WARREN ZEVON - ACCIDENTALLY ON PURPOSE: CLASSIC 1978 LIVE CONCERT BROADCAST (2015)

 

WARREN ZEVON
''ACCIDENTALLY ON PURPOSE: CLASSIC 1978 LIVE CONCERT BROADCAST''
NOVEMBER 6 2015
46:16
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01 - Intro 00:14
02 - Johnny Strikes Up The Band 03:01
03 - Tenderness On The Block 04:09 (Jackson Browne, Warren Zevon)
04 - Mohammed's Radio 05:00
05 - Excitable Boy 03:43 (LeRoy Marinell, Warren Zevon)
06 - Werewolves Of London 05:15 (LeRoy Marinell, Waddy Wachtel, Warren Zevon)
07 - Accidentally Like A Martyr 04:37
08 - Introducing The Band 01:28
09 - Roland The Headless Thompson Gunner 04:38 (David Lindell, Warren Zevon)
10 - Poor Poor Pitiful Me 04:27
11 - Lawyers, Guns And Money 04:55
12 - I'll Sleep When I'm Dead 04:43
Tracks By Warren Zevon, Except As Indicated

TRANSMISSÃO AO VIVO DA RECORD PLANT, LA EM 1979 A performance íntima capturada neste CD foi gravada internamente na The Record Plant em Sausalito, CA, diante de um público somente para convidados como promoção do álbum, que nessa época estava criando ondas e fazendo grandes coisas. Apresentando sete das dez músicas do álbum, mais outras três de seu disco homônimo de 1976, este show notável, transmitido pela vizinhança local pela Rádio FM local, mostra o artista em seu melhor momento em que a América do Norte estava finalmente pronta para algo fora da tarifa musical tradicional dos anos 1970

MUSICA&SOM

B. B. King - 1972-01-10 - Hollywood

 

B.B. King

1972-01-10

Sunset Sound Recorders

Hollywood, CA

01. Introduction

02. Everyday I Have The Blues >

03. How Blue Can You Get

04. Just A Little Bit Of Love

05. I Got Some Outside Help I Don't Need

06. Ghetto Woman

07. Nobody Loves Me But My Mother >    

08. Don't Answer The Door >

09. Rock Me Baby >

10. Just Like A Woman

11. Hummingbird

12. I Need My Baby

13. Ain't Nobody Home (includes band introductions)

14. The Thrill Is Gone

15. Instrumental

16. Guess Who > Outro & Credits

Esta transmissão FM captura BB em Hollywood em 10 de janeiro de 1972, 51 anos atrás hoje. O set list apresenta várias faixas do álbum de King de 1970, Indianola Mississippi Seeds, um dos trabalhos mais aclamados pela crítica de King. O disco alcançou o número 26 na parada de álbuns pop e o número 7 na parada de álbuns de jazz. King também viu o álbum como uma de suas maiores realizações. Quando perguntado sobre seu melhor trabalho, King disse: "Eu sei que os críticos sempre mencionam Live & Well ou Live at the Regal, mas acho que Indianola Mississippi Seeds foi o melhor álbum que fiz artisticamente.

ROCK AOR - 2Econd Way - First Strike [EP] (2000)

 

País: Alemanha
Estilo: Melodic Rock
Ano: 2000

Integrantes:

Bernd Schneider - vocals
Juergen Steidle - keyboards
Andreas Tompert - guitars
Andreas Lais - bass
Lothar Jackel - drums

Tracklist:

01. Take Care
02. Lady Like You
03. Die For Another Life
04. Everyone Knows
05. Warriors of the Light
06. Is There Someone Out There [live bonus track]

MUSICA&SOM

ROCK AOR - 27 North - Strike While The Iron's Hot (1986)

 

País: Estados Unidos
Estilo: Hard/Heavy
Ano: 1986

Integrantes:

R.C. Bell - vocals, drums, rhythm guitars
John Hawkins - bass, lead and rhythm guitars

Tracklist:

01. Raised On Rock
02. Reach Into the Dark
03. The Outlaw
04. Echos in the Wind
05. Hear Me Call
06. What You See (is What You Get)

MUSICA&SOM

Gandalf "Gandalf" 1968

 

Sou um grande fã de Gandalf. Sei o que você vai dizer:  Não somos todos nós? O Grey Wizard de Tolkien ? Aquele que Ian McKellen trouxe à vida tão magistralmente na hexalogia Senhor dos Anéis/Hobbit? Bem, eu concordo que  esse Gandalf é legal (olhe só para ele soprando fumaça de cachimbo, abaixo), mas eu quis dizer a banda de rock psicodélico de Nova York. Não confunda com os roqueiros progressivos austríacos Gandalf , a banda de metal finlandesa Gandalf , o Gandalf's Fist do Reino Unido ou mesmo aquela outra banda de rock psicodélico de Nova York,  Gandalf The Grey . Nunca ouviu falar de nenhum deles? Bem, nenhum deles fez muito sucesso - eu me pergunto se é a maldição do grey wizard. De qualquer forma, essa banda em particular era liderada pelo guitarrista Peter Sando e fez apenas um álbum, que se tornaria um dos álbuns mais raros feitos por uma grande gravadora (Capitol). Foi lançado em 1968 com promoção mínima e a maioria das cópias não foi vendida e provavelmente foi reciclada. Então, alguém deve ter realmente ouvido e a notícia se espalhou. Colecionadores começaram a pagar preços ridículos por uma cópia - mesmo agora que foi relançado inúmeras vezes, um original no eBay custa US$ 474,99 e é um bastante usado, com um grande selo "GRÁTIS" na frente.  A primeira reedição autorizada em CD foi em 1991

O que há de tão especial nisso, você pergunta? A capa, pela primeira vez. A geração MP3 pode nunca perceber sua importância, mas o design da capa do álbum é uma forma de arte e, para mim, é inseparável da música. Aqui, a explosão de cores e os elementos florais são muito típicos do flower-power dos anos 60, mas a beleza alienígena e o olhar vazio do rosto sem sorriso apontam para algo sombrio e místico. A música também é frequentemente assustadoramente bela, melódica e ricamente orquestrada com cordas, órgão e cravo, mas nunca abertamente doce. A maioria das músicas são covers, mas, incomum para a época, não há números dos Beatles, Dylan ou blues. Em vez disso, temos 3  músicas de Tim Hardin e algum material de crooner que era definitivamente fora de moda na época. O álbum abre com um ótimo cover de "Golden Earrings" de Bing Crosby, com efeitos psicodélicos de órgão e guitarra. O cravo empresta um toque barroco a "Scarlet Ribbons" de Belafonte, enquanto "Nature Boy" de Nat King Cole tem uma leitura dramática, proto-prog - órgão assombrado e vocal coberto por um solo de guitarra alto e distorcido. "Hang On To A Dream" de Tim Hardin conheceu muitos covers (The Nice, Fleetwood Mac, Marianne Faithfull etc), mas a versão de Gandalf é a melhor  de longe . Começa com um misterioso piano distante, bateria fúnebre e vocais suaves, que mais tarde são tratados com reverberação e eco para um efeito sobrenatural . O solo de órgão pesado e gótico amplifica essa sensação. A segunda música de Hardin, "Never Too Far", é por turnos folk pop e heavy psych à la Iron Butterfly, enquanto a terceira, "You Upset The Grace Of Living", é uma balada folk rock com órgão intrincado. " Me About You" e "Tiffany Rings" foram escritas por compositores de estúdio e, embora ainda boas, são as mais fracas do grupo, algumas baladas folk barrocas à la Left Banke. As composições do próprio Sando são muito mais interessantes, carregadas como são de magia psicodélica de estúdio. O encerramento do álbum " I Watch The Moon" começa como uma típica balada dominada por órgão, mas fica mais pesado, terminando soando como Vanilla Fudge. "Can You Travel In The Dark Alone" é a faixa de destaque do álbum, um rock psicodélico de andamento médio com guitarra fuzz espaçada, tão vital quanto as melhores Electric Prunes. A letra é uma bela peça de poesia pop lisérgica também: " Você está perdido no oceano dos seus sonhos e do que é real/ mas a superfície verde-azulada cobre apenas o que você sente/ e o farol que você encontra  lança um feixe em sua mente/ e lá está sua casa/  mas você nunca se perguntou se poderia viajar sozinho no escuro...". Você notará como a classificação individual das faixas não soma os 5(*) que dei ao álbum,mas você só tem que recompensá-los por um grande esforço que foi inicialmente injustamente ignorado. Se você estiver interessado em para saber mais sobre essa banda, incluindo detalhes de um segundo álbum de sobras lançado décadas depois, visite o  site oficial de Peter Sando .

Bijelo Dugme "The Ultimate Collection" 1974-1988

 

Aqui está um que não sei onde classificar, e desta vez não quero dizer apenas musicalmente, mas geograficamente . Bijelo Dugme (sérvio para botão branco ) eram (acredito) sérvios, nascidos e criados em Sarajevo, na Bósnia, e gravando para uma gravadora croata. Naquela época, é claro, todos eles eram um país, chamado Iugoslávia . Os poderes constituídos o dividiram em vários pedaços, depois de mergulhá-lo em uma sangrenta guerra civil cujas ondulações ainda são sentidas na área. Apesar de sermos vizinhos, nós, gregos, não tivemos muito intercâmbio cultural com a Iugoslávia - exceto em esportes , claro . Goran Bregovic foi o primeiro artista iugoslavo a se tornar popular (no final dos anos 80) graças à sua música de filme e posteriormente gravou com muitos artistas gregos famosos - mas poucas pessoas sabem que ele costumava ser uma estrela do rock em seu próprio país. Até mesmo a ideia do rock iugoslavo soa ridícula para pessoas alimentadas com a ideia de que o rock só pode ser inglês ou americano. Quando li sobre eles, eu simplesmente tive que comprar um álbum e, graças ao eBay, logo tive essa compilação dupla com uma generosa lista de faixas de 35 músicas. A banda foi fundada em 1974 e liderada pelo guitarrista Goran Bregović e pelo cantor Željko Bebek. Como a maioria dos roqueiros do Leste Europeu, eles cantam em sua língua nativa, seja porque não falam inglês ou - mais provavelmente - para evitar problemas com os censores "comunistas". Sua mistura de hard rock, blues e música folclórica dos Balcãs foi chamada pela imprensa de pastirski ( pastor)  rock. Agora, na música ocidental,  folk geralmente significa instrumentos acústicos e baladas. Aqueles familiarizados com os Balcãs, no entanto, sabem que o folk dos Balcãs é principalmente música de dança para grandes festas, casamentos etc. e destinada a ser tocada alto . Junte isso à insistência do BD em instrumentos elétricos e o resultado não é nada parecido com folk rock - mas sim hard rock, muitas vezes inspirado por melodias tradicionais. As  músicas lentas, por outro lado, são mais ocidentalizadas, pois se inspiram no  blues . Não entrarei em detalhes sobre sua história, pois há uma página da Wikipedia em inglês muito detalhada sobre elas. Em vez disso, apresentarei sua discografia por meio das músicas que compõem esta compilação, começando com seu primeiro single,  "Top" de 1974, um hard rocker que lembra o Deep Purple Mk.I (pré-Ian Gillan), enquanto "Da Sam Pekar" do mesmo ano é um boogie de ritmo rápido. De seu LP de estreia de 74, " Kad bi bio bijelo dugme "temos o blues pesado "Blues Za Moju Bivšu Dragu", o ripoff descarado de Chuck Berry "Ne Spavaj Mala Moja Muzika Dok Svira" e a balada emotiva "Selma". A capa do álbum deve ter sido bem  ousada para os padrões do East Bloc, pois apresentava uma garota com uma camisa jeans desabotoada, expondo a maior parte dos seios. Isso não pareceu incomodar os censores, no entanto, e a banda continuaria lançando covers mais provocativos no futuro.

Esta coleção também inclui a maior parte do seu segundo álbum de 1975, " Šta bi dao da si na mom mjestu " , incluindo o galopante "Hop Cup" e o blues/hard rock "Ne Gledaj Me Tako I Ne Ljubi Me Više". Mais uma vez me lembrei do Deep Purple (Mk III dessa vez, e seu clássico "Mistreated") por causa da interpretação blueseira de Bebek e da ótima interação entre a guitarra de Bregović e o órgão de Vlado Pravdić. Outras músicas deste álbum incluem o blues "Šta Bi Dao Da Si Na Mom Mjestu" e "Ne Gledaj Me Tako I Ne Ljubi Me Više" e a balada poderosa "Došao Sam Da Ti Kažem Da Odlazim". "Tako Ti Je Mala Moja Kad Ljubi Bosanac" é dominada por um riff quase metálico, mas também contém um refrão que lembra os Balcãs. "Požurite Konji Moji" é uma composição complexa, um hard rock rápido com uma seção intermediária de prog/jazz. "Ima neka tajna veza" é um bom prog rocker de ritmo médio, single-only, do mesmo ano. 

De "Eto! Baš hoću!" de 1976 temos mais uma vez a maior parte do álbum, começando com o hard rock épico de "Dede Bona, Sjeti Se, De Tako Ti Svega" e "Izgledala Je Malo Čudno U Kaputu Žutom Krojenom Bez Veze" com seus efeitos de guitarra fortemente distorcidos. "Ne Dese Se Takve Stvari Pravome Muškarcu" está mais próximo do território do Lynyrd Skynyrd e ainda apresenta uma ótima gaita. "Sanjao Sam Nocas Da Te Nemam" e "Loše Vino" são duas baladas sensíveis com backing vocals femininos sensuais.

" Bitanga i princeza " de 1979 , quase completamente incluído nesta compilação, é hard rock puro, o número de mesmo nome me lembrando dos singles de Uriah Heep voltados para FM da época. "Ala je glupo zaboravit' njen broj" é um rock rápido muito próximo do que Pavlos Sidiropoulos estava fazendo na mesma época na Grécia. Ele contém sua primeira letra censurada - curiosamente para uma sociedade socialista "ateísta" porque os censores achavam que isso poderia ofender os cristãos religiosos. Em "Ipak, poželim neko pismo" a guitarra é menos proeminente do que o baixo e os teclados. A melodia do refrão que soa balcânica é o único elemento folk discernível neste LP. "Kad zaboraviš juli" e "Sve Će To Mila Moja Prekriti Ruzmarin Snjegovi I Šaš" são duas baladas grandiosas com uma orquestra sinfônica, "Na Zadnjem Sjedištu Moga Auta" aponta para uma mudança de direção, incorporando elementos de ska, disco e new wave. 

No "Doživjeti Stotu" do ano que vem, a transformação (musical e estilística) está completa e, embora Bregovic tenha controle total como produtor, sua guitarra elétrica está enterrada atrás dos teclados e do sax. Músicas como "Doživjeti Stotu", "Čudesno Jutro U Krevetu Gđe Petrović" e "Ha, Ha, Ha" têm mais em comum com The Beat ou The Motels do que com seus álbuns anteriores e "Pristao Sam Bicu Sve Sto Hoce" um número agradável, mas esquecível para cantar junto.

"Uspavanka za Radmilu M" de 1983 continua no mesmo estilo ska/new wave. "Drugovi I Drugarice" e "U Vrijeme Otkazanih Letova" são boas o suficiente para esse gênero, mas soam um tanto ultrapassadas para meus ouvidos. "Kosovska", cantada em albanês, foi a tentativa da banda de reconciliar as comunidades sérvia e albanesa daquela República Iugoslava por meio do rock'n'roll. Sentimento admirável, mas seria preciso muito mais do que um funk rocker estilo Eye  Of  The  Tiger para fazer isso. "Ako Mozes, Zaboravi" é a faixa de destaque, e a primeira música desta compilação que realmente soa como o Goran Bregovic que conhecemos do "Time of The Gypsies". Pense em Ederlezi com guitarras elétricas e você está perto.

De "Bijelo Dugme", de 1984 ,  com a participação do novo vocalista Mladen Vojičić Tifa, temos apenas a canção com influências folk "Lipe Cvatu Sve Je Isto K'o I Lani", enquanto " Pljuni i zapjevaj moja Jugoslavijo " , de 1986 , contou com outro vocalista, Alen Islamović. "Hajdemo u planine" apresenta elementos de folk cigano e funk/rap, enquanto "Ružica si bila, sada više nisi" é o tipo de balada pop que mais tarde se tornou associada a nomes como Eros Ramazzotti - algo que também vale para "Nakon Svih Ovih Godina" do último álbum da banda " Ćiribiribela " (1988). 

A história de Bijelo Dugme chega ao fim, quase simultaneamente com a história de seu país. No início dos anos 90, a Iugoslávia estava imersa em uma guerra civil, a mais sangrenta e sem sentido que a Europa  viu desde a Segunda Guerra Mundial. O país estava dividido e a história oficial distribuiu papéis: os mocinhos, os bandidos, as vítimas e os assassinos. Como sempre, a realidade é infinitamente mais complicada. Basta dizer que a divisão está completa e que tudo o que veio antes agora parece tão irreal quanto um sonho. Parece que sempre houve um país chamado Croácia, Sérvia, Eslovênia etc. A Iugoslávia quase desapareceu da memória em poucos anos, assim como sua maior banda de rock Bijelo Dugme. Goran Bregovic seguiu em frente para se tornar um compositor de trilhas sonoras de sucesso e uma estrela internacional da world music , mas seu passado no rock'n'roll merece ser salvo da obscuridade (embora, é claro, seja tudo menos obscuro para seus compatriotas). Esta compilação é uma introdução ideal.

Steve Earle "Just An American Boy" 2003

 

Eu sei que isso pode soar mal para leitores dos EUA, mas boa parte do resto do mundo vê cantores country (pelo menos como representados pela indústria da música country de Nashville) como um bando de  idiotas agitadores de bandeiras . Eles obviamente nunca ouviram Steve Earle. Ou seus mentores, Townes Van Zandt e Guy Clark. Eles deveriam . Não comece com esta gravação ao vivo, no entanto. Por melhor que seja a performance, pode não ser a introdução ideal, pois Earle usa a oportunidade para falar sobre assuntos que obviamente são importantes para ele, como guerra e pena de morte (ele é contra ambos, algo que não é tão evidente quanto parece para nós, europeus). Eu pessoalmente acho suas longas introduções articuladas e divertidas, mas alguns podem vê-las como uma distração indesejada da música em si. Não desconsidero o fato de que, dado o abafamento de vozes dissidentes nos EUA e o mundo solidamente reacionário da música country (eles quase lincharam as Dixie Chicks por criticar o belicismo de Bush), o fato de Earle falar por meio de seus discos provavelmente é até importante com sua contribuição musical.Mas vou analisar o álbum com base apenas em seus méritos musicais . Ele abre com algumas performances cruas e eletrizantes de "Amerika v. 6.0 (The Best We Can Do)" e "Ashes to Ashes". Sua banda de apoio The Dukes aumenta o volume aqui, soando menos como uma banda country e mais como roqueiros alternativos na veia de Green On Red ou Dream Syndicate. "Conspiracy Theory" é mais do mesmo, com a adição de um refrão de R&B. "I Remember You" é um dueto country do álbum "Jerusalem" (com a cantora Garrison Starr substituindo Emmylou Harris). Ele ostenta uma guitarra vibrante e nos prepara para "Hometown Blues" e "The Mountain", que apresentam Earle em modo bluegrass completo - violinos, bandolins e tudo. Em 88, Earle havia colaborado com as lendas do folk-punk irlandês The Pogues para seu LP Copperhead Road , então o toque celta que ele dá à música de mesmo nome aqui não deve ser nenhuma surpresa. "Harlan Man" e "Guitar Town" são híbridos country/rockabilly irregulares, enquanto o disco 1 fecha com "Over Yonder (Jonathan's Song)" e "Billy Austin", algumas baladas acústicas nuas que lembram Springsteen em seu álbum Nebraska . O clima permanece o mesmo para "South Nashville Blues" e "Rex's Blue's/Fort Worth Blues", e então Earle decide soltar sua "bomba": seu swing "John Walker's Blues" o fez ser banido de muitas estações dos EUA por causa de seu assunto controverso,como ele ousa pintar um retrato humano do notório " Talibã Americano "preso pelas Forças Armadas dos EUA durante a invasão do Afeganistão enquanto lutava ao lado do Talibã. Ele é o "garoto americano" médio do título que, sem ter nenhum histórico relevante, se converteu ao islamismo e foi para uma terra estrangeira para lutar pelo que ele percebeu como uma causa justa. É seguido pelos vibrantes folk-rockers "Jerusalem" e "The Unrepentant" e o  blues falante maratona " Christmas In Washington". O segundo disco termina com alguns covers: uma versão quase  garage rock de "(What's So Funny 'Bout) Peace, Love and Understanding?" de Elvis Costello e "Time You Waste", uma balada de seu filho compositor Justin Townes Earle. Agora, eu sei que disse que este álbum não é para o novato, mas depois de ouvir tudo de novo, estou inclinado a discordar de mim mesmo: as escolhas das músicas são certeiras, a performance apaixonada e as opiniões de Earle apresentadas de uma maneira sincera e bem-humorada, sem pregação, então por que diabos não?

**** para Amerika v. 6.0 (O melhor que podemos fazer), Ashes to Ashes, Blues da cidade natal, The Mountain, Blues de John Walker, Jerusalém, The Unrepentant, O que há de tão engraçado sobre paz, amor e compreensão