terça-feira, 17 de setembro de 2024
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Nala Sinephro - Endlessness (2024)
Muito de Endlessness ainda se concentra na natureza espacial de sua estreia, mas isso não é algo ruim quando esse som exato é algo que ela é capaz de fazer brilhantemente. Endlessness é um disco profundamente atmosférico e sabe como executar adequadamente uma experiência auditiva atmosférica que ainda consegue parecer desenvolvida e nunca excessivamente minimalista. Isso sem mencionar que a produção encontrada aqui, que é extremamente espaçosa, fornece uma certa abertura ao disco que permite que os vários cantos da instrumentação tenham sucesso em uma paisagem sonora que os permite se mover livremente.
A instrumentação em si é previsivelmente fantástica também, e a própria Sinephro é o que define isso em grande parte. Sendo ela uma multi-instrumentista, suas contribuições por meio do uso de sintetizadores e harpa criam um disco interessante e de estilo único. Isso sem mencionar os vários outros artistas que fazem do Endlessness o disco instrumentalmente forte que é. Este álbum não seria o mesmo sem as aparições de pessoas como a saxofonista Nubya Gracia ou a baterista Natcyet Wakili, ambas as quais atuam como colaboradoras frequentes de Sinephro aqui e contribuem para a dinâmica geral do disco. Até mesmo o colega tecladista Lyle Barton aparece para entregar um trabalho forte, com o trabalho de sintetizador principal fornecido por Barton em "Continuum 3" destacando isso especialmente. Este é um disco composto por músicos novos e talentosos, então não é surpresa que ambas as qualidades brilhem em Endlessness.
Talvez a maior coisa que diferencia Endlessness de seu antecessor é que ele sem dúvida tem um foco cada vez maior em passagens eletrônicas. Embora alguns possam não gostar disso devido à traição inerente ao jazz tradicional que vem com incorporações eletrônicas, há muito pouca chance de você ter se sentido atraído pela música de Sinephro em primeiro lugar se você não consegue engolir um pouco de fusão. Há até alguns momentos aqui em que as coisas abandonam o jazz completamente para se concentrar em passagens de movimentos ambientais no estilo Tangerine Dream. Isso é algo que foi explorado em uma extensão um pouco menor em Space 1.8, e no final das contas se encaixa muito bem no estilo descontraído, mas aventureiro, de Endlessness. Tudo isso fornece uma boa vantagem de evolução artística para Sinephro em seu segundo álbum de estúdio, e ela lida com isso muito bem, pois evita completamente a queda do segundo ano.
Endlessness fez o que alguns provavelmente presumiram que não era possível: melhorou em Space 1.8. Embora a estreia de Sinephro possa não ter sido um disco perfeito no sentido literal da palavra, ainda assim se destaca como uma das experiências mais memoráveis do jazz dos últimos anos. O fato de Endlessness não só ser capaz de igualar uma das estreias de jazz mais queridas dos últimos anos em termos de qualidade, mas também superá-la em certos aspectos devido a uma ligeira mudança de direção que é, no entanto, extraordinariamente interessante, é sem dúvida impressionante. Se ela continuar a boa fase em que está atualmente, Nala Sinephro certamente acabará sendo um dos nomes mais notáveis da era moderna do jazz.
Uniform - American Standard (2024)
CRONICA - STAN CLARKE | Children Of Forever (1973)
Uma das figuras do jazz bass – jazz fusion cuja influência ainda é atual.
Nascido em junho de 1951 na Filadélfia, Stanley Clarke estudou durante 4 anos na Philadelphia Musical Academy onde tocou em vários grupos de jazz como contrabaixista. Aos 18 anos, com seu contrabaixo, integrou a orquestra do pianista Horace Silver. Construindo uma sólida reputação na cena do jazz, ele aprendeu com Stan Getz, Pharoah Sanders, Curtis Fuller…
Avistado pelo pianista elétrico Chick Corea, este o convidou para participar em 1972 do Lp Return To Forever . Ao mesmo tempo incluiu-o no grupo homônimo que no ano seguinte imprimiu Light A Feather .
O tecladista que decidiu colocar o jovem contrabaixista sob sua proteção se ofereceu para produzir seu primeiro álbum solo com a condição de que ele também assumisse o baixo. Não querendo ficar de fora do Return To Forever que prepara um segundo álbum, Stanley Clarke aceita.
Chick Corea, que neste primeiro trabalho solo se apresentará no piano elétrico, traz como apoio ao seu jovem potro o baterista Lenny White, o guitarrista Pat Martino, o flautista Arthur Webb, o cantor Andy Bey e a cantora Dee Dee Bridgewater que também tenta para fazer seu nome na esfera do jazz. Em 1973, logo após a publicação de Light A Feather , toda a trupe imprimiu Children Of Forever sob o nome de Stan Clarke.
Escusado será dizer que este é um excelente seguimento do que Return To Forever alcançou até agora. Chick Corea no comando, seu teclado nos navega numa fusão celestial de jazz com aromas ibéricos cruzados com tropicalismo. Porém, se este disco destaca a atuação espetacular de Stanley Clarke, ele dá lugar de destaque ao canto. Acredita-se que este vinil seja obra da dupla Dee Bridgewater/Andy Bey.
Abrimos a bola aos 10 minutos do título homônimo. Depois de começar com um passeio comovente entre vocais suaves e flauta sonhadora, o grupo nos oferece um pouco de zeuhl latino! Na verdade, a percussão do piano combinada com este canto grandiloquente lembra o estilo pomposo e galopante de Magma. Passagem majestosa que termina num funk sensual com este baixo à espreita que tenta seguir o fantasma de Hendrix.
Chega o doce “Dias Inesperados” onde a flauta nos encanta, o piano eléctrico nos cativa. Segue-se “Bass Folk Song”, um instrumental galante e estimulante com aromas country com este baixo volúvel e festivo a fechar este primeiro lado.
O lado B começa com a lânguida “Butterfly Dreams”, uma balada onde Andy Bey se transforma em cantor. O caso termina com os 16 minutos de “Sea Journey” escritos por Chick Corea. Faixa épica e exótica carregada de emoção feita de passagens perturbadoras, delírios hispânicos, acelerações carnavalescas com ritmos de bossa. Ausente até agora, a guitarra sai por acordes e refrões sublimes, misturando-se com este piano colorido, esta flauta alegre, este baixo com groove mal sugerido e este contrabaixo tocado com arco.
Um disco que fará a transição entre Light A Feather e a obra que se seguirá a Return To Forever. Na verdade, Chick Corea Feeling seguido pela Mahavishnu Orchestra e Weather Report analisa sua cópia e faz uma mudança na formação. Ele forçou Stanley Clarke a tocar exclusivamente baixo e trouxe Lenny White, que já havia se provado em grande parte (deve-se notar que os dois homens se cruzaram em 1969 durante as sessões de Bitches Brew , de Miles Davis ).
Deve-se notar que Children of Forever servirá de trampolim para Andy Bey, mas especialmente para Dee Dee Bridgewater, cuja carreira ainda está ativa.
Quanto a Stanley Clarke, sua primeira tentativa é pouco mencionada. Ele está até esquecido. Certamente estamos longe do gênero pop jazz funk pelo qual ele se tornará conhecido, mas Children of Forever pode ser muito cativante. Até hoje meu disco favorito de Stan Clarke.
Títulos:
1. Children Of Forever
2. Unexpected Days
3. Bass Folk Song
4. Butterfly Dreams
5. Sea Journey
Músicos:
Stanley Clarke: contrabaixo, baixo
Chick Corea: piano, piano elétrico, clavinete
Pat Martino: guitarra
Lenny White: bateria
Arthur Webb: flauta
Dee Dee Bridgewater, Andy Bey: vocais
Produção: Chick Corea
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