Opeth "Pale Communion" 2014

 

Eles tinham algumas camisetas bem legais, meio góticas e com designs escuros com o logotipo elaborado do Opeth, mas no final a música geralmente vence. Sem mencionar que não levei nenhum álbum do Opeth comigo quando me mudei para Bruxelas e estava ansioso para escrever sobre eles. Todos os CDs à venda foram autografados pelos membros da banda ou vandalizados por um garoto com um marcador permanente. Eu gostaria de pensar que a primeira opção é verdadeira. Escolhi o último "Pale Communion" deles, pois tem a reputação de ser o lançamento mais progressivo e melódico deles - para a decepção dos fãs metaleiros. Na minha opinião, essa descrição é mais adequada ao álbum "Damnation", com curadoria de Steven Wilson. "Pale Communion" é mais como Dream Theater, ou seja, heavy metal com influências de rock progressivo. Mas é (felizmente, para mim) livre dos rosnados de death metal de Åkerfeldt que atormentavam seus álbuns anteriores. Havia o suficiente deles no show para satisfazer os fãs antigos, pois era de natureza retrospectiva : os primeiros 80 e poucos minutos consistiram na recriação no palco do álbum "Ghost Reveries", marcando seu 10º aniversário. É um disco altamente avaliado que eu não tinha ouvido antes. A julgar pelo show de ontem, deve ser um caso sombrio e brutalmente atmosférico caracterizado pela dualidade suave/agressiva característica do Opeth: belos momentos introspectivos alternando com ataques de death metal. A musicalidade durante a primeira parte do show foi excelente e a habilidade de Åkerfeldt de cantar em dois estilos contrastantes foi impressionante . Mas isso não me convenceu a comprar o disco; eu tenho "Blackwater Park" e isso é o suficiente dessa faceta particular  do Opeth para mim. A segunda parte, igualmente longa, do concerto foi uma seleção de grandes sucessos para comemorar o 25º aniversário da banda. Durante essa parte, a banda parecia menos concentrada e  mais solta , com muitas brincadeiras entre as músicas e trechos tentadores de músicas abandonadas após alguns segundos. Ela apresentava música melódica e pesada e pelo menos algumas músicas de "Pale Communion".

A abertura "Eternal Rains Will Come" foi uma delas, difícil de perder com seus padrões de bateria complicados e órgão imponente. As harmonias vocais aqui são tão diferentes de seus rosnados demoníacos anteriores quanto possível. " Cusp of Eternity" foi o single principal do álbum, um hard rock direto com  os melhores  vocais de Åkerfeldt lembrando Led Zeppelin, uma melodia oriental à la "Gates Of Babylon" e um solo de guitarra de metal old school. Se não me engano, é muito incomum para o Opeth, mas muito bem executado. "Moon Above, Sun Below" de 11 minutos é um épico de prog metal que passa por muitas mudanças, incluindo  alguns riffs pesados ​​grandiosos e uma seção acústica de beleza delicada. Falando em delicado , "Elysian Woes" ​​é uma balada majestosa que confundirá os fãs antigos com seu som folk melancólico do Olde-English. "Goblin" é um movimento ainda mais inesperado, um instrumental eletrônico de jazz-fusion com Hammond de Joakim Svalberg à frente. "River" é mais uma surpresa, com sua primeira metade com toques country dominada por violões e harmonias CSN&Y. Após a marca de 4 minutos, ela se transforma em uma jam hard rock com duelos de guitarra/órgão que lembram os dias heróicos do Deep Purple. "Voice of Treason" é uma composição complexa de heavy prog sublinhada por órgão e cordas dramáticos. "Faith in Others" também tem cordas, mas de uma variedade mais suave. Junto com piano e violão, eles constroem um clima muito melancólico  em linha com letras como "O sonho da nossa juventude está à frente/A vida se tornou um fardo/Mova-se em círculos de desespero reprimido/Esperando pelo sol..." Então, ele se desvia para o território grandioso do Muse por um tempo e retorna às cordas desmaiadas, fechando o álbum em esplendor cinematográfico. Agora, eu simpatizo com os fãs da direção anterior do Opeth: eles eram, de fato, únicos naquela combinação luz/sombra-anjo/demônio. Mas parece que eles superaram suas origens do Death Metal e são melhores por isso.  Estou ansioso para o próximo movimento deles...

Ω Omega "Idõrabló/Time Robber" 1976

 

Como já escrevi antes , Omega foi a maior banda de rock da Hungria e uma exportação musical significativa, principalmente na Europa Central. Como a maioria das bandas do antigo "Bloco Soviético", eles cantavam em sua própria língua, provavelmente para agradar os comissários . Mas quem mais no mundo inteiro ouviria de bom grado rock cantado em húngaro? Então eles fizeram questão de lançamentos duplos, um para o público local e um em inglês para exportação. Este CD reúne sensatamente as duas versões do clássico álbum "Time Robber". A capa certamente não é a original da edição internacional, que era um típico caso de space rock. Essas roupas Boney M-join-the-Cossack-cavalry devem ter sido o auge do kitsch, mesmo nos anos 70. O que estou dizendo - eles até seriam vaiados para fora do palco em um concurso Eurovision dos anos 80 (mesmo enquanto escrevia, percebi que isso não é verdade - é claro que nada pode ser muito kitsch para o Eurovision). De qualquer forma, mesmo que esta fosse a capa original do LP húngaro, seria de se esperar que eles escondessem seus crimes de moda hediondos da geração do CD, mas acho que há um limite além do qual o kitsch se torna uma forma de expressão. Nunca se sabe, talvez Lady Gaga use uma dessas roupas no Grammy do ano que vem. Mas chega de falar da capa, vamos rever a música. Primeiro de tudo, as versões em inglês e húngaro são idênticas, exceto pelos vocais. A abertura "Napot Hoztam, Csillagot/House Of Cards" é uma música atmosférica com violão acústico suave e teclado moog espacial. O inglês do cantor Janos Kobor tem sotaque, mas não é ruim, certamente é mais fácil de ouvir do que seu húngaro nativo. O que mais me incomoda nos vocais são os efeitos de eco . Acho que eles ouviram esse efeito em um álbum do Pink Floyd e decidiram usá-lo em todos os lugares. Má ideia (embora nem de longe tão ruim quanto os figurinos da capa). As três primeiras faixas são realmente conectadas para formar um conjunto de canções, então "House Of Cards" se mistura ao hard rocker "Idõrabló/Time Robber" (ótimo solo de blues aqui), enquanto a terceira parte "Ablakok/ House Of Cards (Parte Dois)" repete as atmosferas pesadas de moog da primeira. "A Névtelen Utazó/  Invitation" é um bom hard rocker com guitarra e bateria de primeira, mas quase arruinado por alguns segundos de efeitos eletrônicos espaciais intrusivos no começo, meio e fim. É uma música amigável ao rádio e foi de fato um sucesso moderado na Alemanha. "Nélküled/Don't Keep Me On Waiting" é uma balada psicodélica com uma forte influência do Pink Floyd, com excelente guitarra estilo Gilmour e teclados espaciais. "A Könyvelõ Álma/An Accountant's Dream" é uma faixa rápida de glam rock com vocais que lembram Alex Harvey, Steve Harley ou mesmo Bowie da era Ziggy. "Éjféli Koncert/Late Night Show" tem um vocal semelhante, mas uma composição mais complexa. A primeira metade é mais uma balada de glam power, enquanto a segunda metade instrumental é rica e atmosférica com ótimo cravo e vocais femininos corais. Mais uma vez, o Omega prova que é igual aos roqueiros progressivos ingleses/europeus ocidentais. Este CD (ou apenas sua contraparte inglesa "Time Robber") deve satisfazer os fãs de Eloy, Pink Floyd, Uriah Heep etc. Além disso, certamente há algum valor cômico adicionado na capa. 

Van Morrison "Too Late to Stop Now" 1974

 

Tenho esse LP há anos e ele sobreviveu até mesmo à grande purga do vinil e me acompanhou até a Holanda. Mas, encontrando uma cópia barata em CD, comprei-o pela segunda vez para poder ouvi-lo mesmo estando separado do meu toca-discos. Então acho que devo gostar muito, não é? Bem, é Van the Man liderando uma ótima banda, e você viu a lista de faixas? Aliás, Van é um dos meus poucos artistas favoritos que ainda não vi em um show completo. Há 15 anos ganhei  em um concurso de rádio  um passe livre para seu show no estádio olímpico de Atenas. E o que ele fez? Ele foi e cancelou o show. E eu nem recebi um reembolso! É por isso que as pessoas não gostam de você, Van, elas gostam de suas músicas, mas não de você!  Brincadeira , claro - foi decepcionante , obviamente, mas pelo menos  eu vi  Van se apresentar uma vez, mesmo que tenha sido por alguns minutos. Foi em 89 durante um show de Bob Dylan. Ele simplesmente apareceu sem avisar no palco e cantou algumas músicas e deixe-me dizer que foi o destaque da noite. Sem ofender Bob, ele é provavelmente o melhor compositor do mundo, mas como cantor ele não é Van. Este álbum duplo ao vivo foi gravado em 1974 e tem uma mistura fantástica de covers e originais de R&B, folk celta e até mesmo algumas músicas do Them. Ele é apoiado pela chamada Caledonia Soul Orchestra, que incluía sua banda regular aumentada por instrumentos de sopro e cordas cuidadosamente arranjados. O álbum é gravado  100% ao vivo com pós-produção mínima e sem overdubs de estúdio, enquanto todas as performances são  enérgicas, emocionantes, bem tocadas e inovadoramente arranjadas para oferecer versões diferentes, mas igualmente boas, às gravações de estúdio familiares. O álbum abre com um cover de "Ain't Nothin' You Can Do" de Bobby "Blue" Bland. Van alterna entre um suave sussurro e um poderoso grito de blues, com um apoio de guitarra e piano jazzísticos e instrumentos de sopro altos ocasionais. Foi lançado como o single principal do álbum, apoiado por " Wild Children", originalmente uma faixa de  "Hard Nose the Highway". A versão ao vivo é realmente soberba, com um sabor místico de jazz celta graças ao ótimo uso do quarteto de cordas. "Warm Love", originalmente do mesmo álbum, é um pouco mais otimista com uma performance envolvente e comovente de Van. As faixas do Moondance "Into The Mystic" e "These Dreams Of You" também brilham, a primeira lindamente adornada com cordas arrebatadoras e a última exibindo um swing lúdico. O destaque edificante desse álbum, "Caravan", é apresentado em uma versão estendida de 10 minutos que dá a Morrison a chance de apresentar sua banda." I Believe To My Soul" é o primeiro de dois  números de Sam Cooke. Ótima performance bluesy do cantor e da banda. "Bring It On Home To Me" é tão bom no departamento vocal, mas o simples apoio de piano é decepcionante. Seguem dois números otimistas de "His Band and the Street Choir", ambos visivelmente mais rápidos e funk do que seus equivalentes de estúdio: " I've Been Working" e  "Domino", especialmente o primeiro impressionando com sua performance energética no estilo James Brown. Ainda mais impressionante é o uso de cordas em "I Just Want To Make Love To You" de Muddy Waters. Não deveria funcionar, mas funciona . Ótima guitarra slide neste também! O mesmo vale para "Help Me" de Sonny Boy Williamson, que recebe o tratamento soul, incluindo um groove de órgão no estilo Green Onions . Outro clássico de Sonny Boy, "Take Your Hands Out Of My Pocket", é leve e jazzístico quando a letra pede uma entrega mais dura. "Saint Dominic's Preview" é representado pela faixa-título e "Listen To The Lion" em novos arranjos resplandecentes. Duas músicas de seus dias de Them seguem, o clássico pop soul " Here Comes "The Night" revigorado pelas cordas e aquela velha banda de garagem favorita "Gloria" no modo soul de alta energia. O álbum fecha com uma versão surpreendente de 10 minutos de  " Cyprus Avenue" do Astral Weeks . A única desvantagem deste álbum é que ele não contém mais músicas do "Astral Weeks". Eu gostaria de ouvir aquela banda tocar mais músicas de um dos meus discos favoritos de todos os tempos, mas isso é uma pequena reclamação para um álbum que justificadamente se encontra regularmente nas listas dos melhores álbuns ao vivo de todos os tempos.

Paul Roland "House Of Dark Shadows" 1985

 

Pergunte a qualquer músico sobre suas influências e você obterá respostas como The Beatles, David Bowie ou John Lee Hooker. Paul Roland , eu suspeito, viria com nomes como  Edgar Allan Poe,  HP Lovecraft, Jules Verne ou Robert Louis Stevenson. Suas músicas são mergulhadas em mistério e contos de terror gótico e povoadas por vilões e aventureiros vitorianos. Frequentemente rotulada como folk ou neo-psicodelia, sua música é  sui generis:  Claro, há uma forte aura dos anos 60 e ecos de Donovan, Roy Harper e Syd Barrett, mas também elementos de gótico, progressivo, new wave, new age e até mesmo garage ou hard  rock. No palco, eles são executados principalmente de forma acústica despojada, sem perder nada de seu ambiente, mas as versões de estúdio podem apresentar arranjos de sopros e cordas ou guitarras elétricas e bateria alta. No final, provavelmente depende dos músicos que o acompanham ou do orçamento disponível, mas, independentemente da embalagem, são os vocais e as letras que conseguem transportar você para  o mundo de fantasia de Roland . Cada música é uma  mini-história visual  pronta para ser pintada em uma tela ou expandida para um romance ou um filme B. Não é de se surpreender, já que Roland também é renomado como escritor, tendo escrito impressionantes  40 livros sobre o assunto de misticismo, crime e ocultismo - algo que só descobri quando verifiquei sua página na Wikipedia hoje mais cedo. Engraçado o suficiente, minha namorada, que escreveu sua tese de doutorado sobre perfis criminais, só o conhecia de seus livros sobre crimes reais , mas não sabia de sua carreira musical .

"House Of Dark Shadows" reúne faixas de EP antigas e partes de seus raros álbuns Werewolf of London (1980) e Burnt Orchids (1985) . Como uma visão geral do trabalho de Roland, ele foi superado por outras compilações mais extensas, mas continua sendo uma ótima coleção de músicas e é uma boa introdução ao seu estilo, que não mudou muito nos últimos 25 anos. "Blades Of Battenburg" abre o álbum com um órgão sinistro, antes de se estabelecer em um som de rock clássico, com um solo de cravo para efeito de época . A letra é um exemplo típico do estilo de verso de Roland: "Através dos portões de ferro uma carruagem rola/Para a casa, uma velha mansão/Nós somos as lâminas de Battenburg/Lá embaixo nossos sussurros são fracamente ouvidos...Os corredores são brancos, sua mortalha é fria/Os cofres estão selados, seus contos não contados/Abaixo de um retrato de um jovem corajoso/Uma velha ainda em seu vestido de noiva" . " Burnt Orchids" é uma balada folk ácida e sonhadora com acompanhamento orquestral, enquanto " Werewolves Of London" (sem relação com a música de mesmo nome de Warren Zevon) é um rock de terror com cordas dramáticas e saxofone ambientado na Londres vitoriana. "Lon Chaney" é sua homenagem à misteriosa estrela do cinema mudo que se tornou conhecido como o homem com mil faces. Ele provavelmente seria o intérprete ideal para a galeria de bandidos de Roland apresentada nas próximas músicas: "Dr. Strange", "The Puppet Master" e "Captain Blood". " Death Or Glory" é um rock new wave anti-guerra e "Cairo" é uma canção folk acústica com uma melodia árabe adequadamente sinuosa que pinta um quadro romantizado de uma metrópole oriental decadente na década de 1920. "Green Glass Violins" é uma balada orquestral enquanto "Flying Ace" é mais próxima do country. "Ghost Ships" é uma canção atmosférica com... teclados fantasmagóricos que se lê como um poema de Edgar Allan Poe: "Atravessando a névoa desliza o navio fantasma/ Apodrecendo do ninho de corvos à quilha/ Nenhuma alma foi vista para dirigi-lo/ Salvo um cadáver amarrado ao leme". "Madelaine" é outra de suas personagens excêntricas ("à medida que cada ano envelhece, ela fica mais silenciosamente insana"), trazida à vida com a ajuda de um quarteto de cordas e alma gêmea Robyn Hitchcock. Minha versão em CD do álbum é uma reedição de 1991 pelo selo francês New Rose, contendo faixas extras "Berlin" (uma balada acústica que elogia o ar liberal e cosmopolita daquela cidade nos anos 20), versões ao vivo para rádio das country "Graveyard Train" e "Public Enemy", covers de "Hot George" de Marc Bolan e "Peggy Sue Got Married" de Buddy Holly e a blueseira "Jack Daniels".Como eu disse antes, Paul Roland é único e suas músicas abrem uma porta para seu mundo de conto de fadas. Entre...

Vetiver "The Errant Charm" 2011

 

Andy Cabic, eu não te vi antes? Você por acaso era um membro da apropriadamente chamada Hairy Fairy Band de Devendra quando eles tocaram no Underworld Club em Atenas há cerca de 10 anos? Essa é uma boa credencial , então admito que deveria ter me aprofundado em sua discografia antes. Só fiz isso depois de saber que você visitaria minha nova cidade. Em seu show de 11/10 em Bruxelas, Vetiver foi relegado ao pequeno salão do Ancienne Belgique e tocou para uma multidão educada, mas pouco entusiasmada, de apenas 60 ou 70 pessoas. A apresentação da banda foi igualmente discreta , o que não quer dizer que a música fosse desinteressante ou que o público fosse indiferente. Em vez disso, seu estilo soft rock não convida muito à participação do público . A configuração era bem básica (apenas baixo-guitarra-bateria) e Cabic estava em ótima forma vocal,  embora  raramente levantasse a voz acima de um sussurro, mesmo quando a banda entrava em um groove funk ou começava um boogie lento e chugging. A voz dele me lembrava alguém, mas eu não conseguia me lembrar. JJCale ou Gene Clark ou Paul Simon , ou todos eles em ocasiões diferentes.
"Errant Charm" é supostamente o ponto em que Vetiver abandonou completamente seu som folk freak inicial para o tipo de rock suave e exuberante em que as bandas californianas se destacaram durante os anos 70. É ensolarado e melódico e faz uma ótima música de fundo , mas raramente chama sua atenção. "Ride Ride Ride" é uma das músicas mais animadas e memoráveis, um boogie inspirado no Velvet Underground. "Worse For Wear" é outro destaque, um número docemente melancólico de andamento médio com a letra reveladora "A felicidade é triste". A faixa de abertura do CD, "It's Beyond Me", é uma longa música que pressagia tudo o que está por vir: sintetizadores ambientais, cordas atmosféricas e vocais etéreos. "Can't You Tell" tem uma vibração mais anos 80 com teclas e bateria programadas e "Hard To Break" é um folk estridente à la Byrds/Big Star. "Fog Emotion" é outra produção estilo anos 80 que desmente seu título: com seu ritmo suave de bossa , fala mais sobre dias preguiçosos de verão do que tardes nubladas. "Right Away" é uma música relativamente animada que de alguma forma soa inglesa para mim - me lembra de várias bandas indie, especialmente as guitarras vibrantes e o feedback durante os últimos segundos. "Wonder Why", por outro lado, não poderia ser mais americana, com suas guitarras Tom Petty, harmonias Beach Boys e pianos tilintantes. Um número animado que se destaca do ritmo semi-letárgico em que o álbum às vezes cai. "Faint Praise" é um exemplo, uma balada atmosférica, mas sonolenta, do tipo que Mark Knopfler às vezes cantava com Dire Straits para mostrar que, além de dedos ágeis, ele também tem uma alma sensível. "Soft Grass" apresenta alguns sintetizadores ambientais, guitarras folk e vocais sussurrados. As duas últimas faixas provavelmente foram feitas para embalar você de volta ao sono depois da excitação relativa de "Wonder Why" e "Ride Ride Ride". Assim como o próprio Cabic, este álbum é imediatamente agradável, mas, infelizmente, principalmente esquecível. No entanto, eu me pego tocando-o com bastante frequência, pois ele me deixa de bom humor todas as vezes. O que significa que sucumbi ao seu charme errante , afinal.

Jack Peñate "Everything Is New" 2009

 

Apesar do seu nome espanhol, Peñate é um londrino puro. Ainda mais, sua família está integrada na cultura britânica há gerações, já que seu avô, Mervyn Peake, foi o autor da ilustre trilogia Gormenghast . Sua música é abertamente comercial (talvez muito amigável ao rádio/clube para o meu gosto), quase uma mistura dos mega-vendedores Coldplay e Daft Punk . Mas não soa como uma tentativa astuta de dominar as paradas tanto - mais como o trabalho de um talento de composição com mentalidade pop com desrespeito aos limites do gênero musical. "Pull My Heart Away" é aquele momento Coldplay, mas mais efervescente , com palmas e guitarras tropicais. "Be The One" é um número de dança contagiante com uma batida disco, sintetizadores e vocais de apoio, mas uma sensibilidade vocal/lírica indie. "Everything Is New" me lembra os experimentos afro-pop do Vampire Weekend e "Tonight's Today" é outro número dançante com um baixo funky e batida eletrônica à la Daft Punk e vocais de apoio que poderiam vir direto do Carnaval do Rio. "So Near" e "Give Yourself Away" têm um ritmo dançante agradável, mas são de outra forma banais. Em "Every Glance", ele emprega seu melhor canto de Morrissey sobre o que soa como um experimento descartado do Gorillaz, enquanto em "Let's All Die" ele pega emprestado do arsenal de disco-punk de Franz Ferdinand para fazer a música mais feliz sobre a morte : "Quando nossa vida acabar, não vamos chorar/De novo e de novo/A morte se torna nossa única amiga/Vamos todos morrer!". Como dizem, se você não pode lambê-los... alguma coisa . "Body Down" poderia ter vindo direto do álbum seminal "Play" do Moby: a mesma mistura de batidas melancólicas, vocais gospel e guitarras New Wave. Em retrospecto, o aspecto mais surpreendente do álbum de Peñate é que ele não alcançou o mesmo sucesso estratosférico e onipresença . Como aconteceu com "Play", eu esperaria ouvir essas músicas em todos os pubs, butiques e salões de beleza da cidade naquela época. Por outro lado, não acredito que tenha cortado o cabelo sequer uma vez durante 2009-2010...

New Millennium Psychedelia, Vol. 3

 

  1. The Koolaid Electric Company - Distraction (3:39)
  2. Temples - Test of Time (3:52)
  3. The White Kites - Love Doctor (3:22)
  4. Mugstar - Today is the Wrong Shape (6:02)
  5. Tales of Murder and Dust - Desert Flower (4:34)
  6. Secret Colours - Lava (3:30)
  7. MMOSS - So Below (3:14)
  8. Blondi's Salvation - Just a Puppet (6:25)
  9. Morgan Delt - Beneath the Black & Purple (2:57)
10. The Limiñanas  - Alicante (3:48)
11. Kingdom of the Holy Sun - Julie Says (3:42)
12. Elephant Stone - Strangers (3:30)
13. The Cult Of Dom Keller - Nowhere to Land (4:04)
14. My Sleeping Karma - Ahimsa (5:12)
15. The Sufis - See the Way (2:03)
16. The Electric Peanut Butter Company - Mono Man (3:32)
17. Oscar Suave - Love (5:27)
18. Ty Segall - The Hill (2:39)
19. The Selfish Cales - Black and White Rainbow (6:22)

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