station

04 - We Don't Exist ->

05 - Violet Eyes

06 - Sam -> 

07 - Another Moon -> 

08 - Sam

09 - The Adventures of Pee Pee The Sailor ->

10 - Tennessee Stud ->

11 - Plateau ->

12 - Comin' Down

13 - Backwater ->

14 - Open Wide ->

15 - Look at the Rain

16 - Up on the Sun ->

17 - Lake of Fire

MUSICA&SOM

Fleetwood Mac LIVE Radio Aberdeen Studios, Scotland 1969-06-23

 

LIVE  

Radio Aberdeen Studios, 

Scotland 

1969-06-23

 

A live-in-the-studio performance  

later broadcast on Scottish radio

TRACKS

 

01. Albatross

02. Preachin' Blues

03. Blues With A Feelin'

04. Tallahassee Lassie

05. Man Of The World

06. Jumping At Shadows

07. Linda

08. Oh Well

09. The Sun Is Shining

10. Only You

11. I Need Your Love

12. You're A Mean Mistreater Mama

13. Whole Lotta Love

14. Talk With You

15. Mean Old World

MUSICA&SOM

RARIDADES

The Surf Trio - Shook Outta Shape (1994)

don't hang around, enjoy good music!

Diana Ross - Snapshot #1 - 'Reflections Of The Supremes'

1986 ofereceu muitos clássicos instantâneos para satisfazer esta paixão. Uma dessas fatias do paraíso pop foi a contagiante 'Chain Reaction' interpretada pela lendária Diana Ross. Mas além do artista que cantou a música, havia outro prodígio pop que desempenhou um papel fundamental no brilho da música. Foi uma combinação de talentos raros que impulsionou a música ao topo das paradas aqui na Austrália.

A jornada para o status de lenda começou para Diana Ross no final dos anos 50. Ross, junto com Mary Wilson, Florence Ballard e Barbara Martin formaram um grupo chamado Primettes, um grupo vocal feminino reunido para se apresentar ao vivo com os Primes (que eventualmente se transformariam em ti Temptations). Certa vez, o vizinho de Diana Ross, Smokey Robinson, apresentou The Primettes ao magnata da Motown Berry Gordy, mas como eles ainda estavam no ensino médio, Gordy sentiu que deveriam esperar. Depois de aprender um pouco mais seu ofício andando pelos estúdios da Motown, Gordy finalmente os considerou prontos para um contrato de gravação em janeiro de 1961. Agora reduzidos ao trio Ross, Ballard e Wilson, eles mudaram seu nome para Supremes. Seus primeiros nove singles falharam nas paradas, o que lhes valeu o apelido de 'os Supremes sem sucesso', mas o início de uma associação com a equipe de compositores de canções de armas de Holland-Dozier-Holland veria sua sorte mudar dramaticamente para melhor em 1964.

Single o décimo lugar foi 'Where Did Our Love Go', que foi diretamente para o primeiro lugar no US Hot 100 (UK#3/OZ#19) no verão de 1964, vendendo 2 milhões de cópias para garantir. 'Baby Love' aprendeu a andar no US # 1 por quatro semanas durante outubro de 1964 (UK # 1 / OZ # 38), e as Supremes completaram um ano estelar em 1964 com o US # 1 'Come See About Me' no final em '64. A sequência sensacional de singles # 1 da Supremes continuou em 1965 com 'Stop In The Name Of Love' (US # 1/UK # 7), 'Back In My Arms Again' (US # 1) e 'I Hear A Symphony' (US#1) no final do ano. A essa altura, eles rivalizavam com os Beatles como o artista mais dominante nas paradas dos EUA.

Durante este período, a máquina de marketing por trás dos Supremes estava acelerada, com o trio aparecendo regularmente na televisão nacional e tocando em pelo menos um grande local de concertos por semana. Mas foi nas paradas que eles continuaram a dominar. 'You Can't Rush Love' alcançou o sétimo lugar nas paradas da Supremes em setembro de 1966 (US#1/UK#3/OZ#14), seguido logo depois por 'You Keep Me Hangin' On' (US#1). /UK#8) para encerrar o ano. Todas essas músicas se tornariam clássicos de longa data da era pop e foram regravadas inúmeras vezes ao longo dos anos por outros artistas de primeira linha. 'Love Is Here And Now You're Gone' (US#1), de 1967, e 'The Happening' (US#1/OZ#2/UK#6) mantiveram o nome das Supremes no topo das paradas, mas um a mudança nesse nome estava chegando. Ballard deixou o grupo nesse período e foi substituído por Cindy Birdsong. Já fazia algum tempo que era evidente que Diana Ross era o ponto focal das Supremes. Ela cuidou da maior parte das funções de vocal principal e, em essência, Wilson e Birdsong eram backing vocals. O chefe da Motown, Berry Gordy, posicionou Ross como o vocalista principal e, durante 1967, as Supremes se tornaram Diana Ross & the Supremes. Nessa época, a associação do trio com Holland-Dozier-Holland também chegou ao fim, com a equipe de marido e mulher Nick Ashford e Valerie Simpson (ver postagem separada) tendo a chance de escrever para o grupo.

Apesar das mudanças, os líderes das paradas continuaram para Diana Ross & the Supremes, na forma de 'Reflections' (US#2/UK#5) no final de 1967, e 'Love Child' (US#1/OZ#3/ UK#15) no final de 1968 - mas os dias tranquilos do trio estavam lentamente desaparecendo no folclore pop. Eles se reuniram com velhos amigos Eddie Kendrick e Paul Williams (ex-Primes), agora membros do Temptations. Além de aparecerem juntos em dois especiais de televisão, os dois artistas lançaram vários singles, incluindo 'I'm Gonna Make You Love Me' (US#2/UK#3) e 'The Rhythm Of Life' (OZ#5). .

Durante 1969, surgiram rumores de que Diana Ross iria se separar das Supremes para seguir carreira solo. Em essência ela já tinha, já que vários singles que já haviam sido lançados sob a bandeira de Diana Ross & the Supremes, foram gravados por Ross com singles de apoio anônimos. Um desses singles, 'Someday We Be Together' (US # 1), foi o 12º e último colocado no topo das paradas do Supremes. Em novembro de 1969, foi anunciado anteriormente que Ross havia se separado dos Supremes, e sua última apresentação ao vivo com o grupo ocorreu em janeiro de 1970, em Las Vegas. Jean Terrell substituiu Ross, e o trio retomou sob a bandeira The Supremes. Mas depois de Ross, o chefe da Motown, Berry Gordy, retirou o apoio ao grupo (provavelmente em favor da carreira solo de Ross), mas apesar disso, The Supremes alcançou vários sucessos no top vinte nos anos seguintes, o maior dos quais foi 'Up The Ladder To The Roof' (US#10/UK#6) em 1970, e 'Stoned Love' (US#7/UK#3) em '71. Nos cinco anos seguintes, a sorte do The Supremes continuou a diminuir constantemente, com os sucessos secando e a formação mudando várias vezes, sendo Wilson o único membro consistente. Seu último single no Top 40 foi 'I'm Gonna Let My Heart Do The Walking' (US#40) em 1976, e o trio deu um show de despedida em Londres em 1977.

Diana Ross - Snapshot #2 - The Chemistry Behind A 'Chain Reaction'

A 'primeira-dama' das Supremes rapidamente assumiu o manto de 'primeira-dama da Motown' com sua primeira série de singles em 1970. Com Ashford e Simpson ainda na cabine de produção, Ross lançou seu primeiro single solo oficial no início de 1970 com 'Alcançar e tocar (a mão de alguém)' (US#20). Em setembro de 1970, Diana Ross substituiu 'War' de Edwin Starr no número 1 dos EUA por um cover do hit de Marvin Gaye-Tammi Terrell 'Ain't No Mountain High Enough' (#1 por 3 semanas/UK#6). Seu primeiro solo #1 no Reino Unido ocorreu em 1971 com 'I'm Still Waiting' (#1 por 4 semanas).

Os próximos singles de Ross tiveram um desempenho modesto, mas a cantora estava voltando sua atenção para um especial de televisão, seguido por sua atuação indicada ao Oscar interpretando a lenda do blues Billie Holiday em 'Lady Sings The Blues', de 1972. A faixa-título de seu álbum de 1973, 'Touch Me In The Morning', alcançou o topo do Hot 100 dos EUA por uma semana em agosto de 1973, substituindo 'The Morning After' de Maureen McGovern, e por sua vez substituída por 'Brother Louie' por Histórias. 'All Of My Life', número 9 do Reino Unido, manteve o nome de Diana Ross nas paradas no início de 1974, seguido por 'Last Time I Saw Him' (US#14/OZ#18/UK#35). Em 1975, Ross gravou um álbum de duetos com Marvin Gaye, que rendeu o 5º lugar no Reino Unido, 'You Are Everything'. Ela então voltou para seu segundo papel importante no cinema em 'Mahogany', de 1976, cuja trilha sonora rendeu outro número 1 para a cantora Diana Ross. 'Theme From Mahogany (Do You Know Where You're Going To)' alcançou o 5º lugar no Reino Unido, mas sabia para onde iria nos EUA, direto para o 1º lugar - substituindo 'I Write The Songs' de Barry Manilow em início de 76, e substituído após uma semana por 'Love Rollercoaster' dos jogadores de Ohio - veja a postagem futura). Seu segundo número 1 nos EUA do ano veio com o disfarce de 'Love Hangover' (UK # 10), que substituiu 'Silly Love Songs' por Wings em primeiro lugar em abril de 1976, sendo por sua vez suplantado após duas semanas por 'Afternoon Delight' da Starland Vocal Band - veja postagens separadas).

Após um papel principal como Dorothy no fracasso do filme produzido pela Motown 'The Wiz', Ross lançou dois álbuns solo, 'Baby, It's Me' de 1977 e 'Ross' de 1978, nenhum dos quais vendeu bem ou rendeu qualquer single de sucesso na discoteca dominada. gráficos. O álbum produzido por Ashford e Simpson em 1979, 'The Boss', recuperou algum cache pop junto com a faixa-título US # 19. Mas Diana Ross não marcava um hit entre os dez primeiros há mais de três anos. Talvez fosse a hora de a Sra. Ross fazer uma reforma estilística.

Entre na equipe de produção/roteiristas Chic de Nile Rodgers e Bernard Edwards (veja a postagem separada). Composto por oito faixas, todas escritas por Rodgers/Edwards, o álbum 'Diana', número 2 dos EUA, rendeu três singles de grande sucesso, 'My Old Piano' (UK#5/OZ#25), 'I'm Coming Out' (US #5/ UK#13/OZ#40), e o número de dança funk 'Upside Down'. Este último alcançou o segundo lugar no Reino Unido e se tornou o maior sucesso de Ross após as Supremes. 'Upside Down' alcançou o primeiro lugar na Austrália em setembro de 1980, substituindo 'Moscow' por Genghis Khan - veja a postagem separada - e por sua vez foi substituído após 4 semanas por 'More Than I Can Say' de Leo Sayer. Nos EUA, 'Upside Down' subiu nas paradas para o primeiro lugar por 4 semanas, substituindo 'Sailing' de Christopher Cross, e por sua vez derrubado por 'Another One Bites The Dust' do Queen. 'Upside Down' foi o quinto single mais vendido nos EUA em 1980 e tem a honra de ser a terceira música mais vendida da Motown de todos os tempos. Mas um sucesso ainda maior estava chegando.

Em 1981, Diana Ross lançou o álbum 'Why Do Fools Fall In Love' (US#15). O álbum rendeu os dez maiores sucessos 'Why Do Fools Fall In Love' (US#7/ UK#4/OZ#15), um cover do antigo hit de Frankie Lymon, 'Mirror, Mirror' (US#8), e 'Work That Body' (UK # 7), os dois últimos sucessos de 1982. Mas foi uma balada escrita por Lionel Richie (veja postagem futura) que redefiniria o perfil da carreira solo de Diana Ross. 'Endless Love' liderou as paradas em todo o mundo, bem além do Reino Unido (#7). Na Austrália, o dueto Ross/Richie alcançou o primeiro lugar em outubro de 1981, substituindo 'You Drive Me Crazy' de Shakin' Stevens, e por sua vez desalojado por 'You Weren't In Love With Me' de Billy Field - veja postagens separadas . Nos EUA, 'Endless Love' estabeleceu um reinado quase interminável no topo das paradas a partir de agosto de 1981, substituindo 'Jessie's Girl' de Rick Springfield (veja a postagem futura), e nove semanas depois sendo finalmente usurpado em primeiro lugar por Christopher Cross' 'Arthur's Theme (Best That You Can Do)', Cross se vingando da pilhagem de 'Upside Down' no reinado número 1 de 'Sailing em 1980. 'Endless Love' estabeleceu recorde após recorde. Foi o terceiro single mais vendido nos EUA na década de 1980 (atrás de 'Physical' de Olivia Newton-John e 'Bette Davis Eyes' de Kim Carnes - veja a postagem separada). Foi o dueto número 1 de todos os tempos e a música número 1 de todos os tempos lançada pelo selo Motown. Cue Ross saindo da Motown e assinando com uma nova gravadora, RCA - vai entender.

Nos anos seguintes, Diana Ross marcou alguns dos dez melhores singles, incluindo 'Muscles' (US#10/ UK#15) em 1982, escrito, produzido e com backing vocals de Michael Jackson, 'Missing You' (US#10 ) em 1984, e outro dueto, 'All Of You' (OZ#19/UK#43), desta vez com Julio Iglesias no mesmo ano. Diana Ross não voltaria ao Top Ten dos EUA novamente, mas ela tinha várias outras chances nas paradas do Reino Unido e da Austrália, incluindo mais uma incursão na posição # 1.

Durante o início dos anos 80, Bee Gee Barry Gibb teceu sua escrita e gerenciamento de produção para reviver as carreiras estagnadas das divas Barbra Streisand e Dionne Warwick. Desde seus dias tranquilos no final dos anos 70, a carreira dos Bee Gees entrou em declínio, então era compreensível que eles passassem a trabalhar com outros artistas. Não que os Bee Gees tivessem esquecido como escrever e produzir boa música, mas sua marca havia sido um tanto manchada por sua associação com o condenado movimento disco - com o tempo, essa mancha seria eliminada e os Bee Gees retornariam, com razão, ao no topo das paradas com 'You Win Again' (1987) e 'Alone' (1989) - mas isso é outra história para contar.

Em 1985, Barry Gibb combinou com o irmão Maurice para escrever dez novas canções para inclusão no último álbum de Diana Ross, 'Eaten Alive'. O primeiro single, e faixa-título, fracassou nas paradas (UK # 71), mas o single seguinte, 'Chain Reaction', lançado no início de 1986, detonaria nas paradas do Reino Unido e da Austrália. A música era uma amostra da nostalgia da Motown e do pop clássico dos anos 80, com os backing vocals em falsete, marca registrada de Barry Gibb, e foi combinada com um vídeo promocional impressionante, que intercalava imagens de uma sedutora Diana Ross rondando, com imagens em preto e branco de Ross retratando ela mesma da 'era Motown'. 'Chain Reaction' explodiu nas paradas britânicas e atingiu o marco zero, que é o número 1, no Reino Unido em março de 1986, substituindo 'When The Going Gets Tough, The Tough Get Going' de Billy Ocean (veja a postagem separada), e por sua vez, tendo o pino retirado após 3 semanas por Cliff Richard & The Young Ones com 'Living Doll'. Na Austrália, 'Chain Reaction' se tornou termonuclear em primeiro lugar também por 3 semanas a partir de abril de 1986 e, em uma coincidência notável, foi finalizado por Billy Ocean e Cliff Richard & The Young Ones aqui e também na Grã-Bretanha. No Reino Unido, já se passaram mais de 14 anos entre os sucessos número 1 de Diana Ross ('I'm Still Waiting', de 1971 - ela certamente teve que esperar), uma diferença recorde até aquela época. Igualmente surpreendente foi o fato de que nenhum desses sucessos britânicos número 1 causou muito mais do que uma repercussão nos Estados Unidos - 'Chain Reaction' foi bombardeado na posição 66 no Hot 100 dos EUA, embora tenha conquistado algum apoio nas pistas de dança (# 7 nas paradas de dança dos EUA).

Para Diana Ross, a era dos grandes sucessos nos EUA havia chegado ao fim. Ela lançou mais quatro álbuns, desde 'Red Hot Rhythm and Blues', de 1987, até 'Forever Diana', de 1994, este último sendo lançado por seu novo selo EMI. Embora a ação séria nas paradas continuasse a escapar de Ross em casa, no Reino Unido a história era diferente, com quatro grandes sucessos naquele período - 'When You Tell Me That You Love Me' (UK#2); 'Um Momento Brilhante' (Reino Unido #10); 'Seu amor' (Reino Unido # 14); e 'Not Over You Yet' (UK # 9) - o último hit foi no final de '99.

Na última década, Diana Ross entrou em uma aposentadoria virtual com 'I Love You', de 2007, seu último lançamento. Mas, sem dúvida, o seu legado duradouro na música popular está assegurado para sempre.

XTC - Making Plans For XTC And More

Há cerca de dez anos, comprei uma coleção, há muito esperada, do 'melhor' da banda britânica de pós-punk / new wave XTC. Eu comprei vários singles deles ao longo dos anos, mas ainda não tinha explorado a banda com todo o seu valor. A compra do CD duplo 'Fossil Fuel - The XTC Singles' (UK#33) contou com 31 faixas ao todo e me permitiu explorar a música da banda um pouco mais a sério. Quase não havia uma faixa ruim nas músicas reunidas, e isso me deixou com a questão de por que XTC não foi um sucesso comercial maior. A resposta curta é que eles nunca buscaram isso ativamente - bem, esse é um dos motivos - mas para uma avaliação mais detalhada de sua carreira e muito mais, continue lendo.

XTC foi um dos principais constituintes da cena pós-punk/new wave britânica do final dos anos 70 até meados dos anos 80. Eles também foram um dos artistas mais duradouros e ecléticos que surgiram daquela época. Embora considerado por alguns observadores como 'nova onda', o XTC residia mais na zona power-pop do movimento. No início, sua música era uma marca de art-pop meticulosamente elaborada, apresentando padrões de ritmo inventivos e, às vezes, contorções melódicas estranhamente posicionadas. A avaliação crítica inicial os comparou aos Beatles da era 'Rubber Soul', mas o XTC nunca foi classificado, mesmo por seus seguidores leais.

As raízes da banda remontam a 1973, em Swindon, um afloramento rústico de Londres. Andy Partridge (vocal/guitarra), de 20 anos, recrutou Colin Molding (baixo/vocal), Terry Chambers (bateria) e Jonathan Perkins (teclados), todos os três ainda adolescentes. Eles se autodenominaram Helium Kidz e foram aos circuitos musicais locais para aprimorar sua arte e construir um público. Inicialmente, seu estilo nasceu de uma marca de glitter-pop influenciada pelo New York Dolls, misturando rock & roll puro com a psicodelia inglesa por excelência que informaria seu trabalho posterior.

Em 1976, o apelido Helium Kids desapareceu e foi substituído pelo concisamente apelidado de XTC. Até agora, o grupo estava tocando muitos originais, a maioria escritos por Partridge e Moulding, e influenciados por trabalhos posteriores dos Beatles, The Move, Beach Boys da era 'Pet Sounds', The Small Faces e Captain Beefheart. Embora não agradasse ao movimento punk predominante da época, o XTC manteve alguns dos aspectos mais agressivos de sua aparência inicial e, em 1977, foi identificado pela Virgin como tendo grande potencial e assinou contrato com sua gravadora. Antes de entrar no estúdio de gravação, o tecladista Jonathan Perkins foi substituído por Barry Andrews (ex-King Crimson).

No final de 1977, o XTC lançou o single de estreia, 'Science Fiction', seguido em rápida sucessão por 'Statue Of Liberty' e 'This Is Pop?' (o que me lembra dos Sports da Austrália - veja postagens separadas), este último atraindo alguma atenção da crítica para a banda e revelando que o XTC é uma banda power-pop com roupa de punk. Em meio ao frenesi pós-punk da cena musical britânica em 1978, o XTC encontrou um público fiel que empurrou seu álbum de estreia, 'White Music' (gravado em apenas uma semana), para o 38º lugar nas paradas britânicas. O álbum borbulhou com explosões de energia caótica, capturando o XTC em seu melhor momento rebelde.

O frenético single 'Are You Reception Me' chegou ao ar em outubro de 1978, e logo depois apareceu no programa de TV nacional 'Countdown' da Austrália - foi quando e onde vi o XTC em ação pela primeira vez. A música alcançou a posição # 86 na Austrália, provavelmente por causa daquela aparição em 'Countdown'. O álbum original, produzido por John Leckie (mais tarde trabalhou com Stone Roses e Radiohead), foi intitulado 'Go 2' e alcançou a posição # 21 na Grã-Bretanha (OZ # 93). As habilidades de Partridge e Molding como compositores estavam se tornando mais evidentes, e 'Go 2' estendeu a banda estilisticamente para um território art-pop mais aventureiro, influenciado em partes por uma marca de música eletrônica idiossincrática de Brian Eno. Um destaque foi a faixa de abertura da música, 'Meccanic Dancing (Oh We Go!)', apresentando ritmos agitados e uma explosão de power-pop impulsionado pela guitarra no meio da oitava. A banda ainda mantinha uma agenda agitada de turnês, mas logo após o lançamento de 'Go 2' Andrews deixou a banda (para se juntar ao League Of Gentleman, e mais tarde para co-fundar o Shriekback - veja a postagem separada), e foi substituído por Dave Gregory (teclados/sintetizadores/guitarra).

Durante a primeira metade de 79, o XTC trabalhou em estúdio para gravar seu terceiro álbum, 'Drums And Wires' (UK#34/OZ#40), o primeiro lançamento da banda nos EUA. O single principal, 'Life Begins At The Hop', fez negócios razoáveis ​​(UK#54/OZ#94), mas foi o peculiar single seguinte, 'Making Plans For Nigel', que prometeu um grande avanço comercial para o XTC. Escrita e contando com os vocais principais do baixista Colin Moulding, a música foi acompanhada por um videoclipe excêntrico apresentando os membros da banda tocando em algum tipo de ambiente de asilo. A combinação de música e vídeo funcionou, levando 'Making Plans For Nigel' para a 17ª posição nas paradas britânicas (OZ #94). O álbum recuperou um pouco da energia frenética de seus antecessores, oferecendo um som mais coeso, mas que manteve a excentricidade e o humor da banda, evidenciados por faixas como 'Day In Day Out', 'Ten Feet Tall' e o hino 'Roads Girdle The Globe'. Em meio a uma agenda agitada de apresentações, a prolífica composição de músicas de Andy Partridge encontrou um veículo além das fronteiras do XTC, na forma do lançamento do álbum 'Take Away (The Lure Of Salvage)', em fevereiro de 1980, lançado sob o nome modesto de Mr. .Perdiz.

XTC passou o verão inglês em casa gravando seu próximo álbum, intitulado 'Black Sea'. Embora a banda ainda não tivesse registrado qualquer reconhecimento comercial nos EUA, o lançamento de seu trabalho anterior no catálogo e uma crescente legião de fãs nos campi universitários fizeram com que 'Black Sea' alcançasse a posição # 41 nas paradas de álbuns dos EUA (Reino Unido # 16). /OZ#27). O álbum lançado em 1980 foi menos frenético do que os capítulos anteriores de sua carreira e lançou uma névoa estilística de psicodelia nostálgica, abrigando sugestões de um modelo elegíaco de Kinks entre suas capas. Liricamente falando, 'Black Sea' também viu o XTC apresentar uma abordagem sociopolítica mais abertamente. O single 'Generals And Majors' alcançou a 32ª posição na Grã-Bretanha e a 24ª posição aqui na Austrália, e mais dois singles lançados, a bateria pesada 'Towers Of London' (UK #31) e o pop 'Sgt. Rock (Is Going To Help Me)' (UK#16) derrubou ainda mais os muros de resistência comercial do XTC.

O álbum elogiado pela crítica 'English Settlement' (UK#5/ OZ#14/US#48) foi lançado em fevereiro de 1982 e imediatamente causou impacto, graças em parte ao primeiro single, 1, 2, 3, 4, 5 'Sentidos trabalhando horas extras'. A faixa se tornou a primeira incursão do XTC no top ten britânico (#10/OZ#12), e foi seguida pelo single 'Ball And Chain' (UK#58/OZ#97) dois meses depois. 'English Settlement' foi, e tem sido, considerado o melhor momento do XTC, misturando notas de folk rock, padrões de ritmo exóticos e pop sintetizador de ponta, misturados através de um prisma de rock psicodélico - tudo isso em uma oferta estilisticamente mais complexa. Além disso, o humor ácido de Andy Partridge e as letras excentricamente desafiadoras atraíram o ouvinte a ser imerso em cada faixa. 'English Settlement' foi lançado como um álbum duplo na Grã-Bretanha, mas (menos quatro faixas) foi reduzido a um único álbum lançado nos EUA. Como tantas bandas pós-punk britânicas, o sucesso significativo do crossover mainstream na América escapou ao XTC, mas o sucesso da banda O perfil continuou a crescer nas cenas indie e alternativa, via rádio universitária.

Todos os sinais apontavam para uma grande violação comercial por parte do XTC, e a banda iniciou uma grande turnê mundial, passando pela Europa e pelos EUA. Mas nem tudo estava bem dentro da banda, e mais especificamente com a saúde de Andy Partridge. A turnê européia da banda terminou mal, com Partridge desmaiando de exaustão no palco em Paris. Mas ele e a banda seguiram em frente com o desconforto que atingiu Partridge, sofrendo um colapso nervoso na Califórnia devido ao intenso medo do palco, apenas algumas datas de sua turnê pelos Estados Unidos. O XTC abandonou o resto da turnê e foi anunciado posteriormente que eles nunca mais fariam turnê. Partridge levou quase um ano para lidar com a agorafobia, tornando-se praticamente um recluso. Na sequência dos eventos, o baterista Terry Chambers deixou a banda, e o XTC foi reduzido ao trio principal de Partridge, Moulding e o tecladista Dave Gregory, com o baterista Pete Phippes (ex-Glitter Band) um colaborador regular no estúdio.

Um 'best of' do XTC foi lançado no final de '82. 'Waxworks: Some Singles 1977-1982' (UK # 54), também apresentou um álbum de edição limitada na forma de 'Beeswax: Some B-sides 1977-1982', para manter os fãs felizes até que o XTC ressurgisse mais uma vez para encantá-los com material novo.)