quinta-feira, 27 de junho de 2024

História do Rock Progressivo Italiano - As origens (parte um)

 história do rock progressivo italiano

1968-1969 : AS ORIGENS DO PROG ITALIANO   (primeira parte)


O Rock Progressivo Italiano é um género musical que se espalhou pela nossa península de 1970 a 1976 , ano em que cessaram as condições necessárias à sua sobrevivência. 

Inicialmente modelado naquele rock progressivo inglês que teve entre os seus principais criadores Procol Harum , Moody Blues , Nice King Crimson , o Prog italiano conseguiu, no entanto, assumir rapidamente uma fisionomia própria : contaminando os modelos originais do outro lado do Canal da Mancha com sonoridades mediterrânicas e balcânicas, desenvolvendo uma linguagem capaz de transmitir as aspirações de uma geração altamente exigente e, ao mesmo tempo, refletir as suas angústias. 

Mas se a música progressiva britânica , nascida nas escolas de arte e nos colégios burgueses , continuou a ser prerrogativa de públicos seleccionados , a nossa Pop enraizou-se por todo o lado , apoiada numa maior estratificação social dos seus intérpretes, e podendo contar desde o início com uma alternativa consolidada circuito, propenso à inovação e habituado às práticas transgressoras que caracterizaram o protesto de 68-69 : desobediência civil, contra-informação, autogestão de espaços sociais (por exemplo, a "pedreira" Beat em Milão ou a "casa dos artistas "em Eur de Roma), e até algumas ocupações significativas como a do antigo Hotel Commercio de Milão. 

No entanto, o que mais distinguiu o Rock Progressivo Italiano de todos os seus congéneres europeus foram as excepcionais condições sociopolíticas em que nasceu e se desenvolveu, nomeadamente aqueles anos de chumbo desencadeados pelos ataques de 12 de Dezembro de 1969 em Milão e Roma, cujos efeitos chocaram tanto a estrutura sociopolítica de toda a nação , quanto a da galáxia alternativa da qual nosso Prog atraiu audiência, inspiração e força vital.

história do rock progressivo italiano
Na verdade, enquanto no sector produtivo o massacre estatal exacerbou o conflito entre a classe trabalhadora, os sindicatos e os empregadores , a frente antagónica dividiu-se em duas secções muito distintas na sequência de uma verticalização decisiva de natureza terceiro-internacionalista: 

- por um lado, a grupos políticos responsáveis ​​pela gestão do embate com o Estado e as instituições, 

- por outro, um novo movimento de matriz criativo-existencialista que reuniu todas as hipóteses libertárias ligadas ao biénio 68-69 ( beats, malucos, estudantes, libertários, anarquistas, situacionistas etc.), e concentrou-se naqueles aspectos práticos e teóricos não tocados pela política : busca de si, educação, comunicação, sexualidade, espiritualidade, religiosidade, relações familiares e acima de tudo arte , entendida como o maior veículo de expressão coletiva . Uma área em que, naturalmente, a música e a escrita desempenharam um papel fundamental. 

Em resumo: a partir de 1970 e até o final de 1972 , quando as mudanças no cenário político impuseram novas transformações, a política e a criatividade percorreram dois caminhos distintos . A primeira, identificável na luta de classes conduzida principalmente por grupos extraparlamentares (em particular: Avanguardia Operaia, Lotta Continua e Potere Operaio ), e a segunda, naquele movimento alternativo centrado no social, que o seu líder Andrea Valcarenghi teria batizado Subterrâneo. 

E foi justamente no contexto libertário e criativo do Underground que deu os primeiros passos o Rock Progressivo Italiano , que dentro de sete anos inovaria radicalmente a nossa música contemporânea.

Portanto, não é surpreendente que no período de três anos 70-72 o pop italiano ainda fosse predominantemente apolítico , estilisticamente semelhante a certos modelos de importação anglo-americana , e acompanhado por uma poética onírica, introspectiva ou, às vezes, completamente descomprometida . Isto porque se acreditava que, pelo menos inicialmente, as prioridades musicais eram acima de tudo: subverter os padrões da forma musical da herança oitocentista, superar a melodia clássica , e acima de tudo produzir cultura e comunicação com um estilo isso era, como diziam na época, “ novo a qualquer custo ”.


Pooh: Poohlover (1976)


Pooh Linda
OU: COMO OS CAMPEÕES DO POP MELÓDICO
 ASSUMIRAM O VAZIO DEIXADO PELO PROG

Depois de Parsifal em 1973, Pooh concedeu-se uma moratória de gravação de dois anos, interrompida apenas por quatro singles, dade 1971-1974, mas compensada por intensaatividade ao vivo..

Entretanto, porém, as relações com o produtorGiancarlo Lucariellocontinuam a deteriorar-se,a CBSgostaria que fossem muito mais produtivas, e assim, apesar das 500.000 cópias vendidas de Um pouco do nosso melhor tempo (março de 1975), a banda está imediatamente voltou aoEstúdio de Gravação de Milãoonde em apenas três meses gravou Forse Ancora Poesia , lançado em novembro: umapomposacompleta com uma orquestra sinfônica de 21 instrumentos dirigida pelo MaestroGianfranco Monaldi, mas que no final não satisfez ninguém. E de fato o álbum falha.
 Os própriosPoohficaram tão desapontados que não tocaram nenhuma de suas músicas ao vivo por muitos anos. E neste momento odivórcio de Lucarielloé inevitável. 

Afinal, há algum tempo o quarteto queriarecuperar o controle de si mesmoponto de vistagerencial, e talvez1976fosse justamente oano certopara isso: em junhoterminou a grande temporada do Prog italiano , deixando um vazio artístico e comercial que estava apenas esperando para ser preenchido; a música autoral já haviaconquistado o coração das massas; a discografia e as recém-criadas rádios livres exigiam produtos cada vez mais difundíveis e rentáveis ​​e, mesmopoliticamente, após a derrota do PCI e a instituição doGoverno de Solidariedade Nacional, tudo pareciafavorecer os grupos airplay. Principalmente os mais neoconservadores comoPooh

Em suma, era o momento dedesferir o golpe decisivo, e o grupo não perdeu a oportunidade ao publicar uma música perfeitamente condizente com seu tempo histórico,Linda, escrita dois anos antes porFacchinettieNegrini, mas detestada porLucarielloe por isso nunca utilizado: sempre arranjado porMonaldi, gravado no mesmo estúdio e pela mesma gravadora dos LPs anteriores, mas desta vezproduzido internamente, e sem a interferência do muito rígido Phil Spector local que, quase em sinal de desafio, saiu para produzir Riccardo Fogli . 

Dodi Roby Stefano Vermelho
A música é simples, inspirada em um modelo americano muito casto , mas tornada tentadora por um texto lascivo (com todo o respeito às feministas) , que refletia bem as ideias certamente não progressistas da banda: " Linda calorosa e inocente / Eu tenho uma mulher em mente e não é você […] Antes de tocar em você, escute: […] não me deixe roubar sua primeira vez pensando em outra ”. 

Os arranjos são sóbrios e secos , onde as partes corais tomam o lugar das antigas orquestras, enquanto o som finalmente se concentra apenas nos quatro músicos : “ Os Poohs são os Poohs e pronto. Sem mais filtro ”, dirão em entrevista em 1975. E não é por acaso que a capa do 45 será a primeira a não trazer mais os nomes dos integrantes individuais que, a partir daquele momento, se tornarão um verdadeiro empresa coletiva . 

O sucesso sensacional de Linda - uma música fora de competição no Festivalbar 76 , e interpretada em espanhol pelo estreante Miguel Bosè - é assim a força motriz do novo álbum Poohlover - um jogo de palavras entre "Pooh amante" , amante de Pooh , e "pullover" , daí o novelo de lã na capa - , lançado em 21 de julho de 1976, e abertura oficial da nova direção do grupo.
Chega de abuso de canções de amor tão caras a Lucariello , mas de questões sociais como a prostituição, a detenção ( O primeiro dia de liberdade ) e a homossexualidade ( Pierre ). E mais: renascimento dos temas épicos nos moldes de Parsifal ( Pai do Fogo... ), mas agora reinterpretados de uma forma muito mais pessoal . 

No entanto, embora a execução tenha sido finalmente indígena , Poohlover ainda é imaturo. As canções são claras e cinzeladas , mas ainda pagam muitos tributos aos anos passados . Da mesma forma, as partes solo ainda soam um pouco didáticas , não conseguindo atingir o objetivo de fornecer um produto totalmente orgânico . Lacunas certamente compreensíveis para uma banda que está dando os primeiros passos na autogestão , mas cujos projetos ambiciosos exigiriam, na verdade, muito mais tempo do que o que existe. 
Mas é apenas uma questão de um ano. 

análise
No seguinte Rotolando respirando (outubro de 77), Pooh suavizou definitivamente as antigas influências barrocas , o som tornou-se mais homogêneo graças à contribuição de todos os integrantes, e as letras mais fluidas graças à recuperação de um tema central (neste caso , a cidade ).

Por fim, e não menos importante, a banda se tornaria um verdadeiro ícone pop graças a uma otimização radical e adequada dos shows ao vivo , do visual e das relações públicas . 

Certamente foi melhor assim do que seguir um modelo artístico já ultrapassado , mas também é verdade que nunca antes, desde 1976, os Pooh se confirmaram como testemunhos e intérpretes daquela sociodemocracia musical italiana logo destinada a uma nova deriva neoliberal . 

No entanto, quer você os ame ou os odeie, uma coisa é certa: aquela reorganização radical realizada em 1976 não só revelou coragem e harmonia incomuns , mas foi eficaz a ponto de levar adiante sua “máquina musical” por outros quarenta anos. 
O que, honestamente falando, não é pouca coisa.



Alan Sorrenti : Come un vecchio incensiere... (1973)

 

Alan Sorrenti
UMA JÓIA PERDIDA POR PRESSA OU PORQUE A INSPIRAÇÃO ACABOU?

Se é verdade que definimos o auge expressivo da carreira de um artista como uma 'obra-prima', então é impossível que existam dois deles”, disse-me certa vez um amigo ao falar sobreComo um velho incensário ao amanhecer em um vila deserta: segundo álbum deAlan Sorrenti, e seguindo o deslumbranteAria
E na verdade ele não estava totalmente errado porque, desde que foi lançado naprimavera de 1973, ninguém pôde deixar decompará-locom o seuilustre antecessor

Nada de estranho: a história do rock é cheia deconflitossemelhantesDark Side Of The MoonouWish You Were Here?Alma de borrachaourevólver?Led Zeppelin IIIouIV?As PortasouDias Estranhos?História de um minutoouPara um amigo? 

As comparações são praticamenteobrigatóriasquandoo estilo da obra subsequente não difere muito da anteriore, no caso específico deAlan Sorrenti, quando nos deparamos com asduas únicas obras vanguardistasde sua produção, e mais, sãomuito parecidos entre si: ambospop experimental, mesmagravadora,Emi-Harvest, mesmoprodutor, idênticos naestrutura formal(uma suíte de um lado e músicas do outro) e ambos apoiados porconvidados de prestígio

Via de regra, há que reconhecer que nestesconfrontos geracionaisquase sempre são osfilhosque ganham, pois devido a umprocesso evolutivo natural, o artista confia-lhes o seu própriocrescimento, mas nem sempre é assim. 
A partida também pode terminarempatadase ainspiraçãoforincontida em apenas um LPou seo pai vencer, mas isso é ummau sinal
ArE de facto foi para o Incensário que (desculpem a piada) foi mandado “fora  pelo seu ‘pai’, obrigando o autor a fazer um súbito exame de consciência . 

Além disso, é preciso dizer também que nunca é fácil repetir uma obra-prima , pelo contrário: acho que é uma das tarefas mais difíceis para um músico, mesmo que às vezes, com um pouco de paciência e muito empenho , você pode até fazer melhor (veja Floyd com Wish You Were Here ) . 
Alan , no entanto, recém-saído de uma explosão de vendas e elogios que o levou a ser apreciado até mesmo pela ala mais extremista do Movimento, não teve tempo material para ficar sóbrio . 
Catapultado às pressas para o Island Studios em Londres, não apenas uma sequência de sua obra-prima foi essencialmente imposta a ele , mas acredito que uma certa pressão também foi colocada sobre ele , como muitas vezes acontece nessas situações. 

Na verdade, ficou claro que Harvest havia investido muito no personagem Sorrenti e, não surpreendentemente, desta vez eles disponibilizaram para ele uma infinidade de trabalhadores de sessão altamente selecionados . Talvez até muitos a ponto de muitas vezes relegar a personalidade de Alan para segundo plano:   Francis Monkman , na época em Curved Air (então com Sky de John Williams ), David Jackson de Van Der Graaf , o famoso músico de jazz Ron Mathewson , o vanguardista -garde violinista Talia Marcus , colaboradora de Van Morrison, Pavarotti, La Monte Young, Ornette Coleman e uma série de outros artistas (seu violino em “ Ufficiale e Gentiluomo ”), e o fiel Toni Esposito na percussão. 

O resultado foi, não direi um clone de Aria , mas está próximo, pelo menos no que diz respeito à suíte : magistralmente introduzido pela longa parte instrumental , mas que acaba resultando em uma litania pesada , monótona , para não dizer forçada . .

Alan SorrentiL'Angelo , A te che dormi para voz solo e guitarra, e sobretudo Serenesse , fruto de um dos momentos mais inspiradores do cantor e compositor ítalo-galês, foram soberbos , mas não foram suficientes. no final das contas, o Incensário não restaurou nem remotamente a  magia renovada que todos esperavam.
"Todos", incluindo Harvest , que provavelmente aconselhou Alan a frequentar com mais assiduidade a cena funk americana . O que ele fez imediatamente.

Além disso, deve-se considerar que entre 1972 e 1973 , grande parte do público , bem como todo o Movimento , mudou profundamente. O pragmatismo político tomou o lugar do épico sonhador do Underground , e foi provavelmente também por esta razão que seguir as mesmas características estilísticas do ano anterior foi essencialmente uma aposta .  
Não é por acaso que, a propósito da suite, Enzo Caffarilli em Ciao 2001 falou expressamente de “sensações desprovidas de ligação com a realidade”.

Moral: apesar de pelo menos um terço do álbum ser mais do que aceitável - para não dizer bonito - o público pop começou a ficar insatisfeito com Sorrenti , e ele se retirou para a América , dando desculpas diferentes de vez em quando fui explorado, fui problemas de voz, quero manter a calma um pouco, etc.). 
Voltaremos a encontrá-lo em 1974 na estrada do cassete pop , mas talvez tenha sido o melhor: tanto para o público que evitou tolerar uma indesejável Aria n°3 , como para ele e apenas com Dicinteciello Vuje provavelmente atraiu mais seguidores do que com os dois primeiros álbuns combinados.



Vic Stevens' Mistaken Identities - No Curb Ahead (1997)

Jazz-rock/fusion de tons escuros liderado pelo baterista Vic Stevens. Guitarras discordantes, baixo fretless cortesia de Percy Jones  - pelo menos durante cerca de metade do álbum - alguns saxofones aqui e ali, surpreendentemente (dado que os grupos são formados em torno de um baterista) bateria contida e muitas vozes de teclado datadas e saborosas.


Track listing:
1. Useless Humans
2. The Sun Rises in the East
3. No Curb Ahead
4. Do the Do That You Do
5. I Travel Alone
6. Would You Like to Dance
7. Answers
8. A Party of Five
9. Buy the Weigh




Khalil - The Water We Drink (2017)

 

O som do pop/R&B Auto-Tuned gaguejando, vacilando, desmoronando e sendo alimentado por um picador de madeira digital. Nunca ouvi nada parecido. Uma junta de isolamento elegante. Lembro-me de pensar que esse disco seria um grande negócio para nós, nerds, mas pelo que posso dizer, estava errado, pois não me lembro de ter ouvido/visto ninguém falando sobre ele e foi surpreendentemente difícil encontrar


Track listing:
1. Trapper
2. Rest My Head Against a Wall of Water
3. Gigds
4. Submit So Deep
5. Estate Straight Line
6. Herat
7. Always Wanted to Ride in a Place Like This
8. Natures Envy
9. Sculpture No Solid
10. The White Hoodie I Wear Because I Love You




Destaque

BIOGRAFIA DE Hoyt Axton

Hoyt Axton Hoyt Wayne Axton  ( Duncan ,  25 de março  de  1938  –  Victor ,  26 de outubro  de  1999 ) foi um  cantor - compositor   country...