Wapassou "Wapassou" (1974)

 

O direito de considerá-los “nossos” está sendo contestado por progers, engenheiros eletrônicos e amantes da música de câmara. O que, em geral, não surpreende: as obras mais ambiciosas de Wapassou foram gravadas com total desrespeito ao fator seção rítmica. O centro de atração instrumental neste caso eram os teclados. No entanto, o álbum de estreia é radicalmente diferente de outras criações conceituais do conglomerado francês. Aqui, o compositor principal Freddie Bruhat (órgão, piano elétrico, piano, sintetizador) tentou de uma forma muito inovadora encontrar o ponto de equilíbrio entre o modelo sonoro psicodélico e a arte sutil do rock de câmara. Com a ajuda de colegas ( Karin Nickerl - guitarra, voz; Jacques Licti - violino; Fernand Landmann - equipamento acústico) e seis membros convidados, construiu um esquema estranhamente original, embora com reservas, mas ainda assim enquadrado na definição de 'proto-vanguardista'. -prog' '. Vamos tentar ouvir a excêntrica série melódica do primogênito Wapassou .

Um som cru de “garagem”, uma “coceira” uniforme de órgão, a bateria mais animada, além de distorções desagradáveis ​​​​de partes de guitarra elétrica - esta é a imagem convencional da música de abertura “Femmes-Fleurs”. Não há “câmara” aqui, mas há uma versão psicopata “ácida” da era absolutamente sessenta nas tradições de Arzachel e similares. Um começo pouco convencional, considerando as pretensões classicistas dos álbuns posteriores de Wapassou . No entanto, é ainda mais interessante desta forma. As simples entonações “florais” do estudo “Borgia” são enriquecidas pela intervenção de cordas do Maestro Likti, dando a nitidez necessária ao encharcado “Hammond” de Monsieur Bruhat. A triste nobreza do afresco "Melopée" é grandemente realçada pela presença da flauta de Geneviève Merlant ; o velho romantismo na leitura dos membros da brigada de Estrasburgo parece bonito e não desprovido de graça. A peça de 10 minutos “Rien” é uma fusão bizarra de poética confessional feminina, brilho acadêmico de violino e piano, “vibrato” progressivo e uma atmosfera emocional única (à beira da melancolia e do desespero). Ecos folclóricos de menestréis medievais errantes ganham vida na tela "Musillusion", onde uma das funções discretas, mas importantes, é desempenhada pelo clarinete do músico convidado Jean-Jacques Bac . "Châtiment" é um drama artístico de desenvolvimento lento à la France com os vocais sussurrantes característicos de Karin Nickerl , a paisagem de sintetizador de fundo do inventor Freddie, bateria de Jean-Michel Biget , flauta e clarinete. O final épico de “Trip” não deixa pedra sobre pedra em pretensão de esteticismo. Em vez disso, Wapassou revive o espírito livre da era hippie, combinando-o com extensos exercícios de teclado do mentor, toques de violino em alta velocidade de Likti e exercícios de guitarra e cítara extremamente apropriados de Christian Laurent sobre o tema “chapado” de ritmo e blues misturados. com raga indiana perene.

MUSICA&SOM

Fuchsia "Fuchsia, Mahagonny & Other Gems" (2005)

 

Depois de dias felizes com Fuchsia , Tony Duran passou por momentos conturbados. O artista ficou completamente abalado e acabou pregado no teatro. Aqui, o cabeçudo formado pela Universidade de Exeter sentiu novamente a necessidade de criar. Ao longo de 1975-1976, esteve intimamente envolvido na composição de composições para produções de peças de livros didáticos de Bertolt Brecht e Kurt Weill . Ao mesmo tempo, encontrei inspiração no meu trabalho. Tendo decidido reviver o Fuchsia em um nível diferente, Tony chamou seu velho amigo Michael Gregory (bateria). Amigos do Royal College of Music de Londres estiveram envolvidos no processo. Encontramos um estúdio em Cambridge, onde trabalhamos ativamente na gravação de cinco faixas. O projeto, chamado Mahagonny , inicialmente contou com a ajuda de um influente funcionário de uma grande gravadora. Mas o assunto não foi além de um acordo verbal. Porque o punk entrou na moda e todas as esperanças de um renascimento da composição artística cult desapareceram como fumaça. Na companhia dos ritmistas Fuchsia , do baixista Michael Day e do baterista Gregory, bem como do tecladista Andrew Wilson, Duran (guitarra) ajudou seu amigo Bob Chudley a realizar algumas de suas músicas. Em 1978, o inquieto Tony já colaborava com cineastas. E mais tarde ele se mudou para morar na Austrália. No entanto, esta é uma história completamente diferente.

Esta compilação permite que você toque no legado nunca antes lançado de Durand e companhia. Onze itens de lançamento estão organizados em ordem cronológica. Para começar - números de demonstração da coleção Fuchsia. A fusão do folk rock arrogante com cordas barrocas exuberantes se torna conhecida no contexto da introdução de “The Band”. O neoclassicismo elegíaco e a frivolidade do ritmo e do blues interagem coerentemente na vastidão da peça "Ragtime Brahms". O dedilhar do violão acordes em "Ring of Red Roses", embora sofra de franqueza, não estraga particularmente a impressão. Além disso, vem a seguir a vez dos brilhantes experimentos dramáticos de Mahagonny . Aqui somos presenteados com uma cavalgada cintilante de pseudo-opereta ("Prologue"), um baile de máscaras folclórico no espírito dos primeiros Stackridge ("Pirate Jenny"), poses progressivas de câmara glam ("Mr Munch's Interminable Lunch"), pomposidade pop boba sem o geralmente perceptível arranjo de violoncelo tipo violino (“Drunken Meanderings”) e o pop pretensioso “Behind Innocent Eyes”, disfarçado por uma questão de decência como um fragmento de um musical hipotético. No geral, não é ruim, mas não ousaria colocar isso ao lado do recorde de 1971. A ação folk psicodélica "Absent Friends" e a estrutura melódica extremamente clara de "Mary Used to Play the Piano" de Bob Chudley soam, é claro, mais interessantes. Só que praticamente não se correlacionam com os cálculos do Fuchsia . Como final positivo, é revelada a leve pastoral acústica "I'll Remember Her Face, I'll Remember Her Name" com acordeão e voz de John Tams , palhetada de guitarra de Tony, piano de Pete Bullock e percussão de Michael Gregory .
Resumindo: uma coleção agradável, embora não prometa revelações, mas ainda servindo como um lembrete indireto do passado notável do folk/art rock britânico.

MUSICA&SOM

Soft Machine "Softs" (1976)

 

O fator de variabilidade é um dos pontos-chave na crônica da existência da Soft Machine . A rotação ativa de pessoal não poderia deixar de afetar o processo de escrita. Daí a variedade excepcional de formas composicionais e meios de autoexpressão radicalmente diferentes em diferentes estágios de atividade. Em meados da década de 1970, os “Reis de Canterbury” (como a imprensa os apelidou) haviam na verdade abandonado sua psicodelia antes próxima. Agora o jazz-rock concentrado estava em alta entre os membros do grupo. Claro, os talentos do virtuoso guitarrista Allan Holdsworth, que se juntou ao conjunto, foram muito úteis aqui . Porém, o entusiasmo do maestro só foi suficiente para o álbum “Bundles” (1975), após o qual ele se sentiu tentado pela chance de trabalhar com o baterista Tony Williams (ex- Miles Davis Group ) e fez o resto com sua caneta. Porém, foi Allan quem deu a proteção necessária para John Etheridge , que acabou conseguindo uma vaga quente com o combo player. A figura desse art rocker, que tocou com Wolf de Daryl Way , era desconhecida da maioria dos "maquinistas". Mas algumas jams depois, todas as dúvidas sobre a candidatura de Guitarrero desapareceram. Etheridge tornou-se um membro igual da equipe. E seu estilo solo expressivo influenciou o estilo de órgão característico de Mike Rutledge e o sistema de valores polifônicos do novo timoneiro Karl Jenkins (teclados, sintetizadores).

"Softs" é o último lançamento de estúdio da Soft Machine dos anos setenta. O programa não é uma obra-prima, mas é muito forte, feito por artesãos sofisticados. Sua característica distintiva são piruetas sonoras cuidadosamente pensadas (desde lindos estudos acústicos até fusão progressiva energética e escala de sintetizador cósmico estritamente dosada). O prelúdio é uma curta passagem "Aubade" - essencialmente um dueto de câmara para guitarra e saxofone ( Alan Wakeman ). A peça de 7 minutos "The Tale of Taliesin" demonstra as melhores qualidades instrumentais do quinteto: há os misteriosos acordes do piano elétrico de Jenkins e a competição espetacular de Etheridge em velocidade com a seção rítmica ( Roy Bebbington - baixo, John Marshall - bateria, percussão) e clímax orquestral arrebatador. O esboço com o título frívolo "Ban-Ban Caliban" revela a natureza camaleônica desta versão do SM . Jazz-rock de natureza francamente comercial é uma característica aparentemente incomum para eles antes. E ainda assim. Mas a viagem de transe astral “Canção de Éolo” está além do elogio; Talvez os menestréis planetários Pink Floyd não pudessem ter feito melhor. A delicadeza serena do afresco "Fora de Temporada" nos deixa entrar com relutância no universo artístico de Karl: a máxima precisão do esquema, a harmonia das linhas melódicas; em uma palavra, sem frescuras. A viagem ambiente "Second Bundle" é um doce exercício de eletrônica, precedendo a vanguarda percussiva étnica de Marshall sob o título "Kayoo". O número inserido "The Camden Tandem" - os cortes malucos de cordas de John tendo como pano de fundo a alegre bateria do homônimo. Do interlúdio poderoso de Canterbury, "Nexus", os lutadores se voltam para o reino do free jazz com os poderosos rolos de saxofone de Wakeman. E a ação é coroada por um intrincado esboço solo para violão clássico, brevemente denominado “Etka”.

Resumindo: deriva imaginativa nas profundezas da mente, longe das pequenas ilhas de emoções. Uma experiência de excursão musical bastante atípica. Eu aconselho você a ler.

Mahogany Frog "VS Mabus" (2004)

 

Uma coisa incrível: no início da carreira, Mahogany Frog tocava blues. Sim, sim, experimentadores inveterados já foram inspirados por coisas bastante tradicionais. No entanto, a perspectiva de uma continuação semelhante não agradou de forma alguma a Graham Epp (guitarra, teclado, trompete). Como um verdadeiro fã de Miles Davis e John Coltrane , ele tentou mudar a ênfase para o jazz convencionalmente improvisado. O resultado da sabotagem foi o disco "Mahogany Frog and The Living Sounds" (2003). Os canadenses gostaram da prática evolutiva, e aqui está o resultado: hoje o Mahogany Frog é uma das formações criativas mais originais do rock progressivo e gêneros relacionados. As fantasias dos winnipegianos são ousadas, imprevisíveis, às vezes brutais, mas sempre atraentes para o amante da música inclinado à busca. Naturalmente, os caminhos do grupo não se cruzam com os do mainstream progressivo. E graças a Deus. A sua “expansão controlada” para novos territórios sólidos tem continuado com sucesso durante a segunda década. Ao mesmo tempo, a pressão não diminui. Isto significa que devemos esperar novas descobertas num futuro próximo. Por enquanto, vamos rebobinar o filme e voltar à história chamada "VS Mabus".

Foi este terceiro programa que traçou o vetor de desenvolvimento do conjunto para os próximos anos. A principal característica distintiva é o desejo latente pelo som “Canterbury”. Além disso, os integrantes do grupo juram que naquela época não tinham ideia da existência de um ambiente rock tão específico. Eles sempre gostaram do Soft Machine e especialmente do órgão "fuzz" de Mike Rutledge . O desejo de introduzir um esquema semelhante na minha própria música deu frutos abundantes na forma de cinco faixas de grande escala. O número um é a maravilha de 12 minutos “Spooky”. As partes de guitarra de Jesse Warkentin e o fundo limpo do maestro Epp abrem caminho através do pântano eletrônico amostrado ritmicamente borbulhante . Peças claras de fusão instrumental encontram resistência ativa à psicodelia. Smur mostra seus dentes de forma impressionante, transformando-se em um monstro duro com garras e presas no final. O episódio "Santa Helga de Argyle" é baseado no diálogo entre Hammond e Moog. As cores aqui são várias ordens de magnitude mais quentes, mais radiantes e bem-humoradas como as de um velho. Uma bela peça nostálgica sem complicações desnecessárias. A extensa viagem astronômica “A Terceira Máquina” ressuscita do esquecimento as viagens espaciais dos anos sessenta e setenta. Numa atmosfera analógica detalhada (Hammond, Fender Rhodes, Moog, ARP) bate o coração atómico de uma unidade artística herdada dos seus titânicos antecessores britânicos. E como, por favor, diga-me, alguém pode manter a objetividade avaliativa? A peça épica "Paul's Macacão Hold Mold" é baseada nos truques de guitarra do dueto Warkentin-Epp. A forma livre permite que ambos vaguem livremente pelas ruelas do jazz psicodélico, sem se aprofundar nas especificidades das imagens e na verdade dos sentimentos. Tal, você sabe, sonatina em tons “ácidos”. O final "Boat Alone (We're Not Sailing in This...)" combina com sucesso o "brinquedo" da música ambiente com a graça de Canterbury (respeito à garota Antoinette pela flauta mágica) e a surra do proto-hard . As camadas ficam empilhadas umas sobre as outras (em cima do moderno tem retrô grosso e vice-versa). E você não entenderá imediatamente o que resta lá. Ah bem.

Resumindo: colorido, saboroso, relevante e absolutamente original. Uma alternativa válida aos clichês banais do nosso tempo. Eu recomendo.

MUSICA&SOM

Betty Carter - The Complete ~ 1948-1961 (2012)

 

CD 1
 1. Moonlight In Vermont (3:27)
 2. Thou Swell (1:43)
 3. I Could Write A Book (2:41)
 4. Gone With The Wind (4:14)
 5. The Way You Look Tonight (2:44)
 6. Can't We Be Friends (2:29)
 7. Tell Him I Said Hello (2:36)
 8. Social Call (2:41)
 9. Runaway (2:32)
 10. Frenesi (2:34)
 11. Let's Fall In Love (2:01)
 12. You're Driving Me Crazy (1:48)
 13. I Can't Help It (2:49)
 14. By The Bend Of The River (2:11)
 15. Bab's Blues (2:52)
 16. Foul Play (2:25)
 17. You're Getting To Be A Habit (2:34)
 18. On The Isle Of May (2:06)
 19. But Beautiful (4:03)
 20. All I've Got (2:19)
 21. Make It Last (4:33)
 22. Bluebird Of Happiness (1:34)
 23. Something Wonderful (3:41)
 24. Red Top (3:18)
 25. Benson's Boogie (3:20)
 26. The Hucklebuck (3:07)
 27. Jay Bird (3:48)

CD 2
 1. What A little Moonlight Can Do (2:05)
 2. There's No You (3:13)
 3. I Don't Want To Set The World On Fire (2:26)
 4. Remember (2:25)
 5. My Reverie (2:52)
 6. Mean To Me (2:07)
 7. Don't Weep For The Lady (3:04)
 8. Jazz (2:00)
 9. For You (2:23)
 10. Stormy Weather (3:27)
 11. At Sundown (2:47)
 12. On The Alamo (1:59)
 13. Ev'ry Time We Say Goodbye (4:43)
 14. You And I (3:29)
 15. Goodbye / We'll Be Together Again (3:22)
 16. People Will Say We're In Love (2:53)
 17. Cocktails For Two (3:17)
 18. Side By Side (2:25)
 19. Baby, It's Cold Outside (4:12)
 20. Together (1:37)
 21. For All We Know (3:45)
 22. Takes Two To Tango (3:24)
 23. Alone Together (4:47)
 24. Just You, Just Me (1:59)
 25. Frenesi (1:58)
 26. Rock-A-Bye Baby (2:21)

pass: polarbear

MUSICA&SOM

VA - The Rolling Stones Origins (2021)

 1. Muddy Waters - Rollin' Stone (3:05)
 2. Chuck Berry - Come On (1:49)
 3. Howlin' Wolf - The Red Rooster (2:22)
 4. Bo Diddley - Mona (2:17)
 5. John Lee Hooker - Dimples (2:11)
 6. Jimmy Reed - Honest I Do (2:39)
 7. Little Walter - Confessin' the Blues (3:00)
 8. Slim Harpo - I'm a King Bee (2:59)
 9. Robert Johnson - Love in Vain Blues (2:18)
 10. Elvis Presley - My Baby Left Me (2:09)
 11. Buddy Holly & The Crickets - Not Fade Away (2:13)
 12. Cliff Richard & The Shadows - You Don't Know (2:45)
 13. Eddie Cochran - 20 Flight Rock (1:42)
 14. Jerry Lee Lewis - Money (That's What I Want) (2:33)
 15. The Everly Brothers - Wake up Little Susie (1:58)
 16. Dale Hawkins - Susie-Q (2:16)
 17. Johnny Kidd & The Pirates - I Can Tell (2:28)
 18. Alexis Korner's Blues Incorporated - I Got my Mojo Working (3:09)
 19. Ray Charles - I'm Movin' On (2:17)
 20. Marvin Gaye - Hitch Hike (2:28)
 21. The Temptations - Oh Mother of Mine (2:16)
 22. Smokey Robinson & The Miracles - Mighty Good Lovin' (2:36)
 23. The Coasters - Poison Ivy (2:41)
 24. Larry Williams - She Said Yeah (1:48)
 25. Irma Thomas - Don't Mess with My Man (2:14)
 26. Amos Milburn - Down the Road Apiece (2:56)
 27. Buster Brown - Fannie Mae (2:52)
 28. Otis Redding - These Arms of Mine (2:29)
 29. Solomon Burke - Cry to Me (2:28)
 30. The Drifters - Save the Last Dance for Me (2:32)
 31. Don Covay - I'm Coming Down with the Blues (2:11)
 32. Benny Spellman - Fortune Teller (2:09)
 33. Arthur Alexander - You Better Move On (2:31)
 34. Bob & Earl - Oh Baby Doll (2:41)
 35. Alvin Robinson - Oh Red (2:05)
 36. Gene Allison - You Can Make It if You Try (2:07)

pass: polarbear

MUSICA&SOM

Frankie Miller - Blackland Farmer (2008)

 

CD 1
 1. Blackland Farmer (2:32)
 2. True Blue (2:21)
 3. Poppin' Johnny (2:20)
 4. Family Man (1:56)
 5. The Money Side Of Life (2:39)
 6. Reunion (2:13)
 7. Baby Rocked Her Dolly (2:40)
 8. Rain, Rain (2:14)
 9. Strictly Nuthin' (2:24)
 10. Young Widow Brown (2:38)
 11. Two Lips Away (1:58)
 12. Out Of Bounds (2:21)
 13. I'll Write To You (2:09)
 14. Richest Poor Boy (2:18)
 15. Lookin' Around Downtown (1:58)
 16. A Little Bit's Better (Than Nothing At All) (2:35)
 17. The Cat And The Mouse (2:34)
 18. It's Not Easy (2:48)
 19. Losing Again (2:41)
 20. If I'd Known Then (2:11)
 21. Just For You (2:18)
 22. Prison Grey (2:44)
 23. Tornado (2:49)
 24. Big Talk Of The Town [LP Version] (2:16)
 25. Reunion [without harmony] (2:13)
 26. Baby Rocked Her Dolly [without harmony] (2:41)
 27. Rain, Rain [without harmony] (2:15)
 28. The Cat And The Mouse [alt] (2:37)
 29. Faded Bible (2:34)
 30. Who Do You Think (2:22)
 31. Trust The Saviour (1:46)
 32. Valley Of Death (1:59)
 33. Family Bible (1:59)

CD 2
 1. Gotta Win My Baby Back Again (2:12)
 2. The Picture At St. Helene (2:33)
 3. Losing By A Hair (2:13)
 4. I Miss Her Every Way (2:20)
 5. One Excuse Is As Good As Another (1:56)
 6. The Party's Over (2:51)
 7. Too Hot To Handle (2:38)
 8. A Little South Of Memphis (2:30)
 9. Fifteen Acres of Peanut Land (2:28)
 10. Out Of This World (2:31)
 11. Mean Old Greyhound Dog (2:17)
 12. It Took A Lot Of Love (To Let Her Go) (2:28)
 13. Starving For Love (2:05)
 14. I Can Almost Forget (2:26)
 15. Big Talk Of The Town [Single Version] (2:27)
 16. Truck Driving Buddy (1:52)
 17. Bringing Mary Home (3:15)
 18. The Country Music Who's Who (2:14)
 19. A Tough Row To Hoe (2:22)
 20. Charlie's Got A Good Thing Going (2:01)
 21. She's My Antibiotic (In White) (1:39)
 22. Fickle Hand Of Fate (1:48)
 23. True Love Stays (1:42)
 24. Starving For Love [alt] (2:06)
 25. Maybe You Would Love Me Then (2:26)
 26. It Took A Lot Of Love (To Let Her Go) [alt] (2:15)
 27. Pain (2:12)
 28. I Put The Blue In Her Eyes (2:40)
 29. Wrong Side Of The Tracks (2:34)
 30. World War III (3:06)

CD 3
 1. Just For Spite (2:39)
 2. Give A Purpose To My Love (2:20)
 3. I Should Be (2:01)
 4. Don't Make Me Miss You (2:03)
 5. Impersonations - I Walk The Line and Always Late [Live] (2:16)
 6. Katy Malone (2:45)
 7. It's Not Easy (1:21)
 8. Peppermint Candy (1:42)
 9. Family Man (1:51)
 10. Blues Of Yesterday (2:41)
 11. I Remember Dad (3:12)
 12. House Down The Road (2:01)
 13. A Little South Of Memphis (1:10)
 14. I'd Rather Have You (1:10)
 15. Tears Of Time (1:29)
 16. Funny Way Of Lovin' (0:59)
 17. Let's Forget It (1:13)
 18. Fall Of The Alamo (1:58)
 19. I'll Get Over You (Still Keep Hoping) (1:43)
 20. A Tough Row To Hoe (2:17)
 21. The Wagon Yard (2:03)
 22. Out Of This World (1:26)
 23. She Put The Misery On Me (1:26)
 24. Lonesome Time (2:27)
 25. Keeping Up With The Jones (2:49)
 26. A Little Bit's Better (Than Nothing At All) (1:13)
 27. Two Lips Away (2:28)
 28. Blackland Farmer [Live] (2:52)
 29. Meeting Elvis At The Hayride [Conversation with Hank Davis] (1:40)
 30. Memories Of Tommy Hill [Conversation with Hank Davis] (1:40)
 31. Creating Hoofbeats [Conversation with Hank Davis] (0:37)
 32. The Blackland Farmer Tape [Conversation with Hank Davis] (1:23)
 33. Headlining A Rock Show [Conversation with Hank Davis] (0:55)

pass: polarbear

MUSICA&SOM