1977 Maxine Nightingale – Night Life

Night Life é o segundo álbum da cantora britânica de R&B e soul music Maxine Nightingale . Ela é mais conhecida por seus sucessos na década de 1970, com o milhão de vendas "Right Back Where We Started From" (1975, Reino Unido e 1976, EUA), "Love Hit Me" (faixa 3 deste álbum) e "Lead Me On" (1979).

Tracks

1  Will You Be My Lover (Steve Fields) 02:44
2  You Are Everything (Thom Bell; Linda Creed) 02:46
3  Love Hit Me (J Vincent Edwards) 02:46
4  You (Christopher Bond) 03:48
5  Get It Up For Love (Ned Doheny) 04:06
6  Didn’t I (Blow Your Mind This Time) (William Hart; Thom Bell) 03:21
7  Love Or Let Me Be Lonely (Ed Welch; Jerry Peters; Skip Scarborough) 03:33
8  I Wonder Who’s Waiting Up For You Tonight (Ed Welch; Graham Dee) 03:17
9  How Much Love (Barry Mann; Leo Sayer) 03:18
10  Right Now (Dennis Belfield) 04:31

Musicians

Musician	Anthony Jackson
Musician	Denny Diante
Musician	Ed Greene
Musician	Gayle Levant
Musician	Jay Graydon
Musician	Jim Gordon
Musician	Larry Carlton
Musician	Larry Muhoberac
Musician	Michel Colombier
Musician	Milt Holland
Musician	Ron Tutt
Musician	Tom Scott
Musician	Wilton Felder
Horns	Bobby Findley
Horns	David Duke
Horns	Gale Robinson
Horns	George Thatcher
Horns	Jack Redmond
Horns	Lew McCreary
Horns	Ollie Mitchell
Horns	Richard Perissi
Horns	Steve Madaio
Percussion	Denny Diante
Background Vocals	Julia Tillman Waters
Background Vocals	Maxine Willard Waters
Background Vocals	Oren Waters
Vocals	Maxine Nightingale

Other Musicians

7 Love Or Let Me Be Lonely

Musician	James Gadson
Musician	John Rowan
Musician	Marlo Henderson
Musician	Scott Edwards
Background Vocals	David Oliver
Background Vocals	Harold Clayton
Background Vocals	Sigidi Bashir Abdullah
Vocals	Maxine Nightingale

Strings

The Charles Veal Strings (Track 7)

Liner Notes

Producer – Denny Diante
Producer – Del Newman, Pierre Tubbs (Track 7)
Arranged By – Michel Colombier
Arranged By – Jimmie Haskell (Track 3)
Arranged By – Jerry Peters, Sigidi Abdullah (Track 7)
Arranged By – Larry Carlton (Track 10)
Arranged By (Strings) – Michel Colombier
Coordinator – Jeff Samuels
Recorded By – Ron Malo
Recorded By – James Armstrong, Jerry Hudgins (Track 7)
Remix – Denny Diante, Ron Malo (Track 7)

Design – Bill Burks
Photography – Derek Richards

Mastered At Artisan Sound Recorders
Mixed At Devonshire Studios
Recorded At Devonshire Studios
Recorded At Silvery Moon Studios
Recorded At Marquee Studios
Phonographic Copyright United Artists Music And Records Group, Inc
Copyright United Artists Music And Records Group, Inc

1973 Bonnie Raitt – Takin’ My Time

.Takin' My Time é o terceiro álbum de estúdio da musicista americana Bonnie Raitt . Foi lançado em 1973 pela Warner Bros. Records. O álbum é uma amálgama de vários gêneros diferentes, incluindo blues, folk, jazz, rhythm and blues de Nova Orleans e calypso. As 10 faixas do álbum são covers, variando de baladas suaves e sentimentais a faixas animadas e rítmicas pesadas. Lowell George foi originalmente contratado para cuidar da produção, mas acabou sendo substituído por John Hall quando Raitt ficou descontente com sua produção.

Takin' My Time recebeu críticas positivas de críticos musicais e alcançou a posição 87 na parada US Billboard Top LPs & Tapes. Críticas retrospectivas também foram positivas, com os críticos elogiando o ecletismo, bem como as tentativas de Raitt de ampliar seu horizonte musical. Raitt fez uma turnê de acompanhamento pelos Estados Unidos.

Tracks

1  You’ve Been In Love Too Long (Clarence Paul; William Stevenson; Ivy Jo Hunter) 03:44
2  I Gave My Love A Candle (Joel Zoss) 04:23
3  Let Me In (Yvonne Baker) 03:40
4  Everybody’s Crying Mercy (Mose Allison) 03:28
5  Cry Like A Rainstorm (Eric Kaz) 03:56
6  Wah She Go Do (McCartha Lewis) 03:15
7  I Feel The Same (Chris Smither) 04:41
8  I Thought I Was A Child (Jackson Browne) 03:48
9  Kokomo Blues,Write Me A Few Of Your Lines (Fred McDowell) 03:37
10  Guilty (Randy Newman) 02:58

Musicians

1 You’ve Been In Love Too Long

Bass	Freebo
Drums	Jim Keltner
Guitar	John Hall
Guitar	Paul Barrere
Electric Piano	Bill Payne
Tambourine	Milt Holland
Background Vocals	John Hall
Vocals	Bonnie Raitt

2 I Gave My Love A Candle

Bass	Freebo
Drums	Earl Palmer
Guitar	John Hall
Acoustic Guitar	Bonnie Raitt
Mellotron	John Hall
Piano	Bill Payne
Vocals	Bonnie Raitt

3 Let Me In

Acoustic Bass	Taj Mahal
Drums	Earl Palmer
Guitar	John Hall
Piano	Bill Payne
Flugelhorn	Oscar Brashear
Sax	Ernie Watts
Trombone	George Bohanon
Tuba	Freebo
Vocals	Bonnie Raitt

4 Everybody’s Crying Mercy

Bass	Freebo
Drums	Earl Palmer
Piano	Bill Payne
Harp	Taj Mahal
Background Vocals	Bill Payne
Background Vocals	Freebo
Background Vocals	John Hall
Background Vocals	Taj Mahal
Vocals	Bonnie Raitt

5 Cry Like A Rainstorm

Bass	Freebo
Drums	Earl Palmer
Guitar	Bonnie Raitt
Acoustic Guitar	John Hall
Organ	Bill Payne
Piano	Bill Payne
Harp	Taj Mahal
Congas	Sam Clayton
Vocals	Bonnie Raitt

6 Wah She Go Do

Bass	Freebo
Drums	Jim Keltner
Guitar	John Hall
Organ	Bill Payne
Piano	Van Dyke Parks
Horns	Bud Brisbois
Horns	Glenn Ferris
Horns	Joel Peskin
Horns	Marty Krystall
Horns	Bob Hardaway
Horns	Tony Terran
Claves	Milt Holland
Shaker	Milt Holland
Timbales	Milt Holland
Background Vocals	John Hall
Background Vocals	Van Dyke Parks
Vocals	Bonnie Raitt

7 I Feel The Same

Bass	Freebo
Drums	Earl Palmer
Slide Guitar	Lowell George
Acoustic Guitar	Bonnie Raitt
Electric Piano	Bill Payne
Piano	Bill Payne
Tablas	Milt Holland
Vocals	Bonnie Raitt

8 I Thought I Was A Child

Bass	Freebo
Drums	Earl Palmer
Guitar	John Hall
Acoustic Guitar	Bonnie Raitt
Piano	Bill Payne
Congas	Sam Clayton
Vocals	Bonnie Raitt

9 Kokomo Blues,Write Me A Few Of Your Lines

Bass	Freebo
Drums	Jim Keltner
Slide Guitar	Bonnie Raitt
Guitar	John Hall
Acoustic Guitar	Bonnie Raitt
Acoustic Guitar	John Hall
Vocals	Bonnie Raitt

10 Guilty

Bass	Freebo
Drums	Earl Palmer
Guitar	Paul Barrere
Slide Guitar	Lowell George
Piano	Bill Payne
Horns	Glenn Ferris
Horns	Joel Peskin
Horns	Marty Krystall
Horns	Tony Terran
Vocals	Bonnie Raitt

Liner Notes

Producer – John Hall
Arranged By (Horns) – Kirby Johnson
Conductor – Kirby Johnson (Tracks 6, 10)
Mastered By – Arnie Acosta, Doug Sax

Art Direction, Design – Sandy Kroopf, Tom Gamache
Photography – Michael Dobo, Sandy Kroopf

Mastered At The Mastering Lab
Mixed At The Village Recorder
Recorded At Sunset Sound
Phonographic Copyright Warner Bros Records Inc
Copyright Warner Bros Records Inc

Finnegans Wake – The Bird And The Sky Above (2010, CD, Belgium)

“Essa música te transporta para um lugar completamente diferente.”

“Abra seus ouvidos e asas e você será recompensado com uma experiência muito incomum e forte. Entre no mundo dos pássaros! Esqueça as etiquetas como prog de câmara, RIO ou qualquer selo que você espera associar à banda: em vez disso, ouça-os voar... agora, ao seu redor... com você!”

MUSICA&SOM

Los Jaivas, Pablo Neruda ‎– Alturas De Macchu Picchu (1981, LP, Chile)

Tracklist:

A1 Del Aire Al Aire 2:14

A2 La Poderosa Muerte 11:13

A3 Amor Americano 5:15

B1 Aguila Sideral 5:19

B2 Antigua America 5:37

B3 Sube A Nacer Conmigo Hermano 4:48

B4 Final 2:34

Musicians:

Gato Alquinta / lead vocals, electric & acoustic guitars, bass, cuatro, siku, quena, ocarina, tarka

Eduardo Parra / Fender Rhodes, Mini-Moog, tarka, handclaps
Claudio Parra / piano, Fender Rhodes, Mini-Moog, harpsichord, marimba, tarka

Mario Mutis / bass, electric guitar, siku, quena, tarka, vocals
Gabriel Parra / drums, chimes, marimba, timbales, bombo legüero, trutruca, tarka, handclaps, vocals
Alberto Ledo / vocals and all instruments (1): siku, trutruca, trompe, sleigh bells, bombo legüero
Patricio Castillo / quena (4), tarka (5)

Regressão histórica, temporal e astral, sofrimento e alegria na fortaleza dos céus, das nuvens e dos caídos, escondida nos Andes. Obra de trabalhadores ambulantes, agricultores benevolentes e arquitetos sublimes. A cidadela de Machu Picchu engendra em seus muros histriônicos de pedra e argila, em sua configuração arquitetônica e em sua posição geográfica mistérios e história humana que contam não só o legado do povo andino, mas também é ponto de reflexão para a herança mesoamericana.

Some-se a essa majestade natural, cultural e poética; guitarras, baterias, teclados, vozes e instrumentos originais; e temos como resultado o famoso e elogiado álbum “Alturas de Macchu Picchu” de Los Jaivas, baseado no poema homônimo de Pablo Neruda.

Pablo Neruda, foi um grande poeta, pensador e ativista político do século XX na América Latina, conhecido por seus ideais populistas e seus versos épicos, Neruda morreu em 1973 em Santiago do Chile. Reconhecido por Gabriel Garcia Márquez como "o maior poeta do século XX em qualquer idioma".

Sua obra-prima poética estaria contida no que ele chamou de "Canto Geral" publicado em 1950, uma reflexão e homenagem que aborda o legado histórico da América Latina por meio de seus diferentes poemas, este contém o sublime poema "Alturas em Machu Picchu" que já havia sido publicado anteriormente em 1944 e posteriormente anexado ao "Canto Geral". Ele ficou tão impressionado com as magnitudes e a beleza da antiga cidadela que foi uma grande inspiração para seus versos.

O poema é dividido em XII seções que expõem em sua beleza lírica a grandeza do sítio inca e a relevância dos seres que o construíram, deixando de lado os grandes governantes incas como Pachacútec. Ele se concentra nos homens que construíram essa maravilha arquitetônica, no sofrimento que eles suportaram e, claro, no legado que nos deixaram.

Los Jaivas moravam na França no início dos anos oitenta, enquanto finalizavam seu último trabalho musical, o produtor peruano Daniel Camino os abordou para explicar sua ideia: Criar uma composição musical latino-americana ou cantata baseada na obra de Neruda e apresentada nas ruínas de Machu Picchu. A princípio a banda não levou a ideia a sério, porém com o passar do tempo e por insistência do próprio Camino, a banda iniciou o projeto que os levaria a se posicionar no topo de suas carreiras. Como o ciclo da gestação humana, em nove meses os arranjos musicais e a adaptação poética foram concluídos.

Lançado em 1981, este álbum se destaca como um dos álbuns mais importantes da história da América Latina. É o ponto alto do Los Jaivas, que já vinha compondo e excursionando há algum tempo, porém "Alturas" seria o auge de sua carreira.

O álbum foi gravado na Europa no início de 1981 e, após finalizá-lo, em setembro o grupo viajou para Machu Picchu para gravar o especial de televisão chileno/peruano que forneceria o pano de fundo visual para a trilha sonora. Os membros nunca tinham estado lá. Ao interpretar as músicas, eles viram claramente as palavras de Neruda se materializarem, entenderam com clareza a mensagem contida nelas. Surpreendidos pela magia que as ruínas projetavam junto com sua performance musical, o evento foi um sucesso. O projeto também contou com a participação do escritor peruano Mario Vargas Llosa que apresentou e comentou sobre a vida e obra de Neruda. Um evento musical extraordinário e único que se compara à performance do Pink Floyd em Pompéia.

Uma passagem por alturas míticas. Sons de uma natureza viva e multicolorida, um vento astral soprando de uma flauta de pan andina guiam almas perdidas solenemente prontas para iniciar o rito de homenagem a uma herança mítica de nosso ser antigo. O álbum merece uma tradução completa para o inglês junto com esta análise, mas esse exercício se estende além dos limites desta análise. 

MUSICA&SOM