Graphic Nature - Who Are You When No One Is Watching? (2024)

Who Are You When No One Is Watching? (2024)

Graphic Nature

Um ano após o lançamento de seu álbum de estreia, Graphic Nature oferece outro projeto incrível de nu metalcore, e um dos meus lançamentos de metal favoritos de 2024.

Tomando um encontro com um homem que atacou o vocalista Harvey Freeman e o TEPT que veio com ele como o tema principal do álbum, Who Are You When No One Is Watching? soa mais vulnerável e angustiado do que eu esperava. Seu peso ainda está lá, mas desta vez parece que eles queriam incorporar ainda mais drum and bass e seções mais suaves em sua fórmula de nu metalcore. Faixas como Fractured e Locked In mostram a banda em sua forma mais agressiva e crua, enquanto outras como When No One Is Watching ou a mais próxima, For You , são peças honestas e catárticas que ofuscam a maioria da lista de faixas.

Mesmo que isso possa soar como uma parte dois de A Mind Waiting to Die para muitos, Who Are You When No One Is Watching? é uma adição cativante, sólida e memorável ao cânone do nu metalcore, e outra prova de que o Graphic Nature ainda é uma das melhores bandas do gênero.

Jerry Paper - Big Pop for Chameleon World (2014)

Big Pop for Chameleon World (2014)

Jerry Paper

Jerry Paper faz músicas antes de fazer declarações artísticas. Não quero dizer isso de forma depreciativa, ou que ele não faça declarações artísticas; é só que os elementos individuais que compõem a música são tão requintadamente salientes que se tornam mais imediatamente aparentes. Em contraste, quando ouço outra coisa como, digamos, My Bloody Valentine, não estou pensando nessas coisas tão claramente: os sons atingem como uma grande e bela abstração. Ouvir Jerry Paper é ouvir sons dispostos como eles podem ser rotulados em software de produção: ritmo 1, melodia 1, melodia 2, coro, ponte, coda.

Isso não é uma coisa ruim, como a classificação no canto superior direito sugere. Acho que é uma das muitas razões pelas quais o relaciono de volta à minha banda favorita, o Magnetic Fields. Naqueles primeiros álbuns - acho que estou pensando especificamente em Charm of the Highway Strip - você tem a mesma sensação de "disposição", capaz de visualizar todas as diferentes peças e ver como elas se juntam a partir dessa metaperspectiva. Longe de tirar a música, ela instila um senso de divindade: eu me pego olhando para todas essas peças, encantado pelos grooves interligados, e a coisa toda bate de uma vez. É uma experiência especial para mim, proporcionando uma sensação de admiração, poder, criando uma relação mais forte com as letras e direcionando a atenção para as minúcias.

Outro exemplo desse fenômeno é o IDM de meados dos anos 90, especialmente nomes como Aphex Twin, Autechre e mu-Ziq. Tome "Ieosope" como exemplo. A entrada da melodia primária dá lugar a melodias mais complexas e temas sobrepostos que lentamente aparecem e se afastam para dar espaço a outros. Tudo é coreografado, harmoniosamente e claramente no lugar, construindo lentamente até que de repente toda a cortina é levantada no final, revelando todas as partes juntas.

Para voltar ao porquê disso ser importante: Jerry Paper faz isso muito, muito, muito bem. Na verdade, ele consegue em todas as faixas do Chameleon World e Carousel . Ele faz isso no Toon Time Raw! também, mas é ofuscado pela exuberância do som (que também tem suas vantagens). Já falei o suficiente, mas aqui está o destaque: o golpe duplo de “Dream World” (minha faixa favorita dele, particularmente a sequência sublime de rimas arrastadas de 'i' perto da seção do meio) e a faixa-título, que senti necessidade de tocar em ordem pelo menos cinco vezes por dia; “'Ow!'”; “See An Idiot”; e “Clarity Shmarity”. A queda entre essas faixas e todo o resto é bem arbitrária, para ser sincero, e tudo vale seu tempo (só “Dream World” é de uma classe realmente diferente).

Höxollem - Mansedumbre: El bosque cementado ya no palpita (2015)

Höxollem: O que isso significa?  

O que você quiser

Depois de meses e meses sem fazer nada pelo Hoxo, um dia começamos a gravar, quebrar, criar e quebrar sons novamente para que nascesse um novo álbum. Desta vez com um nome muito longo que mais de uma pessoa não lerá. 

Desta vez procuramos que os sons sejam totalmente diferentes dos anteriores, criando uma atmosfera um pouco mais lo-fi, quase sem querer. Gravamos esse álbum em um mês e meio e apesar de ser simples (pelo menos para nós) nos custou um pouco mais. Gravando sons de alguns vinis antigos que encontramos por aí, e procurando sons que gostamos, entre outras coisas, fomos aos poucos encontrando o som que queríamos. 

"Macroninfa" é um improviso dentro de uma sala escura e fria, com a bateria do nosso amigo Tadeo Mosconi que também tocou na música "Elefantes de agua". 

 

“ O trabalho dele parece incrível, é super atmosférico, mas ainda tem um forte elemento composicional, obviamente com muitos detalhes e uma progressão muito boa.”

1. Erosión Pluvial 01:39
2. Láudano nuestro 03:07

3. Elefantes de agua 06:04
4. Circe, cesa de existir 03:04
5. Macroninfa 06:00 

6. El espíritu de la luna de la cosecha08:38
7. Armisticio sin percatarse 03:52
8. Soliloquio 01:07
9. Soliloquios conglomerados en los planos invertidos del Señor 08:41

Membros: Mauro Varela - Lucas Miranda

País argentino

Gêneros: Ambiente escuro - Ruído

Solilóquios

Bleak Fiction - Unseen Isolation (2012)

 

"Este EP faz referência à tristeza, isolamento, ódio, solidão, confusão e desordem."

É legal fazer música para representar sentimentos, e Bleak Fiction sabe fazer isso muito bem.

Bleak Fiction é um projeto dark ambient e noise iniciado pelo nosso amigo Ezequiel Lobo, que em maio de 2011 lançou seu primeiro trabalho "Bleak Paragraph". Ao longo destes anos lançou vários álbuns nos quais nos mostra a sua visão de alguns sentimentos. 

“O objetivo do projeto baseia-se em tentar criar uma sensação de calma, reflexão, possibilidade e sonho enquanto está acordado. E esses propósitos podem se tornar mais numerosos à medida que o integrante aprende novos pontos de vista.”

Unseen Isolation foi lançado em 2012 e, como dissemos antes, remete à tristeza, ao isolamento, ao ódio, à solidão, à confusão e à desordem. É um EP de quatro peças com uma atmosfera pesada e triste além de uma capa muito fofa e misteriosa. 

Da mesma forma, Bleak Fiction serviu de inspiração para nós e agradecemos-lhes desta forma.

♡

1. Drained 06:19
2. Silence Accumulation 04:31
3. Paralysis 07:26
4. Death Written As Forgotten Eyes 07:23

País argentino

Membros: Ezequiel Lobo 

Gêneros: Ambiente escuro - Ruído 

Roberto Vecchioni – I Colori Del Buio (2011)

 

Neste CD duplo lançado recentemente, Roberto Vecchioni cobre toda a sua carreira estabelecendo-se em algumas músicas que são particularmente favoritas. Um resumo dos sucessos de sua primeira antologia oficial, mostrando seu lado mais popular, seu lado mais clássico, bem como suas abordagens ao jazz: composições que atravessaram gerações para se fixarem na memória emocional de todos. Mas para ficar ainda mais interessante, o álbum conta com duas músicas inéditas: “I colori del buio” (que foi escrita com Claudio Guidetti   e dá nome ao álbum), e “Un lungo addio” , com letra assinada por sua esposa. . Dária Colombo . A terceira faixa é um lindo dueto com Mina (inédita até o momento) em “Luci a San Siro” . Em suma, um belo álbum para valorizar e apreciar tanto as melodias como a poesia que contém.

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Descarga

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Roberto Vecchioni – Chiamami Ancora Amore (2011)

Roberto Vecchioni se reinterpreta e vence Sanremo 2011 com a música “Chiamami ancora amore”. Certamente não é uma de suas melhores músicas, mais se poderia esperar de “Professore”; mas como ele mesmo disse: “Vou para Sanremo para vencer”. E para ganhar o Festival de Sanremo é preciso fazer músicas comerciais!
O álbum com o mesmo nome é imediatamente lançado no mercado: apenas três inéditas - Chiamami ancora amore, Mi porterò, La casa delle farfalle -, três duetos - Ornela Vanoni, Federica Fornabaio e Dolcenera - e três covers dos quais um apenas para download dá iTunes Store. O resto do álbum é composto por canções de amor já publicadas pela Vecchioni desde o final dos anos 70 até hoje. Não é o melhor Vecchioni, mas ainda assim é um álbum agradável de ouvir.

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Tracklist:

01. Chiamami ancora amore (inédito)
02. Mi porterò (inédito)
03. La casa delle farfalle (inédito)
04. Canzoni e cicogne (2000, de “Canzoni e cicogne”)
05. Inside agli occhi (com Ornella Vanoni, 1984 ) , de “Il grande sogno”)
06. Piccolo amore (1985, de “Bei tempi”)
07. My manchi (1979, de “Robinson, come salvasi la vita”)
08. L'amore mio (1995, de “Il cielo capovolto”)
09. Love Song (Despedida) (com Federica Fornabaio ao piano, 1997, de “El bandolero stanco”)
10. Lontano lontano (1966, d2 Luigi Tenco)
11. Il nostro amore (com Dolcenera, 2009, novo versão, de “In Cantus”)
12. Hotel Supramonte (1981, de Fabrizio De Andrè, de “Faber, amico frágil”)
Faixa bônus:
13. 'O surdato 'nnammurato (1915, de Aniello Califano/Enrico Cannio)
14. Il bene di luglio (1968, de Roberto Vecchioni/Andrea Lo Vecchio, interpretada na época por Bruno Lauzi)

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Descarga direta

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Bob Dylan - Christmas In The Heart (2009 US)

Embora não apenas o façamos, vamos repetir o artista, que está pensando em um álbum naval, aqui temos Christmas in the Heart, o 34º álbum de estúdio e o primeiro álbum naval de Bob Dylan, lançado em 13 de outubro de 2009 pela Columbia Records. O disco contém uma coleção de himnos, villancicos e canções populares de Navidad. Todos os benefícios do álbum foram para Feeding America (EUA), Crisis (Reino Unido) e Programa Mundial de Alimentos para sempre. Dylan disse que, embora nascido e criado como juiz (se converteu ao cristianismo na década de 1970), nunca foi excluído da Navidad durante sua infância em Minnesota. Em relação à popularidade da música navegada, disse: "... é tão mundial e todos podem identificar-se com ela da sua maneira". O álbum estreou no número 1 no Holiday Album Chart da Billboard, no número 5 na lista de álbuns folclóricos, no número 10 na lista de álbuns de rock e no número 23 nas listas gerais de álbuns. Como aconteceu com a maior parte da produção do século XXI de Dylan, foi a mesma produção abaixo do seudônimo de Jack Frost. O álbum foi gravado no Groove Masters Studio de Jackson Browne em Santa Mónica. [4] Além da banda Never Ending Tour de Dylan, as sessões contaram com contribuições de outros músicos como David Hidalgo de Los Lobos, o veterano da Chess Records Phil Upchurch e um coro que incluía Amanda Barrett e Abby DeWald (The Ditty Bops ). O projeto foi de Coco Shinomiya, que havia projetado o álbum anterior de Dylan, Together Through Life. A portada, uma ilustração de um passeio em trineo em um paisaje nevado, é de um antigo capturado e a contraportada, uma ilustração dos magos bíblicos, é do artista Edwin Fotheringham. No interior há fotos em branco e negro de Leonard Freed, de quatro músicos com trajes de Papai Noel, assim como um dibujo de Olivia De Berardinis da pin-up Bettie Page vestida como a Sra. Noel.

1.        "Here Comes Santa Claus" (G. Autry, O. Haldeman)-2:35

2.        "Do You Hear What I Hear?" (N. Regney, G. Shayne Baker)-3:02

3.        "Winter Wonderland" (F. Bernard, R.B. Smith)-1:52

4.        "Hark the Herald Angels Sing" (F. Mendelssohn, C. Wesley, ar. B. Dylan)-2:30

5.        "I'll Be Home for Christmas" (B. Ram, K. Gannon, W. Kent)-2:54

6.        "Little Drummer Boy" (K.K. Davis, H. Onorati, H. Simeone)-2:52

7.        "The Christmas Blues" (S. Cahn, D.J. Holt)-2:54

8.        "O' Come All Ye Faithful (Adeste Fideles)" (Trad., arr. by B. Dylan)-2:48

9.        "Have Yourself a Merry Little Christmas" (H. Martin, R. Blane)-4:06

10.        "Must Be Santa" (W. Fredericks, H. Moore)-2:48

11.        "Silver Bells" (J. Livingston, R. Evans)-2:35

12.        "The First Noel" (Trad., arr. by B. Dylan)-2:30

13.        "Christmas Island" (L. Moraine)-2:27

14.        "The Christmas Song" (M. Tormé, B. Wells)-3:56

15.        "O Little Town of Bethlehem" (Trad., arr. by B. Dylan)-2:17

Bob Dylan - voz, guitarra, piano eléctrico, armónica
Tony Garnier - bajo
George Receli - batería, percusión
Donnie Herron - lead guitar, mandolina, trompeta, violín
David Hidalgo - acordeón, guitarra, mandolina, violín
Phil Upchurch - guitarra
Patrick Warren - piano, órgano, celeste
Amanda Barrett, Bill Cantos, Randy Crenshaw, Abby DeWald, Nicole Eva Emery, Walt Harrah, Robert Joyce - coro