DISCOGRAFIA - ALTERED STATE Heavy Prog • United States

 

ALTERED STATE

Heavy Prog • United States

Biografia de Altered State
ALTERED STATE é uma banda da Califórnia que combina metal estilo Primus com uma compreensão do Pink Floyd da produção de art pop, e não deve ser confundida com a banda de avant rock Altered States ou os roqueiros pop Alter'd State. O grupo foi formado em Huntington Beach em 1990 por Gregory MARKEL (vocal, guitarra), Chip MORELAND (bateria), Howard ULYATE (baixo) e Curtis MATHEWSON (guitarra, teclado) das cinzas do SHOW of HANDS. Essa formação foi escolhida pela Warner Records, que lançou seu álbum de estreia autointitulado em 1991.

O baixista ULYATE saiu durante a gravação (deixando MATHEWSON para tomar seu lugar), então quando os três membros restantes começaram sua turnê de apoio para o álbum de estreia, o multi-instrumentista Riz STORY assumiu as funções de baixo. Em 1992, logo após o sucesso inesperado "Ghost Beside My Bed", o grupo se estabeleceu para outro álbum e outra mudança de baixistas - desta vez o amigo Paul EDWARDS - resultando em 'Dos' de 1993, uma combinação de material novo e antigo que remonta aos dias do Show of Hands.

Apesar de alguns sucessos no rádio, 'Dos' seria o último álbum do quarteto (até então). Em 1995, o Altered State se separou e seus membros buscaram carreiras solo separadas. No entanto, em 2006, a banda se reformou brevemente com Markel e Moreland reprisando seus papéis, acompanhados por Christian NESMITH na guitarra (o filho do Monkee) e Howard Ulyate, o baixista original. Desde 2007, a equipe parece estar em hiato novamente, mas parece que onde quer que MARKEL e MORELAND estejam tocando juntos, lá estará o Altered State.

Estilisticamente, os garotos tiram influências do hardrock/metal clássico como Led Zeppelin e Rush, assim como do Alternative dos anos oitenta como U2, com baladas ricamente produzidas dividindo o mesmo espaço com o heavy rock crocante e errático. O material em Dos encontrou a banda experimentando metal de vanguarda e jazz alternativo, mas Altered State raramente se afasta muito de composições exuberantes, altas e progressivas.

ALTERED STATE discografia

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albums (CD, LP, )

3.04 | 5 ratings Altered State 1991

4.29 | 20 ratings Dos 1993

ALTERED STATE Live Albums (CD, LP, MC, SACD, DVD-A,)

ALTERED STATE Boxset & Compilations (CD, LP, MC, SACD,)

ALTERED STATE Official Singles, EPs, Fan Club & Promo (CD, EP/LP, MC, )

0.00 | 0 ratings Step Into My Groove 1991

Pfm: Per un amico (1972)

 

Depois de tantos anos, ainda acho que não foi uma boa ideia lançar dois álbuns do mesmo grupo com alguns meses de intervalo, mesmo que se deva admitir que, quando desejado, o marketing da empresa NúmeroUmBattisti não perdeu o ritmo.
 

No caso do Premiata, porém, não creio que tenha sido necessário saturar o mercado devido às vendas insuficientes do álbum de estreia.

Com efeito: creio que quiseram simplesmente aproveitar o momento propício para propor todas as diversas facetas do grupo.
Além disso, isso também aconteceu no Battiato e no Banco del Mutuo Soccorso .

Contudo, para além das razões discográficas e da dupla despesa que os ouvintes tiveram de suportar, o nascimento múltiplo do PFM apenas acabou por criar um dualismo essencial entre o primeiro LP, " Storia di un minuti " e aquele que ficará para sempre apontado. como seu irmão mais novo: " Para um amigo ". Na verdade, sem ter posto a mão no gira-discos as diferenças não são assim tantas:

capa de estilo ingénuo do mesmo designer gráfico , duração quase idêntica, mesma editora discográfica, mesmos produtores.
A única coisa que chama a atenção é a entrada de Flavio Premoli entre os autores das músicas, além do casal Mussida-Pagani : o que sugeriria arranjos mais complexos e estruturados.
E assim foi.

O álbum abre com " Just a little ", cinzelado nos primeiros dois minutos por atmosferas vivaldianas que aos poucos se estruturam para deixar ar para uma doce canção que introduz uma esplêndida sequência sinfônica.

" General ", introduzido por um preenchimento complexo do selvagem Di Cioccio , é uma estranha complexificação de uma dança popular desenvolvida em numerosos movimentos ( com muitas autocitações de Mussida da sua própria "E' festa" ) que, no entanto, contextualmente à brevidade da música (4 minutos e treze), são realmente demais.

O nível sobe exponencialmente com a faixa-título subsequente " For a friend ", que se destaca como o momento mais alto do álbum, mesmo que apenas em termos de estruturação e arranjos. Uma música extraordinariamente progressiva que, até ao último segundo, nunca deixa de reservar surpresas.

A voz de Pagani deixa um pouco a desejar, beirando a tenuidade e em nítido contraste com a potência instrumental da banda, mas são tantas as maravilhas instrumentais presenciadas nesta música que uma “ fraqueza ” desse tipo parece quase feita de propósito. .

O famoso “ Il banquete ” traz o álbum de volta a um contexto mais coloquial e narrativo. Na verdade, inicialmente, quase parece um momento de relaxamento depois de todas as qualidades da faixa-título .

Na realidade, a peça é extremamente complexa: uma história deliciosa em três movimentos (como " Carruagem de Hans ", portanto) em que a longa e inteligente parte central de estilo livre quebra o longo crescendo inicial para mudar repentinamente para o final histórico:
" Ele reclama... nada vai bem para ele. Quem sabe por quê ?

O álbum termina com " Geranio ": um rock'n'roll progressivo bizarro que instintivamente lembra " Muito obrigado " e onde muitas vezes, os elementos barrocos são infinitamente desperdiçados na sua tarefa de alternar com o tema principal.

No fundo, fica-se com a impressão de que, apesar de ser um excelente LP, “ For a Friend ” é cheio de arrogância , fazendo com que pareça mais “ progressivo ” que o anterior, mas também excessivamente dilatado e, por vezes, excessivo.

Talvez um pouco mais de resumo não teria dado errado.

Por outro lado, porém, é necessário sublinhar a perfeita inclusão de Premoli como compositor, o que confere visivelmente um toque extra ao casal Pagani-Mussida .

Não memorável, mas também não desprezível, o segundo trabalho de Premiata é um sinal de que o grupo está crescendo. E muito rapidamente.

Delirium: Dolce acqua (1971)

Cento e cinquenta mil liras (menos 80 euros). Esse foi o custo que, no final da década de 1960, o jovem Ivano Fossati teve que arcar para se munir de uma guitarra elétrica e de um amplificador semiprofissional adquirido na " Ramella " da Via San Luca em Gênova. Loja que vendia eletrodomésticos e instrumentos musicais sem distinção.

E foi provavelmente com esse equipamento que se apresentou na " Christie's " de Génova - local muito frequentado no início dos anos setenta - e se juntou à banda " Sagitari " após uma breve experiência com Garybaldi .

Os " Sagitário ", porém, eram um grupo anômalo: com seu nome original percorreram salões de dança por toda a Itália, enquanto com o de " Delirium " realizaram um discurso rock . No final, felizmente, este último prevaleceu e materializou-se em 1971, tanto com um contrato deo Fonit-Cetra, ambos comum single de sucesso de 45 rpm (" Canto di Osanna ", escrito pelo próprio Fossati).

Então, pouco depois, chegou também o primeiro álbum " Dolce Acqua ".

Tal como acontece com todas as obras da época, a obra de Delirium também era bizarra e complexa: " tudo o que podia ser simples era complicado nos moldes de King Crimson " (cit. Fossati). Real. muito verdadeiro.

Mas em qualquer caso, o quinteto genovês, composto maioritariamente por grandes entusiastas do jazz, conseguiu traduzir magicamente a sua ingenuidade juvenil num trabalho extraordinariamente orgânico e comunicativo suspenso entre o rock, o jazz e outros dispositivos sonoros.

Na verdade, “ Dolce Acqua ” apresentou-se como o resultado musical de um grupo muito sólido e coeso: qualquer deficiência instrumental era perfeitamente equilibrada pelo entusiasmo colectivo. Cada intuição parece ter sido discutida e desenvolvida colegialmente, com o resultado de ver todas as personalidades individuais recompensadas.

Além disso, todos os truques utilizados (desde o "Leslie" feito por você mesmo em caixas de máquinas de lavar até os anéis de metal montados nas cordas do violão para obter o som da cítara) foram examinados em comum e inseridos nas composições da maneira mais maneira eficaz possível.

Resultado? Um excelente álbum pelo som, pelo conflito e em parte pela inovação.

Sobre este último ponto, porém, é necessário salientar que até o próprio Fossati em seu livro “ Di acqua e di Breath ” (Arcana Editrice, 2005), admitiu alguma semelhança com “ John Barleycorne ” de Traffic , mas pouco importou então. porque, na Itália de 1971, nunca se tinha ouvido um som como este.

E, neste sentido, consideremos também as analogias entre “ La tua prima luna ” de Rocchi e “ Johnny Sayre ”. Coisas que acontecem.

A gravação do álbum é quase perfeita: os instrumentos são todos nítidos e equilibrados, a dinâmica é excelente e todas as frequências são claramente proporcionadas.

O enredo musical traz à tona todas as qualidades da banda: desde a onipresente flauta de Fossati (com uma voz bem estabelecida, mas ainda suavemente gutural) até a bateria vulcânica de Peppino Di Santo. Além disso, emergem as extensas e importantes intervenções do violão de Mimmo Di Martino.
O baixo de Marcello Reale é fluido, porém mais discreto. Os teclados de Ettore Vigo são disfarçados mas essenciais, como que para sublinhar a aristocracia de todo o som.

Resumindo, ao ouvir o álbum parece tão homogêneo que não penaliza nenhuma das músicas do setlist. 

Aliás, para o single promocional foram escolhidas a doce balada " Dolce Acqua " e a cativante " Favola o storia del lago di Kriss ", que conta a história de um lago que queria romper as margens para conhecer o mundo que o cercava.

Um ano depois de Dolce Acqua , foi então a vez do "boom" planetário de " Jesahel " (1972), um sucesso que, no entanto, mais minou a coesão da banda do que a fortaleceu. Fossati abandonou o Delirium - em sua opinião, muito ansioso para produzir mais sucessos - e deixou-os desenvolver um novo som por conta própria.
Ele tinha certamente razão, mas mesmo os sobreviventes não deixaram de nos dar surpresas maravilhosas.

Rovescio Della Medaglia: Contaminazione (1973)

 

Pessoalmente, sou de opinião que uma ideia só pode ser considerada verdadeiramente inovadora quando é implementada pela primeira vez .

Suas representações posteriores, embora tecnicamente melhores que a original, ainda perdem aquela “ transgressividade ” típica da estreia.
 

Reservando-nos o direito de explicar melhor esta premissa, hoje falamos daquela gravação “ monstrum ” que foi o terceiro álbum da banda romana “ Il Rovescio della Medaglia ”.

 

Depois de dois álbuns bastante áridos centrados no hard rock ("A Bíblia" e " Io come io ") e uma frenética atividade ao vivo em que o público foi literalmente inundado de decibéis, o grupo se expandiu com a entrada do tecladista de Pescara, Franco di Sabbatino (ex " Il Paese dei Balocchi ") e entrou na "turnê " do compositor Luis Enriquez Bacalov , como sempre com disposição para grandes projetos.

Assim nasceu " Contaminazione ", uma longa suíte de 40 minutos e 13 andamentos, inspirada no " Cravo Bem Temperado " de, em que o rock do Rovescio é emprestado da orquestra clássica de Bacalov, graças ao violonista do Rovescio, Enzo Vita.

O resultado é um disco que não pode ser mais barroco que este, mas também não particularmente brilhante: os Moody Blues , Deep Purple já o tinham feito e aqui em Itália os New Trolls e Osanna (novamente com Bacalov) . Pelo menos, porém, o resultado será muito superior, pelo menos em termos técnicos.

A letra, enobrecida pela pena de Sergio Bardotti , é inspirada na lenda (inventada) de um obscuro músico escocês do século XVIII, um certo Somerset , sujeito de vários casos de reencarnação e obcecado por Bach , de quem acreditava ser o vigésimo primeiro filho.

O álbum, lançado pela RCA em 1973 , apresenta-se imediatamente como um milagre da produção . Na verdade, além do design gráfico perfeito do Studio Impiglia-Mancini , o disco é de fato uma obra-prima de gravação, considerando a mídia da época: basta colocar a agulha em qualquer groove para apreciar a maestria da mixagem de Franco Finetti que devolve de forma completa e dinâmica todo o espectro sonoro dos inúmeros instrumentos acústicos e elétricos.

Um trabalho hiperprofissional que só uma grande gravadora poderia realizar com tão alto nível de qualidade.

Do ponto de vista analítico, também eu (como muitos) somos da opinião de que a obra não pode ser revista senão como um único bloco sinfónico.
Na verdade, com exceção de alguns casos isolados (por exemplo, “ Eu levanto uma parede elétrica ”), o registro é estruturalmente homogêneo e, não surpreendentemente, nenhum 45 será extraído dele.

Indo passo a passo, destacaria especialmente estes aspectos:

- Compacidade e equilíbrio onde os " cheios e vazios " criados pelo arranjador são amplamente realçados pela resposta dinâmica da gravação.
- Grande facilidade na execução , o que torna o produto homogêneo e agradável.
- Ausência substancial de limitações estilísticas resultando na valorização das competências instrumentais individuais dos músicos.
- Grande homogeneidade entre instrumentos acústicos e elétricos o que torna o “som” geral único e original para o panorama italiano.
- Por fim: partes vocais e corais que nunca são invasivas, mas harmoniosamente integradas na história musical.

" Contaminazione " vendeu muito e com certeza estará entre as obras de "rock" mais aclamadas de Bacalov, a ponto de uma versão em inglês (" Contamination ") também ser gravada na esperança de exportar a obra para o exterior.

Os fãs de RDM , porém, permanecerão divididos por muito tempo entre os a favor do novo álbum, e aqueles que teriam preferido perseverar na " linha dura " ou, no limite, uma atuação mais espontânea e menos perfeccionista.

Infelizmente não haverá tempo para um novo trabalho de esclarecimento: em 1973 o grupo sofre o roubo dos seus preciosos instrumentos e, após alguns meses de agonia, desfaz-se.
Se reunirão 13 anos depois, mas sem aquela magia que o tornou um dos grupos pop italianos mais importantes dos anos 70

Formula Tre: Dies Irae (1970)

 

Fevereiro de 1970: top ten da revista " Giovani ". Entre os vários Morandi, Modugno, Ranieri e Sinatra , aparece o disco de 45 rpm de um trio anômalo de músicos, já conhecido por ter sido backing group de Lucio Battisti em 1969.
O álbum, também famoso por ter sido o primeiro 45 rpm de um grupo editado pela " Numero Uno " ( gravadora própria de Battisti ) tem o título " Cosa Folle Sentimento ".
O grupo se chama " Fórmula 3 ": Alberto Radius, Tony Cicco e Gabriele Lorenzi.

Radius já é um guitarrista renomado. Natural de Roma, iniciou sua carreira (sete mil liras mensais) com a orquestra de Mario Perrone e depois ingressou no Napolitano Campanino (mais tarde Big Ben ) . Assim que atingiu a maioridade, ele se viu em Milão jogando no Simon and the Pennies . Estes últimos, porém, encerraram brutalmente a carreira em Torino quando, durante o concerto de Ano Novo, o cantor Simon recitou, bêbado, uma série de insultos à Itália diante do comissário de polícia local.
Desempregado, Radius, porém, não desistiu e lembrou-se do convite do velho amigo Franz di Cioccio, encontrando-se primeiro no Quelli e posteriormente na PFM como substituto do recruta Mussida , apenas para ser severamente expulso ao retornar. .
Por fim, graças ao empresário Franco Mamone e ao patrocinador Amati (dono do clube L'Altro Mondo de Rimini) que fornece dois meses de alimentação, hospedagem e sistemas, ele monta a Fórmula Três com o ex-" Samurai " Gabriele Lorenzi que ele já conhecia o irmão de seu amigo napolitano Ciro Cicco durante seus tempos de boate : Tony , um baterista prodígio muito jovem e muito loiro cujo talento o levou a se apresentar em salões de dança por metade da Europa no início dos anos 1960.
Lorenzi, por sua vez, se destaca como um excelente tecladista de rock-blues que também experimenta o baixo quando necessário.
Poucas pessoas sabem disso, mas embora nossa banda tenha aproveitado seu primeiro hit e posteriormente produzido um sucesso após o outro (incluindo " Sole Giallo sole nero ", " I return solo " e o esplêndido " Se non è amore cos'è "), criam simultaneamente, sob a égide de Battisti, um LP destinado a fazer história.

Aliás, poucos meses depois do último sucesso em 45 rpm, surge nas prateleiras o seu primeiro álbum, o álbum " Dies Irae " com muito de esplêndido cover em puro estilo psicodélico e 37 minutos de música intensa
que não apenas consolidam o divisor de águas definitivo entre o "velho e o novo" , mas que reiteram o quão viável foi a evolução do pós-beat para uma linguagem " underground " . moderno e indígena.

O LP abre com a música de mesmo nome: sete minutos e meio "emprestados" de um antigo 45 de "Samurai" de Lorenzi (" Dies Irae ", precisamente), e é imediatamente um terremoto tonal. com guitarras larsen, percussão muito pesada, teclados barrocos e coros sombrios,
tudo para deixar claro que, mesmo que o Formula Tre fosse considerado um grupo comercial (para não dizer fascista) , os três músicos demonstraram que tinham ideias muito claras sobre como. o rock evoluiria nos anos seguintes.
Por exemplo, o final de “ Dies Irae ”, seco, encorpado e pesado, também abrirá caminho para o que será a obra-prima do prog da Formula, “ Sognando e risognando ” (1972).
O resto do álbum, composto principalmente por covers reorganizados em tom duro, nos fornece mais demonstrações de capacidade criativa (veja a versão atordoada de " Non è Francesca " de Battisti, o solo de bateria em " Sole giallo, Sole Nero " etc. . .) destacando de tempos em tempos as habilidades de execução indiscutíveis e multifacetadas de cada músico que, entre outras coisas, teve liberdade na criação dos arranjos. Feito praticamente ao vivo, " Dies Irae " estabeleceu à sua maneira um " ponto sem volta " na música italiana, conseguindo emprestar perfeitamente a sua tradição melódica com os novos impulsos do pop-rock pré-progressivo . Isto, claro, perdoando a inevitável ingenuidade da época e a derivação não estritamente “ movimentista ” da produção Battisti-Mogol . Nunca aderindo à vanguarda política e, consequentemente, desprezados pela parte mais transgressora do público, eles tiveram, no entanto, um papel próprio e preciso " por direito próprio " e foram capazes de levá-lo adiante mais do que com dignidade até a sua dissolução (1973). .Um álbum para ser tocado “no volume máximo”, como recomenda calorosamente o selo de 45 rpm “ Se não é amor, o que é? ”

Stormy Six: Un biglietto del tram (1975)

 

“ A tram ticket ” da banda milanesa Stormy Six foi lançado em 1975 , o ano “mais vermelho” da história dos anos setenta: um momento em que o pragmatismo e as grandes utopias ainda conseguiam coexistir, e a esperança de poder desbancar A Democracia Cristã nas eleições políticas do ano seguinte estava mais viva do que nunca. 

Assim, quando na primavera foi lançada Stalingrado , uma canção que evocava um episódio chave da Segunda Guerra Mundial , as suas notas ecoavam por quase todo o lado: em todas as rádios democráticas nascentes , nas marchas, nas tabernas, nos gabinetes políticos e, dada a sua progressão harmônica relativamente simples, também provou estar ao alcance de qualquer guitarra. 

Além disso, a canção de Umberto Fiori e Tommaso Leddi (recém-chegados ao grupo) , também retornou uma mensagem ideológica clara e incontestável : se os russos rejeitaram e derrotaram os nazi-fascistas, podemos e devemos fazer o mesmo . Uma alegoria tão simples e direta que em breve se tornará patrimônio de toda uma geração de militantes. 

Mas Stalingrado não foi lançado sozinho : ao lado dele estavam as outras oito canções de um disco que, pela primeira vez na Itália, delineava em tom pop um extraordinário afresco de imagens, personagens e anedotas , todos ligados à guerra e seus horrores: a barbárie humana (“ Nuvole a Vinca ” e “ O Enterro dos Mortos ”), as primeiras rebeliões operárias (“ A Fábrica ”), o sacrifício dos partidários (“ Dante di Nanni” e “ Enrico Mattei ”) e por fim aquele sabor agridoce que tiveram os dias da libertação (“ Os americanos estão chegando ”). 

E como digno encerramento do álbum, encontramos o que na minha opinião foi o ponto mais alto de toda a canção política italiana , " A tram ticket ", uma reconstituição em verso e música do massacre da Piazzale Loreto de 10 de agosto de 1944, quando os fascistas do RSI massacraram quinze guerrilheiros em retaliação a um ataque anti-nazi ocorrido dois dias antes na Viale Abruzzi: um massacre perpetrado de uma forma tão horrível que até levou Mussolini a apresentar uma queixa oficial à embaixada alemã. 

Verdadeira obra-prima de sensibilidade poética, civil e artística, “ Uma passagem de bonde ” ironicamente se desenrola ao longo de um ritmo de valsa vienense da qual, aos poucos, reaparecem algumas das vítimas da época ( Foganolo, Esposito, Poletti... ) que eles parecem refazer as ruas de Milão em busca de misericórdia e justiça . Em particular, aquele Umberto Fogagnolo - na época militante do clandestino Action Party - que nos dá um presente curioso: uma passagem de bonde . Não teria sido melhor usar isso para voltar à Piazzale Loreto, em vez de um carro blindado frio para a morte? 

Gravado em março de 1975 nos estúdios Ariston em San Giuliano Milanese, o quarto trabalho de Stormy Six está longe de ser considerado um álbum de rock progressivo , mesmo apesar dos numerosos refinamentos rítmico-harmônicos que nele aparecem. 
Prefiro falar de um hard folk acústico ou, melhor ainda, de uma complexificação adequada e sem precedentes da canção política militante : chega de harmonias corais no modelo das canções partidárias, nada de baladas do estilo Dylan ou de 1968 ( Della Mea, Marini, Pietrangeli etc.), mas orquestrações rigorosas para fornecer um ambiente claro e seco , dando peso ainda maior aos acontecimentos, lugares, pessoas e sentimentos. 

Primeira experiência italiana de autodistribuição em shows e nas praças ( Ariston fornecia as lojas ) , o álbum vendeu cerca de 30 mil cópias, abrindo muitos caminhos para o que logo seriam as primeiras gravadoras independentes.

Nem é preciso dizer que o peso e a tristeza acompanham o ouvinte da primeira à última partitura, mas isso nada mais faz do que elevar ainda mais a coerência de toda a obra. 
Certamente, numa era de revisionismo inconsciente como a nossa, notas como esta poderiam. parecem obsoletos, se não mesmo perturbadores ou inúteis, mas poucos registos como " Un ticket del tram " conseguiram evocar segmentos tão importantes da nossa história.