quarta-feira, 7 de agosto de 2024

CRONICA - VAN DER GRAAF GENERATOR | The Aerosol Grey Machine (1969)

 

O mais negro, o mais violento, o mais caótico dos grandes grupos de rock progressivo dos anos 70, liderado pelo carismático Peter Hammill cuja voz crua vai do alto ao baixo com uivos, gritos, sussurros... Alguns não hesitam em compare essa voz com a guitarra de Jimi Hendrix e o saxofone de John Coltrane.

Um grupo ao mesmo tempo cult e amaldiçoado, é o único que influenciou a onda fria e até mesmo alguns punks. Único grande criador do rock progressivo que não teve grande sucesso comercial, sem dúvida porque sua música nunca procurou acariciar o ouvinte na direção certa: sem avanço de guitarra, sem o menor solo de teclado. A carreira de gravação de Van Der Graaf Generator começou em 1969 com The Aerosol Gray Machine .

The Aerosol Gray Machine é na verdade um álbum solo de Peter Hammill que por questões contratuais com Mercury será apresentado como o primeiro álbum do Van Der Graaf Generator. Criado em 1967 após um encontro entre o cantor e guitarrista Peter Hammill, o organista Hugh Banton e o baterista e instrumentista de sopro Chris Judge Smith, o VDGG assinou contrato com o selo Mercury. Fortalecido com a chegada do baterista Guy Evans e do baixista Keith Ellis, o grupo teve que se separar por questões financeiras em meados de 69, após o lançamento de um disco de 45 rpm. Para o lançamento em setembro de 1969 do que seria o primeiro álbum solo de Peter Hammill, o grupo se reformou sem Chris Judge Smith, que sugeriu o nome do grupo a partir de um dispositivo elétrico projetado para produzir eletricidade estática: o gerador Van De Graaff, sendo erros ortográficos acidental.

Menos sombrio, menos torturado, menos ambicioso que as produções futuras, The Aerosol Grey Machine , marcado pela psicodelia, permanece, no entanto, facilmente acessível e acima de tudo cativante, permitindo-nos uma melhor abertura ao complexo trabalho de VDGG.

Peter Hammill ainda não é o intérprete que descobriremos muito mais tarde, mas o talento poético com voz emotiva já está aí. Longe de mascarar a presença do cantor, o som que domina nesta obra é o piano e o órgão excelentemente explorados por Hugh Banton, permitindo esquecer a ausência de guitarras eléctricas. O organista contribuirá para alimentar os climas que variam do sinfônico ao space rock, passando pelo jazz e até pelo planador. Apoiadas por baixo e bateria pesados, bem como por um violão discreto, mas ainda assim sutil, certas passagens são absolutamente hipnóticas. Peças como “Orthentian St.”, “Running Back” com a sua bela passagem para flauta, “Aguiarian” mas sobretudo “Into A Game” e “Octopus” testemunham esta mistura musical criada com poesia e calor. Abrindo com uma melodiosa “Afterwards”, o disco termina com a torturada e complexa “Octopus” que traçará a partir daí o percurso musical do grupo.

A Aerosol Grey Machine não teve o sucesso que merecia. Refira-se que este disco só foi distribuído nos EUA quando foi lançado, num país ainda relutante em se entusiasmar com o pop e que se queria libertar das influências americanas. Outro esclarecimento: este trabalho foi publicado um mês antes de In The Court Of Crimson King por King Crimson. Um detalhe que confunde ainda mais a autoria do pop progressivo.

Após algumas mudanças de pessoal, Van Der Graaf Generator deixou a Mercury para se juntar ao novo selo criado por Tony Stratton-Smith, Charisma, para uma longa série de álbuns.

Títulos:
1. Afterwards
2. Orthenthian St., Pts. 1 & 2
3. Running Back
4. Into a Game
5. Aerosol Grey Machine
6. Black Smoke Yen
7. Aquarian
8. Necromancer
9. Octopus

Músicos:
Peter Hammill: voz, violão
Hugh Banton: piano, órgão, percussão, backing vocals
Keith Ellis: baixo
Guy Evans: bateria, percussão
Jeff Peach: flauta

Produtor: John Anthony



CRONICA - JOHN MAYALL | Blues From Laurel Cayon (1968)

 

Após a publicação de Bare Wires em junho de 1968, John Mayall dissolveu os Bluesbreakers. Ele continuou sua carreira com seu próprio nome, porém mantendo o jovem Mick Taylor. É sempre bom ter um excelente guitarrista em seu currículo.

Aceitando o pequeno gênio das seis cordas elétricas, John Mayall ficou um tempo na casa de Franck Zappa em Laurel Cayon. Este é um bairro de Los Angeles onde está localizado um dos berços da contracultura. Com noites hippies e de testes de ácido, boa parte dos roqueiros deixaram suas malas por lá e se inspiraram no local. Os Mamas e os Papas cantam “Twelve-Thirty (Young Girls Are Coming to the Canyon)”. Com os Doors, Jim Morrison produz “Love Street”. O baixista do Byrds, Chris Hillman, escreve "Então você quer ser uma estrela do Rock 'n' Roll"...

De volta a Londres, John Mayall voltou ao estúdio para musicar essa experiência. Além de Mick Taylor, o cantor multi-instrumentista é apoiado pelo baterista Colin Allen e pelo baixista Steve Thompson. O quarteto lançou Blues From Laurel Cayon nas lojas em novembro de 1968.

Composto por 12 peças, os títulos se sucedem sem interrupção para um disco que oferece blues rock com aromas psicodélicos que fogem dos roteiros tradicionais, longe do estilo padrão da era Bluesbreakers. Livre dos metais, este LP capta o ouvinte desde o início ao mostrar-se aventureiro herdado de Bare Wires mas mais contido, melhor controlado, evitando ir em todas as direcções e escapar a armadilhas pomposas.

John Mayall conta a sua vida na Califórnia na cool “Laurel Canyon Home” com este piano cheio de baço mas também em “Walking on Sunset”, um ritmo e blues fumegante com esta gaita diabólica.

Ele fala sobre seus diferentes encontros. Franck Zappa em “2401” para um blues arrasador que nos leva à estratosfera. A groupie Catherine James em “Miss James” onde balança bastante. O vocalista do Canned Heat, Bob Hite em “The Bear” (apelido dado a Bob Hite) que nos leva em um boogie dark para terminar em um saloon levemente descolado. Além disso, sentimos a influência de Canned Heat neste LP como mostra o arrepiante “Ready to Ride” onde John Mayall tenta imitar Bob Hite.

A aventura abre com a passagem de um Boeing que segue o ritmo contagiante de “Férias” bêbado de querosene. Voo onde se misturam a guitarra cavalheiresca, o órgão celeste e o gibão rítmico convulsivo. Mais adiante está "Medicine Man", um blues para os índios americanos, seguido de perto pela mais edificante e orgânica "Somebody's Acting Like a Child". Deparamo-nos com a vaporosa “First Time Alone” dominada por este órgão sombrio, onde notamos a presença de Peter Green que esculpe um refrão arejado e impenetrável na guitarra. O drogado “Long Gone Midnight” liberta-nos deste torpor para dar lugar aos 9 minutos de “Fly Tomorrow”. Final estranho, perturbador e nebuloso num fantástico acid blues que percorre os caminhos de Katmandu através de tablas. Sequência misteriosa que se transforma em uma viagem cósmica. Como sempre, o transi Mick Taylor está sempre tão inspirado em seus solos apoiados por um órgão épico.

Pouco depois, Mick Jagger e Keith Richards visitaram John Mayall. Os dois amigos perguntam se ele não conhece um bom guitarrista para substituir Brian Jones, que está cada vez mais instável. O chefão do blues britânico sugere recrutar Mick Taylor. Embora tímido, ele rapidamente se juntou aos Rolling Stones.

Quanto ao Blues From Laurel Cayon , é excelente para começar no blues. Mas será a última contribuição do selo Decca. Na verdade, John Mayall saiu de lá para se refugiar na Polydor.  

Títulos:
1. Vacation
2. Walking On Sunset
3. Laurel Canyon Home
4. 2401
5. Ready To Ride
6. Medicine Man
7. Somebody’s Acting Like A Child
8. The Bear
9. Miss James
10. First Time Alone
11. Long Gone Midnight
12. Fly Tomorrow

Músicos:
John Mayall: vocais, guitarra, gaita, piano, órgão
Mick Taylor: guitarra solo, pedal steel guitar
Steve Thompson: baixo
Colin Allen: bateria, tabla

Produtor: John Mayall, Mike Vernon



CRONICA - THE ROADSIDE BAND | Storms About To Brew (1981)

 

Mesmo que os anos 80 não tenham sido um período de florescimento para o Southern Rock, ainda houve alguns bons álbuns nesse estilo que foram lançados durante aquela década (bem, especialmente durante a primeira metade). Houve também alguns grupos que atuaram nas sombras, mas passaram despercebidos na época. A BANDA ROADSIDE foi uma delas.

As informações sobre esse grupo não podem ser contadas nem nos dedos de uma mão. Ainda sabemos que THE ROADSIDE BAND veio do Missouri. Este grupo lançou apenas um álbum no total durante sua breve carreira: foi intitulado  Storms About To Brew  e foi lançado em 1981 por uma pequena gravadora.

A mistura Southern Rock/Blues-Rock proposta pela THE ROADSIDE BAND é bastante clássica tanto em substância quanto em forma, mas funciona muito bem. “Somewhere Tonight”, graças às suas melodias finas e luminosas, ao seu belo solo de piano rodopiante, ao canto melodioso e caloroso do vocalista, bem como ao baixo estrondoso, cai muito bem. A mesma observação pode ser aplicada a “Storms About To Brew”, uma composição alegre e viciante, apoiada por uma seção de baixo/bateria descolada e funky; “A Song To Myself”, um título quase country animado ilustrado por melodias revigorantes e suculentas, bem como um solo de piano quase Ragtime cheio de entusiasmo pouco antes do solo de guitarra. Mais tingida de Southern Rock, “Another Dollar” é uma composição cintilante em que piano, baixo e guitarra coexistem de forma harmoniosa e alegre e também se distingue por um final inesperado com uma mudança de ritmo, um solo de saxofone. Apesar de ter as mesmas raízes, “Just To Run Me Down” flerta um pouco com AOR mas não muito com suas melodias finas e acaba sendo de boa qualidade, principalmente porque o final surpreende agradavelmente pelo seu andamento mais moderado, seu inesperado jazz. melodias, bem como sua jam final em que os músicos se divertem. THE ROADSIDE também oferece "I've Got My Mind Set On Loving You", um Blues lento, linda e elegantemente arranjado, carregado de emoção, com um solo de guitarra de grande beleza, engenhosidade estonteante, ou ainda "Missouri », um alegre, Composição Country-Rock extrovertida e anti-cérebro (o tipo de título que faria qualquer fã do RADIOHEAD vomitar, se é que você me entende...), deliciosamente terrosa com suas melodias em guitarra e piano suculentos que cheiram ao Velho Oeste. Por outro lado, também encontramos neste álbum 2 faixas menos inspiradas: entre Southern Rock e Country-Rock, “Give What You Get” é bastante comum, não descola e “Ain't No Sunshine” é um Blues melódico. -A composição rock com aspecto de falsa balada que não exala nenhum brilho particular, revela-se bastante transparente.

Muito focado nas melodias alegres e no entusiasmo dos músicos, este álbum único da THE ROADSIDE BAND é uma surpresa bastante agradável, especialmente porque as composições são cheias de energia positiva e enraizada. Parte dessas raridades do início dos anos 80, este  Storms About To Brew  é como um doce de sabor muito agradável, que pode proporcionar prazer imediato para quem gosta de Southern Rock, Blues Rock com melodias simples e cintilantes.

Tracklist:
1. Somewhere Tonight
2. Another Dollar
3. I’ve Got My Mind Set On Loving You
4. Storms About To Brew
5. A Song To Myself
6. Ain’t No Sunshine
7. Give What You Get
8. Missouri
9. Just To Run Me Down

Formação:
Randy McCormick (vocal, baixo, flauta)
Robert Harvey (vocal, guitarra, pedal steel guitar)
Bobby Rance (guitarra)
Bill McGreevy (bateria)
Doug MacDougal (teclados)
Charles Hayes (saxofone)

Gravadora : Southern Stars Records

Produtores : Billie Kessler, Randy Enwright e The Roadside Band



CRONICA - JOHN MAYALL & THE BLUESBREAKERS | Bare Wires (1968)

 

No final das contas, o guitarrista Mick Taylor permaneceu com o cantor/multi-instrumentista John Mayall's Bluesbreakers. Depois que Crusade chegou às prateleiras no final de 1967, alguém poderia acreditar que o talentoso jovem inglês queria seguir os passos de Eric Clapton e Peter Green depois de se revezarem prestando seus serviços ao chefão do blues inglês.

As boas notícias nunca vêm sozinhas, o saxofonista Chris Mercer, já presente como convidado em obras anteriores, é auxiliado por Dick Heckstall-Smith. Este último se destacou na Blues Incorporated de Alexi Korner e na Graham Bond Organization.

Tudo isto não impede a turbulência dentro dos Bluesbreakers. O baterista Keef Hartley está saindo para formar sua própria banda. Ele é substituído por Jon Hiseman, um conhecido de Dick Heckstall-Smith na Organização Graham Bond. Respondendo ao chamado de Peter Green e Mick Fleetwood, John McVie saiu para formar o Fleetwood Mac com eles. Para garantir o revezamento contamos com Tony Reeves, ex-contrabaixista de orquestras de jazz. Para completar a formação vem Henry Lowther no flugelhorn e violino. Todas essas pessoas bonitas criaram a Bare Wires em junho de 1968 em nome da Decca.

Obviamente as chegadas de Dick Heckstall-Smith, Jon Hiseman e Tony Reeves, muito mais sensíveis ao jazz, irão reorientar a música dos Bluesbreakers. A ponto de abalar o crescente fã de blues britânico. Aliás, o disco abre com uma longa suíte ocupando todo o lado A. A pouco mais de 23 minutos, “Bare Wires Suite” em 7 partes é um verdadeiro épico de blues produzido em meio à agitação musical. Numa época em que o blues rock está mudando. Por um lado ele está se radicalizando em direção ao hard rock. Por outro lado, emancipou-se dela para inventar o rock progressivo.

Este primeiro lado irá explorar todos os campos possíveis do blues e muito mais, tocando com tempos e climas, até mesmo com emoções. Perfumado com psicodelia como esta capa magnífica e perturbadora, bem sintonizada com a sua época, John Mayall narra o seu divórcio onde cada tempo está ligado através de efeitos subtis. Começamos com esse nostálgico harmônio com um cantor que tem a onda na alma. Isto continua numa atmosfera outonal com este violino que se inclina para o bluesgrass. Depois o ritmo acelera onde a guitarra realizará feitos fantásticos revelando-se como um blues pesado. Uma sequência sombria, estranha e nebulosa ocorre com tambores vagamente perturbadores contra um fundo de gaita incerta. Assim como os saxofones com seu perfume comovente, o baixo tem um refrão com groove estratosférico. O órgão e o piano tornam-se melodiosos enquanto o cravo traz um toque gótico. Em suma, à chegada obtemos um espetacular tour de force.

O lado B é mais padrão com 6 músicas no relógio. Começa com “I'm a Stranger”, uma balada stoner onde o órgão traz profundidade com sax sorrateiro à espreita. “No Reply” com wah wah, gaita e percussão é vaporoso. A instrumental “Hartley Quits” é amplamente inspirada em Elmore James, onde novamente a guitarra faz seu trabalho. “Killing Time” é indiferente com este flugelhorn apático e esta sempre inspirada seis cordas. “She’s Too Young” é um ritmo e blues que parece urgente. Concluindo, “Sandy” acaba sendo um blues rústico.

Alcançando a posição 59 na Billboard 200, Bare Wires permitiu que John Mayall construísse uma sólida reputação nos Estados Unidos. No entanto, será o canto do cisne dos Bluesbreakers. Dick Heckstall-Smith, Jon Hiseman e Tony Reeves formarão o Coliseu. Chris Mercer se juntará a Juicy Lucy. Henry Lowther tentará carreira solo. Mantendo Mick Taylor, John Mayall continuará sua carreira apenas em seu nome.

Títulos:
1. Bare Wires Suite : Bare Wires / Where Did I Belong? / I Started Walking / Open Up A / New Door / Fire / I Know Now / Look In The Mirror
2. I’m A Stranger       
3. No Reply   
4. Hartley Quits         
5. Killing Time         
6. She’s Too Young   
7. Sandy

Músicos:
John Mayall: vocais, gaita, piano, cravo, órgão, harmônio, guitarra
Mick Taylor: guitarra
Dick Heckstall-Smith, Chris Mercer: saxofone
Jon Hiseman: bateria, percussão
Henry Lowther: flugelhorn, violino
Tony Reeves: contrabaixo, baixo

Produzido por: John Mayall, Mike Vernon



CRONICA - DOUG AND THE SLUGS | Cognac And Bologna (1980)

 

DOUG AND THE SLUGS é um grupo canadense de Vancouver formado em 1977 sob a liderança do vocalista e guitarrista Doug Bennett e do guitarrista Richard Baker.

Após algumas mudanças de músicos, a formação de DOUG AND THE SLUGS se estabilizou em 1978. O grupo percorreu bastante os clubes, sofreu muita relutância da indústria musical, mas nada atrapalhou a determinação da banda em relação a Doug Bennett. que construiu uma sólida base de fãs. Por fim, DOUG AND THE SLUGS lançou seu primeiro álbum em 1980, intitulado  Cognac And Bologna  e produzido pelo próprio grupo.

Em seu primeiro álbum, DOUG AND THE SLUGS oferece uma mistura de Pop-Rock, Rockabilly e New-Wave. Além disso, a enérgica e festiva “Just Another Case” sintetiza perfeitamente estes diversos estilos e os coros arejados e despreocupados estão aí para despertar o fantasma dos anos 50. A vertente Rockabilly assume um lugar preponderante neste álbum e manifesta-se em "To Be Laughing", uma composição rítmica, cativante, blindada de energia positiva sobre a qual ouvimos gritos eufóricos, um ritmo sincopado com carácter por vezes exótico, bem como apenas algumas dicas de Country-Rock; “Too Bad”, uma explosão apoiada num ritmo saltitante com conotações de Ska, igualmente anti-cérebro e que subiu ao 20º lugar nas tabelas canadianas; o fundamentalmente Rock n' Roll "Chinatown Calculation", cativante, viciante, unificador como o inferno com um piano jovial muito presente, que é ótimo e fez uma aparição modesta no Top Singles do país (75º); assim como “Stay With Me”, com uma cobertura de Pop-Rock um pouco mais sintonizada com os tempos e bastante agitada com um solo que não parece grande coisa, mas que manda para fora. DOUG AND THE SLUGS faz questão de variar os prazeres e se mantém eficaz, seja com a trabalhada "Soldier Of Fortune", caracterizada por um início falso com um piano suave sugerindo uma balada antes de se desviar para um Pop-Rock/AOR mid-tempo que agarra as entranhas, cativa com seu leve toque de melancolia; “If I Fail”, uma faixa de Pop-Rock carregada de intensidade com alguns toques melancólicos que é soberbamente arranjada melodicamente (tanto em termos de guitarras como de teclados), agarra-te nas entranhas, distingue-se também por um final acelerado, cheio de punch ; “Advice To A Friend”, uma composição meio Pop-Rock, meio balada com arranjos abundantes, marcada por um piano bem presente, um final rítmico, animado com um solo finamente executado para finalizar, quase “MEAT LOAF-esque”; “Thunder Makes The Noise”, uma peça de Rock grandiloquente, rítmica, emocionante, de caráter conquistador, heróico, com melodias delicadas e que até hoje aparece como o tipo de explosão que há muito não se fazia. DOUG AND THE SLUGS também separou-se com "Tropical Rainstorm" uma balada blues de mais de 6 minutos que está imbuída de uma forte sensibilidade, com a quantidade certa de emoção sem acrescentar nenhuma, revela-se bastante subtil, refinada, sabe agarrar as entranhas e, sem ser definitivo, acaba sendo um sucesso. Por outro lado, a mid-tempo “Drifting Away”, que foi lançada como single mas fracassou, serve como o elo fraco do disco: se suas melodias exóticas cheiram a férias no Caribe e em direção ao Pacífico podem despertar um certo curiosidade, este título não é nada cativante.

Variado à vontade,  Cognac And Bologna  é um álbum que desperta curiosidade e não deixa indiferente. Este primeiro álbum de DOUG AND THE SLUGS está cheio de arranjos melódicos que são tão soberbos quanto engenhosos. As músicas são geralmente inspiradas e se destacam como bons remédios para a depressão.  Cognac And Bologna  alcançou a posição 36 no Canadian Top Album e foi certificado ouro, o que foi muito encorajador para o futuro.

Tracklist:
1. To Be Laughing
2. Just Another Case
3. Soldier Of Fortune
4. Too Bad
5. Advice To A Friend
6. Stay With Me
7. Chinatown Calculation
8. Thunder Makes The Noise
9. Drifting Away
10. If I Fail
11. Tropical Rainstorm

Formação:
Doug Bennett (vocal, guitarra)
Richard Baker (guitarra)
John Burton (guitarra)
Steve Bosley (baixo)
John Watson (bateria)

Marcadores : Ritdong & RCA

Produtor : Doug e as Lesmas




CRONICA - THE LONG RYDERS | Native Sons (1984)

 

THE LONG RYDERS: um dos grupos mais cult e subestimados dos anos 80. Durante o seu início, entre 1982 e 1987, este grupo lançou 3 álbuns de estúdio, mas nunca recebeu o menor impulso da mídia e só teve uma aparição nas paradas (c estava na Grã-Bretanha em meados da década).

Vindo de Los Angeles, o THE LONG RYDERS foi formado em 1982 sob a liderança de Sid Griffin, cantor, compositor e multi-instrumentista. De referir que o Y presente em Ryders é uma homenagem a THE BYRDS, influência mais do que aceite desta banda de Los Angeles. Um EP de 5 faixas chamado  10-5-60  foi lançado em 1983. Depois assinou com a Frontier (selo dinâmico independente da City of Angels que permitiu grupos como TSOL, CHRISTIAN DEATH, CIRCLE JERKS, SUICIDAL TENDENCIES, CHINA WHITE, entre outros… ), THE LONG RYDERS lançou seu primeiro álbum em outubro de 1984, intitulado  Native Sons .

As músicas deste álbum costumam ser curtas, pois apenas uma delas chega a 4 minutos. Além dos THE BYRDS, as influências deste grupo de Los Angeles voltam-se para os BEATLES, Bob DYLAN, BUFFALO SPRINGFIELD e o espectro musical oferece faixas do Cowpunk ao Heartland-Rock passando pelo Country-Rock, o revival do Garage-Rock dos anos 60 e a energia do Punk.

THE LONG RYDERS tem, desde o seu primeiro álbum, mostrado um forte potencial e “I Had A Dream” demonstra isso de uma forma muito bonita: uma composição com ritmo selvagem, sobrecarregada entre Garage-Rock e Heartland-Rock, esta é Acontece que ser tão inebriante quanto inebriante e poderia ter causado um sucesso formidável, dada a energia e o entusiasmo contagiante ali presentes. O aspecto Heartland-Rock também se manifesta em títulos como o mid-tempo “Ivory Tower” com melodias refinadas, ritmo simples mas alerta, ao mesmo tempo melancólico e despreocupado, enraizado como pode ser, e “Too Close To The Light”, o mais longo faixa do álbum também fortemente marcada pela melancolia, cujas melodias são trabalhadas, com alguns toques arejados de Pop, e cujos coros leves despertam o fantasma dos anos 60. Essa nostalgia dos anos 60 é precisamente reativada através de títulos como “Still Get By”, que tem tudo para agradar aos amantes da cena Paisley Underground, pois é cativante com suas guitarras acústicas e elétricas entrelaçadas, seu refrão repetitivo com fascínio cativante e unificador; “Fair Game”, uma balada Country-Folk que leva você aos cantos mais encantadores da América rural, ao mesmo tempo que soa deliciosamente retrô ou “Wreck Of The 809”, que é um grande achado com sua introdução jazzística, seu baixo que ronrona, seu guitarras distorcidas, seu solo sujo de gaita que acentua seu lado raiz e sua sensibilidade superficial que intriga. O lado Country do grupo exprime-se em “Final Wild Son”, uma composição rítmica, melódica, que faz bater os pés e cujo lado garage lhe confere um toque selvagem mas ao mesmo tempo acessível, e em “(Sweet) Mental Revenge”, terroir como desejado com suas melodias encantadoras e encantadoras que cheiram à América profunda. “Run Dusty Run” é o arquétipo da composição Cowpunk, combinando habilmente a energia do Punk, com seu ritmo apertado, e o lado raízes do Country, ao mesmo tempo em que é revestido do espírito despreocupado próprio dos anos 60. Esse lado Cowpunk também está muito presente em "Tell It To The Judge On Sunday", uma composição bastante enraizada e com um toque selvagem, fundamentalmente Rock n' Roll, que tem todos os ingredientes de um hit com seu refrão viciante e hino retomado em refrão, assim como em “Never Got To Meet The Mom”, uma composição alegre e festiva, com ritmo saltitante e baixo exuberante e ideal para esquecer os problemas do dia a dia.

Este primeiro álbum do THE LONG RYDERS é impecável. Todas as faixas são excelentes e os músicos mostraram uma grande química entre elas.  Native Sons  tem tudo para satisfazer os amantes do Rock Americano na sua expressão mais enraizada. Também tem as qualidades de um clássico escondido e subestimado dos anos 80 (merece até estar entre os melhores primeiros álbuns desta década). Que pena que a MTV não deu a esses tipos de grupos uma exposição mediática igual à que outros grupos da época tinham, porque havia algo para agradar a todos na época. Em qualquer caso, se não conhece este disco, pode sempre redescobri-lo ocasionalmente.

Tracklist:
1. Final Wild Son
2. Still Get By
3. Ivory Tower
4. Run Dusty Run
5. (Sweet) Mental Revenge
6. Fair Game
7. Tell It To The Judge On Sunday
8. Wreck Of The 809
9. Too Close To The Light
10. Never Got To Meet The Mom
11. I Had A Dream

Formação:
Sid Griffin (vocal, guitarra, gaita, autoharpa, flugelhorn)
Stephen McCarthy (guitarra, steel guitar, bandolim, banjo, teclado)
Tom Stevens (baixo)
Greg Swoders (bateria)

Rótulo : Fronteira

Produtores : Henry Lewy e Paul McKenna



Destaque

Corey Hart - Discography (1983-2021)

  Artist : Corey Hart Title Of Album : Discography Year Of Release : 1983-2021 Genre :  Pop Rock Time :  08:20:38  min Corey Mitchell Hart (...