Tonicha - Canções de Abril (1975)

Um dos álbuns essenciais da canção política de Tonicha 


MUSICA&SOM

Sergio Liberovici - Ogni Giorno Tutti Giorni (1967)

 

Disco do italiano Sergio Liberovici. 

MISICA&SOM

David Serby: “Low Hanging Stars” (2024) CD Review

David Serby desempenha um papel importante na cena musical do sul da Califórnia, mesmo quando não está lançando seus próprios álbuns, pois sua influência ainda é sentida. Mas agora, depois de uma década desde seu último álbum, David Serby And The Latest Scam de 2013 , ele lançou um novo álbum. Intitulado Low Hanging Stars , ele apresenta todo o material original. Enquanto David Serby And The Latest Scam tinha uma vibração pop, este o encontra de volta ao território country, onde ele naturalmente prospera. David Serby está no violão e vocais. Juntando-se a ele neste lançamento estão Darice Bailey nas teclas e vocais de apoio, Carl Byron nas teclas e acordeão, Ed Tree na guitarra elétrica, Gregory Boaz no baixo e Dale Daniel na bateria, com alguns convidados na primeira faixa. Ed Tree, além de tocar guitarra elétrica, produziu o álbum.

O álbum abre com um número country divertido com uma energia de rock and roll intitulado "Fishtail Cadillac", sobre uma mulher que pega o chapéu e o carro de um homem. E ele sai atrás. " Ela me deu uma última piscadela/Blasting Alan Jackson/Meu 8-track favorito/No meu Cadillac fishtail ." Sim, é uma música que nos leva de volta no tempo. É um número brincalhão, nada muito sério aqui, e é totalmente agradável, embora talvez ainda mais para a mulher em questão, pois ela se sai bem. Esta faixa apresenta algumas coisas realmente boas na guitarra. Taras Prodaniuk toca baixo nesta faixa, e Scott Babcock está na bateria. É seguido por "Lonely Motel Days", que tem uma vibração leve e descontraída, algo semelhante ao que você pode esperar de Jimmy Buffett. A vibração da música combina com a letra, com versos como " Sempre que minha garota me disse adeus/Eu estive no centro da cidade ficando chapado/Ei, estou apenas vivendo dias solitários de motel ." Por melhor compositor que David Serby seja, tenho que apontar a redundância no verso “ Hit the ATM machine ”, que significa “Bata na máquina do caixa eletrônico”. Mas talvez funcione para o caráter da música. Esta faixa também apresenta algumas coisas legais nas teclas.

“Low Hanging Stars”, a faixa-título do álbum (e um título que eu realmente gosto) é uma música sobre ser um músico profissional, ou ter sido um, e sobre envelhecer e como manter esse tipo de estilo de vida pode causar a ruína de alguém. Confira estas linhas: “ Nossos nomes estavam em neon/Ei, nós iluminamos o céu/Tão brilhantes quando você nos viu/Você cobria seus olhos/Agora dormimos em portas/De bares frios de becos/Mas mais altos do que nunca/Nós somos estrelas baixas .” O interessante é que a música dessa música tem uma grande energia, e é essa energia, essa música, que continuará mesmo depois que os personagens dessa música se forem. A música continua viva, mas há algo realmente triste no final dessa música porque ela retorna à sua primeira linha, quando esses personagens eram crianças e suas vidas estavam à frente deles. Esta é uma das minhas faixas favoritas. Então “Another Chance To Dream” tem uma vibração mais doce, com um som bonito desde o início, já que o dia começa com o sonho de que ele ainda está com a pessoa que amava. E pelo seu tom, quase parece que o sonho é o suficiente, pelo menos enquanto ele puder segurá-lo. Mas uma vez que ele vai, ele desliza para o pesadelo da vida desperta, e então espera ansiosamente pela noite quando ele “terá outra chance de sonhar ”. É um estado triste de se estar, mas não é uma música deprimente. Sua entrega não é cheia de desespero, mas sim há algo esperançoso, já que ele espera ansiosamente por seus sonhos, mesmo que perceba que deveria tentar seguir em frente. E a faixa apresenta um belo trabalho no acordeão.

Há uma energia deliciosa em "She Ain't Changed At All", e talvez seja porque nessa música a mulher retornou à sua vida depois de sete anos. Aqui está um gostinho da letra: " E então ela olhou para mim/Como se ela nunca tivesse partido/Com um sorriso que me fez cair/E quando ela disse meu nome/Isso tirou meu fôlego/Eu tenho que dizer que ela não mudou nada ." O ritmo nos dá a sensação de que eles vão continuar se movendo. A questão é se eles vão ficar juntos ou não. Mas a resposta está no título da música, pois como ele diz, " Ela não mudou nada ." Isso é seguido por "A jukebox está quebrada." Este é um número divertido, um para te levar para a pista de dança, mesmo quando ele nos diz " A jukebox está quebrada/E não há música aqui ." Existem versos mais tristes do que esses? Essas linhas são particularmente tristes para as pessoas que habitam esse bar em particular, desejando que houvesse uma música que os ajudasse a conhecer alguém especial, os ajudasse a se conectar com aqueles ao seu redor. É tão mais fácil com música, não é? Essa faixa também apresenta algumas coisas maravilhosas no acordeão, e eu adoro o trabalho de guitarra aqui.

Se você mora em Los Angeles, provavelmente já pensou em ir embora em algum momento. Especialmente agora, quando os aluguéis estão ficando ridículos. Mas, caramba, para onde iríamos? Que lugar é melhor? Confira o refrão da música: “ Mas eles também têm problemas em Houston/Nashville vai te bater até ficar preto e azul/Eles não construíram uma cidade/Não podem te arrastar de joelhos/Claro, estamos todos quebrados e os shows não pagam/Mas isso não está me afastando/Porque essas outras cidades não vêm com garantias/Então por que deixar Los Angeles? ” E essa música arrasa, assim como os muitos cômodos desta grande cidade, mesmo que estejam apenas pela metade. Toda cidade tem boa música, claro, mas Los Angeles parece ter mais do que a maioria dos lugares, e isso é o suficiente para manter aqui, mesmo enquanto eu luto para pagar o aluguel do meu pequeno apartamento. “Why Leave Los Angeles” é seguida por “I Bought The Ring”. Esta tem uma vibração alegre, embora a letra mencione problemas: " Fui avisado, mas cara, eu era ingênuo/Você disse que tinha mudado, me fez acreditar/Ficou diante do juiz e disse que sim/Agora aqui estou eu, preto e azul ." Sim, é o tipo de dança em que esses dois estão envolvidos, e os vocais de apoio no refrão realmente ajudam a ilustrar isso.

Há algo atemporal em “Trying To Get To Encinitas”, sobre tentar chegar a algum lugar para ver alguém e a luta para chegar lá. “ Eu consegui ir até San Clemente/Achei uma moeda na rua/Mas eles arrancaram todos os telefones públicos/Acho que é isso que eles pensam de pessoas como eu .” Sim, o mundo não tem paciência ou compaixão por ninguém que não tenha um celular. Para onde foram todos os telefones públicos? Esta faixa apresenta um trabalho maravilhoso no acordeão, o que nos ajuda a acreditar que ele vai conseguir onde está indo. O álbum então conclui com “Is It Lonely In Here.” Estar sozinho quando você está sozinho é uma coisa, mas é muito pior se sentir sozinho quando você está em um bar, e é disso que esta música fala. “ Sou eu/Ou é solitário aqui/Porque eu vejo os dançarinos/Mas eu não consigo compreender/Se eu não posso tê-la/Eu juro que o amor deles deve ser apenas fingimento .” Não faz sentido quando o mundo exterior não combina com o que está acontecendo dentro de nós. Esta faixa apresenta uma performance vocal particularmente boa, assim como um ritmo excelente. É tão bom ter David Serby lançando novas músicas novamente, e espero que não tenhamos que esperar muito antes de seu próximo lançamento.

Lista de faixas do CD

1. Fishtail Cadillac
2. Lonely Motel Days
3. Low Hanging Stars
4. Another Chance To Dream
5. She Ain’t Changed At All
6. The Jukebox Is Broken
7. Why Leave Los Angeles
8. I Bought The Ring
9. Trying To Get To Encinitas
10. Is It Lonely In Here

Low Hanging Stars foi lançado em 14 de junho de 2024 pela Blackbird Record Label.

The Smokey Lonesome: “Desert Run” (2024) CD Review

The Smokey Lonesome é a dupla de Dave Porter e Natalie Fratino. Eles estão sediados em Los Angeles e tocam juntos há muitos anos, mas só agora estão lançando seu primeiro CD. Intitulado Desert Run , este EP apresenta todo o material original escrito pela dupla. Natalie Fratino está nos vocais, baixo elétrico, contrabaixo e percussão; Dave Porter está nos vocais, guitarra e percussão. Juntando-se a eles neste disco estão Dennis Fetchet no violino e Kevin Jarvis na bateria e percussão. Kevin Jarvis também projetou e mixou o EP.

O EP abre com “Frontera”, que tem uma vibração crua deliciosa, essa faixa nos leva a uma terra que pode parecer familiar, mas que é realmente criada por esses caras, a música como uma história vibrante. “ Conecte uma equipe de cavalos/Vamos cruzar a fronteira para a cidade de Sonora/A noite de Los Angeles nunca balançou assim/E os cavalos estão saindo do controle .”   Dave Porter está nos vocais principais para esta, e ele não tem medo de se soltar e ficar selvagem, e os resultados são maravilhosos. Esta música foi escrita por Dave Porter, Natalie Fratino, Roderick Smith e Rick Willson. Natalie Fratino então canta a liderança em “Sweet Cowgirl”. Esta música desenvolve um bom ritmo no início, como cavalos correndo livremente pela planície, antes de ela entrar nos vocais. Esta faixa parece ser sobre o movimento, e não apenas por causa do ritmo, mas por causa da abordagem vocal de Natalie. Sua voz também tem um poder doce. “ Meus olhos/Nunca se abririam/Continue/Continue sonhando com você .” A voz dela foi comparada à de Sally Timm, e, sim, eu consigo ouvir isso em certas palavras. Esta faixa também apresenta um belo trabalho no violino.

“Desert Run”, a faixa-título do EP, começa com um trabalho legal na guitarra com um toque de blues. Dave Porter canta a voz principal nessa faixa, e eu adoro a maneira como ele entrega essas letras. Sua entrega é um tanto desequilibrada, o que é ótimo, e funciona bem com versos como “ Mas agora os policiais estão aqui/E aqui fomos pegos/Atrás de uma lixeira, por um vazamento/Eles dizem que algo está acontecendo com meus olhos .” Certamente não é o ritmo usual. Há algo surpreendente até mesmo sobre o ritmo da linha vocal. A guitarra também coloca “Arid Blues” em movimento, e Dave Porter está nos vocais principais para essa música também. Esta música também menciona o deserto: “ Eu olho para as estrelas/Lá no céu do deserto/Ou para o preto ao redor? ” Esta tem um ritmo constante, com Kevin Jarvis na bateria. O ritmo tem uma boa vibração, e então a letra nos atinge talvez ainda mais fortemente, pois ela também é inesperada. Confira estas linhas: “ Eu não sei/A profundidade da sua tristeza, talvez pudéssemos nos interessar por coisas adultas/Eu sei/Isso nunca passa completamente .” O EP conclui com “Mojave.” Sim, essa dupla nos levou para o deserto com essas faixas, e está nos deixando lá fora. E isso é ótimo, pois começamos a fazer um lar para nós mesmos no mundo dessas músicas. “ Mojave se estendendo diante de mim/Estou atraído por você/Longe de todos os outros/Sua expressão tão aberta/Sozinhos em seus olhos/Vivendo separados .”

Lista de faixas do CD

1. Frontera
2. Sleep Cowgirl
3. Desert Run
4. Arid Blues
5. Mojave

Desert Run foi lançado em 28 de junho de 2024.

The Palomar Trio: “The Song In Our Soul” (2023) CD Review

O Palomar Trio é composto por Dan Levinson no clarinete e saxofone tenor, Mark Shane no piano e Kevin Dorn na bateria. Dan Levinson se apresentou com Mel Tormé e Wynton Marsalis e recebeu o prêmio "NYC Jazz Fans Decision" da Hot House Magazine de Melhor Clarinetista em 2017. Mark Shane fez turnê com o Smithsonian Jazz Repertory Ensemble e tocou na trilha sonora do filme de Francis Ford Coppola de 1984, The Cotton Club . Kevin Dorn toca com Woody Allen And His New Orleans Jazz Band e os Seneca Serenaders. Sim, três músicos talentosos e talentosos. Eles tocam juntos há anos, mas não lançaram um álbum até o final do ano passado. Intitulado The Song In Our Soul , ele apresenta principalmente músicas da década de 1930 e outras que não são tocadas em excesso, como eles mencionam no encarte do disco. A propósito, cada um dos três músicos contribui com as notas do encarte, fornecendo algum contexto para a música que os emociona e que emocionará você também.

O álbum abre com "Keep A Song In Your Soul", que foi escrita por Fats Waller e Alex Hill. Foi gravada por Fletcher Henderson And His Orchestra e Duke Ellington And His Cotton Club Orchestra no início dos anos 1930, e é uma escolha maravilhosa para fazer as coisas balançarem neste álbum. O Palomar Trio oferece uma interpretação totalmente deliciosa que balança e se move. O trabalho de piano de Mark Shane é rápido, e a execução de Dan Levinson certamente fará você sorrir. E eu adoro especialmente a bateria de Kevin Dorn no final, quando ele tem a chance de se soltar. Aquele solo curto é um deleite. Esses caras diminuem o ritmo com "Delta Bound", escrita por Alex Hill. Esta é seriamente legal no início, com uma execução hipnótica que o deixará rapidamente preso. Um pulso firme o segura, enquanto o trabalho de Dan Levinson se torna seu foco, o encantador de serpentes (isso nos torna as serpentes?). Então, quase um minuto depois da faixa, o trabalho de piano se torna mais lúdico. Mas isso não significa que essa música está perdendo o controle. Não há chance disso. Essa faixa se torna mais agradável à medida que avança, e sempre retorna àquela seção de abertura hipnótica.

A brincadeira continua com “In A Shanty In Old Shanty Town”, outra música do início dos anos 1930, que permaneceu popular por várias décadas após sua gravação original. Houve muitas abordagens diferentes para essa música, e essa interpretação do The Palomar Trio me fez sorrir o tempo todo, em grande parte por causa do trabalho de piano de Mark Shane. Há uma sensação tão boa nessa gravação, e não consigo deixar de imaginar que os músicos estavam sorrindo quando a gravaram. Essa faixa também contém um solo de bateria, mas com um estilo bem diferente do da primeira faixa. Isso é seguido por “Wake Up! Chill'un, Wake Up!”, que é uma das duas músicas deste lançamento que vêm dos anos 1920. Fico feliz em acordar se isso significa que posso ouvir música como essa. Seu ritmo parece projetado para manter as pessoas de bom humor, e está funcionando em mim. “El Rado Scuffle” é outro número completamente divertido. Esta foi escrita por Fred Rose e gravada originalmente pela Orquestra Apex Club de Jimmie Noone em 1930.   O trabalho de clarinete é absolutamente maravilhoso desde o momento de abertura da faixa, pronto para nos levar a algum tipo de dança deliciosa. O solo de piano que se segue também é delicioso. Como pode haver problemas no mundo quando esta música está tocando? E sim, havia grandes problemas no mundo quando esta música foi gravada pela primeira vez, então suponho que sou tolo por acreditar que uma boa música pode manter os problemas sob controle. Mas, vamos lá, apenas ouça e veja se você não adota a mesma noção tola. Eu amo como o trabalho de clarinete se torna ainda mais animado conforme a faixa se aproxima de sua conclusão.

O trio se torna romântico com uma interpretação de “Roses In December”, uma música escrita por Herb Magidson, Ben Oakland e George Jessel, e gravada por vários artistas em 1937. Esta interpretação tem uma vibração doce e bastante alegre, o trabalho de bateria a mantém em movimento. Outra das faixas deliciosas deste disco é “It's Been So Long”, uma música escrita por Harold Adamson e Walter Donaldson. O trio parece pronto para nos levar a uma dança doce e bastante sonhadora, talvez transformando qualquer lugar em que estejamos em um salão de dança mágico. E talvez eles nos levem de lá para o próximo local, e talvez façamos um tour pela cidade dançando de um lugar para o outro, até que estejamos namorando toda a população. O trabalho de saxofone de Dan Levinson em “The Day You Came Along” é lindo, a maneira como desliza com tanta confiança. O trabalho de piano de Mark Shane é a princípio como uma dança muito mais leve, e esse contraste é maravilhoso. Este é um dos meus favoritos pessoais, uma delícia do início ao fim. Isso me faz querer sorrir para o mundo inteiro, algo que geralmente não sinto vontade de fazer nestes dias divididos e voláteis.

“Rompin' In '44”, como o título indica, é de 1944, a única música do álbum daquela década, e ela balança e se move desde seus momentos de abertura. Este é um número totalmente agradável, o clarinete imediatamente eleva nossos espíritos. Esta faixa se move, especialmente o trabalho de Mark Shane no piano. Tão bom! E há solos de bateria curtos e maravilhosos na segunda metade. Este álbum vai de sua composição mais recente para a mais antiga, a banda em seguida entregando “Sweetheart O' Mine”, uma música de meados da década de 1920. Esta apresenta um trabalho lindo e romântico de Dan Levinson e, novamente, tudo parece certo com o mundo. Por que a música não pode mudar o mundo? Ela muda muitos mundos individuais para melhor, então por que sua presença não pode tomar conta do mundo maior e consertar as coisas? O trio nos deixa com um número saltitante e balançante, “River, Stay 'Way From My Door”. Mantenha esta música tocando em sua cabeça, e você estará dançando, estalando e batendo o pé durante o dia.

Lista de faixas do CD

Keep A Song In Your Soul

Delta Bound

In A Shanty In Old Shanty Town

Wake Up! Chill’un, Wake Up!

El Rado Scuffle

Roses In December

It’s Been So Long

The Day You Came Along

Rompin’ In ‘44

Sweetheart O’ Mine

River, Stay ‘Way From My Door

The Song In Our Soul foi lançado em 17 de novembro de 2023 pela Turtle Bay Records.

The Pepper Moons at Brand Library & Art Center, 7-12-24 Concert Review

 

A série de concertos de verão na Brand Library & Art Center em Glendale começou ontem à noite com um set maravilhoso do The Pepper Moons, a banda entregando interpretações deliciosas de alguns números clássicos. O grupo é liderado pela vocalista Eva Mikhailovna, que você pode conhecer de sua outra banda, Eva And The Vagabond Tales, um grupo que, coincidentemente, tocou na noite final desta série musical no ano passado. Minha namorada e eu nos perguntamos brevemente se mudar o nome era uma maneira de eles tocarem a série novamente, e o próprio grupo mais tarde fez exatamente essa piada. Os dois grupos compartilham mais do que apenas a vocalista Eva, com Kully Stiles e Mark San Filippo também tocando em ambas as bandas.

"Bei Mir Bisto Shein"

A banda subiu ao palco às 19h e começou com uma música instrumental antes de Eva se juntar a eles no palco, cada membro tendo a chance de fazer um solo. Curiosamente, quando Eva se juntou aos seus companheiros de banda no palco, a primeira música que eles fizeram juntos foi "Bei Mir Bistu Shein", que é a música que Eva And The Vagabond Tales escolheu para abrir seu show em agosto passado, aumentando a sensação de que estávamos vendo basicamente a mesma banda (o que não foi uma coisa ruim). Mas, se bem me lembro, essa foi a única música que foi tocada em ambos os shows. Houve muita brincadeira durante o set, e isso começou depois desse primeiro número, estabelecendo uma vibração solta e divertida e um bom relacionamento com a multidão. Eles seguiram "Bei Mir Bistu Shein" com uma boa interpretação de "Ain't Misbehavin'", com Kully Stiles trocando de clarinete para saxofone no meio da música. "You Let Me Down" foi um destaque, Eva entregando uma performance vocal fantástica. Eles seguiram com “After You've Gone”, com Kully Stiles de volta ao clarinete. O baterista Mark San Filippo brincou depois que eles fizeram todos os quatro finais da música, pois não conseguiam decidir qual fazer. “Moon River” não incluía clarinete ou saxofone, mas apresentou algumas coisas realmente legais de Phil Small nas teclas. Uma das minhas músicas favoritas da noite foi “Sleep Walk”, com Kully Stiles então no lap steel. Começou como instrumental, apresentando um belo trabalho no lap steel, antes de Eva entrar para entregar mais uma performance vocal maravilhosa.

"Horário de verão"

 

Foi depois dessa música que a banda brincou sobre vir a essa série musical a cada ano com um nome diferente. Eva disse que eles realmente se apresentam com outro nome, The Prairie Moons, quando sentem vontade de fazer músicas honky tonk. Eles nos deram um gostinho disso ontem à noite tocando "Hello Mary Lou", uma música que foi um grande sucesso para Ricky Nelson. Eva tocou violão nessa, e Kully estava no lap steel. Eles seguiram com uma linda interpretação de "You Belong To Me", uma música que foi um sucesso para Jo Stafford, e mais recentemente foi feita por Bob Dylan. Eva apresentou "Heartaches" como sendo uma de suas músicas favoritas, e ela entregou uma ótima versão ontem à noite. Isso foi seguido por uma interpretação de "Summertime" que tinha uma vida especial. Começou com o saxofone, e cresceu a partir daí, com Eva tocando clarinete por um momento, dizendo depois que ela tinha acabado de ter sua primeira aula mais cedo naquele dia. Mark San Filippo disse depois que eles teriam que fazê-la tocar um pouco de clarinete todas as vezes. Quer isso acabe acontecendo ou não, foi um momento legal ontem à noite que manteve as coisas frescas. Você nunca pode errar com Gershwin, e essa música foi mais um dos destaques do set. E a banda deu a ela um final cha-cha-cha.

"Ninguém te conhece quando você está deprimido"

Eva apresentou “Nobody Knows You When You're Down And Out” dizendo que ela canta a música em um filme da USC sobre mafiosos. Ela não conseguia se lembrar do título do filme, mas pensou que era “Jack and something”, o que levou os outros membros da banda a brincar que se chamava “Jack and Coke” e “Jack And Diane”. O baixista Marquis Howell se juntou a Eva nos vocais. Isso levou direto para “All Of Me”, que começou como um instrumental antes de Marquis cantar as primeiras linhas enquanto Eva estava dançando na plateia. Havia muitas pessoas dançando neste show, especialmente na lateral do palco, e Eva liderou muitas delas em uma fila de conga. Ela então logo assumiu os vocais. Isso foi seguido pela única música original da noite, “If I Loved Myself At All”, que Eva escreveu após um acidente de carro enquanto esperava o caminhão de reboque chegar. Era um número legal, mais lento e bastante bonito, e ela tocou violão nele. Kully estava no lap steel. Essa música foi seguida pela escolha mais surpreendente, e talvez a mais estranha, do set, "Believe" da Cher. Mas esses caras fizeram seu próprio arranjo da música, uma versão swingada que incluía lap steel, e foi maravilhoso (muito melhor do que a versão original). Eles então encerraram o set com uma doce versão de "Bye Bye Blackbird". O show terminou às 20h33.

Este foi o primeiro de oito concertos a serem realizados do lado de fora do Brand Library & Art Center. Toda sexta-feira até 30 de agosto, o local sediará um grupo diferente (ou talvez cada semana apresentará Eva And The Vagabond Tales com um nome diferente; você terá que comparecer para descobrir). O Brand Library & Art Center está localizado na 1601 West Mountain Street em Glendale, Califórnia.

Aqui estão algumas fotos da apresentação de ontem à noite:

"Bei Mir Bisto Shein"

"Você me decepcionou"

"Sonambulismo"

"Você pertence a mim"

"Ninguém te conhece..."

Punk Me Up: A Tribute To The Rolling Stones (2024) CD Review

 

Mick Jagger e Keith Richards têm oitenta anos, mas isso não parece estar diminuindo o ritmo dos garotos. Os Rolling Stones estão em turnê no momento. Eles acabaram de fazer um show aqui em Los Angeles. Eu não fui e, em vez disso, decidi ouvir algumas bandas punk fazendo covers de suas músicas. Punk Me Up: A Tribute To The Rolling Stones apresenta algumas das músicas mais populares dos Stones feitas de forma punk. Algumas dessas músicas parecem escolhas naturais para o tratamento punk, como "Satisfaction" e "Gimme Shelter", enquanto outras, como "Wild Horses" e "Angie", são escolhas mais surpreendentes. As bandas apresentadas neste disco existem há muito tempo, não tanto quanto os Stones, mas ainda assim são bandas que se formaram durante aqueles grandes primeiros dias do punk nos anos 1970 e início dos anos 1980.

Este disco abre com Jah Wobble e Jon Klein fazendo um cover de “Start Me Up”, esta versão começa com um pouco de palavra falada brincalhona: “ Yeah, don't get me started/Listen, listen, no listen, don't you get me started .” E então ele diz, “ Now look, I'm saying you, if you start me up, if you start me up, I'll never stop .” É uma maneira surpreendente e perfeita de entregar a primeira letra da música. Funciona tão bem e me dá uma nova apreciação da música. Outros versos são cantados. Este é um ótimo começo para este álbum. Acho que quando eu estiver no clima para esta música de agora em diante, esta é a versão que vou ouvir. Isso é seguido por “Mother's Little Helper,” como feito por Peter And The Test Tube Babies. Depois do primeiro verso, “ What a drag it is getting old ,” a música começa com uma grande força. E, você sabe, o punk parece certo para esta música. Porque não é sobre uma pessoa que acabou de se cansar do curso normal de um dia normal e precisa de algo para ajudá-la a passar por isso? É como uma raiva dentro de uma pessoa que não tem permissão para sair, e então ela recorreu a tranquilizantes para acalmar essa raiva. E tudo é entregue com senso de humor. Perfeito para o punk. Peter And The Test Tube Babies nos dá uma interpretação muito boa.

Fear faz um cover de “Honky Tonk Women” e começa como uma versão bastante fiel (exceto por aquela observação inicial, quero dizer). Só no primeiro refrão é que começa a parecer uma música punk, quando o ritmo aumenta. A bateria empurra essa para frente. E então, meu Deus, confira o trabalho de guitarra na segunda metade. Reagan Youth escolhe uma música do Exile On Main St. , “Rocks Off”. Eu pensei que eles escolheriam algo do Tattoo You , que saiu no início do governo Reagan. De qualquer forma, eu amo os vocais de Madame St. Beatrice aqui. Quando ela canta uma linha como “ I'm always hearing voices on the street ”, soa verdadeiro. Nós sentimos que essa banda está nas ruas, animais urbanos selvagens à espreita. Esta é uma versão sólida, uma faixa que eu gosto cada vez mais. Isso é seguido por “Paint It Black”, uma das minhas músicas favoritas dos Stones, feita aqui por UK Subs e Dead Boys. Na verdade, é o UK Subs, junto com Cheetah Chrome na guitarra. Essa versão tem uma ótima energia. Perto do final, quando eles realmente se aprofundam, eu quero que continue um pouco mais, mas é uma música punk, e nós pegamos o que temos.

O Queers faz um cover de “Jumpin' Jack Flash” e faz um ótimo trabalho com ele. É interessante que nessa versão punk, a letra é muito mais clara. Quer dizer, sério, tem algumas partes em que sempre tive dificuldade para entender o que Mick estava cantando,   mas aqui está perfeitamente claro. Isso é seguido por “Midnight Rambler” feito por JFA, outro grupo que se formou no início dos anos Reagan, o nome da banda é uma referência direta à tentativa de assassinato de Reagan em 1981. JFA significa Jodie Foster's Army. Ronald Reagan era um babaca total, mas uma música fantástica resultou de sua ascensão ao poder, criada em resposta ao bastardo e sua administração. JFA entrega uma versão poderosa. Depois de um minuto ou mais, o ritmo aumenta e a música realmente começa a decolar. Isso é seguido por “(I Can't Get No) Satisfaction”, uma música dos Stones da qual estou bastante cansado. Mas imaginei que funcionaria muito bem em um contexto punk, e de fato funciona. Os Vibrators fazem um ótimo trabalho com isso, injetando vida nova a esse número cansado.

“Sympathy For The Devil”, como feito por Anti-Nowhere League, é um dos destaques do disco. Há uma sensação de perigo iminente de algo explodir desde o início, o que é ótimo. Esses caras assumem o controle e entregam uma interpretação forte. Eu acredito na escuridão no centro desta versão, e eu amo aquela risada maligna depois da linha “ Lavou suas mãos para selar seu destino .” Isso é fantástico. Isso é seguido por Flamin' Groovies cobrindo “She Said Yeah.” Esta é uma escolha meio estranha, porque não é uma música dos Rolling Stones, pelo menos não originalmente. Foi escrita por Roddy Jackson e Sonny Bono, e originalmente gravada por Larry Williams. Os Stones a incluíram em seu álbum de 1965 December's Children (And Everybody's) e na versão britânica de Out Of Our Heads (que tem a mesma capa de December's Children ). Curiosamente, esse é o ano em que os Flamin' Groovies surgiram. De qualquer forma, é uma música divertida, e esses caras entregam uma interpretação muito boa. Então o Skids faz um cover de “Wild Horses”. Como mencionei, essa é uma das escolhas mais surpreendentes para uma interpretação punk. Soa bem diferente desde o começo, mas quando você se acostuma, verá que funciona muito bem. O Skids entrega uma interpretação séria e poderosa.

“Miss You” é outra escolha surpreendente, pois a versão original, incluída em Some Girls , tem um sabor disco. Angry Samoans pega essa música e dá a ela uma vibe punk clássica, e é foda. Essa seção que menciona uma conversa telefônica é feita aqui como uma ligação telefônica e, de fato, essa versão começa com o som de um telefone. Essa é divertida para dançar e é outra das minhas faixas favoritas. Isso é seguido por “Angie”, outra escolha interessante, pois é um número mais lento e uma música bonita. Foi incluída em Goat's Head Soup e depois em Made In The Shade (eu tinha a última em fita cassete quando era criança). Bem, The Members aceleram a música, embora não em nenhum tipo de ritmo frenético, mas ainda assim eles entregam uma música de quatro minutos e meio em menos de dois minutos. E eles dão a ela seu próprio sabor. Então Chrome entrega uma versão interessante de “Gimme Shelter”, estabelecendo uma atmosfera incomum e assustadora antes de entregar as primeiras linhas. Esta faixa é realmente apenas um membro do Chrome, Helios Creed, que está nos vocais e na guitarra. Fernando Perdomo toca teclado, baixo e bateria, e Durga McBroom está nos vocais. É uma interpretação selvagem. Pink Fairies conclui as coisas com “Street Fighting Man”, uma interpretação bastante fiel com uma ótima energia e uma excelente escolha para fechar o álbum.

Lista de faixas do CD

1. Start Me Up – Jah Wobble & Jon Klein
2. Mother’s Little Helper – Peter And The Test Tube Babies
3. Honky Tonk Women – Fear
4. Rocks Off – Reagan Youth
5. Paint It Black – U.K. Subs & Dead Boys
6. Jumpin’ Jack Flash – The Queers
7. Midnight Rambler – J.F.A.
8. Satisfaction – The Vibrators
9. Sympathy For The Devil – Anti-Nowhere League
10. She Said Yeah – Flamin’ Groovies
11. Wild Horses – Skids
12. Miss You – The Angry Samoans
13. Angie – The Members
14. Gimme Shelter – Chrome
15. Street Fighting Man – Pink Fairies

Punk Me Up: A Tribute To The Rolling Stones está programado para ser lançado em 26 de julho de 2024 pela Cleopatra Records. Estará disponível em CD e vinil. A edição em vinil não inclui “Street Fighting Man”.