ALBUM DE HEAVY METAL PROGRESSIVO - Angra - Angels Cry (1993)

 

E continuamos com um pouco do melhor do Brasil e voltamos com o Angra, aquele grupo notável que fez tantos metalheads felizes, e desta vez entramos em seu primeiro álbum oficial de estúdio, uma estreia notável sob todos os pontos de vista e ainda muito agradável . hoje, depois de décadas e muita água passada, mas é como se com esse álbum os brazucas tivessem mostrado uma nova forma de tocar power metal, marcando um diferencial das grandes bandas daquele estilo da época (Helloween, Gamma Ray, Blind Guardian, Rage, Stratovarius e aquela ninhada), incorporando pela (eu acho) pela primeira vez, naquele estilo, uma influência massiva da música clássica, e eles também misturaram música progressiva e étnica, o que era algo realmente incomum e o Eles se definiram desde o início como um grande grupo que mais tarde fez história. Para quem não conhece o Angra, experimente “Angels Cry” porque estamos falando de um álbum marcante para o gênero power metal.

Artista: Angra

Álbum: Angels Cry
Ano: 1993
Gênero: Heavy Metal Progressivo
Duração: 1:14:26
Nacionalidade: Brasil

Não sou fã do gênero de forma alguma, apenas de vez em quando, quase por acaso, aprecio e reconheço uma obra que transcende o gênero como tal. É assim com Angels of Cry do Angra , a grande banda brasileira de metal progressivo. Só posso dizer que estou impressionado com os arranjos de cordas, a sinfonia determinada, a riqueza melódica e a ótima execução instrumental. Acrescentemos a isso a impressionante performance vocal de André Matos (não quero ser irônico ou fazer papel de bobo, mas ele não é uma espécie de Cafarelli ou Farinelli , o mais famoso dos castrati ? Sei que é um desabafo em minha parte, mas não funciona. Você matou um pouco essa ideia gravando uma versão clone de Wuthering Heights , de Kate Bush ?). O resto já sabemos, o Angra alcançou reconhecimento mundial com este álbum e, na minha opinião, nunca conseguiu ultrapassar esse momento alto, embora o tenha repetido em alguns dos seus trabalhos posteriores. Esta edição inclui faixas bônus com remixes de algumas músicas.

De qualquer forma, os metaleiros os conhecem e não precisam de mais comentários; Os mais ecléticos e não tão adeptos do gênero têm uma introdução imbatível aos ápices do metal latino-americano e mundial, sem exageros.

 

“Angels Cry” é o primeiro álbum oficial do Angra brasileiro, e como estreia pode ser classificado como imbatível. A banda foi formada alguns anos antes, em 1991, e após o lançamento da Demo "Reaching Horizons", conseguiram lançar seu primeiro álbum no mercado. A aposta dos brasileiros sempre foi a mesma.
Um Power Metal muito refinado que inclui infinitas nuances clássicas, progressivas e até algum toque tribal, muito característico das bandas daquele país.
Apesar de ter sido lançado há décadas, “Angels Cry” ainda soa tão atual quanto qualquer álbum do gênero. O nível dos músicos é incrível, e você pode aproveitar cada minuto do álbum, ouvindo qualquer um dos instrumentos. Na composição das músicas, o Angra utiliza as habituais estruturas de Power, embora também nos surpreendam com alguma inovação. Menção especial para a dupla de violões Kiko Loureiro e Rafael Bittencourt, que constantemente nos encantam com belas melodias e solos impossíveis.
Vamos comentar o álbum música por música.
- "Unfinished Allegro", é uma pequena peça de música clássica muito bonita que serve de introdução ao álbum.
- “Carry On” é sem dúvida um dos hinos duradouros da banda, um verdadeiro canhão de Power Metal que não pode deixar indiferente. Desde os primeiros riffs da música ficamos fisgados pela voz de André Matos. Muito nítido e sutil. O refrão dessa música é memorável.
- “Time” começa com uma suave parte acústica em que André Matos mais uma vez nos encanta com a sua voz suave. Ao longo da música eles brincam com seus andamentos, sendo o riff principal bastante comovente e o refrão um pouco mais calmo.
- “Angels Cry”, a música que dá nome ao álbum é mais uma vez uma ótima música. O refrão da música talvez seja o mais fraco, em parte por causa dos refrões, e em parte porque normalmente não gosto muito de refrões que vão "ladeira abaixo", mas claro, isso é uma opinião pessoal. O fato é que isso é amplamente compensado com uma parte clássica brutal na parte central da música.
- “Stand Away” é uma música mais descontraída que introduz uma pausa no ritmo acelerado do álbum.
- “Never Understanding” é outra das grandes músicas do álbum. Sim, outro. Conta com a colaboração de Kai Hansen, Dirk Schlatter e Sascha Paeth nos solos. Este último é sem dúvida o mais fraco do álbum :). Tanto o refrão quanto o final da música são as partes capazes de arrepiar os cabelos.
- "Wuthering Heights" é uma versão da canção de Kate Bush, que também me lembro que apareceu num anúncio de pensos higiénicos... É uma verdadeira extravagância vocal de Matos. Mesmo que você não goste do grupo, vale a pena ouvir os alcances que o bom e velho André consegue alcançar nessa música. Em "Reaching Horizons", você encontra a versão metal da música. Aqui é totalmente acústico.
- “Streets of Tomorrow” é uma ótima música, mas neste momento, e depois de tudo o que foi dito acima, dá a sensação de que não é tão boa quanto o que seus ouvidos já ouviram anteriormente.
- "Evil Warning" encerra o álbum com a outra grande música do álbum. A banda toda mostra o que sabe fazer, e você pode conferir grandes momentos de todos os integrantes do Angra. Essa música é sem dúvida uma das mais completas do álbum.
- E vamos terminar com "Lasting Child", com a qual o Angra inicia a sua "tradição" particular de terminar os álbuns com uma balada. Este é dividido em duas partes, "As Palavras de Despedida" e "Renascença". Como mostraram ao longo da carreira, as baladas não são o forte do grupo, embora esta não seja uma das piores e feche o álbum corretamente.
Comente que a bateria do álbum não é gravada por Ricardo Confessori, apesar de ser a pessoa que aparece nas fotos do encarte. Aqui são gravadas por Alex Holzwarth, também conhecido pelo seu trabalho em Avantasia ou Rhapsody, com exceção de "Wuthering Heights", em que a bateria é fornecida por Thomas Nack, baterista dos Iron Saviour.
Nota Final: 9,5/10

Shankao

Aqui o álbum completo...

Aqui está a versão do Angra 21 anos depois, no Cosquín Rock 2014.

Você pode ouvi-lo em seu espaço no Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/0d2Els0A5zzfPMqY6TkqmS

Lista de faixas:
1. Unfinished allegro (Instrumental)
2. Carry on
3. Time
4. Angels cry
5. Stand away
6. Never understand
7. Wuthering heights
8. Streets of tomorrow
9. Evil warning
10. Lasting child (I The parting words II Renaissance)
11. Evil warning (Different vocals)
12. Angels cry (Remixed)
13. Carry on (Remixed)

Formação:
Andre Matos / Vocal
Kiko Loureiro / Guitarra
Rafael Bittencourt / Guitarra
Luis Mariutti / Baixo
Ricardo Confessori / Bateria

ALBUM DE METALCORE PROGRESSIVO SINFÓNICO - Anima Tempo - Chaos Paradox (2023)

 

E mergulhamos novamente na música que vem do México para apresentar uma banda de metal progressivo fundada em 2009, que após duas demos em 2010 e 2011, começa a trabalhar em seu primeiro full-lenght durante uma turnê pela Europa, com um estilo que combina o som clássico de metal progressivo com letras em inglês e incursões ocasionais no death metal melódico, combinando vocais limpos e guturais, junto com mudanças influenciadas pelo djent no andamento e nas assinaturas de compasso. E vários anos depois do seu primeiro lançamento, no ano passado entregaram este novo trabalho intitulado "Chaos Paradox", no qual podemos ouvir uma mistura bastante interessante de sons, géneros musicais e culturas. Os caras são feras com seus instrumentos, são todos intérpretes maravilhosos e podemos notar isso em cada nota e acorde, mas isso em detrimento da construção harmônica geral, que é muito apreciada. Com vocês, e para os amantes mais pesados ​​que não esquecem da boa música, mais uma surpresinha mexicana para vocês curtirem...

Artista: Anima Tempo
Álbum: Chaos Paradox
Ano: 2023
Gênero: Metalcore progressivo sinfônico
Duração: 44:40
Referência: Nacionalidade do Discogs
: México

Estamos perante um trabalho que se divide em 8 músicas que somam um tempo total de 44 minutos onde a banda oferece um som verdadeiramente maduro. Nos primeiros segundos podemos ouvir uma espécie de música de 8 bits que depois se transforma em djent; e aos poucos, à medida que o álbum avança, sons são incorporados e a banda começa a introduzir sons de outras culturas, como o Médio Oriente ou o Japão, música sinfónica, do progressivo ao death metal, criando grandes atmosferas e climas e expressando sentimento. e amor pelo que fazem.

A última música nos transporta para a cultura folclórica mexicana, junto com o que parecem ser incursões na música japonesa ou oriental (não sou especialista nesse assunto, então não quero mentir e dizer uma coisa por outra), então a mistura é bastante interessante. A energia que a banda traz é contagiante, e há muita coisa envolvida nesse álbum (como estilos musicais), e tudo na medida certa.

Depois de ouvir este álbum, é fácil entender porque eles estão tocando em diferentes festivais e países ao redor do mundo. E deixo-vos com o primeiro comentário de terceiros.

Anima Tempo é uma banda mexicana nascida em 2005 com o nome de Lupuria, depois a banda mudou seu nome em 2007 para o segundo álbum do Caustica chamado “Chaos Paradox”. Onde me lembro de tê-los conhecido em 2016 com seu primeiro álbum “Caged in Memories”, e nessa data a banda foi fortemente influenciada por aquela pequena onda que existiu entre 2007 a 2011 de bandas que misturavam Metalcore com partes progressivas e aditivos ocasionais como The Human Abstract, Last Change to Reason, The HAARP Machine e mais alguns. Então, o que teremos depois de 7 anos de silêncio?... Bom, vamos ver.
Quando os ouvi em 2016 com “Caged in Memories”, o Anima Tempo foi recomendado sob o perfil de progressivo e Metalcore, que permanece até hoje com esse “Chaos Paradox”. Li em algum lugar que rotulam a banda como metal experimental, mas depois de 44 minutos, isso não tem nada de experimental ou mesmo djent, porque não tem e você não precisa confundir as coisas, porque uma coisa é usar ferramentas para fazer isso O estilo progressivo que eles promovem tem mais sabores e temperos, e dá para ouvir uma massa sólida de metal progressivo, mas não uma massa experimental com muitos estilos. Então, essas avaliações estão erradas e não há nenhum senso de base, apenas ignorância que eles querem colocar na banda porque ouviram algo dentro de sua música que eles “acreditam” que está acontecendo há 4 ou 3 anos. Así que Anima Tempo para este segundo disco tiene una fuerte influencia de Periphery, porque los armónicos y de ambos hermanos Granados juegan con esas influencias y se siente claramente cual es la dirección que esta banda quiere llegar a tener, y en ese sentido las cosas funcionan à perfeição.
Como tudo começa com “Digital Heart” e termina com “Saeger Equation”, a música tem aqueles sabores de arabesco, djent e progressivo que tornaram essa mistura interessante entre 2007 e 2011 como mencionei no primeiro parágrafo. Porque existem boas estruturas, a música é muito mais madura em comparação com o primeiro álbum, e a ideia pop nas vozes de Gian Granados é realmente ótima, porque há uma melhoria imensa em termos de limpeza, para dar-lhe aquela abordagem pop que eles queriam vir do primeiro disco. E as partes guturais estão presentes, mas não são notáveis ​​em geral. Então, o que chama a atenção dentro de todo o álbum é o cuidado com os esquemas de guitarra em geral, pois ambos são artistas desta banda, já que todos os outros instrumentos estão ali como complemento de todas as mudanças de andamento que eles utilizam como músicos,. e as articulações que esta banda consegue criar com seus instrumentos e como teclados e sintetizadores ficam em segundo plano para criar músicas bem equilibradas; Assim, temos um álbum que supera o álbum anterior e os coloca num melhor patamar composicional. Só como dica, seria interessante se afastar um pouco da forte influência do Periphery, porque parece imenso.
“Chaos Paradox” do Anima Tempo coloca a banda em um status melhor, ela tem um pouco mais de ambição em termos de composições, e há uma leve ideia de querer buscar sua personalidade, mas obviamente isso é muito ofuscado por a tremenda demonstração de influências que o Periphery tem na banda. Mas é um dos melhores álbuns latinos em termos de metal progressivo, porque são poucas as bandas deste lado que querem pensar em algo mais ambicioso em fusões e progressões, porque nem The Advent Equation tem essa abordagem.

Sercifer

Só falta você ouvi-los, e é para isso que serve o vídeo a seguir, mas aí você terá mais...

Caso tudo isso não tenha sido informação suficiente para você, aqui vai outra coisa, agora um texto do Sr. David Cortés que sempre aparece no blog principal.

Depois de uma longa espera, eterna para seus fãs, eu diria, o quinteto Anima Tempo (Daniel González Villalobos, voz gutural; Antonio Guerrero, bateria; Pavel Vanegas, baixo; Gian Granados, guitarra, voz limpa; Dante Granados, guitarra solo) é lançado o seu segundo álbum, um disco intitulado Chaos Paradox (Famined Records) começou a circular no final de junho e cuja estreia acontecerá neste fim de semana.
Devido à pandemia, o álbum foi adiado; Porém, para matar a sede de seus seguidores, o grupo lançou três singles entre 2018 e 2021: “Primal Symmetry”, “Deceitful Idols” e “The Infinite Eye”. Não satisfeitos com a prévia, ainda lançaram mais algumas músicas: “Seager Equation” e “Digital Heart”. No total, cinco das oito composições que dão vida ao álbum.
Dante Granados, responsável pela música, conta porque Chaos Paradox representou um novo ponto de partida para o grupo: “O desafio inicial deste novo álbum foi a necessidade de compreender e absorver diferentes estilos de música tradicional que foram incluídos: música japonesa, espanhola , Oriente Médio, Celta, Persa e Turco. Isso nos levou pelo menos dois anos de preparação para entender o suficiente daquela música e sermos capazes de construir as atmosferas e passagens étnicas que caracterizariam este novo álbum.”
Na realidade, Chaos Paradox parece uma viagem no tempo e no globo, que começa no presente, em plena era digital e que é perfeitamente exemplificada em “Digital Heart”, o corte inaugural, uma composição em que os efeitos Destaca-se , a sonoridade dos Arcades dos anos noventa e que funciona como início de algumas letras, de Gian Granados, que fazem uma abordagem à sociedade atual a partir de uma questão simples, mas não isenta de polémica: a sociedade evolui ou? evoluir ao longo de seus tempos?
“Olho Infinito” é o olho supremo, aquele que tudo vê. É uma música rápida, com timbres épicos, mas na qual não consigo distinguir a world music com a qual está emparelhada, provavelmente porque aquele olhar supremo exerce um olhar global sobre tudo. Josei Wada, do grupo Crisis Slave, faz aqui o primeiro solo.
“Deceitful Idols” se destaca pela mistura da música japonesa com aquele rock rápido que levanta faíscas no asfalto em seu caminho; Na parte intermediária, a música dá uma olhada no jazz manouche. Em “Deconstruct”, além de contar com a contribuição do convidado Yo Onytian –Haarp Machine e Rings of Saturn–, Anima Tempo foca sua atenção na música persa e em “Chaox Paradox”, a presença da música celta, do folk irlandês, imprime solidez e tons épicos. Esta última é uma qualidade que se destaca pela combinação de guturais e vocais limpos no ataque às músicas.
“Primal Simetry” recupera o mistério da música do Médio Oriente na sua introdução e embora pareça permanecer por alguns momentos como uma sombra, na realidade é varrido pela vertigem que dá o tom do álbum desde o seu início. Sua letra resume o que é abordado em cada uma de suas canções; funciona como uma ode à esperança, uma espécie de oração ao ser humano, por meio da espiritualidade e do respeito à natureza, para evitar sua destruição.
O encerramento é com “Saeger Equation” em que o foco está na música étnica, provavelmente deste país. É uma piscadela novamente presente no início e se uma crítica pode ser feita ao Chaos Paradox é que os cinco perdem a oportunidade que eles próprios criaram, de prolongar a fusão desta world music com o djent de uma forma mais longa e não apenas com flashes ou presença nas introduções e pontes. Embora também seja necessário ressaltar que em nenhum momento se trata de um pastiche ou de um olhar exótico do todo, que finalmente acaba sendo um sucesso.
Quatro anos depois de uma estreia promissora, o Anima Tempo endossa suas conquistas. Chaos Paradox, apesar de ter sido entregue quase inteiramente em singles, é um avanço na vida do grupo; É também um alerta ao seu público para mergulhar nos mistérios que, como se fossem diferentes camadas, se encontram em cada uma das composições. Uma placa que certamente estará no melhor da sua categoria em 2023.

David Cortes

Algo mais que interessante, certo? Acho que merecem ser ouvidos com atenção... altamente recomendado!

Você pode ouvi-lo no Spotify:
https://open.spotify.com/intl-es/album/3ebwEhjafXyMys4xrTkAf9

Lista de faixas:
1. Digital Heart
2. The Infinite Eye
3. Deceitful Idols
4. Deconstruct
5. Chaos Paradox
6. Robo-Lution
7. Primal Symmetry
8. Saeger Equation

Lineup:
- Dante Granados / guitarra solo, sintetizador, teclados
- Gian Granados / guitarra rítmica, vocais limpos
- Antonio Guerrero / bateria
- Daniel González / vocais (rosnados)
- Pavel Vanegas / baixo

ALBUM DE ROCK PSICODÉLICO - La Vida - La Vida (1972)

 

 Continuamos com muita música mexicana há quase dois anos, aqui está mais um exemplo de tudo de bom e desconhecido que saiu da terra asteca. Banda pouco conhecida do cenário rock mexicano dos anos 70. Pelas poucas informações que consegui encontrar sobre eles, La Vida era uma banda originária de Guadalajara, Jalisco e como acontece com muitos álbuns da época, o ano exato de sua publicação é indefinido (entre 1970-72). Seu estilo é muito próximo de bandas como The Doors, Iron Butterfly ou Kaleidoscópio. Então começamos o dia com pura psicodelia asteca.

Artista: Vida

Álbum: La Vida
Ano: 1972
Gênero: Rock psicodélico / Rock de garagem
Nacionalidade: México

Para os mexicanos mais velhos, ouvir isto deve ser como reviver os tempos da juventude, para nós que não somos mexicanos é conhecer algo novo e ver o que está acontecendo, e nos perguntar sobre o universo de coisas boas que foram feitas em todos os lugares e nós nunca descobrimos, e este é apenas um exemplo de tudo que floresceu, e floresce, em nossas terras latino-americanas.

Álbum mexicano essencial de 1972. Uma mistura fantástica de rock psicodélico e garage punk com ótimos Doors / Seeds como teclados e sons de guitarra wah wah esquisitos que se chocam com a percussão funky latino-americana.
Musicalmente semelhante ao álbum Kaleidoscópio, com faixas fuzz absolutamente matadoras e uma loucura de órgão rodopiante de alto nível.
Um grande e essencial álbum de rock psicológico de garagem que é uma das joias da América Latina.

Opa-Loka

E vamos com os comentários de terceiros, pois não sei nada sobre isso e não gosto de falar muito.

Acho que esse grande grupo de Jalisco merecia mais sorte....um LP muito bom, cheio de psicodelia e boa música. O texto foi retirado do livro "Guadalajara y el rock (1950-70) de Miguel Torres Zermeño, 2002.
No bairro San Juan Bosco de Guadalajara, o grupo La Vida nasceu em 1969. Pela sua boa qualidade, entram no gosto dos jovens de Guadalajara, o que os fez conseguir um bom contrato para tocar na "La pantera rosa" em Chapala, Jal.
Após esse treinamento, chegaram à "Tizoc" Records (uma gravadora tão pequena quanto Discos Tambora) gravando um LP. . repleto de canções originais além das duas canções que os tornaram famosos: Around me e Peace of mind, que foram publicadas em um álbum EP mais conhecido que o LP de 1970.
Esse grupo permaneceu assim até 1971, quando mudaram de integrante. ., deixando Tomás e José Luis, entrando Jaime Félix Araujo, de Guasave, Sin., na bateria e assim passam de quinteto a quarteto. É nesta fase que se dedicam a tocar mais covers do que músicas próprias, sendo principalmente os covers de grupos ingleses. Continuaram assim até 1974, quando Jaime saiu e Roberto Gutierrez, irmãos de Antonio e Luis Enrique, se juntaram, permanecendo assim até a dissolução do grupo em 1979.
Eles excursionaram por Puerto Vallarta, Chapala. , Cidade do México, San Luis Potosí, Zamora, Manzanillo e várias outras partes da República Mexicana e alternou com a nata dos grupos Jalisco da época que continuaram com rock como "Los Spiders", "La Banda de la Calle Hidalgo. " e "Frankie, Alfredo y Paris", entre outros.
Chegaram a apresentar uma obra acústica em fevereiro de 1974, intitulada "A Vida e Todos os Outros", que falava sobre esperança, diálogo, Cristo e sobre a humanidade e o mundo....que não foi amplamente compreendido. Entre 1975 e 77 acrescentaram uma seção de metais ao grupo, e de 1977 a 1979, quando se separaram definitivamente, os irmãos Gutiérrez voltaram a ser um quarteto.

estrôncio90

 
E é melhor que eles os ouçam...

Acho que esta é uma boa porta para entrar em todo o terreno inexplorado e desconhecido desses pampas que é a psicodelia asteca, embora no blog principal já haja muito o que explorar, mas ainda me parece que ficamos aquém. Continuaremos a nos aventurar em nossa exploração e, como sempre, teremos o maior prazer em informá-lo.

A geração de Avandaro não pode ser categorizada apenas em um som; Não só havia psicodelia e Rock and Roll, mas também incluíam: Jazz, Soul, Folk, Blues, Ritmos Nativos, etc. Havia também bandas com sonoridades mais primárias, sem armadilhas ou jogos artificiais. Um deles é La Vida
La Vida caracteriza-se pelo seu órgão de garagem, muito sério e pelo fuzz de baixos decibéis, muito semelhante ao que Kaleidoscópio fez 4 anos antes, mas recuperando a melhor tradição psicodélica de "Frisco" que existia naquela época. e talvez seja ideia minha, mas também ouço aquele som da primeira onda do grupo, ao estilo de "Mi Matamoros Querido" do grande Rigo Tovar (é tanto teclado?).
“Around Me” deixa clara a sua proposta: sons aparentemente simples, quase melancólicos, onde o teclado assume sempre o papel principal, com referências claras, mas nunca caindo em cópia vil.
Em "Touch Me", uma das melhores músicas do álbum, eles dizem de brincadeira "Tosh me, tosh me", mas eu não dou a mínima para como eles dizem isso enquanto a guitarra esmaga e te nocauteia
"History of . Man" é uma música irresistível, como se os Aranhas e Gustavo Diaz Ordaz se unissem, a mesma fórmula na terna e delicada "Open the Door" que depois de ouvi-la é impossível não abrir a porta do seu coração.
11 músicas que são pura vida

Este é um excelente álbum e altamente recomendado, principalmente se você gosta de psicodelia.

Não encontrei onde você possa ouvi-lo na íntegra, como disse (e diz) um sábio vigarista: Devo isso a você.

E agradeço publicamente a Carlos Mora e ao seu blog Viaje al Espacio Visceral por esta pequena joia inalcançável.

Lista de faixas:
01. Around Me 4.30
02. Touch Me 2.37
03. Words Of King 2.59
04. Sharon 3.08
05. History Man 2.40
06. Listen My Song 2.29
07. Rollin Baby 4.08
08. The Life Is Golden 3.44
09. Coffe And Milk 2.18
10. Open The Door 3.14
11. Peace Of Mind 3.38

Formação:
- Antonio Gutiérrez Fernández / Vocais, guitarra
- Luis Enrique Gutiérrez Fernández / Baixo
- Fernando Gutiérrez Fernández / Teclados, vocais
- Tomás Escudero / Bateria
- José Luis Garrido / Guitarra, percussão

BIOGRAFIA DE Flávio Venturini

 

Flávio Venturini

Flávio Hugo Venturini (Belo Horizonte, 23 de julho de 1949) é um cantor, tecladista, pianista e compositor brasileiro.^[1]

Biografia

Flávio descobriu a música aos 3 anos de idade e aos 15 começou sua formação musical. Acordeon foi o seu primeiro instrumento. Logo depois ganhou de seu pai um piano, e assim começou seus estudos na Fundação de Educação Artística de Belo Horizonte, onde estudou percepção musical e piano.

Carreira

Foi revelado nos anos 1970 pelo movimento Clube da Esquina, que também revelou Milton Nascimento, Lô Borges, Beto Guedes, entre outros.

Participou do grupo musical O Terço^[2], entre 1974 e 1976, antes de criar em 1979 o grupo 14 Bis, pelo qual fez sucesso entre 1980 e 1989, quando saiu do grupo para seguir carreira solo^[2], também com grande sucesso.

Entre seus principais sucessos, como compositor ou intérprete, estão "Todo Azul do Mar", "Linda Juventude", "Planeta Sonho", "Nascente", "Nuvens", "Espanhola" (parceria com Guarabyra, da dupla Sá e Guarabyra), que é sua música mais conhecida e foi um grande hit entre 1986 e 1987; e "Mais Uma Vez" (parceria com Renato Russo, líder da Legião Urbana, que foi gravada originalmente pelo 14 Bis em 1987 e ganharia uma nova versão em 2003,^[3] apenas com a voz de Renato e incluída na trilha sonora da telenovela Mulheres Apaixonadas). Da carreira-solo, destacam-se, entre outras músicas, "Princesa", "Besame", "Céu de Santo Amaro" e "Noites com Sol".

Iniciou em 2015 o projeto “Encontro Marcado com Sá & Guarabyra e 14 Bis”, que foi registrado em CD e DVD.

Em 2020, lançou Paisagens sonoras – Volume 1, com parcerias com Ronaldo Bastos, Nilson Chaves e Luiz Carlos Sá.^[4]

Vida pessoal

Flávio Venturini, na infância, foi coroinha da Igreja Católica. Também já foi militar e jogador de futebol.

É irmão do também músico Cláudio Venturini.^[5]

É torcedor do América-MG.^[6][7]

Entrevistas

Em 2005, Flávio forneceu uma entrevista ao Museu da Pessoa ^[8], descreve qual foi sua principal inspiração para sua trilha no mundo da música e também como foi seu começo desse caminho durante sua juventude.

"Essa coisa toda dos Beatles eu acho que me fez realmente, me levou para música; tinha aquele sonho de um dia tocar em algum grupo, alguma banda, sei lá. Sentou atrás de mim um amigo, um grande amigo até hoje; um ator aqui de Belo Horizonte, chamado Kimura. Ele tocava uma gaitinha, sentava atrás de mim; tinha um piano no corredor da escola e a gente, nos intervalos, ficava ali fazendo um som. Eu tinha começado a estudar piano um pouquinho, tinha ganhado um acordeom. O primeiro instrumento tinha sido um acordeom que a minha mãe me deu também, que foi a minha iniciação mesmo com a teoria musical, porque eu tinha aulas. Meu pai tinha um restaurante e nesse restaurante tinha um piano, tinha som à noite; tocava um trio, Piano Bar mesmo. Eu ia para lá de tarde, começava a tocar."

— Flávio Venturini

 Em entrevista ao Museu da Pessoa

Discografia

Clube da Esquina

• 1978 - Clube da Esquina ll

O Terço

• 1974 - Criaturas da Noite (Underground/Copacabana) 100.000
• 1975 - Casa Encantada (Underground/Copacabana)
• 2007 - O Terço Ao Vivo (Som Livre)
• 2015 - O Terço 3D (Visom/Canal Brasil)

14 Bis

• 1979 - 14 Bis 70.000
• 1980 - 14 Bis II
• 1981 - Espelho das Águas
• 1982 - Além Paraíso
• 1983 - A Idade da Luz
• 1985 - A Nave Vai
• 1987 - Sete
• 1988 - Ao Vivo

Nota: todos os álbuns do 14 Bis ainda com a participação de Flávio Venturini foram lançados pela EMI-Odeon.

Solo

• 1982 - Nascente (EMI/Odeon)
• 1984 - O Andarilho (EMI/Odeon)
• 1990 - Cidade Veloz (Chorus/Som Livre)
• 1992 - Ao Vivo (Som Livre)
• 1994 - Noites com Sol (Velas) 100.000
• 1996 - Beija-Flor (Velas)
• 1997 - Flavio Venturini e Toninho Horta no Circo Voador (Dubas)
• 1998 - Trem Azul (EMI/Odeon)
• 1999 - Linda Juventude (Som Livre) (lançado em CD e DVD)
• 2003 - Porque Não Tínhamos Bicicleta (Trilhos)
• 2005 - Luz Viva (Trilhos)
• 2005 - Aquela Estrela (Trilhos)
• 2006 - Canção Sem Fim (Trilhos)
• 2009 - Não Se Apague Esta Noite (Trilhos/Som Livre) (lançado em CD e DVD)
• 2013 - Venturini
• 2019 - Paraíso - Flávio Venturini & Orquestra DoContra

Tributos a Flavio Venturini

• 1995 - Partituras - Jane Duboc

MUSICA&SOM

Gun - Gun 1968

 

Adrian  e  Paul Gurvitz  podem ser mais conhecidos por suas viagens com  Ginger Baker  no  Baker Gurvitz Army , mas no final dos anos 60 os irmãos comandaram o trio de heavy rock Gun e sentiram o cheiro do sucesso no Reino Unido com seu single de estreia "Race with the Devil". Usando o sobrenome menos étnico Curtis,  Adrian  (guitarra) e  Paul  (baixo) se juntaram ao baterista  Louis Farrell  e tocaram um proto-metal com sabor psicodélico distinto. Flutuando na mistura junto com a pirotecnia da guitarra e exercícios de bateria estão seções de metais e cordas que nem sempre são bem-vindas, mas "Race with the Devil" usa bem esses instrumentos potencialmente quadrados, adicionando textura a um stomp brutal. "Yellow Cab Man" é o destaque do set, um número hard pop com um gancho de guitarra vibrante e solo frenético e fortemente distorcido de  Adrian . O surto obrigatório vem com o final, o "Take Off" de 11 minutos que começa com o som de um rugido de jato, então explode em feedback, solos de bateria, guitarras ao contrário e exortações psicodélicas bobas para "respirar fundo e tentar contar até cinco". Em outros lugares, há interlúdios orquestrais malfeitos e algumas composições questionáveis, mas a banda está realmente disparando em todos os cilindros e sua interação é sólida como um punho. Quando Gun despeja, os resultados são viscerais e emocionantes o suficiente para perdoar o ocasional desvio errado. A arte do álbum é impressionantemente grotesca para a época, uma massa flamejante de demônios se contorcendo que não estariam fora do lugar em uma  camiseta do Slayer  hoje. Não há nenhum satanismo invocado nos grooves de Gun, mas é uma joia perdida para os fãs do formato power trio

MUSICA&SOM

Bond & Brown - Two Heads Are Better Than One ...Plus 1972

 

Como epitáfios,  Graham Bond  não poderia ter se saído muito melhor, mesmo se soubesse que este seria seu último álbum. Talvez porque o multi-instrumentista estivesse trabalhando com seu velho amigo  Pete Brown , o álbum inteiro tem um frisson maravilhosamente criativo, tudo intensificado pela facilidade com que a banda toca um com o outro. É particularmente perceptível na maneira como o  piano de  Bond e a guitarra solo de Derek Foley se entrelaçam na esplêndida e gospel "Amazing Grass", um aleluia à maconha, é claro. A astúcia lírica é igual ao aventureirismo musical, que desliza habilmente entre os gêneros, mas é ancorado pelo  estilo R&B invariavelmente forte de Bond . Furando a pele do duvidoso chefe de disco "Ig the Pig" ou refletindo sobre os horrores da guerra em "CFDT (Colonel Frights' Dancing Terrapins)", sonhos com drogas infundem os temas do álbum enquanto o romance alivia o clima. Mas é o blues funky, jazzístico e rockin' que Bond & Brown celebram neste excelente set que o torna positivamente inesquecível. 

MUSICA&SOM