MUSICA&SOM

segunda-feira, 26 de agosto de 2024

RARIDADES

The Crawdaddys - Crawdaddy Express (1979)

don't hang around, enjoy good music!

A Modern Take On Musical Language

A década de 1980 testemunhou um aumento real no sucesso global de artistas europeus. Durante os anos 70, nomes como ABBA, Kraftwerk e Boney M (de países de língua não inglesa) prepararam a plataforma para uma onda de artistas europeus saltarem do território das paradas britânicas, americanas e australianas na década seguinte. Nomes como Time Bandits, Sparks, Peter Schilling, Ottawan, Masquerade, Army Of Lovers, Opus, Nena, Freiheit (veja todos em posts anteriores), A-Ha, Aldo Nova, Alphaville, Europe (a banda, neste caso, não o continente) já haviam estampado sua marca bem além das fronteiras de seus países nativos, além de desfrutar de enorme sucesso em casa. Outro ato que causou uma onda, se não um respingo, nas águas das paradas estrangeiras durante os anos 80 foi a dupla alemã de synth-pop Modern Talking, que não deve ser confundida com Modern Romance, ou Modern Lovers, ou Modern Eon, ou Modern English - na verdade, há tanto moderno neste post que estou tentado a fazer uma referência ao pós-modernismo, mas deixarei isso para outra hora, e possivelmente outro blog. Por enquanto, vamos dar uma olhada mais de perto na jornada do Modern Talking.

No início de 1983, Dieter Bohlen era compositor e produtor no selo Intersong de Berlim. Anteriormente, Bohlen teve uma passagem como músico (sintetizador/guitarra), mas ainda não havia encontrado o veículo certo para desfrutar de sucesso sustentado.

Entra em cena o vocalista Thomas Anders para quem Bohlen produziu várias músicas, incluindo uma versão cover de uma faixa do FR David (veja o post anterior). A química musical parecia certa, então eles decidiram escrever e gravar algumas músicas como uma dupla (embora Bohlen tenha feito a maior parte da composição). Tendo escolhido o nome Modern Talking, a dupla gravou seu primeiro material no final de 84 e lançou seu primeiro single "You're My Heart, You're My Soul" pela gravadora Elektra durante o primeiro semestre de 1985. A música alcançou o primeiro lugar na Alemanha (por 6 semanas) e fez incursões no top dez de mais de 30 países em todo o mundo (Reino Unido nº 56). Um segundo single de sucesso veio na forma de "You Can Win If You Want", que provou ser outro vencedor do primeiro lugar nas paradas alemãs (Reino Unido nº 70/França nº 8). Ambas as músicas foram apresentadas no álbum de estreia do Modern Talking, imaginativamente intitulado "The 1st Album", cujas vendas ultrapassaram meio milhão. O estilo de sintetizador de vanguarda da banda foi aumentado por arranjos vocais em falsete, com Anders e Bohlen, junto com cantores de estúdio regulares como Rolf Kohler e Michael Scholz. Seja o que for

a inspiração para o casamento de vocais em falsete com sintetizador, a dupla encontrou uma combinação vencedora. No final de 85, o Modern Talking estava pronto para se comunicar mais uma vez por meio de seu segundo álbum 'Let's Talk About Love'. A conversa começou com o single principal 'Cheri, Cheri Lady', uma pequena faixa alegre e alegre que lembra a este autor 'Tarzan Boy' de Baltimore, em estilo, se nada mais. Independentemente disso, 'Cheri, Cheri Lady' encontrou um lar feliz no primeiro lugar nas paradas alemãs e um feito semelhante na França. É surpreendente, então, que tenha sido o único single lançado do segundo álbum. Em meados de 86, o Modern Talking quebrou o silêncio com o lançamento de seu terceiro álbum, 'Ready For Romance' (Ge#1/UK#76), que gerou mais dois singles de sucesso. 'Brother Louie' (não confundir com o hit de 1973 do quarteto de rock de Nova York Stories) se tornou o maior hit da dupla na Grã-Bretanha (UK#4/CA#34), mas provou ser um hit maior no continente, alcançando outro topo das paradas em casa e incursões no top cinco em vários outros países. Inicialmente, não fiquei muito encantado com 'Brother Louie', mas os encantos suaves e sedosos da música me conquistaram ao longo dos anos. O single seguinte, 'Atlantis Is Calling (SOS For Love)', aderiu

para uma fórmula agora familiar, bem produzida, amigável ao rádio, e com certeza foi descoberta em #1 nas paradas alemãs no final de 86 (UK#55). Logo depois, a combinação aparentemente prolífica de Bohlen/Anders lançou o álbum #4 intitulado 'In The Middle Of Nowhere'. O álbum pareceu encontrar seu caminho para o top ten alemão com pouca dificuldade, e embora liderando suas paradas nacionais, o controle do Modern Talking sobre as vendas estava começando a afrouxar, muito ligeiramente. Isso apesar da qualidade do single lançado, um cover de synth-pop acelerado do hit de 1972 de Michael Murphey (veja o post anterior), 'Geronimo's Cadillac'. Eu classificaria esta como minha música favorita do Modern Talking, pois tem um estilo Boney M definido, e é apenas uma excursão musical de alta energia e boa sensação. Como acontece com a maioria das parcerias criativas, a química acabará azedando, ou pelo menos ficando obsoleta, e assim parecia ser com o Modern Talking. Na superfície, o álbum 'Romantic Warriors' de 1987 parecia ser um negócio como sempre, mas o som estereotipado começou a parecer cansado, e embora o álbum ainda tenha ascendido ao 3º lugar na Alemanha, o domínio à prova de balas parecia vulnerável. Em vez de apresentar um single no topo das paradas, o álbum gerou apenas uma faixa no top dez na forma do fortemente orientado para a dança 'Jet Airliner'. A única outra faixa que imediatamente exigiria uma segunda audição foi 'You And Me'. Em 1987, as tensões dentro da parceria de trabalho de Anders e Bohlen tornaram-se insustentáveis, e a dupla

decidiram seguir caminhos separados. Material gravado suficiente foi acumulado para permitir o lançamento de um álbum final perto do fim do ano - 'In The Garden Of Venus' deu poucos frutos nas paradas, com o single 'In 100 Years' alcançando a posição #30 na Alemanha. Quando o (então) último álbum do Modern Talking foi lançado, Dieter Bohlen já havia montado um novo projeto intitulado Blue System. Trabalhando com o antigo coprodutor Luis Rodriguez, por um período de dez anos Bohlen criou o Blue System inicialmente no mercado Euro-disco, depois explorando os estilos techno e house com considerável sucesso. Enquanto isso, o vocalista do Modern Talking, Thomas Anders, começou a estabelecer uma carreira solo, inicialmente em turnê com a música do Modern Talking, mas eventualmente gravando vários álbuns de novo material. Em 1997, surgiram rumores de uma reconciliação entre os coortes criativos há muito afastados. No início de 1998, a dupla se apresentou junta na televisão alemã, a primeira apresentação do Modern Talking em mais de um

década. Em março de 1998, o álbum 'Back For Good' foi lançado. Ele continha 18 faixas no total, incluindo três novas faixas e versões regravadas de sucessos anteriores, todos com um toque decididamente dance-synth. As vendas do álbum de retorno beiraram o astronômico, justificando a decisão da dupla de reviver a marca Modern Talking. Nos anos seguintes, a Modern Talking lançou em média um álbum por ano, com lançamentos limitados de singles de cada um. Em 2003, a parceria estava mais uma vez sob pressão, e a decisão foi tomada para encerrar a Modern Talking, ou talvez fosse uma briga moderna naquele momento. Bohlen e Anders mais uma vez seguiram caminhos separados, e um álbum de compilação final do material da banda foi lançado como uma despedida afetuosa aos fãs da Modern Talking. Apesar de um fim amargo para os procedimentos, a dupla estabeleceu um lugar quase inigualável no panteão da música popular europeia com vendas de álbuns bem acima de 100 milhões.

Funky Lip Synching At The Disco

O termo "one hit wonder" faz parte do vernáculo da música popular há muitos anos. Em termos gerais, pode ser definido como um artista musical que teve apenas uma música de sucesso nas paradas musicais. Em termos absolutos, um one hit wonder é um artista que literalmente só tem uma música que entra nas paradas, em qualquer lugar, a qualquer momento, preocupando os estatísticos das paradas apenas uma vez.

Depois, há aqueles artistas que podem entrar nas paradas apenas uma vez em um país específico, mas podem ter entrado nas paradas várias vezes em outro. Isso geralmente ocorre quando um artista tem apenas uma música nas paradas em um grande mercado, digamos os EUA, mas em seu país de origem, digamos a Austrália, eles marcaram vários sucessos nas paradas.

Mas o termo é frequentemente aplicado incorretamente e injustamente. Às vezes, um artista pode ser rotulado como um one hit wonder, mas terá entrado nas paradas uma segunda ou até terceira vez com músicas que nunca avançam além dos níveis mais baixos das paradas, mas entram nas paradas e, portanto, no que diz respeito a este autor, não deve ser categorizado como one hit wonders. Este post examina um desses artistas "mal rotulados" em mais detalhes.

A arte da dublagem labial existe desde que artistas de música popular fazem videoclipes ou se apresentam na televisão ou em filmes. Claro que a dublagem labial também se desviou para alguns shows "ao vivo" de artistas, mas não vamos nos preocupar com eles. Por definição, a dublagem labial envolve um cantor se movendo

suas bocas em sincronia com uma fita de apoio, de modo a parecer que realmente estão cantando. Alguns artistas são melhores nisso do que outros. Em 1979/80, um grupo de estúdio estilo disco surgiu na cena sob o apelido inteligente de Lipps Inc. Os parágrafos a seguir revelarão tudo. Aos 15 anos, Steven Greenberg, nascido em Minneapolis, estava contente em extravasar sua angústia adolescente como baterista de rock em bandas de garagem locais. Em cinco anos, o filho de óculos de um magnata do armazenamento, gastou parte da fortuna da família equipando aquela garagem com todos os tipos de instrumentos musicais e equipamentos de gravação, e começou a aprender a escrever, gravar e produzir seu próprio álbum. Greenberg levou seu primeiro álbum para procurar um acordo em Los Angeles, mas percebeu que precisava de um pouco mais de maturidade de sua parte para fechar um acordo viável. Nos oito anos seguintes, Greenberg resistiu à pressão para se juntar ao negócio da família, em vez disso, permaneceu focado em atingir seu sonho de ter um disco de sucesso. Ele aprimorou suas habilidades musicais em uma variedade de instrumentos, desde guitarra, baixo, sintetizador e teclado, enquanto tocava ao vivo como metade de uma dupla vocal popular, Atlas e Greenberg - ele era a metade 'Greenberg'. Quando a bola de discoteca explodiu na cena musical popular em meados dos anos 70, Greenberg usou alguns fundos verdes para montar uma discoteca móvel e uma empresa de produção. Ambas fracassaram em um ano. Em 1979, com a discoteca aparentemente ainda à prova de balas, Greenberg decidiu perseguir um disco de sucesso mais uma vez. Ele escreveu, produziu e tocou tudo, exceto baixo, em uma faixa chamada 'Rock It', e imprimiu 500 cópias com o objetivo de inundar o mercado local. Graças em grande parte à autopromoção implacável, 'Rock It' encontrou um público local em Minneapolis e liderou a parada administrada pela estação de rádio local KFMX. Encorajado com seu sucesso, Greenberg mirou em um mercado maior, mas precisava de um ingrediente que não conseguia fornecer sozinho, uma vocalista feminina, então ele foi em busca de uma durante o verão de 79. Ele

não teve que lançar a rede vocal muito longe antes de descobrir uma secretária do departamento de polícia de 24 anos chamada Cynthia Johnson. Johnson já estava cantando com o grupo local Flyt-Time nos fins de semana, mas esta parecia uma oportunidade interessante de ganhar alguma experiência de estúdio e tentar algo novo. Greenberg logo providenciou para que Johnson gravasse uma demo em seu estúdio em casa e ficou impressionado com os resultados. Ele havia encontrado sua vocalista principal feminina. Durante seus anos de formação, Cynthia Johnson cantou em corais de igreja e aprendeu saxofone desde cedo. Embora sua mãe não aprovasse a escolha do instrumento musical, Cynthia praticava diligentemente em particular e suas habilidades com o saxofone contribuíram para que ela ganhasse o Miss Black Minnesota USA em 1976. Com uma demo gravada e Cynthia Johnson a tiracolo, Greenberg retornou à Costa Oeste para procurar um contrato de gravação. Depois de uma infinidade de rejeições, Greenberg finalmente despertou algum interesse de Bruce Bird na Casablanca Records. Depois que uma exibição improvisada de algumas faixas demo impressionou a equipe do Casablanca, Greenberg e Johnson assinaram um acordo sob o apelido inteligente de Lipps Inc. No outono de 79, o álbum de estreia da Lipps Inc. chegou às lojas de discos, inicialmente com pouco interesse dos compradores de discos. Mas uma das faixas se destacou das demais e começou a ter alguma transmissão nos Estados Unidos. Era um número de dança com toque de funk, apresentando os talentos instrumentais de Greenberg e os vocais escaldantes de Cynthia Johnson (não tenho certeza se é ela tocando saxofone na faixa). Escrito por Greenberg,

'Funkytown' foi inspirada pelo desejo do jovem de se afastar de sua existência sonolenta em Minneapolis e se banhar nas luzes brilhantes do mítico 'Funkytown'. Embora 'Rock It' tenha sido lançado como o primeiro single do álbum, foi 'Funkytown' que estourou e lançou a Lipps Inc. na estratosfera disco/funk. Minhas próprias impressões de 'Funkytown' são de que não é a faixa disco arquetípica, principalmente devido às linhas de percussão peculiares e riffs de sintetizador envolventes. Independentemente de onde a música se situava estilisticamente, ela conseguiu pegar uma das últimas viagens programadas no trem disco, antes que o gênero descarrilasse. 'Funkytown' rastejou sorrateiramente para os níveis mais baixos do Hot 100 dos EUA (#89) em março de 1980. Em dois meses, era um grampo nas pistas de dança em todo o país e havia chegado ao topo da parada de singles dos EUA, substituindo 'Call Me' do Blondie no processo. Ao mesmo tempo, 'Funkytown' estava subindo nas paradas britânicas (UK#2) e mais tarde aqui na Austrália, onde passou 2 semanas no topo das paradas em agosto de 1980. As luzes estavam brilhantes nas ruas de 'Funkytown', mas depois de quatro semanas no auge das paradas dos EUA, alguém se esqueceu de pagar a conta de luz, e 'Funkytown' foi empurrado para o lado por 'Coming Up' de Paul McCartney. Em meados do final de 1980, a fachada disco tinha quase desmoronado na esteira de uma 'nova onda' de música quebrando nas costas da música popular. 'Funkytown' tinha chegado às ondas do rádio na hora certa, e com o suficiente

o crédito funk permeando a faixa, se saiu melhor do que muitos lançamentos disco em 1980. A Lipps Inc. teria sido lembrada com precisão como uma "maravilha de um hit só", se não fosse pelo relançamento da demo inicial de Greenberg. Desta vez, "Rock It" foi lançada sob a bandeira da Lipps Inc., mas conseguiu apenas 7 semanas dentro do Hot 100, chegando ao pico em #64 durante sua viagem. Após sua notável, embora breve, jornada no glamour e brilho do grande momento da música pop, Steven Greenberg e Cynthia Johnson estavam contentes em retomar suas vidas em Minneapolis tendo vivido o sonho que se propuseram a experimentar.

Mas embora o tempo da Lipps Inc. na cena musical tenha sido relativamente breve, a música "Funkytown" provou ser uma melodia notavelmente duradoura. Desde que "disco" voltou à moda de um ponto de vista retrô, "Funkytown" retomou seu lugar como um grampo nas pistas de dança em todo o mundo. Em 1986/7, a música foi regravada pelo quarteto australiano de pop-rock Pseudo Echo (veja posts anteriores), com o título alterado para 'Funky Town' e uma reformulação estilística para um design mais pop-rock. A versão Pseudo Echo (OZ#1/US#6/UK#8) não conseguiu o sucesso nas paradas da original, mas chegou bem perto. De qualquer forma, o ressurgimento da música teria gerado alguns cheques de royaltie

Charlie Musselwhite LIVE Chicago Blues Fest 2003 05 5-30-2003

LIVE

Chicago Blues Fest

5-30-2003

TRACKS

001 I Learned To Smile At Trouble.mp3
002 When I'm Ready to Give it Up I'll Call on You.mp3
003 Well I'm Goin' Home.mp3
004 Rough Dried Woman.mp3
005 I Know Your Love Will Keep Me Goin'.mp3
006 Trail Of Tears.mp3
007 Movin' and Groovin'.mp3
008 Highway 51 Blues.mp3
009 She's Long and Tall Weeping Like A Willow.mp3

MUISICA&SOM

Led Zeppelin - Vancouver, Canada 1970.03.21

Track List:

1. Heartbreaker

2. Thank You

3. What Is and What Should Never Be

4. Communication Breakdown

5. We're Gonna Groove

6. Since I've Been Loving You

7. Whole Lotta Love

Uma noite com Led Zeppelin no Pacific Coliseum em Vancouver, Canadá.

Originalmente uma transmissão de FM canadense, este programa circula sob diferentes nomes e tipos de masterização.

Esta fonte é certamente uma das melhores e é de uma cópia da transmissão, provavelmente editada antes de ser exibida no rádio, pois não reflete a ordem real de reprodução das faixas e, infelizmente, tem apenas 36 minutos de duração.