quarta-feira, 3 de julho de 2024

ALBUM DE JAZZ/POESIA - Edmée García, Leika Mochán, Iraida Noriega - Frágil (2015)

 

E voltamos também com algo já clássico  aqui cobrimos algumas das melhores músicas que saíram do México e é a vez de uma contribuição do nosso amigo Callenep. Vamos começar este verbete com as palavras da própria Iraida Noriega no set onde você pode baixar as músicas deste álbum: “Há 5 anos, a vida uniu três mulheres para compartilhar experiências e sentimentos através da música e da poesia... Entre estradas, performances e a própria vida, descemos lentamente às profundezas da nossa pequenez e trouxemos à luz a força da nossa fragilidade...” Jazz, performance e poesia reunidos num mesmo lugar, este álbum tão artístico que foi chamado de “Frágil "...

Artista: Edmée García, Leika Mochán, Iraida Noriega
Álbum: Frágil
Ano: 2015
Gênero: Jazz/Performance/Poesia
Duração: 1:09:25
Nacionalidade: México



Não há descrição melhor: uma viagem “ao fundo da nossa pequenez”, com “a força da nossa fragilidade”. Ou seja, um álbum, um projeto, que nasce da honestidade e da busca interna, mas como um coletivo de três mulheres mexicanas poderosas, duas musicistas e compositoras e uma poetisa e tomadora de decisões, cada uma delas com sua trajetória e desenvolvimento no mundo. mundo de arte independente daquele país doloroso.
Deveríamos começar dizendo que ser mulher no México já é revolucionário em si. Avançar no país campeão masculino do feminicídio, no lugar das mulheres, é a vitória de uma luta sem quartel e sem remédio: não há outra saída senão lutar permanentemente, convertendo a vida em uma façanha pelos direitos básicos, pela igualdade e o reconhecimento de uma sociedade que olha para tudo, desde o ditador masculino, a falsa masculinidade e o culto da virilidade como uma imagem de domínio e poder absolutos e inquestionáveis; endossado pelos poderosos meios de comunicação e pela Igreja Católica, pela família, pela escola e por quase qualquer outra instituição social.
Em Frágil, estas três criadoras assumem corajosamente a introspecção feminina e viajam, como diz Iraida, às profundezas do ser mulher, ao encontro de mitos e preconceitos e à enunciação de desejos e verdades, por mais incómodos que possam ser para o machismo hegemónico. orelha. Na poética deste álbum há erotismo e maternidade, ironia e autoanálise, desejo e sarcasmo, esperança e uma forte intenção de recriar o feminino através de uma linguagem direta e acústica que esconde por trás da sua simplicidade uma grande sabedoria sobre a música, a linguagem e vida.
A música é uma mistura, uma autêntica fusão, de jazz, improvisação, som rock, rap, performance e poesia falada numa linguagem direta e tremendamente expressiva. Declaração de liberdade, “Não sou feminazi mas também não sou tua namorada”, dizem-nos, acompanhados por uma estrutura musical em que sentimos o génio harmónico e melódico de Iraida Noriega e o experimentalismo de Leika Mochán, em torno a poesia de Edmée García. Uma característica central de toda essa performance é a abordagem humorística de muitas das músicas do álbum. Uma maravilha da produção que os criadores decidiram pendurar nas nuvens do soundcloud para download gratuito em formato wav: https://soundcloud.com/iraida-noriega/sets/fragil .
Os temas abrangem uma vasta gama de origens, desde o jazz americano, o blues, as influências populares mexicanas, até à música infantil: recriam, por exemplo, a canção “The Ugly Doll” do clássico compositor infantil mexicano Francisco Gabilondo Soler, “Cri -Cri”, dando-lhe uma profundidade que o seu autor nunca teria sonhado, da qual emerge um ritmo poderoso próximo da chacarera argentina ou do huapango mexicano ou do tondero peruano ou de alguma fusão latino-americana em 6/8, nascida da contradanza , que é um discurso que nos identifica em todo o continente .
Aparece também a música "I'm stilltry" , à qual Iraida voltaria mais tarde com a Groovy Band, e o álbum fecha com um fabuloso arranjo de vozes a cappella que lembram o rumo que Iraida iniciou em sua carreira com Cuicanitl, a partir da música que lhe dá o nome “Frágil” de Sting (conhecido como “Fragilidade” nas versões de Willy Colón e do próprio autor em espanhol) , já um padrão, significativo pelo que nos lembra: somos fracos e com toda a força e. poder que nos intoxica são apenas uma ilusão. Serve de metáfora para o que estas três corajosas criadoras nos transmitem com a sua música e poesia: que o preconceito de fragilidade com que o machismo quis identificar as mulheres está absolutamente noutro lugar, na profunda feminilidade a que todos pertencemos.
Edmée García escreve sobre a experiência em seu blog:
Em fevereiro de 2015 foi lançado ao público o álbum de um projeto intitulado “Frágil” no qual colaborei com Iraida Noriega e Leika Mochán de dezembro de 2010 a meados de 2012. Quando o álbum estreou exclusivamente pela Code DF (Você pode ouvir o. podcast aqui http://www.codigoradio.cultura.df.gob.mx/index.php/codigo-indie/18493-fragil-estreno ) Eu estava na Estônia e não só não pude ouvir ao vivo, mas também pude' também não participe da conversa. Então, num esforço para preencher as lacunas da história e contribuir com uma terceira perspectiva, decidi escrever este post.
Para mim tudo começou em Outubro de 2010 quando numa das sessões de um festival de poesia chamado Chilango Andaluz tomei contacto com Aarón Cruz que até então só tinha ouvido e visto tocar em concertos. Escusado será dizer que quando, no final da minha participação, trocámos comentários, números de telefone e a intenção de fazer algo juntos, uma grata euforia percorreu-me. Poucos dias depois entramos em contato para agendar um encontro no Conejo Blanco no bairro Condesa onde após um ensaio nos apresentamos.
Para essa sessão Aarón convidou Iraida (Noriega) que chegou acompanhada de Leika (Mochán). No final da sessão os dois me procuraram, me contaram sobre um projeto que estavam desenvolvendo no qual teciam suas músicas com instrumentação mínima e me convidaram para participar com eles de um show no Cineclube em dezembro do mesmo ano.
No ensaio que fizemos antes da apresentação, Leika e Iraida me mostraram suas músicas que combinamos com alguns de meus poemas que tinham tom ou tema semelhante e durante a sessão escrevi poemas especificamente para outras peças deles. Exemplos disso são “Ajedrez” – composição original de Paulina Fuentes – e “Fragile” de Sting.
Nunca houve um momento específico em que me foi concedida adesão ao projeto. Simplesmente fiquei um show atrás do outro até finalmente chegar ao estúdio em junho de 2011 para gravar em seis sessões o que agora você pode ouvir como álbum e baixar gratuitamente online através deste link: https://soundcloud.com/iraida- noriega/conjuntos/frágil .
Durante o resto de 2011 e parte de 2012 continuámos a actuar até que as mesmas forças que nos uniram para criar um esforço colectivo nos levaram a concretizar ambições individuais. Iraida continuou tocando e gravando projetos como “Nueva Estación” e “Groovy Band”, Leika se tornou mãe e eu continuei escrevendo, publicando e compartilhando música através da 107.9 FM até que finalmente empreendi a aventura de dar a volta ao mundo em 2014.
Ciente de que a impermanência – isto é, o surgimento e a cessação dos fenômenos – é a única constante nesta vida, para mim ver o Frágil surgir e cessar é natural. Nessa perspectiva partilho com o público as gravações do referido projecto, como uma fotografia de um momento que nunca mais acontecerá porque as circunstâncias que o criaram mudaram, tal como nós. E é nessas mudanças que encontro a bênção da liberdade e do grande entusiasmo quando olho para frente, porque como todas as almas inquietas estou mais entusiasmado com o que ainda está por ser feito do que com o que já foi alcançado.
Espero que gostem, compartilhem e agradeço seu apoio desde aqueles primeiros dias, quando recitava poemas em voz alta, onde e como pudesse, até os dias de hoje, quando compartilho com prazer meus novos interesses, palavras e aventuras com vocês.
Iraida observa:
Frágil é um projeto que une as forças do som e da palavra através da música e da poesia. Musicalmente, seus integrantes fazem uso dos elementos mais simples à sua disposição, buscando não o virtuosismo, mas a nudez, conseguindo execuções finas e comoventes. Da mesma forma, a sua poesia não persegue elevadas pretensões intelectuais, mas antes transmite mensagens, imagens e emoções ao público.
Frágil constrói-se a partir da força subtil da voz ao utilizá-la e explorá-la como instrumento percussivo, harmónico, melódico e como palavra falada. Desta forma, este projecto é um regresso ao início, onde as criações são despojadas de toda pretensão de aparecer em palco na sua nudez elementar, pois nas entranhas da fragilidade é onde a verdadeira força se instala e cresce.
Nota referente à apresentação do conjunto em Tijuana em 2011, que traz perfis dos três artistas:
Iraida Noriega, considerada grama por grama a melhor jazzista do México, visitará Tijuana para apresentar um concerto extraordinário no dia 7 de outubro [2011] a partir das 20h no Tía Juana Tilly's, dividindo o palco com a excelente intérprete Leika Mochan e a locutora, como ela mesma se autodenomina, Edmee García “A Deusa Louca”.
“Frágil” é um projeto não técnico, experimental e cabaré que vem de dentro, com um toque de naturalidade.
Iraida Noriega começou a cantar ao lado do pai, o cantor e pianista Freddy Noriega, quando tinha 17 anos, mas em 1990, viajou para a Cidade dos Arranha-céus, em Nova Iorque, e estudou durante três anos com professoras como Sheila Jordan,. Bob Norton e Mimi Daitz, e desde 1993 ao retornar à Cidade do México, manteve-se em uma atividade musical febril, percorrendo e compartilhando vários palcos, principalmente apresentando jazz mexicano, alternando com artistas de porte internacional.
No início deste século, no ano 2000, participou na encenação da peça “Erotica de Fin de Circo”, do escritor e encenador Israel Cortés, e atualmente protagoniza a ópera rock Doutor Frankenstein, de José Fors. Iraida percorreu a República Mexicana, os EUA e a Europa dividindo o palco com pessoas como Francisco Cespedes, Eugenia León, Tania Libertad, Magos Herrera, suas influências musicais foram Agustin Bernal, Aarón Cruz, Enrique Neri, Gabo Gonzalez, Emiliano Marentes, Tony Cárdenas, Cuicanitl, Magos Herrera, Eugenia León, Hebe Rossell, Ricardo Sanchez, Nico Santella, Israel Cupich, Hernán Hetch e recentemente com Tavo Nandayapa e Nachito Alcántara.
Iraida Noriega, possuidora de uma voz sensacional, complexa e abraçada por incríveis e diversas cores, nuances, tons e cromatismos, com sua voz percorreu triunfantemente salões do México, como o Centro Nacional de Artes, a Sala Netzahualcóyotl, Bellas Artes e o Teatro Metropolitano, entre muitos.
Esta talentosa jovem mexicana expressou que o movimento feminista chegou a um ponto extremo e chegou a hora de procurar e tentar reconciliar ambas as partes. Participou de diversos projetos de gravação, um deles é “Elementos” em dueto com o guitarrista Emiliano Marentes, “Reencuentros” com o contrabaixista Roberto Aymes, “Cuicanitl, vozes solo”, com o conjunto vocal Cuicanitl, do qual é fundadora , Também aparece nas coletâneas “Mexican Divas” nos volumes II e III, e em seu primeiro álbum chamado “Efecto Mariposa”; Esta última produção manteve-se durante várias semanas nos primeiros lugares de vendas de jazz, já em 2001. Mais tarde, em 2002, conheceu o cantor Magos Herrera e promoveram o conceito bem mexicano Mexican Divas, actuando em vários fóruns no México e nos EUA. que deu origem em 2006 ao álbum “Soliluna”, que fizeram juntos, também nesse ano nasceu “Asi era siempre…ahora” em união com a Zinco Big Band produzida por Mtro. Eugenio Tousseint (RIP), projeto que foi indicado ao Grammy Latino com a música Bésame Mucho, depois em 2009 veio Ven Conmigo, seu último projeto de álbum gravado ao vivo.
Fale sobre Leika Mochan é falar de uma verdadeira instituição musical. Leika Mochan iniciou seus estudos musicais aos 5 anos, tocando violino em diversas escolas, recebendo instrução musical de professores renomados; Aos 12 anos ingressou em um coral e aos 16 decidiu se dedicar ao canto e começou a ter aulas de canto com cantoras profissionais do porte de Isabel Tercero e com a própria Iraida Noriega, com quem hoje divide o palco.
Já dividiu espaço de palco com diversos grupos musicais como: Banderlux, La Bandaocote, Natalia Lafourcade e outros; Participou de diversas gravações, realizou projetos de dança, teatro e circo; Já percorreu a República Mexicana, América e Europa, ministrou oficinas de canto para crianças e adultos em Morelos, Guadalajara e na Cidade do México.
Estudou Jazz na Escola Superior de Música com especialidade em canto. Atualmente é Professora de Canto e Improvisação no estúdio Allaire e na Escola Superior de Música do Instituto Nacional de Belas Artes e já participou em vários ensembles. cultivando vários gêneros como cantora e compositora, como “Los Aguacates”, “Kaleidojismos”, “Proyecto Gecko” e sua “Muna Azul”, com esta última já percorreu países como França, Argentina, Espanha, EUA e Chile .
Edmeé García “Diosa Loca” é um artista multifacetado. Suas explorações criativas a levaram a flertar com a música, a pintura e a poesia performática, nas quais se desenvolveu com singular contundência. Estudou arranjos musicais e composição e como saxofonista já tocou em auditórios, teatros, universidades e jardins, entre os quais o Teatro Metropolitano e o Ángela Peralta.
Leu com e sem microfone com notável sucesso em auditórios, teatros, universidades e jardins. Participou também em vários festivais de poesia, como o Recital Chilango Andaluz México-Sevilla e o Poesía En Voz Alta.
Frequentadora de Slams, ela já acumula diversas vitórias. Em abril de 2010 apresentou sua coleção de poemas intitulada The Red Bitch Project; que foca em uma personagem (a Red Bitch) que representa sexualidade, vingança e mágoa na voz de uma mulher agressiva e vulnerável.
Os seus textos e presença em palco unem-se num espetáculo que deixa para trás o primado da página e explora a poesia como experiência viva, irrepetível e vibrante. Atualmente faz parte das Perras Reservadas que realizam espetáculos que fundem poesia alta e cabaré.
Para falar desses três gigantes do México musical é preciso muito espaço e tinta, seu trabalho é infinito e muito bem feito. Assista a este concerto extraordinário em Tijuana, no dia 7 de outubro, na histórica Tía Juana Tilly's, em ponto, às 20h.
No suplemento Ei! Do jornal Milenio , de 10 de fevereiro de 2015, é publicado um bom artigo sobre Frágil de Hugo García Michel, mas esses editores são tão idiotas, que você seleciona o texto, copia, vem no blog, cola e isso aparece (risos por favor ):
O jornalismo precisa de investimento. Compartilhe este artigo usando os ícones que aparecem na página. É proibida a reprodução deste conteúdo sem autorização prévia.
Então acabei de colocar o link.
Outro texto da Crônica de Misantla:
A gravação é composta por treze canções que transitam entre o jazz, a palavra falada e a improvisação vocal, a maioria delas de autoria de Noriega e Mochán, embora também inclua versões das canções Nada de Saca de la Cama de Juan Manuel Torreblanca, The Ugly Boneca de Gabilondo Soler Cri Cri, Xadrez de Paulina Fuentes e a conhecida Fragilidade de Sting.
FRAGIL é um projeto que une as forças do som e da palavra através da música e da poesia. Seus integrantes Iraida, Leika e Edmeé fazem uso dos elementos mais simples à sua disposição, perseguindo a nudez e conseguindo execuções finas e comoventes. Da mesma forma, recorrem a uma poesia que não persegue elevadas pretensões intelectuais, mas antes transmite mensagens, imagens e emoções ao público.
Sobre FRAGIL Iraida comentou: “Há 5 anos, a vida uniu três mulheres para compartilhar experiências e sentimentos através da música e da poesia; entre estradas, performances e a própria vida descemos lentamente ao fundo da nossa pequenez e trouxemos à luz a força da nossa fragilidade..."
A gravação de FRAGIL foi realizada de forma autogerida e independente por Iraida, Leika e Edmeé como idealizadores do conceito. Foi realizado na Sala de Audio em junho de 2011 por Salvador Tercero de León e Marcos Santana como assistente de gravação; A mixagem e masterização foram feitas por Juan Sosa Rosell em La Cueva del Oso. Alguns convidados especiais são: em La Muñeca Fea e Tibio/cajón, Juan Sosa Rosell; em Nada me tira da cama/Voz, Juan Manuel Torreblanca e Nico Maroto Noriega. Fotografia promocional: Sara Valenzuela. Gestão e promoção: Más Música MX. Mídia: BlackHill Media.
Neste vídeo há depoimentos dos protagonistas e cenas do show ao vivo:

Um vídeo da música “Frágil”:

Outro de “Continuo tentando”:

Por fim, lembro que não há link para download nos comentários porque Iraida, Edmée e Leika decidiram disponibilizar o álbum ao público no perfil Soundcloud de Iraida Noriega: este é link para o conjunto Frágil para baixar diretamente as músicas em wav formato: https://soundcloud.com/iraida-noriega/sets/fragil
Aproveitar !

Lista de tópicos:
1. Señor del sueño (Leonard Bernstein/Stephen Sondheim)
2. Nada me saca de la cama (Juan Manuel Torreblanca)
3. Ajedrez (Paulina Fuentes)
4. La mosquita muerta (Leika Mochán)
5. Tibio (Leika Mochán)
6. Roto corazón (Leika Mochán)
7. Nico (Dime mamá) (Iraida Noriega)
8. Mi mamá está triste (Iraida Noriega)
9. Lunática (Iraida Noriega)
10. La muñeca fea (Francisco Gabilondo Soler "Cri-Cri")
11. Sigo intentando (Iraida Noriega)
12. Frágil (Sting)

Escalação:
Iraida Noriega / Voz, linha 6, piano, violão
- Leika Mochán / Voz, linha 6, piano, jarana, kalimba
- Edmée García "Diosa Loca" / Voz e poesia

Com Juan Manuel Torreblanca e Nico Maroto Noriega em “Nada “me tira da cama”

ALBUM DE PSYCHEDELIC ROCK/ACID ROCK - Medusa's Disco - Athena (2024)

 

O  facto de vos apresentar um álbum recomendado mas que não me leva muito tempo na descrição e na procura de informação (seja porque não tenho tempo, porque não existe na Internet, ou no canais habituais onde se pode obter informação mais ou menos fiável ou simplesmente porque não me apetece). E para isso começamos com muita psicodelia moderna e boa, com uma banda Yankee que parece estar muito bem ligada, obviamente com muito travo setentista e pitadas de blues rock e progressivo, criando algo que soa fresco, agradável e muito melódico e desprovido de longos e intermináveis ​​congestionamentos, sendo um pouco mais de meia hora muito curta e no pé, com muito vôo mas não tão volúvel... entendeu? É melhor você começar a se divertir.


Artista: Medusa's Disco
Álbum: Athena
Ano: 2024
Gênero: Psychedelic Rock / Acid Rock
Duração: 34:53
Referência: Deezer
Nacionalidade: EUA

Que tal nossa nova seção chamada "Cortito y al pie"? Já temos a seção de música para amar ou odiar sem meio termo, então estamos adicionando isso aos festivais de música mexicanos e brasileiros (que serão seguidos pelos festivais de música argentinos, peruanos, colombianos, bolivianos e muito mais...).

Começamos com estas seis músicas poderosas e vertiginosas, mas que não faltam imaginação, bom gosto e muita psicodelia não tão lisérgica, e que começa com uma ótima música de 18 minutos, para que levem em conta a vibe da banda.

Altamente recomendado, sugiro que você comece a ouvi-los



E assim começamos nossa nova seção de "Cortito y al pie", e acho que vou trazer para vocês algumas das coisas mais fofas que tenho planejado há algum tempo.

Você pode ouvi-los aqui:
https://open.spotify.com/intl-es/album/5auVrlqYS18NXmOebwY1Dh



Lista de faixas:
01 - Athena
02 - Wait On Me
03 - Mother Tongue
04 - The Flood
05 - Chopped Liver
06 - Say Your Prayers

Alinhamento:
- Hunter Root / guitarra, voz
- Wynton Huddle / guitarra, cítara, voz
- Alex Aument / bateria
- Tyler Smith / baixo, voz

ALBUM DE JAZZ LATINO - Airto Moreira / Opa / Flora Purim - WBCN Boston (1973)

 

Isso é só lembrar de um dos discos que uma vez o Mágico Alberto nos trouxe, uma raridade. Este é um bootleg e não aparece na discografia oficial. Esta é uma gravação rara e maravilhosa de Airto Moreira por ocasião da turnê do álbum "Fingers". A apresentação aconteceu no Jazz Workshop da rádio WBCN Boston, no dia 24 de abril de 1973. Neste álbum e junto com sua esposa Flora Purim, Airto nos proporciona uma percussão imaginativa e diferente, o que outrora me foi descrito como " gorjeio vocal." A sua banda de apoio (Hugo e Osvaldo Fattoruso, Ringo Thielman, Dave Amaro) formalizou alguns anos depois o grupo "Opa" do qual já falamos e voltaremos a eles em breve.
 
Artista: Airto Moreira + Opa + Flora Purim
Álbum: WBCN – Boston
Ano: 1973
Gênero: Jazz Latino
Duração: 42:03
Nacionalidade: Brasil/Uruguai


O álbum conta com diversas preciosidades, como a música "O galho da roseira" que foi composta por Hermeto Pascoal , aparece no primeiro álbum solo de Airto ("Natural Feelings") de 1970 e em "A Música Livre de Hermeto Pascoal" de Hermeto, de 1973. Além disso, há a famosa música "Tombo in 7/4" que tem uma história própria... quando Fattoruso e Airto gravaram o álbum "Fingers" (publicado neste blog), Fattoruso fez uma ponte (oito compassos de samba) para uma música de Airto que é justamente "Tombo em 7/4", mas depois foi batizada como "Samba de Janeiro" e parece que os dois músicos concordaram que a música fosse registrada em nome de Airto, embora Fattoruso nunca tenha imaginado o sucesso que a música teria, que inclusive foi tocada na Copa do Mundo dos Estados Unidos em 1994 (imagino que ele deve ter querido cortar o... bom, você sabe).
E segundo as fofocas, a bagunça continuou: há algumas décadas, Fattoruso conversou com o músico brazuca para exigir 25% dos royalties da música, para o qual o bandido Airto lhe mandou algumas mangas (exatamente US$ 5 mil) e pediu que ela não o fizesse. incomodá-lo mais. E choveu muito, embora ao longo dos anos Fattoruso tenha considerado o assunto encerrado, mais tarde recebeu a notícia de que "Samba de Janeiro" foi usada como uma das músicas da Copa do Mundo de 2014 no Brasil.
Grande gênio, mas más vibrações!


 

Lista de faixas:
1. WBCN intro
2. Percussion Solo
3. Xibaba
4. Uri (The Wind)
5. Band Introduction
6. Tombo in 7/4
7. O galho da roseira

Formação:
- Airto / Percussão, voz
- Flora Purim / Voz, percussão
- Dave Amaro / Guitarras
- Hugo Fattoruso / Teclados, percussão
- George (Osvaldo) Fattoruso / Bateria, percussão
- Ringo Thielman / Baixo

DE Under Review Copy (CAFFEINE)

CAFFEINE

Em 1997, na Figueira da Foz, Cláudio Mateus (voz, guitarra acústica), Carlos Pascoinho (guitarra eléctrica), Pedro Pascoinho (bateria), Pedro Falacho (teclas) e Miguel Falcão (baixo) juntam-se e formam os Caffeine. Inicialmente eram apenas uma banda de covers que tocavam músicas de nomes como Leonard Cohen ou Velvet Underground. Ao fim de dez meses, decidiram que já tinham material para gravar, tendo entrado em estúdio para registar uma maquete de 10 temas. Deram vários concertos por todo o país, com presenças pontuais em salas de prestígio como o Rivoli, a Aula Magna e o Ritz Club. Previsto inicialmente apenas para fins promocionais o EP "Caffeine", gravado em apenas três dias, foi colocado à venda no início de 2000. No mesmo ano, a banda faz a sonora da peça "Fish Bird & Beast", uma produção da Inestética Companhia Teatral, estreada em 12 de Outubro de 2000, na Galeria ZDB, em Lisboa. Esta composição, "Music For The Strip Tease", esteve disponível em edição especial e limitada para todos quantos assistiram ao espectáculo. O som que praticavam era melancólico e melodioso, com referências à pop brilhante de Lloyd Cole and The Commotions ou, mais longinquamente; a dos Echo and The Bunnymen. Tindersticks e algum rock independente americano adoçavam também as influências de um projecto que demonstrava uma capacidade invulgar para criar temas que balançavam entre o dramatismo e a melancolia dos cinzentos ambientes londrinos. O álbum de estreia dos Caffeine foi gravado, sem o envolvimento de qualquer editora, nos últimos meses de 2000. Existiu a possibilidade do disco ser produzido por Mick Harvey o que não aconteceu por incompatibilidade de agenda. Assim, por sugestão deste, foi escolhido Tony Cohen que participou nas misturas e na pós-produção do álbum que foi editado pela Universal. O grupo abriu então os concertos dos islandeses Sigur Rós no Centro Cultural de Belém e de Nick Cave & The Bad Seeds. Cláudio Mateus acaba por formar os Electric Willow, em 2006, e os outros elementos envolvem-se noutros projectos, tendo o projecto dado por findas as suas actividades.

DISCOGRAFIA

 
CAFFEINE EP [CD Single, Edição de Autor, 1999]

 
MUSIC FOR STRIP TEASE [CDR, Inestética, 2000]

 
CAFFEINE [CD, Universal, 2001]

 
SLIPPERY RIDE [CD Single, Universal, 2001]

 

LAST SHOT [MP3, Honeysound, 2007]

 



“Leno e Lílian” (CBS,1966), Leno &Lílian

 


Nem só de cantores solo ou bandas de rock era constituída a Jovem Guarda. Havia conjuntos vocais, desde duplas, trios até quartetos vocais. Dentre tantas duplas vocais que ganharam fama na Jovem Guarda, estava o casal de adolescentes Leno & Lílian, um garoto potiguar de 16 anos e uma garota carioca de 17. Os dois foram uma espécie de “Sandy & Júnior da Jovem Guarda”, mas que diferentes dos filhos de Xororó, não eram irmãos.

Leno & Lílian já se conheciam desde a infância, no Rio de Janeiro. Mas foi em 1965, já adolescentes, que os dois começaram a carreira artística como a dupla Leno & Lílian. Não demorou muito, já estavam fazendo apresentações, como em programas para o público jovem da TV Rio no Rio de Janeiro, ao lado da banda Renato & Seus Blue Caps.

E foi com o apoio de Renato Barros (1943-2020), líder da banda Renato & Seus Blue Caps e, na época, namorado de Lílian, que a dupla conseguiu um contrato com a gravadora CBS (hoje Sony Music). Em janeiro de 1966, lançou o primeiro compacto as canções, "Devolva-me" e "Pobre Menina", esta última, uma versão em português de “Hang On Sloopy”, hit da banda americana de rock The McCoys. O compacto foi um enorme sucesso nacional tocando no rádio e na TV à exaustão.

A CBS resolveu apostar mais alto e lançou no mesmo ano o primeiro álbum da dupla, batizado apenas Leno e Lílian. O álbum de estreia da dupla é composto por doze faixas, sete delas versões em português de hits internacionais da época, e as outras cinco canções brasileiras.

Musicalmente, Leno e Lílian, o álbum, é um trabalho de espírito adolescente, recheado de pop rocks inofensivos e baladas românticas juvenis que tratam de promessas de amor, desilusões amorosas, solidão, paixão à primeira vista e amores não correspondidos.

“Desculpas” é a faixa que abre o álbum, uma versão em português de “Excuses”, da banda australiana The Kinetics. Este country rock onde eu lírico expressa sua irritação com as constantes desculpas e ausências do outro. O eu lírico ainda alerta que a situação poderá fazer pôr fim ao namoro do casal.

Em “O Jogo do Amor”, versão em português de “The Game Of Love”, da banda britânica Wayne and The Mindbenders, Leno & Lílian cantam sobre as regras do jogo amor, onde mudá-las pode ser algo sentimentalmente muito perigoso.

A dupla Leno & Lílian.

“Devolva-me”, lançada antes do álbum no primeiro compacto da dupla, é uma parceria de Renato Barros e Lílian, é um dos maiores sucesso não apenas de Leno & Lílian, como também da Jovem Guarda. A canção retrata o desejo de desapego e aceitação do fim de um relacionamento, expresso através do pedido para que o outro devolva os objetos simbólicos da relação. O eu lírico deseja paz e felicidade para ambos, reconhecendo a necessidade de seguir em frente. A melodia suave e melancólica embala a canção, transmitindo sentimentos de saudade e despedida. Em 2000, “Devolva-me” voltou a fazer um enorme sucesso através de uma versão acústica ao vivo da cantora Adriana Calcanhotto.

A típica paixão adolescente é o tema de “Meu Coração Bate”, cujos versos revelam como o coração de um jovem acelera quando a pessoa que ele ama está por perto. “Meu Coração Bate” é uma versão em português de “Can't You Hear My Heartbeat”, sucesso dos Herman’s Hermits em 1965.

Se em algumas canções, o personagem central sonha em ter o seu amor de volta, em “Veja Se Me Esquece”, é o contrário. O eu lírico quer distância do ex-amor que o fez sofrer, mas insiste em reatar o relacionamento.

“Eu Já Sei” fecha o lado 1 do disco falando de desilusão, um tema recorrente neste álbum. O eu lírio expressa a sua frustração de amar alguém que é apaixonado por outra pessoa.

O lado 2 do álbum abre com outro clássico gravado pela dupla, “Eu Não Sabia Que Você Existia”. A letra é sobre o impacto sofrido por um jovem ao ver pela primeira vez a garota que aparecia nos seus sonhos, e o quanto o encontro parecia ser algo inacreditável. 

Versão em português de “Red Rubber Ball”, hit da banda americana The Cyrcle, de 1966, “O Balão Vermelho” compara um solitário balão ansioso para encontrar alguém para alegrar a vida de uma pessoa solitária e esperançosa por um novo amor.

Sucesso em 1966, com Leno e Lílian, a canção "Devolva-me" voltou às paradas em 2000
com a regravação de Adriana Calcanhotto (foto) numa versão acústica ao vivo.

“Pobre Menina” é o maior sucesso da carreira de Leno & Lílian. A canção é uma versão em português de “Hang On Slooper”, que teve um sucesso modesto com a banda The Vibrations, em 1964, porém ganhou uma grande projeção com a The McCoys um ano depois. A dupla canta a vida de uma garota solitária e pobre que mora mal. Mas o encontro com o eu lírico, que se compadece dela, está disposto a tirá-la daquele sofrimento.

A busca pelo grande amor prossegue na balada “Meu Sonho de Amor”, canção composta por Leno. Versão em português de “I’ll Be On My Way”, de Lennon e McCartney, “O Sol Se Põe No Horizonte” traz um eu lírico que assiste o anoitecer do dia sob amargurado pela partida do seu grande amor, mas guardando uma esperança de que ele volte um dia.                    

O disco termina com outra versão em português para uma canção internacional, “Um Rostinho de Criança”. Escrita a partir de “I Don’t Care What They Say”, gravada pela dupla Peter and Gordon, em 1964. “Um Rostinho de Criança” é sobre amor não correspondido, onde neste caso, quem ama, nutre uma esperança de ter o seu amor retribuído.

Em 1967, veio o segundo álbum, intitulado Não Acredito, que trazia os hits “Eu Não Acredito” e “Coisinha Estúpida”, versões em português respectivamente de “I'm A Believer”, de Neil Diamond, e “Something Stupid”, de Clarence Carson Parks. No ano seguinte, a dupla se separou e cada partiu para carreira solo.

Entre 1972 e 1973, eles retomaram a dupla, lançaram mais dois álbuns, e a dupla foi extinta novamente. Depois disso, Leno & Lílian só se apresentaram juntos em ocasiões especiais, como os eventos comemorativos dos 30 anos da Jovem Guarda, em 1995, mas sem o compromisso de atuar como dupla regularmente.

A dupla se apresentou em 21 de junho de 2015, na Virada Cultural, em São Paulo, após dez anos. Em 2017, o público teve o prazer de reviver os grandes sucessos da dupla no teatro Imperator, no Méier, em um emocionante espetáculo da série Quartas Brasileiras.

Leno faleceu em 8 de dezembro de 2022, aos 73 anos.

Faixas

Lado 1

  1. “Desculpas (Excuses)” (Steve Groves/ versão: Leno)
  2. “O Jogo do Amor (The Game Of Love)” (Clint Ballard Jr./ versão: Lilian Knapp)
  3. “Devolva-me” (Renato Barros/Lilian Knapp)
  4. “Meu Coração Bate (Can't You Hear My Heartbeat)” (John Carter/Ken Lewis/ versão: Lilian Knapp)
  5. “Veja Se Me Esquece” (Marcos Roberto/Dori Edson)
  6. “Eu Já Sei” (Puruca) 

Lado 2

  1. “Eu Não Sabia Que Você Existia” (Renato Barros/Tony)
  2. “O Balão Vermelho (Red Rubber Ball)” (Paul Simon/Bruce Woodley/ versão: Lilian Knapp)
  3. “Pobre Menina (Hang On Sloopy)” (Bert Russell/Wes Farrell/ versão: Leno)
  4. “Meu Sonho de Amor” (Leno)
  5. “O Sol Se Põe No Horizonte (I'll Be On My Way)” (John Lennon/Paul McCartney/ versão: Lilian Knapp)
  6. “Um Rostinho de Criança (I Don't Care What They Say)” (Gordon Waller/Peter Asher/versão: Leno)

“Desculpas (Excuses)” 

“O Jogo do Amor (The Game Of Love)” 

“Devolva-me” 

“Meu Coração Bate (Can't You Hear My Heartbeat)”

 

“Veja Se Me Esquece” 

“Eu Já Sei”

“Eu Não Sabia Que Você Existia” 

“O Balão Vermelho (Red Rubber Ball)” 

“Pobre Menina (Hang On Sloopy)” 

“Meu Sonho de Amor” 

“O Sol Se Põe No Horizonte (I'll Be On My Way)” 

“Um Rostinho de Criança (I Don't Care What They Say)” 


MUSICA PORTUGUESA

 Fausto - Canções de amor e mais de ressentiment  protesto  2007




                                                                       Per7ume - 3D Eixo Y  2017




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