RARIDADES

Crawling Walls - Inner Limits (1985)

don't hang around, enjoy good music!

Kenny Loggins - Solo But Calling On Some Friends

Após seis anos de colaboração bem-sucedida como parte de uma dupla, Kenny Loggins tirou um tempo para recuperar o fôlego e começou a explorar o território que ele havia originalmente se proposto a explorar - antes de ser desviado como metade de Loggins & Messina - o de um artista solo.

Ele ressurgiu em abril de 1977 com seu álbum de estreia, 'Celebrate Me Home' (US#27). O álbum foi um caso mais suave, posicionado bem dentro do espectro do soft rock, que estava começando a dominar as paradas dos EUA na época. O produtor de Billy Joel, Phil Ramone, veio a bordo para coproduzir com Loggins. O único single a entrar nas paradas foi o mais acelerado 'I Believe In Love' (US#66), embora a faixa-título também tenha se destacado, as letras inspiradas, sem surpresa, pelo desejo de Loggins de voltar para casa após as sessões de gravação na cidade de Nova York. Mas, apesar de nenhum single de grande sucesso, 'Celebrate Me Home' alcançou vendas de platina nos Estados Unidos.

Embora seu set de estreia não contivesse nenhum single de sucesso de destaque, o segundo lançamento solo de Loggins em meados de 1978, 'Nightwatch', continha dois, embora apenas um tenha entrado nas paradas com o nome de Kenny Loggins. 'Whenever I Call You “Friend”' foi uma bela e sedutora fatia de soft rock, escrita por Loggins em parceria com Melissa Manchester (veja o post anterior). Em vez de gravá-la como um dueto com Manchester, Loggins chamou outro amigo na forma de Stevie Nicks do Fleetwood Mac - Loggins havia aberto para o Fleetwood Mac no início de sua carreira. Suas vozes se misturaram perfeitamente e a combinação rendeu um hit no top cinco nos EUA (#5/OZ#26). Loggins escreveu apenas uma faixa do álbum sozinho ('Somebody Knows'), optando por colaborar em várias outras. Um desses escritores que escreveu uma música em parceria com Loggins foi Michael McDonald do Doobie Brothers. Juntos, eles escreveram a sublime 'What A Fool Believes', gravada em sua forma original por Loggins, mas no início de 1979 a faixa chegaria ao primeiro lugar nas paradas dos EUA cantada por McDonald para os Doobie Brothers. A versão dos Doobie Brothers de 'What A Fool Believes' também ganhou Grammys de 'Gravação do Ano' e 'Canção do Ano'. O álbum 'Nightwatch' continha algumas faixas completamente aceleradas, como 'Easy Driver' e 'Down 'N Dirty', misturadas com assuntos mais suaves, como a comovente 'Somebody Knows'. No geral, produziu apelo comercial suficiente para vender platina (US#7/OZ#70).

Kenny Loggins recrutou o produtor Tom Dowd para coproduzir seu terceiro álbum solo, 'Keep The Fire', lançado no final de 79. O single principal foi o clássico pop rock 'This Is It', outra colaboração de Kenny Loggins e Michael McDonald, que bateu na porta do top ten dos EUA (#11/OZ#85) no início de 1980 - a letra da música foi inspirada pelo pai de Loggins. A faixa-título do álbum foi lançada como o segundo single, e 'Keep The Fire' recebeu uma recepção calorosa na posição #36 na US Hot 100. O álbum de origem rendeu a Loggins seu terceiro disco de platina consecutivo em vendas nos EUA (#16/OZ#95).

Como Loggins & Messina já haviam feito isso antes, Kenny Loggins optou por um álbum duplo de material ao vivo relativamente cedo em sua gestão como artista solo. 'Alive' (US#11/OZ#72) continha todos os sucessos dos três primeiros álbuns de estúdio, incluindo uma versão ao vivo da música 'I'm Alright'. Loggins havia escrito 'I'm Alright' como sua primeira incursão na composição de trilhas sonoras para filmes. A música divertida acabou sendo a trilha tema da comédia 'Caddyshack'. A versão de estúdio da música alcançou a posição US#7 no final de 1980 (OZ#53) e se tornou sinônimo tanto do filme quanto dos esquilos dançantes.

1982 viu um retorno ao estúdio para Kenny Loggins, desta vez com o coprodutor Bruce Botnick. As sessões resultaram no lançamento em agosto de 82 do álbum 'High Adventure', completo com um Loggins com aparência de bucaneiro na capa. A faixa de abertura do álbum também serviu como single de abertura. 'Don't Fight It' viu Loggins em parceria com o vocalista do Journey, Steve Perry (veja posts anteriores). Nas notas de seu pacote Greatest Hits de 1997, Loggins se refere a 'Don't Fight It' como uma espécie de aquecimento para levar sua música para um território mais direto do rock de arena. A música funciona muito bem nesse nível e foi coescrita por Dean Pitchford, um jogador-chave no sucesso futuro de Loggins como um defensor da música de rock mais pesado. 'Don't Fight It' conseguiu chegar à tela em #17 nas paradas dos EUA no final de 82.

O segundo single, 'Heart To Heart' (US#15), foi escrito por Loggins, Michael McDonald e o prolífico compositor David Foster. Foi um caso mais comovente e suave, com McDonald nos vocais de apoio. Loggins mais tarde se referiria à música como uma "ponte entre ilhas", seja lá o que isso signifique. O ritmo insistente de 'Heartlight', uma música inspirada na escrita de crianças da Heartlight School, subiu nas paradas para US#24 no início de 83. O ímpeto combinado de todos os três singles impulsionou as vendas do álbum 'High Adventure' para o status de ouro (US#13). Mas as maiores aventuras da carreira de gravação de Kenny

Kenny Loggins - Footloose And Fancy Free

Kenny Loggins já havia colaborado com o compositor Dean Pitchford em seu álbum de 1982 'High Adventure' para o rock de arena 'Don't Fight It'. Por dois anos, Pitchford (que ganhou um Oscar em 1980 por coescrever 'Fame') estava trabalhando no roteiro e na música para um musical proposto para um filme. Ele já havia decidido que queria Loggins envolvido no processo de gravação de uma ou mais faixas e, se possível, da faixa-título. Os dois se consultavam regularmente, inclusive entre as datas da turnê de Loggins. Foi em uma dessas datas da turnê que Loggins sofreu um acidente e caiu de um palco em Utah, fraturando várias costelas. Loggins se recuperou o suficiente para continuar a turnê, mas também estava ciente de que havia um prazo se aproximando rapidamente para compor e gravar uma faixa-título para o projeto do filme proposto. Enquanto isso, Pitchford teve uma infecção brônquica séria. E foi assim que ambos os escritores, não com a melhor saúde, colaboraram por um período de quatro dias (entre as datas de shows de Loggins) e escreveram a faixa-título do filme "Footloose". Para testar as águas, por assim dizer, Loggins apresentou a música recém-criada em suas próximas datas, e a música foi muito bem recebida. A dupla sabia que estava em uma vencedora.

O filme 'Footloose' chegou aos cinemas no início de 1984. Foi um dos filmes mais aguardados do ano. A premissa básica do filme era que um jovem Ren McCormack (interpretado por Kevin Bacon) chega a uma pequena cidade com esperanças e sonhos além dos limites do ambiente conservador em que se encontra. Dançar e ouvir rock foram proibidos por uma hierarquia da cidade excessivamente zelosa. Ren se apaixona pela filha do reverendo local, Ariel (interpretada por Lori Singer), e decide desafiar os costumes conservadores da cidade e dançar até que seus pés não dancem mais. Eventualmente, ele prevalece e a dança e o rock vencem. A música tema do filme precisava incorporar a energia rebelde e o espírito do personagem principal. 'Footloose' de Kenny Loggins conseguiu fazer exatamente isso com sua trilha de percussão pulsante, riff de guitarra crescente e vocais inspiradores. 'Footloose' chegou ao Hot 100 dos EUA em meados de fevereiro de 84 e, no final de março, havia disparado para o primeiro lugar, desbancando 'Jump' do Van Halen no processo. Enquanto o filme 'Footloose' estabelecia recordes de bilheteria, o single da faixa-título passou três semanas no topo das paradas dos EUA e, em maio de 84, fez o mesmo nas paradas australianas (Reino Unido nº 6). 'Footloose' se tornou a 27ª música mais vendida de todos os tempos de um filme. Ela acabou sendo substituída em primeiro lugar por 'Against All Odds (Take A Look At Me Now)' de Phil Collins - não seria a última vez que Loggins seria mantido fora da posição de primeiro lugar por uma conexão com o Genesis. Aliás, pela primeira vez durante a era do rock, todas as cinco músicas indicadas ao Oscar de Melhor Canção foram sucessos nº 1 nos EUA - 'Against All Odds' (Phil Collins); 'Purple Rain' (Prince); 'Ghostbusters' (Ray Parker Jr. - veja o post anterior); 'Footloose' (Kenny Loggins); e o eventual vencedor do Oscar 'I Just Called To Say I Love You' (de 'The Woman In Red') de Stevie Wonder. A trilha sonora de 'Footloose' também continha outra faixa de Kenny Loggins, o número de rock edificante 'I'm Free (Heaven Helps The Man)' - na minha humilde opinião, uma faixa melhor que 'Footloose'.

Após o sucesso gigantesco de 'Footloose', Kenny Loggins tirou um tempo para escrever algum material novo para o que seria seu primeiro álbum completo de material novo em quase três anos. O álbum 'Vox Humana' (latim para 'voz humana'), chegou às lojas em abril de 85, junto com o single da faixa-título (US#29) - que tinha mais do que um leve eco de 'Footloose' sobre ele. O segundo single, 'I'll Be There' (US#88), não era nada de especial, embora o riff de guitarra fosse cativante o suficiente. O terceiro single, 'Forever' (US#40/OZ#94), era uma balada terna co-escrita com David Foster - Loggins mais tarde notou que a faixa havia sido traduzida para uma dúzia ou mais idiomas, várias das quais versões ele cantou em turnê. Outros destaques do álbum 'Vox Humana' (US#41) incluíram o número synth-pop 'No Lookin' Back', e o similarmente cheio de synth 'I'm Gonna Do It Right' - todos os outros estavam usando sintetizadores, então por que Kenny deveria ficar de fora?

Com ​​os créditos no banco de temas de filmes acumulados de 'Footloose', Kenny Loggins era um nome requisitado em Hollywood. Os produtores de um novo veículo de ação de Tom Cruise contataram Loggins e perguntaram se ele estaria interessado em emprestar sua voz para um dos singles propostos associados ao filme. Desta vez, Loggins não seria necessário para coescrever a faixa (uma grande mudança para um artista acostumado a escrever seu próprio material), pois esse trabalho já havia sido feito por Giorgio Moroder e Tom Whitlock. Tudo o que era necessário era que ele aparecesse no estúdio e entregasse a mesma performance vocal de rock apaixonada ouvida na trilha sonora de 'Footloose'. Com o produtor Giorgio Moroder supervisionando as coisas, Loggins fez sua parte atrás do microfone, o resultado sendo a supersônica 'Danger Zone' do filme 'Top Gun'. Enquanto a trilha sonora entregou um hit no topo das paradas - a balada emotiva de Berlim 'Take My Breath Away' - 'Danger Zone' de Loggins foi poderosa, poderosamente perto de voar para as mesmas alturas. Em vez disso, foi mantida em #2 (OZ#14/UK#45) por outra conexão Genesis - 'Sledgehammer' de Peter Gabriel e 'Invisible Touch' de Genesis. Independentemente disso, 'Danger Zone' se tornou uma das canções de sucesso mais reconhecidas dos anos 80, aumentando ainda mais a reputação de Kenny Loggins como o cara para trilhas sonoras de filmes.

A mesma combinação de Moroder/Whitlock (compositores), Moroder (produtor) e Loggins (vocalista) uniram forças mais uma vez na trilha sonora do filme de Sylvester Stallone 'Over The Top' em 1987. 'Meet Me Halfway' tinha um ritmo mais lento, um número mais 'balada', e encontrou apelo suficiente entre os espectadores de cinema para atingir o pico de #11 nas paradas dos EUA em meados do ano. A faixa acabou sendo incluída no próximo álbum de material original de Loggins, lançado em meados de 88. O single principal foi mais um caso relacionado ao filme, desta vez como a música tema do filme 'Caddyshack II' - um movimento lógico dado o sucesso de Loggins com o primeiro filme. 'Nobody's Fool' (US#8) era um roqueiro estridente de arena que embalou um soco sonoro desde o início. Lembro-me de comprar o single em vinil 45 e tocá-lo incansavelmente, especialmente apreciando o refrão do meio com harmonias vocais lindamente em camadas. Gostei tanto de tocar "Nobody's Fool" que quase gastei os sulcos do single de vinil. Acabei encontrando uma cópia importada do álbum em CD (isso foi antes dos dias de download - que sim, admito que é mais fácil, rápido e barato), "Back To Avalon" (US#69). O segundo single do álbum foi uma versão curiosa do hit dos anos 60 dos Exciters "Tell Her" (US#76), enquanto o single #3 foi o amplamente esquecível "I'm Gonna Miss You" (US#82) que quase não chegou ao Hot 100. Não é que "Back To Avalon" tenha sido um álbum ruim, mas foi um caso sinuoso que se desviou do coração e da alma do material anterior de Kenny Loggins.

Independentemente disso, no final dos anos 80, Kenny Loggins ganhou uma merecida reputação como o "rei" da trilha sonora de filmes. Apesar do sucesso substancial nas paradas nos EUA e na Austrália, como tantos artistas de AOR, o sucesso significativo na Grã-Bretanha escapou a Loggins. Essa falta de sucesso nas paradas continuaria a ser uma tendência crescente na carreira de Loggins conforme os anos 90 amanheciam.

Um hiato de três anos ocorreu entre o lançamento de 'Back To Avalon' de 1988 e o próximo álbum de Loggins, 'Leap Of Faith' de 1991 (US#71). Parte do motivo para a lacuna pode ser explicada pelo fato de Loggins ter passado por um divórcio nesse ínterim. O álbum revela um Loggins muito mais reflexivo e introspectivo, em termos de letras, e um estilo de música mais suave e acessível. Embora o álbum não tenha rendido nenhum single de sucesso na Hot 100, ele causou impacto nas paradas 'adultas contemporâneas' com três entradas separadas no top dez. O suavemente fluente 'If You Believe' (#9) foi coescrito por Loggins com George Harrison, Steve Wood e Gary Wright. 'The Real Thing' (#5) foi uma colaboração entre Loggins e David Foster, cuja letra foi inspirada pela filha de Loggins. A majestosa 'Conviction Of The Heart' (#9) foi declarada pelo vice-presidente dos EUA, Al Gore, como sendo o 'hino não oficial' do movimento ambientalista. Loggins cantou a música ao vivo no Dia da Terra de 1995, diante de um público estimado de 500.000 pessoas.

1993 e era hora de outro álbum ao vivo, mas dessa vez com uma diferença. 'Outside: From The Redwoods' (US#60) foi a versão de Kenny Loggins de um caso 'acústico', e incluiu uma mistura de sucessos solo e sucessos da era Loggins & Messina. Michael McDonald participa de uma versão de 'What A Fool Believes'. Acabaram-se os sintetizadores e o trabalho estridente de guitarra de saídas recentes, com um retorno a uma sensação mais orgânica e caseira para os procedimentos.

A carreira de Kenny Loggins, de certa forma, fechou o círculo com seu álbum de 1994 'Return To Pooh Corner' (US#65 - #7 Kids Album). Como Loggins relembra nas notas do encarte de seu CD Greatest Hits de 1997 - "Eu originalmente escrevi 'House At Pooh Corner' quando eu deveria estar estudando para as provas finais como um veterano do ensino médio. Foi minha despedida da infância." A música foi gravada pela Nitty Gritty Dirt Band em 1971. A faixa-título 'Return To Pooh Corner' (#25 US Adult Contemporary) foi um retorno ao espírito daquela música original e liderou um álbum de músicas gravadas para as crianças aproveitarem. Outras faixas incluíam covers de 'Rainbow Connection', 'Love' de John Lennon e 'St. Judy's Comet' de Paul Simon. O álbum confirmou o quão versátil Kenny Loggins havia se tornado.

Em 1996, Loggins retornou às funções de trilha sonora na balada 'For The First Time', produzida por Peter Asher, e apresentada na comédia romântica de George Clooney/Michelle Pfeiffer 'One Fine Day'. Mantendo o tema do romance, o próximo álbum de Kenny Loggins com material original surgiu em 1997 sob o título 'The Unimaginable Life' (US#107). Enquanto o álbum 'Leap Of Faith' de 1991 lidou com as consequências do divórcio de Loggins, este álbum mergulhou no namoro e casamento do novo amor em sua vida. Loggins tem uma mão forte na maioria dos créditos de composição, embora sua nova esposa Julia contribua, junto com nomes como Jonathan Butler, Babyface e David Foster. Na época, Loggins se referiu ao álbum como "o empreendimento artístico mais ambicioso da minha carreira". Talvez ele tenha sido pego no momento, mas o álbum oferece uma visão genuína de Loggins, o artista, e o homem. Alguns podem chamá-lo de autoindulgente, mas um livro complementar de mesmo nome também foi lançado, narrando o caso de amor de Loggins.

Ao longo da década seguinte ou mais, Kenny Loggins continuou a demonstrar sua versatilidade como escritor e intérprete, lançando dois álbuns temáticos de Natal ('December', 'Christmas Time Is Here' - misturando material original com tradicional), e outros dois álbuns infantis, 'All Join In' e 'More Songs From Pooh Corner' - que cantinho movimentado deve ser. 2003 testemunhou o retorno de Kenny Loggins, o artista adulto contemporâneo, no álbum 'It's About Time', com participações especiais dos velhos amigos Michael McDonald e Richard Marx. Depois de alguns anos sabáticos e uma mudança no estilo de pelos faciais, Loggins retornou em 2008 com 'How About Now', uma fusão de suas raízes no folk rock, com rock com toque country adicionado para completar na faixa 'I'm A Free Man Now'.

Embora tenha uma carreira de gravação que abrange 40 anos, ainda parece evidente para este autor que o nome Kenny Loggins será para sempre associado principalmente àqueles grandes sucessos de trilhas sonoras dos anos 80. Não é necessariamente algo ruim, mas vale lembrar a versatilidade e a complexidade do artista por trás dessas

Bangles - Monday, Manic Monday

 

 Desde que a música popular existe, houve vários e diversos grupos vocais femininos, desde as Supremes até as Spice Girls, das Andrews Sisters até as Pussycat Dolls. Mas menos comuns são as bandas femininas, onde as integrantes lidam com tarefas instrumentais além dos vocais. O início e meados dos anos 80 viram o surgimento de duas dessas bandas femininas - as Go-Go's e as Bangles - ambas devem muito de sua inspiração às Runaways, que abriram caminho para todas as bandas femininas durante a segunda metade dos anos 70 (na verdade, como você descobrirá, as Bangles tinham uma conexão direta com as Runaways). Já toquei em parte na história das Go-Go's (veja o post separado de Jane Wiedlin), mas vou expandi-la no futuro. Por enquanto, vamos explorar o mundo das Bangles de gooooooo a whooooooah…

No início de 1981, a cantora/guitarrista Susanna Hoffs colocou um anúncio de "procura-se membros para banda" no jornal de Los Angeles, The Recycler - o anúncio dizia "Procura-se membros para banda: para os Beatles, Byrds e Buffalo Springfield". As irmãs Vicki (guitarra/vocal) e Debbi Peterson (bateria) responderam afirmativamente ao anúncio e o trio base de uma banda foi formado. A guitarrista Vicki Peterson formou sua primeira banda na nona série e começou a escrever músicas enquanto ainda estava no ensino médio. Suas influências giravam em torno de nomes como os Beatles e os Hollies, então ela e Hoffs eram perfeitamente compatíveis em seu amor pelo pop-rock dos anos 60. O trio começou a ensaiar junto na garagem de Susanna Hoffs e logo contratou os serviços da baixista Annette Zilinskas para completar a banda. O quarteto inicialmente adotou o apelido de Colours, seguido rapidamente por Supersonic Bangs e, no final de 81, eles eram conhecidos como The Bangs. Eles lançaram o EP autoproduzido 'Getting Out Of Hand' (em seu próprio selo Downkiddie) em dezembro de 81 (sob o nome de Bangs).

O Bangs construiu uma sólida reputação e seguidores no movimento 'paisley underground' de Los Angeles, que também contou com nomes como Green On Red, Rain Parade e Dream Syndicate. O 'paisley underground' era um coletivo frouxo de bandas fortemente influenciadas por uma fusão de folk-rock e rock psicodélico - o Bangles provaria ser a única banda do movimento a alcançar um sucesso comercial e crítico mais amplo. Seus shows esgotados, EP de estreia e uma aparição em uma compilação de Rodney on the ROQ, trouxeram o Bangs à atenção de Miles Copeland, que os contratou para sua gravadora IRS. Como acontece ocasionalmente, já havia uma banda de Nova York chamada Bangs que estava ameaçando processar. Após uma refeição em um restaurante mexicano a caminho de Las Vegas, um dos membros da banda rabiscou a palavra 'Bang-less' em um guardanapo, e assim o nome Bangles surgiu em janeiro de 82. Copeland também os contratou como banda de abertura do English Beat. Eles lançaram seu segundo EP em junho de 82, um esforço homônimo lançado pela gravadora Faulty Products (uma subsidiária da Receita Federal) que vendeu mais de 40.000 cópias e melhorou ainda mais o perfil do quarteto.

Os Bangles assinaram com a gravadora Columbia em 1983, mas antes de entrarem no estúdio de gravação, a baixista Annette Zilinskas (que queria mais oportunidades de cantar os vocais principais) saiu da banda para se juntar ao grupo country-punk Blood On The Saddle. Em seu lugar, o baixista Michael (Micki) Steele foi bem-vindo ao grupo Bangles. Steele foi o vocalista principal original do grupo proto-punk hard rock dos anos 70, The Runaways (veja o post separado de Joan Jett).

Com o veterano produtor de power-pop David Kahne na cabine de controle, os Bangles passaram boa parte do primeiro semestre de 84 gravando seu álbum de estreia. "All Over The Place" (US#80/ UK#86) chegou às lojas no final de 84 e imediatamente causou impacto nas rádios universitárias dos EUA. O álbum continha todo o material original em suas onze faixas, com uma exceção, "Going Down To Liverpool" (UK#56 - e sim, é Leonard Nimoy no videoclipe), um cover do hit do Katrina & the Waves (veja o post separado). Um segundo single, o alegre "Hero Takes A Fall" (escrito por Vicki Peterson e Susanna Hoffs), foi adicionado às listas de reprodução de rádios universitárias e à crescente rede MTV. Nessa época, os deveres vocais principais eram compartilhados entre o quarteto, sem um líder claro evidente. O álbum refletia as influências do folk-rock dos anos 60, do garage rock e do rock psicodélico que energizaram a música inicial dos Bangles. Ecos dos Byrds, The Beatles, Love, Grass Roots e Jefferson Airplane foram entrelaçados ao longo do álbum, com riffs vibrantes, guitarras estridente e ganchos de melodia contagiantes. Harmonias estelares e arranjos tensos comprometeram o estilo dos Bangles até aquele ponto, mas ajudaram a envolver um público mais amplo.

"All Over The Place" vendeu respeitáveis ​​150.000 cópias. Uma dessas cópias, sem dúvida, caiu nas mãos de um certo artista chamado Prince, que, segundo rumores, tinha ficado bastante apaixonado por Hoffs, por sua aparição na MTV no clipe de "Hero Takes A Fall". Entre uma turnê ao vivo e o trabalho promocional de "All Over The Place", os Bangles encontraram tempo para aparecer (como piratas) no vídeo promocional do hit top dez da amiga Cyndi Lauper, "Goonies 'R Good Enough". A banda passou a última parte de 1985 no estúdio de gravação trabalhando em seu segundo álbum.

No início de 86, os Bangles lançaram o álbum "Different Light", liderado pelo single "Manic Monday", uma peça envolvente de pop-rock psicodélico. A faixa foi escrita por um escritor que se autodenominava "Christopher". Caso você não saiba, "Christopher" era um dos muitos pseudônimos de um artista mais conhecido como Prince. Tal era seu fascínio pelos Bangles, que ele lhes deu a chance de gravar a música. O "Manic Monday" no estilo Mamas & Papas provou ser tudo, menos apenas mais um "Manic Monday". A música entrou no Hot 100 dos EUA em fevereiro de 1986, e naquela época já estava em alta rotação na MTV e na rádio FM. Chegou ao pico de #2 no Hot 100 durante o mês de abril. Em um caso de ironia, os Bangles foram negados seu primeiro hit #1 por ninguém menos que o homem que havia escrito "Manic Monday", Prince com a música "Kiss". 'Manic Monday' alcançou o 3º lugar nas paradas australianas, e foi negado o 1º lugar na Grã-Bretanha por 'Chain Reaction', escrita por Barry Gibb, de Diana Ross. Prince até se juntou aos Bangles no palco para um bis da música durante um show.

Tanto o artista quanto a gravadora esperavam que o single seguinte, uma versão melancólica da música de Jules Shear, 'If She Knew What She Wants' (lançada no meio do ano), aumentasse ainda mais o ímpeto da banda, mas o single provou ser uma decepção relativa em termos comerciais (US#29/ OZ#31/UK#31). Enquanto isso, os Bangles embarcaram em uma longa turnê de verão em 1986. O álbum 'Different Light' subiu firmemente nas paradas mundiais (US#2/ OZ#2/UK#3), eventualmente se tornando o 12º álbum mais vendido nos EUA em 1986. Representou um afastamento marcante da infusão pop-rock dos anos 60 que tinha sido uma assinatura de seus primeiros trabalhos, e sem dúvida sofreu em termos estilísticos por excesso de produção (mais uma vez Kahne estava supervisionando as coisas da cabine de controle). Em essência, o álbum comprometeu um pouco da personalidade e do estilo inicial da banda. Embora de um público comercial e de um ângulo amigável ao rádio, o mais polido 'Different Angle' funcionou muito bem, não mais ilustrado pelo lançamento do terceiro single.

O compositor Liam Sternberg estava em uma balsa cruzando o Canal da Mancha quando a frase "ande como um egípcio" tocou em seu coração. Como qualquer bom escritor faz, Sternberg tinha um caderno em mãos para rabiscar a frase para referência futura. Algum tempo depois, Sternberg escreveu uma música em torno do título "Walk Like An Egyptian" e gravou uma demo de quatro faixas (incluindo a música) em Los Angeles em janeiro de 84. Ele contratou os serviços de Marti Jones para fornecer vocais na faixa. Sternberg tocou a demo para a cantora Toni Basil (famosa por "Mickey" - veja o post separado), que recusou totalmente. No final de 85, o produtor do Bangles, David Kahne, recebeu uma fita demo de duas faixas da Peer Southern Publishing com o pedido de que ele considerasse a primeira faixa da fita, "Rock and Roll Vertigo", para inclusão no próximo álbum do Bangles. Quem quer que tenha feito a fita inverteu as duas faixas, então a faixa número um era na verdade "Walk Like An Egyptian". Kahne ficou imediatamente impressionado e ofereceu aos Bangles a música para gravar. O escritor Liam Sternberg ficou nas nuvens, pois viu os Bangles ao vivo e amou seu som, e ficou emocionado com o produto final. A música tinha aquela aura contagiante de sentir bem, de bater os pés e de sorriso estimulante.

Apresentando vocais principais de três dos quatro Bangles, 'Walk Like An Egyptian' foi lançada no final de 86 (interessante que os lançamentos de singles de 'Different Light' foram espalhados por um período tão longo). Em novembro, ela havia dançado seu caminho para o Hot 100, e em 20 de dezembro assumiu o manto #1, no processo chutando 'The Way It Is' de Bruce Hornsby and the Range. 'Walk Like An Egyptian' se tornou a dança de escolha (incluindo para todos os policiais na loja de donuts) durante o período de férias e em janeiro de 87, passando 4 semanas no topo (UK#3) - a maior passagem igual no topo do Hot 100 dos EUA por um grupo feminino até então (junto com Chiffons, Supremes e Emotions). Ela foi eventualmente derrubada por 'Shake You Down' de Gregory Abbott (veja o post futuro). Lembro-me de ter me apaixonado instantaneamente pela música (ou talvez tenha sido pelas Bangles que eu estava apaixonado) quando a vi pela primeira vez no Countdown no final de 86 - a música induziu um sentimento de diversão e alegria - eu gostei especialmente do assobio solo de Debi Peterson no meio da música. "Walk Like An Egyptian" girou e cruzou a pista até o primeiro lugar na Austrália também, substituindo "Funky Town" do Pseudo Echo e, por sua vez, sendo substituída por "You Keep Me Hangin' On" de Kim Wilde (veja postagens separadas para ambos os artistas). A música acabou se tornando o segundo single mais vendido nos EUA em 1986 e o ​​sétimo mais vendido na Austrália em 1987.

"Walk Like An Egyptian" foi um sucesso difícil de superar, e outra música animada, "Walking Down The Street", não conseguiu entrar no top 10 (EUA#11/ Austrália#56/Reino Unido#16), mas, por ser um veículo vocal para Susanna Hoffs, sinalizou uma tendência que acabaria por corroer a unidade dentro da banda.

Nina Hagen: Original Album Classics (3 CD Box Set) 2011

 

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Nina (Catharina) Hagen nasceu em Berlim Oriental em 11 de março de 1955, filha de Hans e Eva.

Maria Hagen, uma roteirista bem conhecida ("Karbid und Sauerampfer"), ela uma atriz muito popular na RDA. (Alemanha Oriental, oficialmente a República Democrática Alemã). Seus avós judeus perderam suas vidas no campo de concentração de Sachsenhausen. Seu pai também foi maltratado pelos nazistas. Aos dois anos de idade, seus pais se separaram. Wolf Biermann, um compositor condenado ao ostracismo na RDA que se tornou companheiro de vida de sua mãe em Berlim nos anos 60, assumiu o papel de pai adotivo para ela.
                                              

Em 1974, Nina ganhou um prêmio especial em um concurso de canto em Karl-Marx-Stadt e foi eleita a melhor cantora estreante do ano. Com a ajuda de sua mãe, ela agora também conseguiu entrar na atuação. Neste ano, ela teve sua primeira performance no cinema em "ABC der Liebe", sua segunda em 1975 no filme em

"Junge, heute ist Freitag". Ela se tornou uma cantora de rock reconhecida e uma estrela de cinema, ascendendo virtualmente ao status de uma figura cult da juventude da RDA. Após a expulsão de Wolf Biermann da RDA em novembro de 1976, Nina e sua mãe seguiram o músico para o Oeste. Biermann ajudou Nina a fechar um contrato com a gravadora CBS. Ela explorou o reggae e a cena punk, foi para Londres e conheceu a banda feminina "The Slits". No final de 1977, ela apresentou sua própria banda, a "Nina Hagen Band", que na maior parte ela havia estabelecido junto com ex-membros do cabaré de rock político "Lokomotive Kreuzberg".
                                     

Eles se apresentaram no "Quartier Latin" em Berlim Ocidental, entre outros locais. Quando seu álbum de estreia "Nina Hagen Band", incluindo títulos como "TV-Glotzer" e "Auf'm Bahnhof Zoo", apareceu em 1978, seguido por sua primeira grande turnê pela Alemanha, isso "teve um efeito semelhante ao da República Federal

idílio de proprietários de casas suburbanas como 'Rock around the clock' de Bill Haley teve 20 anos antes" (Die Welt, 2 de fevereiro de 1992). De acordo com Fritz Rumler em Der Spiegel, "ela se lança na música, agressivamente, diretamente, furiosamente, ruge na mais bela ópera alto, então, através de gritos e guinchos, precipita-se em alturas de soprano luminosas, ela parodia, satiriza e uiva no palco como um dervixe." Atitude punk, poesia desleixada e os interlúdios de coloratura de seu vocalista principal, foi dito, fizeram da "Nina Hagen Band" uma das bandas mais quentes da Europa, além dos "Sex Pistols".
                                     

Na Inglaterra e na América, ela foi mencionada de uma só vez junto com Marlene Dietrich e Lotte Lenya e estava prestes a fazer seu nome na cena musical internacional, quando durante uma turnê pelas capitais europeias, ela se separou de sua banda de excelente reputação. De acordo com o contrato

embora, o Álbum "Unbehagen" ainda tenha sido produzido junto com a banda em 1979. Em Amsterdã, ela filmou "Cha Cha" junto com Herman Brood com cuja banda "Wild Romance" ela ocasionalmente se apresentava. O alvoroço da mídia que a cercava estava cada vez menos preocupado com sua música. Sua participação no "Club 2", um talk show na televisão austríaca, tornou-se o clímax espetacular de suas aparições em público, quando ela emprestou uma mão a si mesma para demonstrar com a maior desenvoltura como as mulheres poderiam se dar prazer sexual.
                                      

Em 1982, surgiu seu primeiro álbum solo "NunSexMonkRock", uma mistura de funk, hard rock, fragmentos de

o islamismo e os cultos medievais de bruxas, e fantasias futurísticas de OVNIs. Para os padrões americanos notavelmente discordantes, este álbum, disseram os críticos, foi ainda mais fácil de ouvir do que os dois anteriores. Após uma turnê pela Inglaterra, Canadá e EUA com a "No Problem Orchestra" no verão de 1982, e seguindo a produção do álbum "Angstlos" incluindo variações de rock em títulos originalmente cantados por Zarah Leander, ela começou uma turnê pela Alemanha na primavera de 1984 e foi uma das principais atrações do agitado festival "Rock in Rio". Mas depois disso o interesse do público por ela diminuiu, apesar do fato de que com seu penteado moicano e maquiagem gritante, e suas visões cósmicas de Deus e OVNIs, ela ainda conseguiu fazer aparições estridentes. Além disso, ela regularmente

abordou temas envolvendo conflitos sociais e políticos: Ela protestou ruidosamente contra o apartheid na África do Sul e, segundo seu próprio relato, deixou os direitos de uma de suas músicas para Nelson Mandela para apoiar sua campanha eleitoral. Participou de atividades contra o uso de peles e testes em animais de marca, por exemplo na música "Don't kill the animals" (1986). Seu horizonte político começou a se ampliar consideravelmente no final dos anos oitenta. "Meu coração e minha alma são cosmopolitas", a autoproclamada "cidadã do mundo, do cosmos e do além" confessou acreditar na "divindade dentro dos seres humanos" após "ter visto um OVNI em seu quarto mês de gravidez"
                                    

No início de 1992, começaram as filmagens do filme "Lilien in der Bank", de Marianne Rosenbaum, no qual Nina desempenhou o papel de uma mulher que morreu jovem e agora continuava aparecendo nos sonhos de seu avô (Georg Thomalla). Em março de 1992, ela ganhou seu próprio programa de TV na RTLplus, onde conversava sobre tudo na terra verde de Deus. Em 1993, o álbum "Revolution Ballroom"

saiu com o qual a cantora esperava incitar uma "revolução do humanitarismo" para que "a humanidade finalmente evoluísse para humanos". Em 1997, Nina fez uma aparição especial em um thriller de TV da série "Tatort" com um enredo de história de ficção científica. Em 1998, ela se tornou a apresentadora de um programa semanal de ficção científica no canal de TV britânico "Sci-Fi-Channel". Em março de 1998, ela começou uma turnê pela Alemanha junto com Meret Becker. O programa foi intitulado "Nós dois somos chamados Anna" e foi criado para homenagear Bertold Brecht por ocasião do 100º aniversário de seu aniversário. Além disso, ela provou sua versatilidade com a música "Solo", que ela gravou junto com o cantor de rap Thomas D. da banda "Die Fantastischen Vier".
                                       

"Índia" se tornou uma questão importante na vida de Nina. Desde 1993, ela viajava por este país e passou muito tempo em um ashram próximo à fronteira tibetana. Ela encontrou um iogue lá

e apoiou vários projetos de ajuda na Índia, por exemplo, ela levantou fundos para construir um hospital vendendo peças de seus pertences particulares em leilão em um show. Em 1999, ela gravou o álbum "Om Namah Shivay" incluindo principalmente músicas indianas. O álbum foi distribuído apenas por meio de sua página na internet. Metade de seus lucros foi para projetos de caridade. Um desses projetos (que ela já havia apoiado por vários anos) foi um hospício para moribundos em Colônia, onde ela continua a visitar pessoas que estão se despedindo de suas vidas.
                                    

O trabalho em seu álbum "The Return of the Mother", que apareceu em fevereiro de 2001, levou três anos. Ela foi sua própria produtora dessa vez, já que se sentiu muito prejudicada pelas restrições que sua gravadora impôs a ela. Em julho de 2000, o documentário: "Family Stories: The

Hagens" foi exibido no canal de TV ARD. Em 2001, Nina produziu o filme "Om Gottes Willen" com "Catrin Schmitt" sobre suas experiências com Babaji e a Índia. Ela apresenta seu próprio programa na internet "Ninas TV" e um programa ao vivo "Ninas Welt the Nina Hagen TV Show", ambos transmitidos na web com o apoio de www.canalweb.de. Ela está atualmente gravando um novo álbum e planeja fazer uma turnê no final do ano. 9 de setembro de 2000: A cantora Nina Hagen e seu filho Otis, que havia desaparecido temporariamente com seu pai, retornaram a Berlim.

Trabalho artístico:

Álbuns (entre outros)
 
1978 Nina Hagen Band
1979 Unbehagen
1982 NunSexMonkRock
1983 Astlos
1984 Fearless
1985 In Ekstase
1985 In Ekstasy
1989 Nina Hagen
1991 Street
1993 Revolution Ballroom
1995 Freud Euch
1996 Beehappy
1999 Om Namah Shivay
2000 Return of the Mother
 
Films and TV (entre outros)
 
1974 ABC der Liebe
1975 Junge, heute ist Freitag
1979 Cha Cha
1992 Lilien in der Bank
1993 Nightmare before Christmas
Hot Dogs
1997 Tatort (ARD)
1998 Sci Fri (Canal de ficção científica)
1999 Nina Hagen + Punk + Glory
2000 Histórias de família: The Hagens (ARD)
2001 Om Gottes Willen

Books
 
1989 Ich bin ein Berliner
                                          

Nina Hagen – Original Album Classics
Gravadora: Sony Music – 88691901662, Legacy – 88691901662, Columbia – 88691901662
Série: Original Album Classics
Formato: Box Set, Compilação
País: Europa
Lançamento: 2011
Gênero: Eletrônico, Rock
Estilo: Vanguarda, Punk, New Wave

 
         

BANDA NINA HAGEN 1978        

                                        

01. TV-Glotzer (White Punks On Dope) 5:13
02. Rangehn 3:23
03. Unbeschreiblich Weiblich 3:30
04. Auf'm Bahnhof Zoo 5:24
05. Naturträne 4:07
06. Superboy 4:02
07 .Heiss 4:07
08. Fisch Im Wasser 0:57
09. Auf'm Friedhof 6:14
10. Der Spinner 3:16
11. Pank 1:45

MUSICA&SOM

NUNSEXMONKROCK 1982        

                                                       

  
01. Antiworld 4:43
02. Smack Jack 5:17
03. Tiatschi-Tarot 2:05
04. Dread Love 4:08
05. Future Is Now 2:57
06. Born In Xixax 2:55
07. Iki Maska 5:10
08. Dr. Art 4:51
09. Cosmic Shiva 3:19
10. UFO 4:54

MUSICA&SOM

             FEARLESS 1984              

                                                                 

  
01. New York New York    5:17
02. My Sensation    4:05
03. Flying Saucers    3:12
04. I Love Paul    3:50
05. The Change    4:42
06. Silent Love    4:08
07. What It Is    4:20
08. T.V. Snooze    4:00
09. Springtime In Paris    3:36
10. Zarah    4:37

MUSICA&SOM