J. Geils Band - More Than Just The Pages Of A Magazine

Em seus dois álbuns anteriores, a J. Geils Band moderou o rock and roll de ponta dura misturado com funk e R&B, introduzindo algumas sensibilidades pop em um esforço para se tornarem mais atraentes comercialmente em um mundo new wave. O capítulo final de sua metamorfose chegou na forma do lançamento do álbum de novembro de 81, 'Freeze-Frame'.

O single principal foi o contagiante e hino rock n' roll, 'Centerfold'. A música era crueza vestida de elegância, uma combinação diametralmente oposta que atinge o equilíbrio perfeito entre pop e rock. A música foi escrita e produzida pelo tecladista da banda, Seth Justman. 'Centerfold' estreou na US Hot 100 na posição #70 na primeira semana de novembro de 81. Treze semanas depois, estava no topo das paradas dos EUA na posição #1, substituindo 'I Can't Go For That (No Can Do)' de Hall & Oates (veja as postagens anteriores). 'Centerfold' capturou a atenção das classes em #1 por seis semanas no total, antes de ser substituída por 'I Love Rock 'n Roll' de Joan Jett e The Blackhearts - veja o post anterior. A música foi apoiada por um vídeo promocional atraente, ambientado em uma sala de aula de modelos femininas seminuas, presumivelmente sob a tutela de Peter Wolf. Lembro-me de assobiar e cantar a melodia do refrão incrivelmente cativante - "na na nana na nah, angel is a Centerfold" - dificilmente faz justiça em fonte preta, mas você entendeu a ideia. 'Centerfold' também revelou tudo em #1 aqui na Austrália (Reino Unido #3) por uma semana em março de 82, substituindo 'Tainted Love' de Soft Cell, e por sua vez sendo substituída por 'What About Me' de Moving Pictures - veja os posts anteriores para ambos os artistas.

O single seguinte, 'Freeze-Frame', foi o título do álbum e a faixa de abertura. É uma pepita pop-rock de alta potência que explode em vida a partir do grito de abertura seguido por acordes de sintetizador afiados. A faixa é ganchos melódicos de parede a parede, entrelaçados perfeitamente em um milagre de quatro minutos de energia new wave. 'Freeze-Frame' foi apoiado na época por um divertido vídeo promocional que intercalava cenas cômicas de filmes mudos, com a banda pulando no que pareciam ser paraquedas e, em seguida, trazendo baldes de tinta de tamanho industrial, todos lavados por garrafas de champanhe. Em março de 82, 'Freeze-Frame' avançou rapidamente para as paradas, até parar congelado antes que pudesse chegar ao primeiro lugar (EUA nº 4/ Austrália nº 7/Reino Unido nº 27). O

single nº 3 foi 'Angel In Blue' (EUA nº 40/Reino Unido nº 55), uma fatia de doo-wop com gloss new wave. O álbum de origem, 'Freeze-Frame', alcançou o primeiro lugar nas paradas de álbuns dos EUA (UK#12/OZ#21) na mesma semana em que 'Centerfold' chegou ao topo da Hot 100, e eventualmente ganhou disco de platina - o único disco de platina credenciado da carreira da J. Geils Band. O álbum se encaixou perfeitamente no movimento new wave que era tão dominante na época, mas havia DNA original da J. Geils Band suficiente na mistura para manter os fãs de longa data interessados.

Com uma potência comercial como 'Freeze-Frame', a J. Geils Band fez uma turnê pelos EUA que quebrou recordes de bilheteria e também foi recompensada por pagar suas dívidas apoiando seus heróis The Rolling Stones em uma turnê pela Europa. Uma das datas de Detroit naquela turnê ao vivo pelos EUA foi capturada na oferta ao vivo 'Showtime! (Live)' (US#23 - credenciada como ouro), lançada no final de 82. O álbum rendeu dois singles nas paradas, a dedicatória doo-wop 'I Do' (US#24) e um cover estridente do clássico 'Land Of A Thousand Dances' (US#60). Vários outros clássicos da J. Geils Band também estão na mistura, incluindo 'Love Stinks', 'Sanctuary' e 'Centerfold', mas o álbum como um todo não consegue oferecer o mesmo nível de vigor de suas apresentações ao vivo dos anos 70.

Apesar de atingir o nirvana comercial em seu último álbum de estúdio, nem tudo estava bem no acampamento da J. Geils Band (desta vez no acampamento da banda). Mais especificamente, a parceria entre os escritores principais Peter Wolf e Seth Justman não estava em boa forma. Justman tinha sido o membro proeminente da equipe em 'Freeze-Frame', compondo cinco das nove faixas sem a contribuição de Wolf. Foi uma longa disputa borbulhante que se intensificou e chegou ao auge quando a banda se recusou a gravar algum material que Wolf havia coescrito com Don Covay e Michael Jonzun. Nenhum dos lados recuou e, no final, Wolf foi convidado a deixar a banda no meio de uma sessão de gravação.

Wolf pegou parte do material escrito que ele havia oferecido à J. Geils Band e incluiu em seu primeiro álbum solo. 'Lights Out' (US#24/ OZ#94) fez uma brilhante incursão nas paradas de álbuns dos EUA no final de 84, ajudado em grande parte pelo single da faixa-título (US#12/OZ#46) e o single seguinte, 'I Need You Tonight' (US#36). Dada a recepção escassa oferecida à sua antiga banda para seu primeiro (e único) álbum pós-Wolf, não teria sido nenhuma surpresa se Wolf tivesse mostrado um pequeno sorriso de satisfação em sua primeira apresentação pós-J. Geils Band.

Seu álbum seguinte, 'Come As You Are' (US#53) de 1987, quase igualou o desempenho de 'Lights Out', com o single da faixa-título novamente entrando no top 20 dos EUA (#15/OZ#72), com um pequeno sucesso seguinte na forma de 'Can't Get Started' (US#75).

Wolf então se separou da EMI, mas continuou gravando álbuns, de 'Up To No Good' de 1990 até 'Midnight Souvenirs' de 2010, que atingiu o pico de #45 na parada Billboard Top 200, mostrando que Peter Wolf não havia perdido nada de seu apelo comercial. Wolf continuou a fazer turnês como um ato solo e, com o tempo, se reuniria com seus antigos companheiros de banda no palco.

Agora reduzido a um quinteto, e sem a presença do vocalista Peter Wolf, a J. Geils Band entrou em estúdio em 1984 para gravar seu sucessor de estúdio para 'Freeze-Frame'. Seth Justman e o baterista Stephen Bladd cuidaram dos vocais principais, mas nenhum deles foi páreo para o rosnado de Peter Wolf. Justman coescreveu todas as nove faixas do álbum, junto com seu irmão Paul, e também produziu o álbum. Essencialmente, o álbum, 'You're Gettin Even While I'm Gettin Old' (US#80), é um caso dominado por Justman e sintetizadores, com lampejos da antiga J. Geils Band surgindo aqui e ali, incluindo no único single de sucesso retirado do conjunto, 'Concealed Weapons' (US#63/OZ#67). Quando comparado com seu antecessor 'Freeze-Frame', não foi surpresa que a J. Geils Band viu a escrita na parede e encerrou o dia logo depois.

A última gravação lançada pela banda, e incursão nas posições mais baixas das paradas foi o single 'Fright Night' - US#91, em 1985, do filme de mesmo nome. Dada a saída do vocalista e principal navegador estilístico, Peter Wolf, era quase certo que a J. Geils Band parasse depois de apenas mais um álbum juntos. 'Magic Dick' Salwitz e J. Geils se reuniram em 1993 para formar uma banda de blues chamada Bluestime, e gravaram dois álbuns, 'Bluestime' e 'Little Car Blues', enquanto outros membros da banda buscavam vários e diversos projetos solo.

Em 1999, a J. Geils Band se reuniu com Peter Wolf para uma turnê de 13 datas na Costa Leste (menos Bladd na bateria). Em maio de 2006, todos os seis membros subiram ao palco em um evento especial para celebrar o aniversário de 60 anos do baixista Danny Klein. Mais alguns "eventos únicos" se seguiram nos anos seguintes, incluindo a abertura do Aerosmith no Fenway Park em 2010. Uma série de turnês curtas e apresentações únicas se seguiram, com a apresentação mais recente da J. Geils Band sendo como "kicker-band" não oficial do Bon Jovi, em Detroit em 2013. Em setembro de 2010, a J. Geils Band foi indicada finalista para o Hall da Fama do Rock and Roll - eles perderam a indução naquele ano, mas certamente é apenas uma questão de tempo antes que eles tomem seu devido lugar.

The Chesterfield Kings: The Berlin Wall Of Sound 1989 + Where The Action Is! 1999

 

Os Chesterfield Kings do norte do estado de Nova York desembarcaram na crescente cena punk/new wave no final dos anos 70

com um som de rhythm & blues dos anos 60 incrivelmente cru que pegou emprestado muito dos Rolling Stones pré-1966. O grupo, tão diferente de qualquer outra sensação underground do período, sem dúvida deu início a todo o revival do garage rock dos anos 80, que floresceu em pequenos círculos até o final da década.
                                                            

Sua primeira exposição pública mais ampla veio quando uma faixa na compilação Battle of the Garage de Greg Shaw, de 1981, da Bomp! Records, rendeu a eles uma série de datas no Peppermint Lounge, na cidade de Nova York. Depois de lançar dois LPs que definiram a cena, "Here Are the Chesterfield Kings" e "Stop!", o

combo mudou sua formação e som. Com apenas o vocalista Greg Prevost e o baixista Andy Babiuk restantes da encarnação de 1979 dos Kings, a banda rescindiu sua promessa de nunca soar como nada da história do rock pós-1966, e começou a gerar uma imagem e brilho de hard rock dos Rolling Stones/Flamin' Groovies dos anos 70, que culminou em seu LP de 1994, "Let's Go Get Stoned", uma paródia/tributo dos Rolling Stones pós-Aftermath.
                                                        

Eles então se voltaram para um som de rock mais pesado em "Don't Open Till Doomsday" (1987) e "Berlin

Wall of Sound" (1989) com o trabalho de guitarra de blues do novo membro da banda Paul Rocco. O próximo álbum do grupo foi um disco de blues acústico "Drunk On Muddy Water" (1990). Ainda assim, os Kings nunca se afastaram muito de suas raízes de banda de garagem, e os álbuns subsequentes do grupo, que incluem "Don't Open Til Doomsday" (1997), "Where the Action Is" (1999), "The Mindbending Sounds of the Chesterfield Kings" (2003) e "Psychedelic Sunrise" (2007), foram todos cortados do mesmo tecido.
                                       

Seu "Psychedelic Sunrise" (2008) foi uma extensão do álbum anterior do grupo. "Got

Live…If You Want It" (2009) foi uma gravação dupla ao vivo e um DVD, bem como o lançamento final do grupo. O longa-metragem do The Kings Where is the Chesterfield King? (2000) é descrito em seu site como "Uma comédia/drama no estilo de The Bowery Boys, Batman, The Monkees Show, A Hard Day's Night, Hawaiian Eye e The Munsters, com um pouco de pastelão dos Três Patetas para começar..."
                                     

Em 2011, Prevost seguiu a rota solo lançando um 45 "Mr. Charlie" b/w "Rolling Stone Blues" (Mean Disposition Records MDR45001) em 2012, e em 2013 lançando o álbum de blues-rock Mississippi Murderer (Mean Disposition Records MDLP 001-formato vinil e CD). Mean Disposition é uma divisão da Penniman Records de Barcelona, ​​Espanha.

THE BERLIN WALL OF SOUND 1989

                                               

Depois de três anos de pausa nas gravações, o Chesterfield Kings finalmente lançou The Berlin Wall of

Som em 1990 e sem dúvida assustou muitos fãs de longa data ao abrir mão de todo o domínio do garage-rock dos anos 60, em vez disso, entregando uma abordagem New York Dolls/Heartbreakers. Mantendo apenas o vocalista original Greg Provost e o baixista original Andy Babiuk, o álbum é surpreendentemente sincero, apesar de uma progressão de blues de madeira e algumas bobagens metálicas exageradas que beiram o ridículo. O órgão Hammond desapareceu, mas The Kings faz o novo som funcionar para eles, pelo menos até o final do disco.

The Chesterfield Kings – The Berlin Wall Of Sound
Gravadora: Mirror Records Inc. – CD-15
Formato: CD, Álbum
País: EUA
Lançamento: 1989
Gênero: Rock
Estilo: Rock

TRAXS

                                

01. Richard Speck    3:03
02. Dual Action    3:29
03. No Purpose In Life    3:19
04. Coke Bottle Blues    3:34
05. (I'm So) Sick And Tired Of You    4:36
06. Love, Hate, Revenge    4:02
07. Branded On My Heart    3:35
08. Teenage Thunder    2:38
09. Come Back Angeline  (Drums – Doug Meech/Engineer – Harris Johns/Written-By – Daniel Ray, Dee Dee King)  2:57
10. Pills  (Written-By – E. McDaniel)  2:45
11. Who's To Blame    2:50
12. Coke Bottle Blues Revisited (A Tribute To Johnny)    1:12

Bass, Backing Vocals – Andy Babiuk
Drums, Backing Vocals – Brett Reynolds
Guitar [Additional], Piano [Additional] – Richie Scarlet
Guitar, Backing Vocals – Paul Rocco
Lead Vocals, Other [Animal Violence] – Greg Prevost
Producer – Richie Scarlet
Written-By – A. Babiuk (tracks: 1 to 5, 8, 11, 12), G. Prevost (tracks: 1 to 8, 11, 12), M. Pappert (tracks: 1, 2, 8), P. Rocco (tracks: 5, 6, 8, 12)

MUSICA&SOM

WHERE THE ACTION IS!  1999

                                                 

Where the Action Is (1999) foi um retorno às raízes das bandas de garagem, uma mistura de covers e estilo dos anos 1960.

originais.
Em 1999, os Chesterfield Kings ainda estavam fazendo praticamente a mesma coisa que faziam 15-20 anos antes: um álbum composto principalmente de covers de clássicos do garage dos anos 60, com alguns originais no mesmo estilo. Na verdade, apenas quatro das 17 faixas aqui são composições do grupo, os covers abrangendo pepitas relativamente obscuras ("Don't Blow Your Mind" dos Spiders, "Ain't It Hard" dos Electric Prunes), sucessos (dos Syndicate Sound, Blues Magoos e Hollies) e cortes meio cult ("Happenings Ten Years Time Ago" dos Yardbirds, "I'm Not Like Everybody Else" dos Kinks, "Sometimes Good" dos Standells

"Caras Não Usam Branco"). A essa altura, deve estar claro para todos que os CKs não são inovadores, mas sim popularizadores da forma, assim como alguma banda de blues contemporânea estaria popularizando BB King e Muddy Waters em um disco composto majoritariamente por covers, ou um cantor folk escocês estaria popularizando reels e jigs.

The Chesterfield Kings – Where The Action Is!
Gravadora: Sundazed Music – LSD 13, Living Eye Records – LSD 13
Formato: CD, Álbum
País: EUA
Lançamento: 1999
Gênero: Rock
Estilo: Garage Rock

TRAXS

                                                            

01. Action, Action, Action  2:10
Written-By – B. Hart, T. Boyce
02. Ain't It Hard  2:34
Written-By – R. Tillison, T. Tillison
03. Wrong From Right  2:54
Written-By – A. Babiuk, G. Prevost, J. Okolowicz
04. I'm Five Years Ahead Of My Time  2:21
Written-By – R. Evans, V. Pike
05. Where Do We Go From Here?  3:16
Written-By – A. Babiuk, G. Prevost, M. Lindsay
06. Misty Lane  3:01
Written-By – M. Siegel
07. I Walk In Darkness  2:57
Written-By – A. Babiuk, G. Prevost
08. Sometimes Good Guys Don't Wear White  2:32
Written-By – E. Cobb
09. Don't Blow Your Mind  2:36
Written-By – Dunaway, Furnier
10. Look Through Any Window  2:20
Written-By – Silverman, Gouldman
11. 1-2-5  2:27
Written-By – B. Burgess, J. Peters
12. I'm Not Like Everybody Else  3:49
Written-By – Davies
13. (We Ain't Got) Nothing Yet  2:21
Written-By – E. Thielhelm, M. Esposito, R. Scala, R. Gilbert
14. A Lovely Sort Of Death  4:55
Written-By – A. Babiuk, G. Prevost
15. Little Girl  2:38
Written-By – B. Gonzalez, D. Baskins
16. You Rub Me The Wrong Way  2:31
Written-By – D. Passerllo
17. Happenings Ten Years Time Ago  4:10
Written-By – J. Beck, J. McCarty, J. Page, K. Relf

MUSICA&SOM

LISTENING- Listening (1968)

 

Michael Tschudin.............Voz, teclados, congas

Walter Powers.................Bajo

Peter Malick ...................Guitarras

Ernie Kamanis..................Batería, voz

 

1ª Lado:

- You're not there

- Laugh at the Stars

- 9/8 Song

- Stoned is

- Forget it, man!

2ª Lado:

- I can teach you

- So happy

- Cuando

- Baby: Where are you?

- Fantasy

- See you again

Pouco ou muito pouco se sabe sobre esses caras, que no final dos anos 60 estouraram com o disco que iniciou e encerrou sua parca carreira, e que mesmo assim deixou uma marca profunda lá em sua terra natal, Boston, onde se tornariam líderes de um movimento chamado Bosstown Sound , emblema dos novos sons que começavam a nascer naquela cidade dentro do Rock. Sem muita repercussão, a corrente foi breve como muitos dos grupos que a lideraram.

 

1968,   coincidência ou não,   foi um ano que na minha opinião marcou   uma transformação dentro do rock, passando da juventude para a idade adulta, coincidindo com uma Europa agitada em busca da sua identidade, iniciando um período em que já não se satisfaziam em fazer música. para alegrar a alma e afogar as mágoas, era preciso procurar algo mais, era preciso explorar, era preciso expressar, era preciso experimentar, era preciso fazer uma introspecção em muitas áreas da realidade. Tudo isso começou a se refletir no rock, e a psicodelia, aliada ao consumo massivo de drogas, abriu caminho para essa busca pela verdade desejada.

 

A banda transitou maravilhosamente na cena psicodélica, estilo que se destaca sobretudo em sua música. Composto praticamente 100% pelo seu tecladista Michael Tschudin , mostra uma forma avançada e vanguardista de tocar tanto o piano quanto o órgão, este último com sonoridade própria em algumas das composições, o que o marca como um caráter inovador. capaz de ousar em qualquer aspecto. ( Rir das estrelas , é um exemplo de botão de vitalidade, inspiração e autoconfiança ao piano ). Não há necessidade de grandes arranjos, a improvisação é utilizada em alguns momentos, mas a crueza do som em alguns fragmentos tem a beleza do puro e natural.

 

Mas como muitos grupos em seus primórdios, praticavam uma mistura das tendências que iam surgindo na cena underground , com o que já existia, criando novos conceitos a partir dos modelos mais difundidos. Assim, pode-se dizer que também fizeram incursões no proto-prog e no hard rock, embora sejam inúmeras as referências a tudo o que passou pelas suas mãos, jazz, Canterbury, latim, pop britânico, etc.

 

O álbum é uma maravilha, único no seu género, uma vanguarda absoluta que emerge canção após canção, surpreendendo do início ao fim. Eu me pergunto, se eles tivessem continuado, que caminhos teriam tomado; difícil responder ouvindo este álbum. Suas letras ácidas (e nunca melhor ditas), são caracterizadas por suas ambiguidades e segundas intenções falando sobre maconha e substâncias psicotrópicas, intimamente ligadas à música psicodélica.

 

O LP soa fresco, original e inovador com um órgão dominante e vibrante, como se estivesse indo e vindo com altos e baixos, com reflexões lentas e às vezes oníricas. Um piano com um jeito único de tocar naquela época, com mergulhos, saltos, varreduras, correntes, mudanças constantes de melodia, mudanças tremendas de ritmo ( Rir das estrelas).  Guitarra ácida nos quatro lados, percussão de grande qualidade, atmosferas lisérgicas, estranhas, com uma estrutura semelhante a grupos tão diversos como IRON BUTTERFLY de in-a-gadda-da-vida , PINK FLOYD de Syd Barret , SOFT MACHINE ou TOMMY JAMES AND OS SHONDELLS.

Seu primeiro lado é mais psicodélico e proto-prog, o segundo é composto por uma gama que inclui  invasão britânica e hard. Quando , é uma peça curiosa com conotações mexicanas, com refrão cantado em espanhol em coro e mal, com ar festivo com um lindo piano elétrico e ritmo quente na percussão, que leva a uma torrente de piano de cauda . Pelo que dizem nos créditos, forjado em uma bebedeira, graças a um amigo que chamam de 'Crazy Willy', vamos lá, inspiração nos momentos mais baixos . Ótima música, Baby: Onde você está? , vanguardista, criativo em sua concepção e desenvolvimento, guitarra em giro improvisando de forma delirante no solo central, dublagens, filtros e um maravilhoso triângulo órgão-clave-piano. A cereja do bolo é o poderoso hard rock como uma extensão da sua experiência? de Hendrix , com baixo estilo Noel Redding e bateria do próprio Mitch Mitchell .

 

Se você tiver em mãos, não pense muito, não se arrependerá, uma verdadeira descoberta.

KEN LITTLE- Solo (1973)

 

Ken Little..........................Voz

Danny Martin...................Bajo, coros

Norman Wagner ..............Guitarras

Rick Macowski..................Batería

John Camelot....................Teclados

Ron Ramelli.......................Piano

 

1ª Lado:

- Trusting fool

- China doll

- You said

- An oyster

- Take life easy

2ª Lado:

- Suntoad

- Don't tell me

- Snive circus look

- Mohair Shapiro

- My name

Este vocalista desconhecido, e digo desconhecido, porque é muito difícil encontrar informações sobre ele, ou sobre o grupo ao qual pertencia, quis criar um trabalho no qual captasse as ideias que borbulhavam na sua cabeça, para isso ele cercou-se de uma grande quantidade de integrantes, pouco conhecidos no meio comercial, que participariam de um projeto que daria origem ao seu único LP intitulado "Solo", paradoxalmente desse ponto de vista. Quando se trata de nomear todos aqueles que contribuíram com a sua ciência e conhecimento, a verdade é que “são todos os que estão, mas nem todos os que estão” , tentando citar os mais destacados, caso contrário a lista era muito extensa.

 

Eles não se firmaram como banda, só foi feito esse álbum, aí tudo ficou história. Ken, natural de Chicago, voltou a trabalhar com a SPOON RIVER BAND mas aparecendo nos créditos como um deles. Depois, novamente nada se sabe.

Como vocalista não mostra nada de extraordinário, é verdade que tem uma boa voz, mas só isso. Você também não precisa fazer piruetas de circo, gritar ou buscar recordes além do esperado. Não apresenta recursos especiais ou elementos notáveis. A sua melhor carta será certamente jogada como compositor, já que em colaboração com alguns dos membros do grupo, grande parte das composições são co-escritas por ele. E o nível musical é elevado, com uma gama muito diversificada, um cocktail em que encontramos temas que abundam na psicodelia, no proto-prog, no blues mais clássico, no vanguardista, no hard, formando-se entre a inspiração que surgiu e os sketches. que flutuava na cabeça, uma estranha pedra preciosa única, na qual se destaca a imensa atividade do piano na criação de suportes para a melodia e como elemento repulsivo da mesma. O álbum se destaca pela instrumentação pesada e brilhante, que eleva construções sonoras com muita força em algumas de suas peças, outras, porém, buscam o calor do lar, a reflexão e a introspecção como força motriz.

 

O álbum também teve uma produção compartilhada entre Harvey Mandel e Perry Johnson onde podemos ouvir diferentes teclados, órgão vibrante e ácido em alguns momentos, guitarra pesada e psicodélica com aplicações de pedais, congas, violino, gaita, e claro as ótimas intervenções de piano. Vamos lá, todo um grupo que torna a música heterogênea, sem estilo definido, reunida sob um denominador duro comum suave.

 

Um trabalho com fases muito interessantes que muita gente vai gostar.  

EXPONENT- Upside down (1974)

 

Dirk Fleck........................Bajo

Martin Köhmstedt ..........Guitarras

Rüdiger Braune...............Batería

Frank Martin...................Teclados, flauta, voces

1º lado

- Duplicate

- Last Spring

- Thoughts

2º lado:

-Dream

 

A escuridão em todos os sentidos emerge de um álbum como este (veja a capa). Uma banda que durou apenas 2 anos, sobre a qual nada se encontra, à primeira vista, na internet, que deixou algumas gravações sem serem compiladas em formato para venda ao público, e que foi resgatada por uma pequena gravadora (Kosukuro Records) para o prazer dos amantes do Krautrock com um sabor sinfónico, onde os teclados levam o bolo em presença e originalidade. Por um tempo foram chamados de UPSIDE DOWN , mas depois mudaram para EXPONENT , deixando o nome anterior como título do único LP que entraria à venda em 2014 após sua recuperação.

Você poderá desfrutar de sessões de órgão, moog, mellotron, etc. do começo ao fim já que todo o peso das composições recai sobre eles, mas não na linha do que poderíamos pensar (ELP), não, mais no mesmo caminho de outras bandas alemãs como NOVALIS, ACTION, AINIGMA , e até algumas influências do GENESIS às vezes. Músicas muito extensas que variam constantemente no ritmo e na instrumentação para não cair no cansaço, e realmente conseguem, não ficam pesadas. Frank Martin mostra-nos os seus conhecimentos e competências como compositor e produtor, fazendo os arranjos pertinentes. Ele também tratará das vozes embora elas quase não apareçam, surgindo muito espaçadas, pode-se dizer que estamos mais próximos de um álbum instrumental. As melodias às vezes tornam-se sombrias e obsessivas por natureza, assediando-nos com uma base rítmica dura e constante.

 

O primeiro lado mostra seu repertório mais sinfônico, os teclados são protagonistas com melodias bem suportáveis ​​sem instigar ou forçar com acordes de tensão, construindo o acompanhamento com sintetizadores que amortecem a melodia principal, onde o violão executa um trabalho pouco visto alimentando a trama. O estilo, apesar de estar dentro de parâmetros já conhecidos, mantém características próprias e únicas que o tornam um produto profundamente atraente e inovador. Por outro lado, a fala é um tanto modificada, com um som que parece gravado ao vivo, ele executa uma única suíte de 19 minutos, nada mais e nada menos. A estrutura é mais repetitiva nos acordes, com forte componente jazzística na forma como os teclados são atacados. O órgão e o piano eléctrico partilham o bolo com desenvolvimentos que podem entrar em fases de improvisação, enquanto a guitarra se fortalece no terreno do blues. A base rítmica é devastadora com um ritmo vertiginoso e uma gravidade do baixo agressivo que abala os alicerces. Alguns fragmentos são tempestuosos e sombrios a ponto de nos levarem à memória dos reis do delírio VAN DER GRAAF GENERATOR . Outras são eletrizantes com cadências ascendentes e descendentes que giram e voltam ao tronco principal da composição.

 

Sem dúvida foi um grande sucesso resgatar esse material escondido há tantos anos. Joias como esta são bem-vindas.

PINK FLOYD - A Momentary Lapse Of Reason Official Tour

 

Single: A Momentary Lapse Of Reason Official Tour 

Label: Columbia ‎– CSK 1100

Country: USA

Released: 1988

Tracklist

1 - Dogs Of War (LP Edit) 5:34

2 - Dogs Of War (Live Edit) 7:22

3 - On The Turning Away (Live) 6:55

Notes: Produced by Bob Ezrin & David Gilmour.

Special Version taken from the Columbia Lp "A Momentary Laps Of Reason"

MUSICA&SOM