Neste dia, em 1968, o single "Mony Mony" de Tommy James & the Shondells foi para o #1 no UK Singles Chart (31 de julho).
A música do LP de mesmo nome também chegou ao #2 na Suíça e Irlanda, #3 nos EUA, Canadá e Alemanha, e ficou no Top 10 na Áustria, Bélgica e Noruega.
O título foi inspirado pela visão de Tommy James do letreiro "M.O.N.Y." no topo do Edifício Mutual of New York no horizonte da cidade de Nova Iorque a partir do seu apartamento em Manhattan.
Como James lembrou:
“História verdadeira: eu tinha a faixa feita antes de ter um título. Queria algo cativante como "Sloopy" ou "Bony Maroney", mas tudo soou tão estúpido.
Então Ritchie Cordell e eu estávamos escrevendo isso em Nova Iorque, e estávamos prestes a atirar a toalha quando saí para o terraço, olhei para cima e vi o edifício Mutual of New York (que tem suas iniciais iluminadas em vermelho no seu topo).
Eu disse: 'Tem que ser isso! Ritchie, anda cá, tens de ver isto! ’
É quase como se o próprio Deus tivesse dito: 'Aqui está o título. ’
Sempre pensei que, se tivesse olhado para o outro lado, poderia ter-se chamado 'Hotel Taft'. ”
Billy Idol lançou uma versão cover em 1981 e depois uma versão ao vivo, que ficou em #1 na Billboard Hot 100 dos EUA em 1987, coincidentemente deslocando a versão de Tiffany de outra música de Tommy James, "I Think We're Alone Now", do primeiro lugar.
Este é supostamente o disco que inspirou o jovem Bob Dylan a trocar sua guitarra elétrica por um modelo acústico; anos depois, ele disse que Odetta foi "a primeira coisa que me levou ao canto folclórico". Ele não estava sozinho. Muitos artistas do renascimento popular citaram este documento de 1956 e os vários que se seguiram como catalisadores primários.
A feroz Odetta, nascida em Birmingham, Alabama, começou querendo ser cantora de ópera. Esse foi um desafio assustador na segregada década de 1950, então ela buscou o teatro musical e, aos dezoito anos, tornou-se parte de uma produção itinerante de Finian's Rainbow. Quando a turnê chegou a São Francisco, ela ouviu música folk e ficou viciada: aprendeu a tocar violão e começou a cantar a mistura de canções de trabalho, espirituais e blues que a tornariam famosa em poucos anos.
Odetta gravou várias vezes antes de assinar com o selo Tradition, mas Sings Ballads and Blues é sua primeira declaração totalmente realizada. Suas canções associadas a Leadbelly ("Easy Rider", "Muleskinner Blues") mostram o quão autoritária Odetta era como guitarrista; seu timing é perfeito. E apresentam-na como uma cantora fascinante, particularmente no seu registo grave fulminante (as suas notas altas ainda têm aqui um toque de afectação operacional). Destacam-se as canções espirituais, entre elas "Joshua" e o medley de encerramento que inclui "Oh Freedom", "Come and Go with Me" e a resoluta "I'm on My Way". Eles têm uma franqueza arrepiante, um senso de conhecimento arduamente conquistado que os folkies mais colegiais não conseguiriam igualar. Sings Ballads and Blues foi reeditado de muitas maneiras diferentes. O pacote mais gratificante são os dois discos The Tradition Masters, que inclui o emocionante At the Gate of Horn, gravado ao vivo em um clube de Chicago. Desta vez, Odetta não está sozinha: ela está acompanhada pelo baixista Bill Lee, pai do cineasta Spike Lee, uma presença constante (e subestimada) em muitos grandes discos folk.
Uma pequena big band (por vezes não mais que um grande grupo) de geometria variável, a Full Throttle Orchestra possui parâmetros muito amplos, de forma a atingir as "qualidades sonoras multidimensionais" pretendidas pelo seu líder, compositor e arranjador, o contrabaixista Adam Faixa. As referências, se não imediatamente reconhecíveis, são disseminadas a cada passo e de forma adotada: Charles Mingus e Duke Ellington, claro (o que mais alguém interessado em obter aquele “efeito orquestral” particular das eras swing e be bop?), mas também Iannis Xenakis e Luigi Nono (formiga que significa complexidade estrutural e sofisticação harmônica), Black Sabbath, Motorhead e Melt Banana (agora você sabe de onde vem toda a energia e aspereza). Também a banda sonora do filme "Forbidden Planet" (sentida nas atmosferas futuristas e "exóticas"), cruzando fronteiras entre jazz, clássico contemporâneo, punk, metal, noise e... "música de valor questionável", como diz Lane ele mesmo com humor. Se você acha que tudo já foi feito no domínio das big bands, prepare-se: você vai se surpreender.
Por volta de 1970, a Philips tinha sua própria gravadora (bem como seu próprio estúdio eletrônico, aliás) e lançou uma série de discos com música eletrônica e eletroacústica de última geração, todos envoltos em uma capa prateada brilhante. A série foi chamada Prospectiva 21e Siecle. Atualmente esses lançamentos são bastante procurados por colecionadores de música eletrônica milenar. Um desses lançamentos foi uma caixa com 4 discos, cada um apresentando o que há de mais recente ou o melhor de 4 estúdios de música eletrônica: Utrecht, Varsóvia, Paris e Tóquio. Notas do programa por Maurice Fleuret. Gravado no Groupe de Recherches Musicales de l'ORTF (Paris, França), Studio voor Elektronische Muziek (Utrecht, Holanda), Studio of Radio NHK, (Tóquio, Japão), Studio Experimentalne Polskie Radio (Varsóvia, Polônia).
Paul Ngozi avisa no começo deste disco inicial do Zamrock, gravado em 1976 em um breve florescimento da prosperidade zambiana, cerca de uma década após a independência e antes que a queda dos preços do cobre mergulhasse o país na depressão. Ngozi e sua banda — Chrissy Zebby Tembo na bateria e o baixista canhoto Billy Sithenge — estão tocando ao vivo na frente do que parece ser uma multidão grande e indisciplinada. Eles aplaudem cada frase da introdução, rugindo enquanto os acordes de guitarra heavy metal colocam entre parênteses versos sobre pecadores indo para o inferno, cristãos para o paraíso. "O que vocês acham disso, pessoal?", pergunta Ngozi, e esta faixa-título se transforma em uma batida de funk-rock confusa e caótica com guitarra fuzz rolando sobre ela em ondas.
Ngozi Paul Nyirongo estava tocando em várias bandas zambianas por seis anos quando este álbum foi gravado, desenvolvendo um estilo selvagem influenciado por Hendrix que o fazia, às vezes, escolher notas com os dentes. Ele fez uma temporada com MOSI-O-TUNYA, uma banda zambiana baseada no Quênia, pouco antes de Day of Judgment, depois voltou para se reunir com Zebby Tembo (que estava em sua antiga banda Scorpions). Sua música foi fortemente influenciada pelo hard rock e metal britânico e americano, misturado com funk no estilo James Brown.
Você tem que ouvir bem para detectar muito dos estilos tradicionais de folk africano na maioria dessas faixas — isso é melhor ouvido talvez nos vocais suaves e harmonizados de “Bwemeawe” sobre tambores hipnóticos e barulhentos. Mas há algo muito africano na maneira como Ngozi e seus companheiros de banda fazem uso de tudo o que está disponível — instrumentos e amplificadores surrados, apitos, sirenes e motores de carro, assim como riffs ouvidos no rádio dos anos 1970 e replicados com os materiais mais primitivos.
Como resultado, você dificilmente consegue ouvir “Kumando Kwa Bambo” sem pensar em “War Pigs” ou “I'm On My Way” sem pensar em “Smoke on the Water” ou “Hi Babe”, sem imaginar Ngozi usando uma fita de Electric Ladyland. E ainda assim há uma qualidade intrigante de jogo de telefone em todas essas músicas, já que você pode ouvir riffs familiares subsumidos em funk pesado. A maioria dessas músicas tem uma pausa rítmica estendida em seu centro, onde Zebby Tembo encontra grooves repetitivos hipnotizantes. A maioria delas tem solos de guitarra fuzz que irrompem da mixagem, amplificados até o ponto de ruptura e obliterando todos os outros sons (algumas delas soavam muito semelhantes ao trabalho de Ron Asheton no primeiro álbum dos Stooges). Essas músicas não são sutis ou delicadas, mas têm um certo poder primitivo.
Uma boa metade das músicas é sobre mulheres, a maioria mulheres problemáticas, um fascínio para bandas de rock pesado em todos os lugares. Destas, eu gosto mais de "I Wanna Know", com seu solo elétrico extenso e por todo o braço e síncopes arrastadas, que apertam e se fundem perto do final em um groove hipnótico. "Hi Babe" é mais hedonista, toda Hendrix em seu trabalho de guitarra e fraseados vocais, mas quase um desperdício em sua vibração de bom tempo. Mas as melhores músicas são os chamados políticos oblíquos às armas, a faixa-título hino, a estridente "We Were Not Told". Nenhuma dessas faixas é muito específica sobre problemas ou reclamações, mas ambas reúnem os ouvintes para a ação, solidariedade, resistência. Há um fogo nesses cortes que não queima os românticos.
Day of Judgment captura Ngozi e seus companheiros enquanto eles definiam um estilo visceral que mistura metal e funk e sugere afro-punk socialmente engajado. A qualidade da gravação é terrível, e você tem que ouvir algumas vezes para superar isso, mas quando você consegue, é algo surpreendente.
A música mais minimalista e ainda mais intrincadamente sutil de daevid - uma destilação de anos de experimentação na natureza do som. Criado com camadas de guitarra glissando e sintetizador que se combinam para formar a nota básica sutilmente flutuante do drone, uma para cada Chakra ou centro de energia do corpo seguindo a tradição clássica indiana. No topo deste drone raiz há mais camadas de som, escolhidas para serem apropriadas para as qualidades de cada Chakra. Elas são criadas de várias maneiras, mais guitarra gliss e sintetizador, didgeridoo, sussurro espacial, sinos, flauta e até mesmo em um ou dois lugares algumas palavras. Essas sobreposições se fundem perfeitamente dentro e fora do drone raiz de uma forma harmoniosa para completar a peça.
Biografia de Altered Symmetry ALTERED SYMMETRY é uma banda de metal progressivo de Bogotá, Colômbia, fundada em 2006 (com um nome diferente) por Miguel MARTINEZ (guitarra) e Julian CADENA (baixo). Em 2008 e com Miguel e Julian como os principais compositores, eles participaram e ganharam prêmios em festivais locais. A banda foi completada com Edgar CASTRO (vocal) e Vladimir GUTTIEREZ (bateria); seu primeiro EP chamado "No Regrets" saiu em janeiro de 2009 e foi seguido por um segundo, "Over Calculated Fear" em agosto do mesmo ano, enquanto ambos receberam críticas positivas. Maio de 2010 encontra a banda trabalhando em sua estreia com o vocalista Arley GOMEZ em vez de CASTRO e lançando um EP de quatro músicas chamado "Covered" que apresenta versões cover de faixas bem conhecidas. "Prologue" é o título do primeiro álbum completo da banda, planejado para o final de 2011. Liricamente, o álbum é baseado em literatura curta e influenciado, entre outros, por Edgar Allan Poe e Charles Dickens.
A banda cita bandas como DREAM THEATER , RUSH , QUEENSRYCHE , PANTERA, METALLICA e MEGADETH como suas influências, com o primeiro parecendo ter tido o maior impacto em seu som.
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