Elvis Presley - Elvis Back In Nashville (2021)

 

CD 1
 1. The First Time Ever I Saw Your Face (Takes 11-12) (4:20)
 2. Amazing Grace (3:36)
 3. Early Mornin' Rain (3:04)
 4. (That's What You Get) For Lovin' Me (2:15)
 5. Help Me Make It Through the Night (2:52)
 6. Until It's Time for You to Go (4:05)
 7. Don't Think Twice, It's All Right (Unedited Version) (9:18)
 8. It's Still Here (4:44)
 9. I'll Take You Home Again Kathleen (2:30)
 10. I Will Be True (2:38)
 11. Padre (2:35)
 12. Fools Rush In (Where Angels Fear to Tread) (2:56)
 13. My Way (Takes 2-3 (Master)) (6:27)
 14. I'm Leavin' (3:56)
 15. It's Only Love (2:51)
 16. We Can Make the Morning (4:04)
 17. Love Me, Love The Life I Lead (3:23)
 18. Until It's Time For You To Go (Remake) (3:48)

CD 2
 1. He Touched Me (2:41)
 2. I've Got Confidence (2:47)
 3. Seeing Is Believing (3:03)
 4. He Is My Everything (2:42)
 5. Bosom of Abraham (1:37)
 6. An Evening Prayer (1:56)
 7. Lead Me, Guide Me (2:42)
 8. There Is No God But God (2:20)
 9. A Thing Called Love (2:30)
 10. I, John (2:17)
 11. Reach Out to Jesus (3:16)
 12. Put Your Hand In the Hand (3:24)
 13. Miracle of the Rosary (2:11)
 14. O Come, All Ye Faithful (2:52)
 15. The First Noel (2:12)
 16. On a Snowy Christmas Night (2:50)
 17. Winter Wonderland (2:22)
 18. The Wonderful World of Christmas (2:01)
 19. It Won't Seem Like Christmas (Without You) (2:43)
 20. I'll Be Home On Christmas Day (3:51)
 21. If I Get Home On Christmas Day (2:53)
 22. Holly Leaves and Christmas Trees (2:14)
 23. Merry Christmas Baby (Unedited Version) (8:43)
 24. Silver Bells (2:30)
 25. I'll Be Home On Christmas Day (Remake) (3:48)

CD 3
 1. It's Only Love (Takes 8 & 9) (4:54)
 2. Love Me, Love The Life I Lead (Takes 5 & 6) (4:02)
 3. We Can Make the Morning (Master with Backing Vocals - Official Audio) (4:06)
 4. I'm Leavin' (Take 1) (5:08)
 5. Johnny B. Goode (Impromptu Performance) (1:08)
 6. Padre (Takes 1 & 11) (3:34)
 7. Lady Madonna (Impromptu Performance) (1:45)
 8. Fools Rush In (Where Angels Fear to Tread) (Take 6) (3:16)
 9. Are You Lonesome Tonight? (Fragment-Impromptu Performance) (0:16)
 10. I Will Be True (Takes 1-2) (4:24)
 11. It's Still Here (Takes 1 & 3) (4:17)
 12. Help Me Make It Through The Night (Takes 1-3) (3:32)
 13. (That's What You Get) For Lovin' Me (Take 1) (3:51)
 14. Until It's Time For You To Go (Take 5) (4:22)
 15. Early Mornin' Rain (Takes 1 & 11) (4:51)
 16. I Shall Be Released (Impromptu Performance) (1:00)
 17. Don't Think Twice, It's All Right (Remake) (11:12)
 18. Put Your Hand In the Hand (Rehearsal and Take 1) (4:37)
 19. Amazing Grace (Takes 1-2) (5:27)

CD 4
 1. Miracle of the Rosary (Take 1) (2:18)
 2. The Lord's Prayer (Impromptu Performance) (2:32)
 3. He Touched Me (Takes 1-2) (5:17)
 4. I've Got Confidence (Take 1) (3:14)
 5. An Evening Prayer (Takes 1-2) (2:59)
 6. Seeing Is Believing (Takes 1, 2, & 4) (4:10)
 7. A Thing Called Love (Take 3) (4:00)
 8. Reach Out To Jesus (Takes 1, 2, & 9) (4:40)
 9. He Is My Everything (Take 1) (4:00)
 10. There Is No God But God (Takes 1-2) (3:18)
 11. Bosom of Abraham (Takes 2-3) (2:51)
 12. I'll Be Home On Christmas Day (Take 3) (5:36)
 13. It Won't Seem Like Christmas (Without You) (Takes 1 & 6) (3:42)
 14. If I Get Home On Christmas Day (Take 3) (2:56)
 15. Holly Leaves and Christmas Trees (Take 4) (2:37)
 16. Silver Bells (Take 1) (5:19)
 17. I'll Be Home On Christmas Day (Take 4) (4:25)
 18. Winter Wonderland (Take 7) (3:34)
 19. O Come, All Ye Faithful (Take 2) (4:23)
 20. I'll Be Home On Christmas Day (Remake) (Takes 1, 4, 5, & 10) (5:59)

pass: polarbear

MUSICA&SOM

The Nice "The Thoughts of Emerlist Davjack" (1967/2003; 2 CD)

 

Seu papel na história do rock pode ser debatido até ficarem roucos. Algumas pessoas estão interessadas em The Nice apenas do ponto de vista do trampolim de composição pessoal de Keith Emerson no caminho para o ELP . Outros são atraídos pela ousada implementação da ideia de síntese de fundamentos heterogêneos de gênero em um único campo, que estava no ar na década de sessenta. Seja como for, é difícil superestimar a importância deste quarteto britânico em relação à música progressiva como um todo. O Nice não apenas estabeleceu novos padrões musicais. Graças a eles, surgiu uma direção que Yes , King Crimson e outros monstros da era da arte inicial começaram a desenvolver. Agora é até estranho perceber que inicialmente a equipe não pretendia atuar de forma independente. A formação foi selecionada como acompanhante da diva soul americana Pee Pee Arnold , em turnê ativa . E apenas os ruidosos espectáculos pirotécnicos apresentados pelos nossos heróis no auge do “verão do amor” em salas de concerto de prestígio permitiram ao empresário Andrew Loog Oldham discernir o potencial criativo dos rapazes...

Provavelmente não se poderia ter pedido uma estreia mais interessante do que “The Thoughts of Emerlist Davjack”. Aqui os caras deram tudo de si. Considere a peça introdutória "Flower King of Flies", composta sob a influência literária de William Golding com seu famoso livro "Lord of the Flies". A mistura original de sunshine pop, psicodelia, ritmo e blues e elementos proto-hard - para 1967 isso soou como uma revelação. A peça título é uma fusão pretensiosa de achados melódicos pop no estilo francês, passagens barrocas de cravo-órgão de Emerson, entrega vocal confiante de Lee Jackson (baixo, guitarra, percussão) + a sensação instável de um banquete louco durante a praga iminente. Blues vigoroso "Bonnie K." foi criada pelo guitarrista David O'List com a participação de Jackson, de olho em Jimi Hendrix . Flashes de cordas difusos, arrasto de “Hammond” de fundo, uma seção rítmica saborosa e, além disso - um monólogo cantado furioso de um sujeito espremido em um torno tecnóide. O "Rondo" de 8 minutos serve como um lembrete de onde virão os futuros gigantes do progresso ELP . Aqui o animador Keith, montado no seu cavalo preferido, com a mediação dos colegas, compromete-se a construir pontes entre as piruetas jazzísticas de Dave Brubeck e a canónica “Toccata & Fugue” de J.S. Bach . Deve-se admitir que nas mãos capazes dos quatro a fórmula funciona muito bem. Embora o trabalho esteja tão próximo das obras padrão de Emerson, Lake e Palmer quanto a Lua, tudo é redimido pela natureza experimental inicial do esquema proposto. A divertida jam de rock 'n' roll "War and Peace", com toda a sua falta de jeito "mamute", demonstra uma certa plasticidade, porque sugestões clássicas penetram aqui também. Também impressionante é o estudo "Tantalising Maggie" - uma psico-sinfonia desenfreada com um padrão de piano virtuoso e estrito no final. A construção esquizóide de “Dawn” lembra um pesadelo corporificado, temperado com uma dose de pathos progressivo para garantir. E o número final “Cry of Eugene” tem algo do que se orgulhar em termos de engenhosidade: uma parte lírica “ácida”, referências renascentistas, orquestração complicada - uma combinação incrivelmente divertida.  
Dos inúmeros bônus (aqui há um disco e meio), destacam-se a versão bravura de "América/Segunda Emenda" de Leonard Bernstein , a fantasia cocktail-jazz "Sombrero Sam" de Charles Lloyd e o compacto baiano "Brandenburger". . Embora o resto também seja interessante à sua maneira.

Resumindo: uma conquista significativa da música rock inglesa do final dos anos 1960, que estabeleceu o padrão necessário para outras descobertas artísticas. Eu recomendo. 

MUSICA&SOM

David Cross "Testing to Destruction" (1994)

 

Para muitos apologistas do género, o renascimento da música progressiva no início dos anos 1990 foi uma verdadeira celebração. O público, ávido por jogos intelectuais e musicais, parecia disposto a aceitar qualquer um que pudesse lhes oferecer algo com um toque artístico. Figuras individuais de autoridade materializaram-se do esquecimento e adquiriram automaticamente o status de lendas. E enquanto alguns veteranos lutavam arduamente para recuperar a forma, outros luminares, sem muito alarido, continuaram a desenvolver as descobertas do período anterior. O maestro David Cross , que ganhou honras nas fileiras do King Crimson de 1972 a 1974, permaneceu na sombra de seus colegas por décadas. Com tudo isso, o único violinista britânico nunca desistiu da criatividade. Após o rompimento com Robert  Fripp, o local de registro de Cross foi a equipe de improvisação Ascend . Nos incômodos anos 80 para os roqueiros, os grupos de teatro europeus alimentaram seu talento multifacetado. E um pouco mais tarde, David corajosamente assumiu um projeto solo. O lançamento inicial desse tipo foi o disco "Memos From Purgatory" (1989) - uma fusão progressiva não convencional que delineou a estética artística do nosso herói. A publicação foi feita pelo modesto escritório londrino da Red Hot Records. O segundo álbum de Cross, “The Big Picture” (1992), também aconteceu aqui. Mas o verdadeiro avanço para o infinito da arte esférica foi o terceiro trabalho de Dave - “Testing to Destruction” (1994). Vamos conversar a respeito disso.

As nove posições do programa são um banquete para os gourmets. A função “isca viva” é executada pelo número de abertura “Curva de Aprendizagem”. A pirotecnia incendiária do violino elétrico de Mastermind é prejudicada apenas pelo eco sintético da bateria de Dan Mowrer . Mas todo o resto (baixo/vocal de John Dillon , guitarra poderosa de Paul Clark , teclados espaçosos de Sheila Maloney ) é digno de admiração. O afresco dramático "Calamity" é permeado de raiva e pressão crimzóides (acho que Bob Fripp , mesquinho com elogios, seria capaz de encontrar algumas palavras calorosas para seu ex-colega). Gravado ao vivo no clube berlinense Flöz, “Welcome to Frisco” é uma espécie de etno-fantasia psicodélica; uma espécie de resposta sombria aos onipresentes Tentáculos de Ozric . A combinação de tendências alternativas com os ritmos sofisticados e elásticos do progressivo (“The Affable Mister G.”) evoca associações com as revelações do Rei de Copas durante “VROOOM” e ao mesmo tempo antecipa o estilo de atos experimentais posteriores como Aqueles Abutres Tortos . A obra-prima "The Swing Arm Disconnects" traz a marca do hipnótico improvisação jam rock, jazz, fusão moderadamente pesada, hard e viagens eletrônicas legais. O "Tripwire" de design estranho justapõe esquemas padrão de synth-pop downtempo à la Black (lembra do hit perene "Wonderful Life"?) Com tons cansados ​​​​de John Wetton e um ambiente polifônico de prog-pop. O contexto da experiência instrumental de "Cycle Logical" é baseado em uma simbiose incomum: pulsação techno de túnel + parte de cordas apresentada de forma clássica. A passagem do título é um exercício sobre o tema club avant-garde: curto e contundente. Mas no épico final “Abo” vemos uma raça sombria de arte negra descendo ao abismo, abundantemente pontilhada de buracos, com um toque sinfônico descuidado.

Resumindo: um panorama sonoro sólido e inteligente, que necessita muito de um relançamento remasterizado. Eu o recomendo tanto para fãs do progressivo moderno quanto para amantes de obras-primas da era vintage.

DISCOS QUE DEVE OUVIR - The Real People - Whats On The Outside 1996 (UK, Britpop)

The Real People - Whats On The Outside 1996 (UK, Britpop) Artista: The Real People De: Inglaterra Álbum: Whats On The Outside Ano de lançamento: 1996 Gênero: Britpop Duração: 45:08 Tracks: Songs written by Chris Griffiths and Tony Griffiths. 01. Bring You Down - 3:41 02. Can't Breathe - 3:26 03. Rayners Lane - 2:37 04. At The End Of The Day - 3:14 05. The People In The Telly - 3:11 06. Dream On - 3:52 07. Fishes - 2:28 08. All I Know - 3:16 09. Rolling Stone - 3:17 10. The Same - 3:29 11. Days Like These - 4:03 12. The Way You Are - 4:12 13. Going Nowhere - 4:22 Personnel: - Chris Griffiths - vocals, guitar - Tony Griffiths - vocals, bass - Alan Gillibrand - guitar - Garry Ford - drums + - Tony Elson - drums (01,02,04,06,09,12,13) - The Real People - profucers MUSICA&SOM

DISCOS QUE DEVE OUVIR - The Hollow Men - The Man Who Would Be King 1988 (UK, Jangle Pop, Madchester)

 

The Hollow Men - The Man Who Would Be King 1988 (UK, Jangle Pop, Madchester) Artista: The Hollow Men De: Inglaterra Álbum: The Man Who Would Be King Lançado: 1988 Gênero: Jangle Pop, Madchester Duração: 36:39 Tracks: Songs written by David Ashmoore, Choque Hosein and Howard Taylor. 01. The Drowning Man - 5:03 02. Gold And Ivory - 3:37 03. White Train - 3:58 04. Whisper To Me - 3:50 05. Banners And Flags - 4:21 06. Autumn Avenue - 4:06 07. Jasmin Land - 3:44 08. Blow The Man Down - 4:00 09. Juggling Joe - 4:00 Personnel: - David Ashmoore (David Owen) - vocals - Choque Hosein - acoustic guitar, rhythm guitar - Howard Taylor - bass + - Brian E. Roberts - laed guitar - Jonny Cragg - drums - Tony Bonner, The Hollow Men - producers MUSICA&SOM

DISCOS QUE DEVE OUVIR - Ocean Colour Scene - Ocean Colour Scene 1992 (UK, Neo-Psychedelia, Pre-Britpop)

 

Ocean Colour Scene - Ocean Colour Scene 1992 (UK, Neo-Psychedelia, Pre-Britpop) Fonte: Ocean Colour Scene Origem: Inglaterra Álbum: Ocean Colour Scene Ano de exibição: 1992 Ano: Neo-Psicodelia, Pré-Britpop Duração: 46:57 Tracks: Songs written by Ocean Colour Scene except where noted. 01. Talk On - 4:04 02. How About You - 3:13 03. Giving It All Away - 4:10 04. Justine - 3:32 05. Do Yourself A Favour (Stevie Wonder, Syreeta Wright) - 3:48 06. Third Shade Of Green - 4:38 07. Sway - 3:41 08. Penny Pinching Rainy Heaven Days - 3:13 09. One Of Those Days - 4:11 10. Is She Coming Home - 6:06 11. Blue Deep Ocean - 4:52 12. Reprise - 1:29 Personnel: - Simon Fowler - lead vocals, guitar - Steve Cradock - lead guitar, keyboards, backing vocals - Damon Minchella - bass - Oscar Harrison - drums + - Alison Moyet - backing vocals (03) - Tony Hinnegan - cello (01,04,10) MUSICA&SOM

Ash Ra Tempel - Selftitled (Great German Progressive Rock 1971)

 

O grupo foi originalmente fundado pelo guitarrista Manuel Göttsching, pelo tecladista/baterista Klaus Schulze e pelo baixista Hartmut Enke em 1971. Todos os três membros fundadores já haviam tocado juntos como parte do grupo de curta duração Eruption, fundado por Conrad Schnitzler. Antes disso, Schnitzler e Schulze haviam trabalhado juntos no Tangerine Dream.

Um projeto de curta duração que Manuel Göttsching teve em 1970 foi a Steeple Chase Blues Band, que também incluía Hartmut Enke, Wolfgang Müller e Volker Zibell. Ash Ra Tempel lançou seu álbum de estreia autointitulado em junho de 1971. Este lançamento é considerado pelos críticos como um clássico do gênero; Schulze partiu temporariamente para uma carreira solo logo após seu lançamento. Schwingungen (1972), Seven Up (com Timothy Leary) (1972) e Join Inn (1973) são todos considerados obras-chave da banda. O álbum de 1973, de orientação pop, Starring Rosi, foi assim nomeado porque apresentava os vocais principais de Rosi Mueller.

A música deles é amplamente caracterizada como cósmica e atmosférica. Os primeiros álbuns eram mais psicodélicos e todos tinham uma longa faixa por lado: uma mais poderosa e dramática, a outra de natureza mais atmosférica. A última apresentação do Ash Ra Tempel ocorreu em Colônia em fevereiro de 1973. Mais tarde, após gravar a trilha sonora Le Berceau de Cristal (1975; não lançada até 1993), o Ash Ra Tempel encurtou seu nome para Ashra, fazendo uma música mais melódica, baseada em sintetizadores. Em 2000, a banda se reuniu na formação de Manuel Gottsching e Klaus Schulze. A dupla já havia trabalhado junto no álbum de Schulze, In Blue. 

01."Amboss" – 19:40
02."Traummaschine" – 25:24