Napoli Centrale: Napoli centrale (1975)

 

Estamos em 1975 e o Rock Progressivo Italiano está se transformando rapidamente.
Na verdade, desde o ano anterior, muitas das primeiras bandas dissolveram-se ou reconverteram-se sob os golpes de uma situação político-económica estridente que exigia um maior compromisso social de todos os artistas .

Além disso, os compositores foram conquistando o cetro da comunicação, e para muitas bandas surgiu a obrigação de interagir de forma diferente com os ouvintes : tanto na linguagem quanto no estilo.

Os resultados não tardaram a chegar ( Citta Frontale , Bardi , Cattaneo , Capuano , Ultima Spiaggia ) mas, se por um lado a Pop italiana adquiriu maior notoriedade , por outro perdeu definitivamente as suas conotações originais para entrar numa nova temporada.

Quer chova ou saia sol , quem é operário em San Nicola / com uma garrafa cheia de vinho / vai capinar todos os dias. Campo... como é lindo o campo...
...mas é mais bonito para o filho do dono do terreno / que vem lá todos os dias / para se divertir com os amigos... Campo... que lindo o campo é... Com estas palavras começou o primeiro álbum homônimo do Napoli Centrale e quem o ouviu na época percebeu imediatamente que se tratava de uma obra revolucionária em que o Prog tinha apenas um papel marginal: letras com forte cunho social denúncia , um poderoso groove jazz rock em que o sax substituiu a guitarra solo, predominância do piano Fender nos teclados, algumas sutilezas, um soul popular sangüíneo e uma canção implacável na língua napolitana que não só se encaixa perfeitamente no contexto narrativo , mas ascendeu ao papel de um verdadeiro instrumento musical . Precedido pelo single mais vendido " Campagna ", o álbum incluiu seis músicas incluindo duas instrumentais, extremamente homogêneas e todas coesas com o mesmo espírito de denúncia. Entre todas, a versão " Gente a' Bucciano ". “Lá no Norte há gente que vem de Bucciano / onde outrora capinaram a terra, cuspindo sangue e saúde. / Mas a fome é mais forte que o amor à terra / e o povo de Bucciano teve que emigrar para o Norte para trabalhando nas fábricas. / Lá ela cospe o mesmo sangue e saúde e, mais do que isso, / se sente ferrada. É uma linguagem direta, quase cantautora, digna da pena de um Finardi.
 






 ou um Bennato , mas ainda mais fascinante por um som forte e seco que conseguia transmitir problemas e sensações da forma mais direta e compreensível : o drama da emigração (" Gente e' Bucciano "), as pinturas urbanas de " Vico Primo Parise n°8 ", a tristeza de uma sociedade à deriva (" Viecchie, mugliere, muorte e criaturi ") e uma feroz sátira ao poder (" O lobo comeu uma' pecurella "). Musicalmente, as trompas e a voz de James Senese alternam-se num tapete eléctrico tecido por Rhodes de Mark Harris , no qual o baixista Tony Walmsley e o baterista Franco del Prete modelam uma estrutura rítmica complexa, sem nunca serem invasivas. O Prog quase não se encontra mais: apenas em certas nuances que provavelmente sobreviveram no DNA de Harris e Senese , ou pelo menos no pertencimento à cidade de Nápoles, que foi um de seus berços mais importantes. A evaporação dos antigos cânones, no entanto, ficou evidente no domínio de uma linguagem sonora que a partir de 75 distinguiria todo o novo pop italiano. Resumindo, " Napoli Centrale " foi um dos álbuns seminais da segunda geração do Prog, exatamente como  Palepoli foi da primeira.

Area: Arbeit macht frei (1973)

 

A primeira formação do Area ( Stratos, Capiozzo, Djivas, Lambizi, Gaetano e Busnello ) nasceu por volta de 1970 , sugerindo algo extraordinário e inédito no mundo fonográfico italiano.

Eustratios Demetriou ( Eustratios de nome e Demetriou de sobrenome ) nasceu de pais gregos em Alexandria, Egito, onde estudou piano no prestigiado conservatório local. Depois de um período em Chipre, mudou-se para Milão para estudar arquitetura, mas abandonou para entrar no circuito musical: primeiro com Ribelli e depois por conta própria (seu primeiro "Daddy's Dream " em 45 rpm em 1972 foi para Numero One de Lucio Battisti ).

Giulio Capiozzo também estudou no Cairo onde aprendeu polirritmias: um Emiliano de distantes origens turcas também passou muito tempo em Paris onde conheceu Kenny Clarke e Be Bop . Retornando a Milão em 1969, conheceu Stratos.
 
O excelente tocador de sopro Victor Edouard Busnello era um viajante mundial que teria conhecido Miles Davis em Paris e que também conheceu Capiozzo na ville lumière enquanto tocava na orquestra de Kenny Clarke.  

O baixista francês Yan Patrick Erard Djvas chegou à Itália com o grupo de Rocky Roberts e tocou por um curto período na banda de Lucio Dalla junto com o tecladista Leandro Gaetano. Johnny Lambizi foi um guitarrista húngaro sobre o qual não há muitas informações, mas que também fez parte da primeira Area , dando uma contribuição notável para traçar os contornos das  primeiras músicas originais da banda.
 

Contactado pelo empresário Franco Mamone , o recém-formado grupo " Area " iniciou uma série de concertos com uma vertente predominantemente " free jazz ": não muito bem sucedidos do ponto de vista espectacular, mas que deram ao quinteto a oportunidade de se reunirem e tocarem ambos. " ao vivo " e ao lado de grandes estrelas como Nucleus e Gentle Giant , e em estúdio ao lado de Aberto Radius em seu primeiro álbum solo. 

Em 1972, Gaetano e Lambizzi deixaram a banda por problemas de compatibilidade e entraram o tecladista de jazz Patrizio Fariselli (já amigo de Capiozzo ) e o guitarrista Paolo Tofani . Depois de uma experiência inglesa muito intensa, conheceu Area através de Mamone e Gianni Sassi .  
Assim definitivamente estabilizado, o sexteto começa a ensaiar em conjunto, organizando coletivamente material pronto, mas ainda fragmentado. A apresentação oficial de algumas músicas aconteceu no verão de 1973 durante uma jam session no Altro Mondo de Rimini, deixando a imprensa e colegas estupefatos. Assinados pelos Cramps de Gianni Sassi entraram imediatamente em estúdio para se estrearem em setembro de 1973 com o primeiro álbum: " Arbeit macht frei ": um disco destinado a revolucionar a história da música italiana . Desde o polêmico título (representando a famosa frase de Diefenbach mostrada na entrada de muitos campos de concentração nazistas) , da capa representando uma escultura angustiante de Edoardo Sivelli e da famosa pistola de papelão dentro (que não é de forma alguma uma P38 como alguns gostaria de crítica) , a longa execução acaba sendo estridente e provocativa e de fato, ouvir é um verdadeiro choque. Uma voz feminina recitando um poema pacifista e de amor em dialeto egípcio (" abandona suas armas meu amor e venha viver comigo em paz ") ​​é subitamente equilibrada pela voz do VCS3 de Demetrius e Fariselli atacando um dos mais belos riffs do história da música italiana: é “ Julho, Agosto, Setembro (preto) ”, a síntese suprema de toda a sua filosofia 

Aqui se denuncia a guerra, o ataque à experiência e ao conhecimento popular, contra a eliminação da experiência sensorial que empurra os indivíduos para a padronização, contra a supressão da dialética e da comparação humana . Um verdadeiro tapa na cara da hipocrisia burguesa que caracterizará o resto do álbum através de episódios violentos e soluções musicais novas e extraordinariamente transgressoras. Exemplo prático: a faixa título em que a evocação do antissemitismo é contrastada com os massacres que os próprios judeus cometiam contra os palestinos. O som é violento e inusitado, uma síntese de Jazz Rock, John Cage, Nucleus e Soft Machine misturado com o jazz de Derek Bayley, Cecil Taylor e Art Ensemble of Chicago. A enxertia simultânea de polirritmos árabes e balcânicos , sustentam com extraordinária compacidade um uso imaginativo e experimental da voz de Demetrio Stratos , que rendeu ao cantor muito mais do que um reconhecimento artístico, mesclado com considerável atenção científica (está comprovado que conseguiu emitir sons próximos a 7.000 Hertz, além de diplos e tetrafonias).
 
 
  
Mas não só: quando presentes, os textos são tratados com meticulosidade e atenção sociológica beirando a militância: sejam diretos ou alegóricos, nunca foram banais e muitas vezes beiraram altos níveis de evocatividade e poética.  Onipresente em todos os principais festivais pop, o Area desenvolveu um conflito musical e visual que não apenas os consolidou no então nascente movimento da Contracultura , mas rapidamente os levou a um enorme nível de popularidade. Agora, não quero me alongar aqui em tópicos que já foram amplamente abordados. Na verdade, para os mais curiosos recomendo "O Livro da Área " de Domenico Coduto (Auditorium Edizioni, Milão, 2005) . Sei que muito mais páginas poderiam ser escritas sobre " Arbeit ", mas por enquanto acredito que a melhor forma de conhecer este álbum é ouvi-lo e falar sobre ele. 

Osanna: Palepoli (1973)

Corria o ano de 1973 e no estrangeiro estavam, como sempre, anos-luz à frente: Genesis lançava " Selling England by the libra ", King Crimson " Lark'slingual in aspic ", Yes " Yessongs ", Pink Floyd " Dark side of the moon " e ELP's " Cirurgia de salada cerebral " .

Na Itália, a fratura dilacerante entre o “ underground ” e o “ movimentismo ” desencadeia um dos períodos mais intensos e dolorosos da nossa nação: o “ pessoal” torna-se “político ” e tudo deve ser examinado desde a perspectiva do anticapitalismo.

As vanguardas começam a experimentar o contrapoder revolucionário que lhes pertence por direito
e os centros urbanos de todas as cidades tornam-se locais privilegiados de exposição de mercadorias, portanto, terrenos de luta, expropriação e conflito.

Com o seu novo álbum, “ Palepoli ”, os “ Osanna ” enquadraram-se perfeitamente neste angustiante momento histórico, traduzindo a redescoberta dos valores populares em arte, para contrastar com o urbanismo, a corrupção e a frieza da cidade moderna.

A nova obra está disposta em dois níveis distintos: o primeiro é uma performance teatral escrita em colaboração com Tony Newiller , sobre a evolução da cultura popular napolitana ao longo do tempo, espetáculo que servirá então de apoio à digressão de apresentação do LP.

O segundo é justamente um álbum igualmente complexo e intenso onde nada parece aleatório ou fora do lugar.

" Palepoli " é nas intenções do grupo um convite a rejeitar as hipocrisias da cidade moderna (" Neapolis "), a redescobrir os valores mais autenticamente populares das antigas aldeias (" Palepolis "). Tem uma duração de 40 minutos que, com o passar dos anos, será inesquecível.

Em apenas três suites, o quinteto napolitano prova não só que é um dos grupos mais válidos e unidos de Itália, mas que pode facilmente competir em termos de técnica e consciência social com a maioria dos seus contemporâneos.

" Oro Caldo " abre o álbum com uma citação "étnica" (vozes de um mercado, uma taranta...) para entrar imediatamente numa balada cheia de contrapontos de vento, grandes aberturas "Crimsonian" e um final de hard blues de tirar o fôlego. 

" Stanza Città " com sua abertura majestosa, conecta-se ao movimento anterior adicionando uma pausa clássica que flui em pelo menos 5 minutos puros de prog.

No segundo lado, " Animale senza Breath " é a evolução natural das duas suítes anteriores em que cada variação rítmica e melódica é perfeitamente funcional ao conceito do álbum:
fuga, mutação, reapropriação.

Um excelente design gráfico é ecoado por uma produção igualmente bem sucedida.

O arrependimento permanece ao notar que este apelo sincero à limpeza moral e urbana continua a ser letra morta mesmo mais de 40 anos após a sua publicação, como o próprio Vairetti sublinhou amargamente numa entrevista recente.

Mas os Hosanas não são culpados pelo nosso desperdício .

Pink Floyd: The Endless River (2014)

Eles o consideram o  álbum " do Pink Floyd , mas na realidade não há nada de novo  nas 18 faixas de The Endless River
. Na verdade, por pelo menos vinte minutos é como ouvir trechos inéditos de Wish You Were Here . As atmosferas são idênticas e há até uma embaraçosa semelhança em certas sequências harmônicas. 

 Dizem que é o canto do cisne da banda  e, neste momento, seria realmente melhor se fosse.
Naturalmente não pelo imenso profissionalismo de Gilmour e Mason ou pelos gráficos de tirar o fôlego do estúdio Hipgnosis e do egípcio Ahmed Eldin de dezoito anos . Certamente não pela produção impecável que conta também com o ex- Roxy Music Phil Manzanera , nem pela magnificência dos sons , mesmo em Dolby 5.1 no blu ray da edição de luxo . 

O que realmente incomoda é a vontade de considerar a todo custo um modelo obsoleto há vinte anos como infinitamente viável : neste caso até ressuscitar gravações antigas do início dos anos noventa. 
Claro que o artifício da homenagem aos camaradas desaparecidos funcionou e como!, e uma avalanche de reservas confirmou isso. Além disso, também é verdade que Syd Barrett nos deixou em 2006, Richard Wright em 2008, e cinco anos depois foi a vez da tempestade Thorgesron . Mas será tudo isto suficiente para justificar quatro lados de pura apatia ? Ou é antes o enésimo“ cópia de mil resumos ” para prolongar a agonia do nome Pink Floyd ? 

 A resposta válida é a segunda, claro, mas apenas se você omitir um detalhe, e não insignificante: este é o álbum de Rick Wright . Ele é o protagonista: a estrela absoluta, nosso anjo no firmamento rochoso. 
Metade das músicas de Endless River são de co-autoria dele e três são somente dele, incluindo Autumn 68 que parece marcar a progressão das temporadas quarenta anos após Summer 68 contida em Atom Heart Mother . 

Aqui, mais perceptíveis do que nunca , aquelas preciosas arquiteturas sonoras que não eram apenas a marca registrada da banda antes mesmo de The Piper , mas capazes de sustentar o som mesmo quando seus colegas estavam em desacordo. 

Bonito, elegante, sempre disfarçado mas essencial, Rick jamais poderia ter sido substituído por ninguém, nem mesmo por Tony Banks porque certamente possuía um excedente humano inestimável , além claro da técnica e inventividade que todos conhecemos.

E de fato ele sobreviveu à saída de companheiros considerados fundamentais como Barrett e Waters , e até do próprio Pink Floyd, reciclando-se na banda de Gilmour. Ele só tropeçou quando a cocaína assumiu o controle na época de The Wall, mas foi apenas um acidente momentâneo. E na verdade ele se recuperou muito bem.

 E é com esta suposição - pensando nele, aliás - que The Endless River de repente adquire um significado, ilumina-se magicamente , quebra qualquer malignidade que o tornaria uma mera operação comercial e soa verdadeiramente magnífico. 
Porque, é verdade que, como diz Polly Samson , esposa de Gilmour , em “ Mais alto que palavras ”, “ a soma de nossas partes, a batida de nossos corações era maior que quaisquer palavras ”.
Quanto ao resto, porém, citando outro poeta: “ o infinito... termina aqui ”.

 Pessoalmente - mas vocês já devem ter entendido isso - para mim a banda parou no The Final Cut , senão mesmo no Animals , mas isso não tira o fato de que desde 7.11.14, primeiro dia de publicação, eu já tinha The Endless River at home na edição deluxe, que até ouvi com muito prazer na versão Dolby 5.1. 
Porque... quem tanto nos deu/merece tanto .