terça-feira, 9 de julho de 2024

Neste dia, em 1977, o single "So You Win Again" estava em #1 na UK Singles Chart (9 de julho) - Hot Chocolate

Neste dia, em 1977, o single "So You Win Again" estava em #1 na UK Singles Chart (9 de julho)

A música da combinação soul/disco do Reino Unido acabou por ser a única Hot Chocolate #1 do Reino Unido, passando três semanas no topo.

O vocalista Errol Brown disse ao Correio no domingo 25 de janeiro de 2009:

"Esta música foi tocada para mim por Mickie Most, o nosso produtor, com uma sensação de rock suave.

Eu não tinha tanta certeza sobre isso, mas o Mickie estava confiante que seria o nosso primeiro #1.

Nós tornámo-lo mais sentimental e reconhecivelmente Chocolate Quente. "

Foi escrita pelo ex-guitarrista argent Russ Ballard, que também escreveu "New York Groove" de Ace Frehley, "You Can Do Magic" da América, "I Know There's Something Going On" de Frida, e a música "God Gave Rock and Roll to You".

Ballard originalmente não ficou impressionado com o que o Chocolate Quente tinha feito com "So You Win Again", dizendo:

“Não gostei da versão deles na altura, parecia muito lenta e muito inglesa para mim, mas acostumei-me.

Queria mais como o Boz Scaggs, mas o Mickie tinha razão e eu estava errado. "

A faixa do LP "Every 1's a Winner" foi definitivamente um vencedor, também atingindo o #2 na Irlanda, #5 na Holanda, #6 na Áustria, Bélgica, Alemanha e Noruega, #8 na Nova Zelândia, #12 na Austrália, #13 na Suécia e #31 nos EUA.

Love, Poetry And Revolution - A Journey Through The British Psychedelic And Underground Scenes 1966 to 1972 (2013) 3CD

O selo britânico dedicado ao estilo psicodélico da Cherry Red, Grapefruit, tem o orgulho de anunciar o lançamento em outubro da antologia de 3 CDs Love, Poetry and Revolution: uma jornada pelas cenas psicodélicas e underground britânicas de 1966 a 1972. · Alojado em uma caixa com um livreto de 36 páginas ricamente anotado e ilustrado, este importante lançamento apresenta muito material raro, incluindo gravações demo inéditas de Tintern Abbey e Blossom Toes.

Várias bandas underground de peso (The Crazy World Of Arthur Brown, Hawkwind, The Deviants, etc.) convivem com artistas que gravaram alguns dos álbuns mais raros e valiosos da época (Forever Amber, Complex, Peter Howell e John Ferdinando), enquanto o box também inclui várias bandas subterrâneas - frequentadores do Middle Earth, Jade Hexagram, Neon Pearl, Respect e outros - que não lançaram nada durante sua carreira.

Abraçando o pop psicodélico (The Mirage, Jason Crest, Shy Limbs, Crocheted Doughnut Ring etc.), a crescente cena do rock progressivo (T2, Czar, Fat Mattress) e o acid folk (como Simon Finn e Mark Fry), Love, Poetry and Revolution se baseia em vários catálogos, incluindo Beacon (The Fut, Information, o ato pré-Damned Taiconderoga), o estábulo Vic Keary e várias gravadoras de colecionadores (Sunbeam, Acme, Tenth Planet/Wooden Hill) para dar uma visão geral fascinante e abrangente do que foram alguns anos tumultuados na história do pop/rock britânico.

É incrível o quão profunda é a mina de ouro do underground dos anos 60. Não importa quantas compilações você tenha, sempre há outra contendo ainda mais preciosidades não descobertas, como se você mal tivesse arranhado a superfície. Este novo box set da Grapefruit Records, o desdobramento psicodélico da Cherry Red, traz quatro horas de discos de primeira linha do underground do Reino Unido, abrangendo os anos de 1966 a 1972 em ordem cronológica. Embora existam nomes conhecidos como Crazy World of Arthur Brown e Spencer Davis Group, não há faixas óbvias dessas bandas incluídas aqui, e inclui versões demo e faixas não lançadas no momento da gravação.

Deep Feeling preparou o cenário no disco um, começando a jornada com Pretty Colours, uma viagem onírica/de pesadelo que é bem típica de sua época (1966), com efeitos sonoros invertidos, flautas e uma seção rítmica chugging. A banda funcionou como uma plataforma de lançamento para seus membros, que mais tarde se encontrariam em Traffic (Jim Capaldi), Family, Art e Spooky Tooth. O disco um parece se concentrar principalmente no período em que o freakbeat estava se voltando para pastos mais sonoramente aventureiros, com as influências psicodélicas surgindo fortes e rápidas. E não deixe o título deste box-set enganar você a pensar que é uma coleção totalmente suave (embora haja um pouco disso, entre as faixas mais animadas, e também elementos de pop-psych). The Misunderstood (veja o vídeo acima) entrega um rocker de uma faixa com Find the Hidden Door, assim como The Drag Set com Day and Night. E Am I Glad To See You do The In Crowd é semelhante ao groove mod-psych do The Creation (não representado aqui).

Quando você chega ao segundo disco, o psicodélico está bem e verdadeiramente a todo vapor. Um Spencer Davis Group pós-Winwood abre os procedimentos com Morning Sun (eles também estão no primeiro disco com Mr Second Class). Um pouco mais adiante, o ex-vocalista e baterista do Spencer Davis Group (substituto de Winwood, Eddie Hardin e Pete York, respectivamente) seguem sozinhos com Tomorrow Today, que estranhamente não soa diferente de Traffic. Mas as verdadeiras estrelas deste disco (e possivelmente de todo o conjunto) são The Flies,

No disco 3, The Open Mind dá uma corrida pelo dinheiro dos Stooges, com Magic Potion. Nesta seção do box-set, há ainda mais evidências de que estilos musicais completamente opostos podem frequentemente ocupar o mesmo espaço, sob a bandeira psicodélica, e essa noção também se aplica aos atuais revivalistas da cena. A sequência que começa com a jam cósmica de Ritual Dance de Czar e termina com o conjunto de acid folk mais próximo, Evil Island Home de Kevin Coyne, é uma montanha-russa. Nem todo mundo vai amar cada seleção de Love, Poetry & Revolution. Para alguns, como eu, o aspecto instrumental longo/jamming do psych é um convidado indesejado que fica por muito tempo. Felizmente, não há muito disso aqui, apenas em um punhado de faixas, incluindo Hurry On Sundown do Hawkwind (versão demo) e o Czar acima mencionado.

No geral, esta é uma seleção bem equilibrada e diversa, com ótimas artes e um livreto fascinante e informativo, que o leva pela viagem faixa por faixa. No início deste ano, a Cherry Red também lançou o premiado box-set Scared to Get Happy, explorando a cena underground do Reino Unido nos anos 80, então Love, Poetry & Revolution complementa isso perfeitamente. Soberbamente viciante.

The Pointer Sisters (1973)

Em 1994, o grupo se apresentou na Hollywood Boulevard, onde se apresentou como uma das estrelas da Calçada da Fama de Hollywood, onde se apresentavam as "Dniem Pointer Sisters" em Hollywood. Com a mesma intensidade, o grupo se apresenta em concertos musicais com Fatsa Wallera, Ain't Misbehavin'. Estou aqui para celebrar o aniversário de 46 anos e celebrar o aniversário de um álbum. Siostry recebeu vários prêmios Nagrodami Soul of American Music Awards e foi homenageado com o Soul Train Hall of Fame. Concerto especial de Zagrały com Białym Domu dla ówczesnego Prezydenta Clintona. Em 1996, o álbum foi baseado na lendária sagacidade, Jacy participou das cerimônias de encerramento das Olimpíadas de Atlancie, um grupo de amigos que se separou do álbum Fire--The Very Best of the Pointer Sisters, lançado em 36 de setembro de 2009.

O grupo mais popular é formado por músicos de orquestra sinfônica de sucesso, como a orquestra sinfônica de São Francisco, Jacksonville, Atlanta e Boston Pops. Em 2003, Ruth cortou o cabelo; Issa Pointer foi criada em junho para grupos de jovens. Issa śpiewała od dziecka e é uma zona de transição entre a cena do crime. Antes de começar a trabalhar, faça o seguinte: Com a banda The Pointer Sisters no ano de 1985, Issa, que tinha 7 anos, foi escalada para o filme de terror Jasnoczerwoną Peru, que fez uma turnê pelo mundo todo! Não há necessidade de forçar a barra, mas na parte inferior há algumas barras brilhantes. Ruth, Anita e Issa se conheceram em Night of the Proms, onde se espalharam por 50 cidades do leste da Europa, incluindo a Holanda, a Bélgica e a Nova Zelândia, onde grupos como o leste e o oeste da Europa se encontram. Em 2004, o grupo lançou um CD/DVD com apresentações ao vivo, com apresentações de grupos energéticos

Uma década antes de ficarem tão animadas fazendo a dança do nêutron, as Pointer Sisters eram quatro: Anita, Ruth e June foram acompanhadas aqui por Bonnie, que sairia vários anos depois para seguir carreira solo. Musicalmente, seu álbum de estreia autointitulado é provavelmente o menos comercial que elas já fizeram. Uma edição de "Yes We Can Can" de seis minutos chegou ao top 20, mas o som funky, com bateria e baixo, dessa música não é realmente representativo do resto das músicas do álbum, que são uma referência aos sons de grupos vocais femininos dos anos 1940. O que faz essas músicas funcionarem é a seriedade e o entusiasmo que as Pointer Sisters trazem para elas: seu carinho por esse material é aparente em todo o processo, e a diversão que elas tiveram gravando essas músicas é transmitida ao ouvinte. Suas próprias contribuições para o álbum foram "Sugar", que elas escreveram e arranjaram, e "Jada", que elas também coescreveram e arranjaram.

A melhor música deste disco ainda é "Yes We Can Can", mas outros destaques incluem a comovente "River Boulevard", com um insistente refrão "Isn't it just a beautiful day?" que ficará na sua cabeça por dias, e as impressionantes acrobacias vocais de "Cloudburst". É uma aposta segura que as Pointer Sisters nunca se afastaram mais do mainstream do que em "That's How I Feel", sete minutos de scat-singing "shoo-be-doo-wah" de alta energia, com um fundo de uma voz alterada eletronicamente cantando a linha, "The one who sings along", um vocal scat de baixo masculino e um baterista que parece estar se divertindo muito, fornecendo os preenchimentos. É um número excêntrico, mas tem mais espírito e alma do que todas as músicas do álbum "Break Out" combinadas.

Screaming Lord Sutch - This Is Screaming Lord Sutch (2013) compilation

Ele não poderia ser considerado parte da Invasão Britânica -- ele nunca teve um hit nos EUA ou no Reino Unido -- mas Screaming Lord Sutch lançou algumas bases não anunciadas para o fenômeno. Com um ato de rock & horror baseado em grande parte em Screamin' Jay Hawkins, David "Lord" Sutch foi um dos primeiros genuínos rock & roll longhairs, e suas bandas empregaram instrumentistas excelentes como Jimmy Page, Jeff Beck, Ritchie Blackmore, Nicky Hopkins e Mitch Mitchell antes de se tornarem famosos. Seus singles do início dos anos 60 -- principalmente novidades exageradas de Halloween ou covers de padrões antigos de rock e R&B -- são performances genuinamente energéticas e divertidas que estão entre os poucos discos de rock & roll totalmente obscenos lançados na Grã-Bretanha antes da ascensão dos Beatles. Girando os botões em seus primeiros cinco singles estava o lendariamente excêntrico Joe Meek, que embelezou os modestos talentos de Sutch com sua habitual sacola de instrumentos tratados, compressão e efeitos estranhos. Embora ele ocupe uma posição de importância inegável na história do rock britânico, Sutch não era um cantor ou músico talentoso, e os discos que ele fez depois de meados dos anos 60 foram bem fracos, apesar da presença de algumas estrelas que se lembravam dele com carinho (e até mesmo tocaram em sua banda nos velhos tempos). Uma figura pública bem conhecida na Grã-Bretanha, ele concorreu ao Parlamento várias vezes nos anos 60, representando o National Teenage Party, e fundou a estação de rádio pirata Radio Sutch em 1964. Ele publicou sua autobiografia no início dos anos 90.

Kilhets - Noc s Hamletem 1978 (2004)

Fundada no final dos anos 1970 como um projeto de performance ao vivo por membros do Extempore, MCH Band e o compositor/maestro independente Petr Křečan, Kilhets abriu novos caminhos musicais. Trabalhando com uma estrutura de jazz-rock e improvisação, a banda soou às vezes como uma versão punk das sessões Bitches Brew de Miles Davis com Stockhausen na batuta. Informando ainda mais o som de Kilhets estavam as dinâmicas selecionadas da rica tradição do conservatório clássico tcheco e sinais recebidos do experimentalismo do Krautrock. Comparado à natureza calculada de grande parte da fusão de jazz da época, Kilhets representa onde a música poderia chegar se tivesse um senso de poesia e doses maiores de habilidade musical e coragem intestinal. O fato de Kilhets ter realizado essas declarações ousadas sob a mira de um regime autoritário torna suas realizações ainda mais pungentes

Pink Fairies - Live At The Roadhouse 1975 & Previously Unreleased (1991)

Como o homem de cabelo longo - como o homem disse. Dos redemoinhos místicos do tempo, ou dos anos 60, para colocar de outra forma, vieram as Fadas, que geraram as Fadas Rosa e muitas horas felizes de êxtase psicodélico. Para acertar a cronologia, o álbum 'Live At The Roundhouse' saiu pela primeira vez pela Big Beat em 1982, mas foi gravado originalmente no famoso galpão de máquinas em julho de 1975. Então, em 1978, o baterista Twink gravou um EP de 12" com alguns amigos, que saiu pela Chiswick Records e produziu o gênero maravilhosamente misturado "Psychedelic Punkeroo". Finalmente, um Pink Fairies reformado saiu com 'Previously Unreleased' em 84. Eles estão todos aqui, Larry Wallis, Duncan 'Sandy' Sanderson, Paul Rudolph, Russell Hunter, Twink e até metade de uma música de Mick Farren. Eu sempre pensei que "Uncle Harry's Last Freakout" resumia tudo, mas então 15 anos de verões de amor e tudo está de volta conosco. Bom equipamento. (Ace Records)

Uma compilação de vários lançamentos do Pink Fairies de meados ao final dos anos 70, Live at the Roundhouse/Previously Unreleased/Do It é bastante frustrante. A ferocidade gloriosa do LP original Live at the Roundhouse é preservada aqui em sua totalidade, mas continua inexplicável por que mais músicas do show do Roundhouse (que reuniu todos os cinco ex-membros do Fairies) não foram incluídas, já que os shows do Pink Fairies eram lendários por sua duração excessiva. Em vez disso, o curto álbum do Roundhouse é preenchido com Previously Unreleased, um golpe bastante pobre em todos os sentidos da palavra. Por um lado, Previously Unreleased é realmente uma coleção de material solo gravado pelo guitarrista do Fairies, Larry Wallis, em vez de, como o título indica, novos outtakes descobertos do Fairies. Por outro lado, é totalmente tedioso, apesar da presença do baixista do Fairies, Duncan Sanderson, e do lendário escritor de rock Mick Farren (que atuou como coautor, assim como fez nos primeiros dias do Fairies). Como outro bônus, o CD adiciona o EP solo de Twink de 1978, Do It (With the Fairies), e assim como o trabalho solo de Wallis, a música aqui é medíocre (a releitura de Twink do clássico "Do It" dos Fairies, por exemplo, é supérflua na melhor das hipóteses).

DISCOGRAFIA - ALTAR OF PLAGUES Experimental/Post Metal • Ireland

ALTAR OF PLAGUES

Experimental/Post Metal • Ireland

Biografia do Altar of Plagues
Formado em Cork, Irlanda em 2006 - Dissolvido em 2013 - Reunido brevemente em 2015

ALTAR OF PLAGUES é um trio irlandês de black metal/post-metal composto pelos membros J. O' Ceallaigh (guitarras, vocais, sintetizador), D. Condon (baixo, vocais) e B. English (percussão).

Eles tocam um estilo de black metal muito limpo, mas denso e atmosférico, geralmente com músicas que ultrapassam a marca dos dez minutos. Como muitos outros grupos de black metal, sua matéria lírica é dominada por temas naturais e, assim como seus companheiros americanos WOLVES IN THE THRONE ROOM, seu álbum de estreia White Tomb é sobre a conservação da Terra e sua terra natal, a Irlanda. O

Altar of Plagues lançou dois EPs, Through the Cracks in the Earth (2007) e Sol (2008), e o aclamado LP de estreia White Tomb (2009). Fãs de black metal ambiente ou atmosférico podem gostar disso devido à sua textura exuberante e abordagem épica à composição, o que também pode agradar aos fãs de post-metal e sludge devido à repetição de progressões de acordes, produção mais limpa e uso de estilo vocal mais sludge. Recomendado para fãs de ambos os gêneros.