Era: Era 1996

 

Era (estilizado como +eRa+) é um projeto de música new age do compositor francês Eric Lévi. Algumas das letras

foram escritas por Guy Protheroe em uma língua imaginária similar ao grego ou latim, mas deliberadamente desprovida de qualquer significado exato. Musicalmente, o projeto mistura cantos gregorianos com elementos e gêneros modernos, especialmente rock, pop e música eletrônica.
                                                        

ERA (uma sigla para Enminential Rythmn of the Ancestors) é o projeto do músico francês Éric Lévi, cujas paisagens sonoras etéreas e evocativas começaram na tradição de artistas como Enigma e Deep Forest. A música de ERA geralmente combina batidas eletrônicas downtempo e sintetizadores exuberantes com

Canto gregoriano em uma linguagem autoprojetada semelhante ao latim e grego, sem significado pretendido, embora também tenham cantado letras em latim, inglês e árabe. A estreia autointitulada do grupo apareceu originalmente em 1996 e foi relançada várias vezes, liderando as paradas em cinco países. ERA começou a incorporar influências do Oriente Médio em sua música a partir de Reborn, de 2008, e se concentrou em reinterpretações de composições clássicas em Classics, de 2009, e sua sequência de 2010. Após uma colaboração em 2013 com a cantora/atriz Arielle Dombasle, ERA revisitou parte de seu material mais antigo em The 7th Sword, de 2017. O grupo continuou sendo uma referência na cultura popular e, após seus primeiros shows ao vivo em 2019, eles retomaram as turnês na década de 2020.
                                        

Éric Lévi foi membro da banda francesa de hard rock Shakin' Street nos anos 1970 e início dos anos 80, e se tornou um compositor de sucesso para filmes no início dos anos 90. Ele trabalhou com o compositor, letrista, vocalista e arranjador britânico Guy Protheroe na trilha sonora do sucesso de bilheteria de comédia de 1993 Les Visiteurs. Protheroe então coescreveu e cantou a voz principal em "Ameno", o single principal da estreia autointitulada de 1996 da ERA.

O primeiro álbum do Era, Era, foi lançado em 1996 e se tornou um sucesso mundial, ajudado por seu primeiro single, "Ameno". A música e seu álbum pai se tornaram um sucesso massivo em toda a Europa e América Latina; relançado várias vezes com listas de faixas alteradas, ERA vendeu gradualmente mais de 6 milhões de cópias. Seguindo em 2000 com ERA 2, o projeto retornou em 2003 com The Mass -- cuja faixa-título fazia referência à obra-prima de Carl Orff, O Fortuna -- e as vendas subsequentemente atingiram o status de platina na França e na Suíça. The Very Best of ERA foi lançado em 2004 e apresentou todas as faixas populares de seus três discos anteriores, bem como vários remixes.
                                                        

A maioria das músicas do Era são cantadas em uma língua imaginária inspirada no latim, mas sem significado pretendido, enquanto outras são em latim real. Eles também têm algumas músicas em inglês, como "Mother" e "Looking For Something", e em árabe, como "7 Seconds". O Era mistura cantos gregorianos e, ocasionalmente,

world music com arranjos eletrônicos e pop-rock contemporâneos. É uma reminiscência de projetos de música new age como Enigma, Gregorian e Deep Forest. As letras são escritas em latim e inglês, e algumas são baseadas em crenças dos hereges franceses do século XIII, os cátaros. Os shows ao vivo e videoclipes do Era geralmente apresentam artistas vestidos com roupas e armaduras medievais ou tradicionais. Normalmente, os atores Pierre Bouisierie e Irene Bustamante se apresentam nos shows do Era.  
                                        

O Reborn, de influência árabe, apareceu em 2008 e, como os álbuns anteriores, alcançou o Top Ten nas paradas de álbuns da França. Classics de 2009 apresentou adaptações da ERA de peças de compositores clássicos como

Verdi, Bach e Vivaldi. Na França, tornou-se seu álbum de maior sucesso desde ERA 2, e o grupo o seguiu com Classics II em 2010. ERA colaborou com a cantora, atriz e diretora franco-americana Arielle Dombasle em um álbum simplesmente intitulado Arielle Dombasle por ERA. Eles retornaram em 2017 com The 7th Sword, que apresentou novas composições e versões reinventadas de material anterior. Seu single principal foi um cover de "7 Seconds" de Neneh Cherry e Youssou N'Dour, cantada pelas vocalistas Mim Grey e Racha Rizk.
                          

A música da ERA permaneceu popular em parte devido ao seu uso frequente em filmes, programas de televisão e eventos de luta livre/artes marciais mistas. "Ameno", em particular, ressurgiu em popularidade devido à sua inclusão em vários memes da Internet. A ERA começou a fazer shows ao vivo pela primeira vez em 2019, com atores

Pierre Bouisierie e Irene Bustamante, que apareceram nos vídeos de "Ameno" e outros singles, como parte do elenco. Após uma pausa nos eventos ao vivo devido à pandemia de COVID-19, o ERA retomou a turnê em 2022. Seus três primeiros álbuns, "ERA", "ERA 2" e "The Mass" venderam mais de 20 milhões de cópias em todo o mundo e alcançaram o primeiro lugar na França (90 semanas), Suíça (77 semanas), Alemanha (42 semanas), Áustria, Suécia (30 semanas), Finlândia e Noruega. Sua vocalista principal Lena Jinnegren também cantou no single de sucesso "A Life So Changed" da dupla de Trance Soulcry.

MEMBROS

                                                                  

Eric Lévi
Guy Protheroe
Pierre Boisserie
Irene Bustamante
Lena Jinnegren
Eric Geisen
Florence Dedam
Murielle Lefebvre
Chester Thompson
Lee Sklar
Daryl Stuermer
Philippe Manca

Era – Era
Gravadora: Mercury – 534 335-2, Philips – 534 335-2
Formato: CD, Álbum
País: França
Lançamento: 1996
Gênero: Eletrônico, Rock
Estilo: Rock Alternativo, Ambient, New Age

FAIXAS

                                                        

01. Era    3:16
02. Ameno    4:17
03. Cathar Rhythm  (Lead Vocals – Eric Geisen)  3:17
04. Mother  (Lead Vocals – Florence Dedam)  4:51
05. Avemano    4:17
06. Enae Volare (Mezzo)  (Lead Vocals – Murielle Lefebvre)  4:25
07. Mirror    3:57
08. Ameno (Remix)    3:49
09. Sempire d'Amor    1:50
10. Enae Volare    3:13
11. After Time  (Lead Vocals – Florence Dedam) 3:35
12. Impera    4:37

MUSICA&SOM

STRONGBOW- Strongbow (1975)

 

Bill Bendler.....................Voz, piano, trombón eléctrico

Michael Shortland..........Guitarra y voz

John Seltzer ...................Órgano, mellotrón, sintetizadores, saxo, flauta y voz

John Durzo.....................Bajo y voz

David Smith....................Batería y voz

 

1ª Lado:

- One armed bandit

- Sister sea

- Only one around

2ª Lado:

- Move over gloom

- How can I be loving you

- Wine eyes

- Hazy may

Foi em 1970 quando a banda foi criada, mas seu álbum autointitulado e solitário seria lançado 5 anos depois. Enquanto isso, eles gravaram algumas músicas individuais e também abriram muitos shows como bandas de abertura para muitas outras bandas. Eram um grupo de músicos de Ohio com conhecimento excepcional na área, dotados de tocar diversos instrumentos e com boas vozes. Tudo indicava que a possibilidade de sucesso estava ao nosso alcance.

 

Mas como em muitas ocasiões, azares ou erros na escolha em aspectos associados ao mundo da música, arruínam formações destinadas ao sucesso, como talvez tenha sido o caso do STRONGBOW. Embora a banda tivesse seguidores fiéis principalmente após a publicação do álbum. A má gestão da gravadora a que pertenciam, o que levou a uma promoção desastrosa, somada ao trabalho desastroso do empresário que os representava, levou a vendas baixíssimas de seu único lançamento, a poucas atuações como estrelas principais e à iminente dissolução que ocorreu pouco depois, em 1978, uma época em que o estilo desenvolvido estava sendo varrido pelo impulso das novas forças do rock.

 

Dito isto, vamos nos referir ao seu trabalho, que quase pode ser considerado uma obra-prima. Sua música foi catalogada dentro de uma ampla gama, onde pudemos introduzir o hard, a pompa e o progressivo, tudo mixado em uma coqueteleira, suavizado com bons arranjos no piano e no piano elétrico, melodias muito elaboradas e instrumentalizadas e incluindo em muitas ocasiões coros de todos os tipos. . a banda apoiando seu líder, uma maravilha. Guitarras poderosas constroem paredes duras características e os ritmos são muito diversos e mutáveis. Podemos ouvir em momentos específicos a introdução da flauta e do saxofone, tendo como objetivo principal os arranjos. Acrescente-se que, como acontece em muitos desses grupos americanos, estão sempre incluídos aspectos comerciais, que geralmente consistem em refrões cativantes, mas que não prejudicam em nada o conteúdo geral.

Os desenvolvimentos instrumentais sucedem -se onde a voz de Bendler dá lugar à guitarra de Shortland que brilha com luz própria nos solos, conduzindo-nos por labirintos de fogo apoiados em teclados e órgão que constroem sólidos colchões. As composições mal nos deixam respirar, transportando-nos de uma paisagem para outra, com uma sonoridade excelente e perfeccionista que, em músicas que prolongam a sua duração, podem ser observadas partes diferenciadas. Pode-se dizer que seu som tem muitas analogias com KANSAS, STARCASTLE, JOUNEY ou BOSTON . Embora sempre afirmassem que eram próximos de outros como URIAH HEEP e DEEP PURPLE .

Syd Barrett - Barrett 1970

 

O referido álbum foi lançado em 14 de novembro de 1970, pouco depois de lançar seu primeiro álbum, "The Madcap Laughs", Barrett apareceu no programa de rádio John Peel's Top Gear onde apresentou uma única canção do álbum recém-lançado. Dois dias depois, ele começou a trabalhar no seu segundo álbum no Abbey Road Studios, desta vez com os membros do Pink Floyd, David Gilmour e Richard Wright como produtores e músicos. 

Faixas:

01. Baby Lemonade

02. Love Song

03. Dominoes

04. It Is Obvious

05. Rats

06. Maisie

07. Gigolo Aunt

08. Waving My Arms in the Air

09. I Never Lied to You

10. Wined and Dined

11. Wolfpack

12. Effervescing Elephant

Bônus

13. Baby Lemonade (Take 1)

14. Waving My Arms in the Air (Take 1)

15. I Never Lied to You (Take 1)

16. Love Song (Take 1)

17. Dominoes (Take 1)

18. Dominoes (Take 2)

19. It Is Obvious (Take 2)

MUSICA&SOM

Purple Mountains - Purple Mountains (2019)

Purple Mountains (2019)

Purple Mountains

Já faz algumas semanas desde que decidi que tentaria escrever uma resenha deste álbum. No entanto, decidir começar a escrever e realmente começar a escrever são duas coisas muito diferentes, e durante essas semanas eu deixei isso em segundo plano, ocasionalmente anotando e coisas assim, mas essencialmente relegando para aquela temida pilha de "vou fazer isso eventualmente". Então eu ouvi a notícia. É interessante, as maneiras como uma reviravolta tão horrível pode ser tão estranhamente galvanizadora, como pode compelir você a fazer algo — qualquer coisa, não importa quão pequena ou simples — para provar a si mesmo que é real. Estou falando, é claro, sobre a morte trágica aos 52 anos de David Berman , o lendário cantor, compositor e poeta que liderou a banda indie clássica Silver Jews por 20 anos, escreveu o que muitos consideram algumas das melhores letras que o indie rock — e o mundo da música em geral — já ouviu e, finalmente, criou este álbum incrível.

Para ser perfeitamente honesto, estou longe de ser um especialista no trabalho de Berman; na verdade, este álbum foi minha introdução à sua discografia há menos de um mês. Embora eu tenha ouvido alguns de seus álbuns mais antigos desde então, este foi confortavelmente meu favorito, e embora essa classificação não tenha mudado após as notícias, ouvir Purple Mountains agora é obviamente uma experiência muito diferente. Naturalmente, uma das minhas coisas favoritas sobre o álbum inicialmente foram as letras, que exploravam aquele ponto ideal entre a tristeza esmagadora e o humor irônico. As emoções e cenários descritos nas músicas eram sombrios e brutais, mas você ainda tinha a impressão de que Berman estava piscando em algum lugar, mesmo que a linha entre a comédia sombria e o desespero genuíno fosse frequentemente difícil de discernir. Isso sem falar no punhado de músicas em que ele abandonou qualquer aparência de leviandade e foi direto ao ponto, explorando angustiantemente os cantos mais solitários da psique com uma sinceridade e desespero que só poderiam vir da experiência.

Nem preciso dizer que o humor nessas músicas não é mais muito engraçado, e qualquer traço de ironia foi apagado — esses pensamentos evocativos, mas profundamente perturbados, acabaram se tornando mais reais do que qualquer um poderia imaginar. De seu anseio por contentamento e libertação na abertura (“The end of all wanting is all I've been wanted”, ele resmunga) à aceitação de sua aparente solidão crônica que encerra o disco (“I'll have to learn to like myself / Maybe I'm the only one for me”), Purple Mountainsé um retrato de um homem profundamente perturbado e, em última análise (aos olhos de seu autor, pelo menos) irrecuperável. Essa perspectiva pode ser vista mais claramente em “Nights That Won't Happen”, que foi a música mais devastadora do álbum, mesmo antes da morte de Berman, mas agora é quase inaudível. Nela, ele encara a morte de frente, contemplando o Grande Além com um senso quase estoico de resignação. “Quando a morte finalmente acaba e o sofrimento diminui / Todo o sofrimento é feito por aqueles que deixamos para trás”, ele suspira cansado enquanto relembra “o tempo que não passaremos juntos novamente”. Antes, eu via a música como uma expressão da tristeza existencial de Berman como resultado de pessoas ao seu redor morrendo ou saindo de sua vida; agora, sinto que tinha a perspectiva ao contrário — parece um reconhecimento e compreensão da dor de todos os outros pela nossa perda dele . Quando ele canta em outro lugar na música que "Os mortos sabem o que estão fazendo quando deixam este mundo para trás", isso parece um esforço para confortar e racionalizar após uma perda tão incompreensível, como se tudo isso fosse parte do plano.

Mesmo as músicas que não são explicitamente sobre morrer ainda eram bem sombrias, e elas não ficaram menos comoventes também. Ao longo do álbum, Berman explora o purgatório filosófico do capitalismo tardio ("Margaritas at the Mall"), lamenta o afastamento e a separação que sente de sua parceira ("Darkness and Cold", "She's Making Friends, I'm Turning Stranger"), e cunha um novo termo para se sentir preso quando a vida não segue os planos pré-construídos de alguém ("Storyline Fever"), tudo renderizado em sua poesia exclusivamente impressionista. Por sua vez, a instrumentação de apoio, cortesia da banda indie folk Woods , é mais funcional do que excepcional. Na maior parte, os arranjos se contentam em simplesmente fazer seu trabalho, ou seja, desempenhar um papel de apoio para Berman e suas letras, que sempre foram o foco do álbum de qualquer maneira. No entanto, esses músicos não são desleixados e sabem quando e como adicionar alguns acentos composicionais eficazes. Veja, por exemplo, a linha de gaita assombrosa em "Darkness and Cold" ou o punhado de metais de foco suave e cordas de sintetizador baratas, mas elegantes, espalhadas em várias faixas. Para mim, o som limpo de folk-rock deste álbum é mais eficaz do que seu material mais desorganizado, estilo Pavement , do Silver Jews.

Embora Purple Mountains agora faça parte da lista em rápida expansão de obras- primas com temática de morte e adjacentes à morte de músicos lendários, quase não parece certo compará-lo a, digamos, Blackstar, e não apenas porque os dois são tão musicalmente diferentes. As emoções em exposição aqui são mais cruas e viscerais, uma expressão de desesperança que parece completamente sem filtro, o que é inteiramente possível dado o quão naturalmente a escrita brilhante (assim como a escuridão sobre a qual ele escreveu) parecia vir para Berman. Combine isso com a instrumentação modesta do álbum e o resultado está muito longe do espetáculo teatral e intrincadamente composto de Bowie . Mas não há realmente nenhum ponto em comparar Purple Mountains , ou David Berman como um todo, a qualquer coisa. Como o vocalista do The Mountain Goats , John Darnielle, escreveu em um tweet de homenagem após a morte de Berman: "Ele não tinha competição. Ele era a competição". Este álbum representa um último grito primitivo de um compositor inesquecível no topo de seu jogo. Sua própria existência, para não falar do resto de seu ilustre catálogo, é um milagre, do tipo que só acontece uma vez na vida, e sou grato por existir ao lado dele.

Hiatus Kaiyote - Love Heart Cheat Code (2024)

Love Heart Cheat Code (2024)

Hiatus Kaiyote

Superar Choose Your Weapon não é fácil. Choose Your Weapon pareceu uma salva de abertura para um novo estilo, fundindo jazz vocal e pop artístico sofisticado com uma harmonia incrível (desculpas a Esperanza Spalding, mas suas obras mais pop ainda estão muito distantes do lado jazzístico das coisas para caber aqui), e embora tenha divagado, trouxe os bons acordes onde importava. "By Fire" está para sempre em minhas playlists, para sempre uma faixa de apoio favorita para o romhack "Casio Mario World" com curadoria imaculada, para sempre um clássico pessoal. Onde estariam meus ouvidos se não fosse por Choose Your Weapon?

Depois de Mood Valiant , eu estava convencido de que nem mesmo a banda em si poderia superar seus trabalhos anteriores. Essa é uma barra alta para começar, mas Mood Valiant, para mim, foi um passo na direção errada: sim, era focado , mas era focado em jams agradáveis ​​ao público e vocais sensuais. Fiquei pensando se o movimento Brainfeeder trouxe consigo um estigma para fazer sucessos, para se relacionar com um público mais amplo. Hiatus Kaiyote estava no seu melhor em um estado de anti-relação apaixonada , jogando harmonia não diatônica ao redor como as faixas mais estranhas de um álbum de Frank Zappa ou um dos inúmeros clássicos do Stereolab e com exceção de uma seção de "All the Words We Don't Say", Mood Valiant ignorou sua maior força e característica de destaque como um conjunto.

Surpreendentemente e felizmente para mim, Love Heart Cheat Code não divaga. Ele não brinca. E ainda assim, ao contrário de Mood Valiant, todas as cores vivas retornaram. É uma explosão ótica concentrada de maestria de acordes.

Audições repetidas não estão diminuindo o valor das faixas: tom-toms estrondosos e blocos de madeira percolados preenchem um amplo palco sonoro em "Make Friends" junto com toda a ginástica vocal e harmônica. Distorção difusa cobre o "Cinnamon Temple" incrivelmente criativo antes que tons de onda quadrada deslumbrem o canto superior direito antes de ecoarem as caixas acentuando uma mudança para o swing de sixlet - esta pode ser a faixa que substitui "By Fire" como minha música favorita que eles escreveram. Até mesmo o tributo ironicamente curto "Longcat", uma referência datada, mas amorosamente boba, que não pareceria deslocada em um álbum do Thundercat , me convence a ficar por aqui não apenas com progressões de acordes legais, mas exercícios de textura e orquestração.

"White Rabbit" será o polarizador - sim, é realmente um Jefferson Airplanecover, e aqueles que amam essa música e só querem versões quase literais dela ficarão desapontados. Caramba, a seção de canto "Na na na na na na" é um pouco polarizadora por si só - é um alcance cafona para ser dançante e relacionável, ou é apenas textura de distorção na seção vocal? Mesmo enquanto eu estou sentindo um pouco de hesitação enquanto ouço, para mim é um sucesso. É rearmonizado astutamente e (novamente) tão bem orquestrado e produzido que ascende não apenas a um bom cover , mas a um maravilhoso encerramento, um resumo da clareza/distorção do claro-escuro e do trabalho de acordes brilhante ouvidos ao longo do álbum. Quase não precisa das melodias e letras de origem - independentemente de você ouvir ou não "Go Ask Alice", é um final impressionante para uma coleção impressionante de músicas.

Zach Bryan - The Great American Bar Scene (2024)

 

The Great American Bar Scene (2024)

Zach Bryan

Menos de um ano após seu esforço autointitulado aclamado pela crítica em agosto de 2023, Zach Bryan decidiu nos fornecer mais de uma hora de novas músicas em seu mais novo álbum, "The Great American Bar Scene". Zach viu uma ascensão meteórica nos últimos anos, começando com sua estreia, DeAnn , que recebeu sucesso moderado dentro da comunidade country, com seus álbuns e singles posteriores, como Zach Bryan, colocando-o em discussões voltadas para o mainstream e dando a ele faixas no topo das paradas, como I Remember Everything , uma colaboração sombria com a colega artista country, Kacey Musgraves .

Neste tempo, vimos Zach realmente se destacar em termos de composição e suas influências, com cada álbum mostrando uma progressão artística consistente e um som e sensação distintos, ao mesmo tempo em que se mantém no centro de sua música. Este álbum não é exceção. Neste álbum, Zach Bryan mostra ainda mais sua composição e destreza lírica por meio de sua poderosa habilidade com as palavras.

O álbum começa com um poema, chamado "Lucky Enough", como ele fez em seu esforço autointitulado. Este poema encapsula perfeitamente o álbum e ajuda a dar uma compreensão de seu espaço mental no momento da escrita do álbum, com a repetição de "se eu tiver sorte o suficiente" ajudando a mostrar sua gratidão pela posição em que se encontrou nos últimos anos. Ele segue este poema com uma fantástica sequência de faixas, desde "Mechanical Bull" até "Oak Island". Dentro dessas 5 faixas, eu diria que "American Nights" tem mais energia. Ela dá vibrações reais de amadurecimento bebendo ao redor de uma fogueira e eu gosto muito disso. "Oak Island" é uma das melhores faixas do álbum e tem um ótimo momento no final com um solo de guitarra inesperado no final.

Depois de Oak Island, o álbum desacelera um pouco, mas não é sem seus grandes momentos. As colaborações com Noeline Hofmann , John Moreland , John Mayer e Bruce Springsteen soam muito boas. Eu diria que minha faixa favorita é "Memphis; the Blues" com Moreland porque é uma canção de amor muito fofa e a química na faixa também funciona bem. Ver Springsteen no álbum foi uma surpresa para mim. Não tenho muito conhecimento pessoal do cara, mas, pelo que entendi, este é um grande momento, onde uma lenda apoia essa estrela em ascensão em sua jornada como músico. Acho isso legal e acho que, como dupla, Zach e Bruce trabalham bem juntos.

As últimas músicas do álbum, de "Northern Thunder" a "Bathwater", são todas fantásticas. "Northern Thunder" tem Zach relembrando sua infância,enquanto reconhece que o único caminho para ele seguir em frente é para a frente. " Pink Skies" é uma música muito sincera, presumivelmente sobre a morte de sua mãe, Annette DeAnn Bryan. É escrita como Zach falando com sua mãe sobre como é a vida sem ela e como foi o funeral. A versão do álbum, ao contrário do single, tem um pouco mais de tempo de execução, o que aumenta o peso emocional de tudo. O álbum fecha com uma nota agridoce, com "Bathwater", que nos dá uma atualização sobre como Zach se sente sobre a cultura musical e sua posição dentro dela.

Para concluir, Zach Bryan nunca deixa de entregar um conjunto de canções bem escritas e contundentes. Este álbum só mostra por que ele é um dos maiores e mais celebrados artistas country do nosso tempo. O que eu diria é que o álbum talvez seja um pouco longo demais, mas entendo que pessoas diferentes tirarão coisas diferentes do álbum e que todas elas têm um papel a desempenhar, mesmo que eu não encontre muito prazer nelas ("Bass Boat" é um exemplo). Definitivamente, um álbum que vale a pena conferir para qualquer um que goste de música country ou goste de confessional, emocional lirismo.

Antoine - Les élucubrations d'Antoine (EP 1966)

 

MUSICA&SOM

Antoine - Les élucubrations d'Antoine (EP Vogue EPL 8417, 1966).

Faixas/Tracks:

01 - Qu'est-ce Qui Ne Tourne Pas Rond Chez Moi

02 - Petite Fille, Ne Crois Pas

03 - Les Élucubrations d'Antoine 

04 - Pourquoi Ces Canons

Antoine foi um dos meus ídolos preferidos da música francesa dos anos 60. Era um estilo inovador para a cena francesa daquela época e teve uma grande aceitação entre os jovens (incluindo os portugueses) como modelo ou referência para a diferença, para a rebeldia, e através da sua música abordava importantes aspectos sociais e o flagelo da violência e da guerra que se espelhava tanto no estilo musical e nos textos das suas composições, como também nos cabelos longos e nas camisas floridas...

A biografia deste cantor francês já se encontra inserida neste blogue.