CRONICA - WEATHER REPORT | I Sing The Body Electric (1972)

 

Após a publicação de um álbum homônimo em 1971, Weather Report viu sua formação modificada. O baterista Alphonse Mouzon e o percussionista Airto Moreira seguem para outros projetos. Eles são substituídos respectivamente por Eric Gravatt e Dom Um Romão. Estes últimos juntam-se, portanto, ao tecladista Joe Zawinul, ao saxofonista Wayne Shorter e ao baixista/contrabaixista Miroslav Vitouš.

Chegada em curto prazo. Porque a nova formação terá cinco noites com ingressos esgotados no Japão em janeiro de 1972. Concertos que serão ocasião para magníficas improvisações. Enquanto isso, o Weather Report entra em estúdio para acompanhar este disco homônimo com alguns músicos adicionais: o flautista Hubert Laws Jr, o trompetista Wilmer Wise, o trompista inglês Andrew White, o guitarrista de 12 cordas Ralph Towner, bem como um trio vocal (Yolande Bavan, Joshie Armstrong, Chapman Roberts).

Intitulado I Sing The Body Electric em nome da Columbia, este segundo LP foi lançado em maio de 1972. Tendo pouco material, este LP tem duas faces bem distintas, uma em estúdio e outra em concerto.

O primeiro oferece 4 peças. Um Lado A de todos os contrastes. Ficamos completamente encantados com esse sax e flauta abafados, cativados pelos sons dos teclados, assustados com esse baixo com seu som saturado e pesado, desconcertados com esses efeitos eletro de outra realidade, intrigados com essas percussões inusitadas e essa bateria enigmática. Tudo isso lembra Soft Machine quando assinou com a Columbia.

Em suma, Weather Report dá-nos uma face muito mais contemplativa do que técnica, cujo resultado será deslumbrante e fascinante. Rapidamente entendemos isso desde o título de abertura, “Soldado Desconhecido”, com 8 minutos de duração, musicando o trágico épico de um soldado. Um título de alerta onde a morte espreita com esses vocais sombrios. Mas um título que também brinca com as emoções através deste sax leve com melodias cuidadosas. Está subindo e em alguns lugares se transforma em free jazz em um cenário de mistério e infortúnio. Provavelmente o quarto mais escuro e atormentado.

Vem a relaxante “The Moors” introduzida por este delicado e dissonante acústico de 12 cordas. Acelera para um delírio tribal e estranho. Seguidos pelos 7 minutos vaporosos e caleidoscópicos de “Crystal” que nos navegam numa atmosfera nebulosa. Mais perturbador, esta primeira parte termina com o “Segundo Domingo de Agosto” com uma viagem estratosférica.

É o concerto do dia 13 de janeiro no Shibuya Kokaido Hall em Tóquio que serve para o Lado B. Através de um sistema de colagem, os momentos mais intensos são recuperados, cortados em três peças que podem ser ouvidas sem tempo de inatividade (“Medley: Vertical Invader / TH / Dr. Honoris Causa”, “Surucucú” e “Como chegar”). Uma segunda vertente, mais rítmica, onde toca num festival exótico, improvisado e abrasivo que se aproxima das experiências eléctricas de Miles Davis. Na verdade, demonstra a influência que Joe Zawinul e Wayne Shorter podem ter tido no famoso trompetista.

Observe que todo o show foi impresso algumas semanas antes em vinil duplo sob o nome In Tokyo, mas disponível apenas até 2014 como importação japonesa.

Títulos:
1. Unknown Soldier
2. The Moors
3. Crystal       
4. Second Sunday In August
5. Medley: Vertical Invader/T.H./Dr. Honoris Causa         
6. Surucucú
7. Directions

Músicos  :
Joe Zawinul: Piano, Piano Elétrico
Wayne Shorter: Saxofone
Miroslav Vitouš: Baixo, Contrabaixo
Eric Gravatt: Bateria
Dom Um Romão: Percussão
+
Hubert Laws Jr: Flauta
Wilmer Wise: Trompete
Andrew White: Trompa inglesa
Ralph Towner: 12 cordas Guitarra
Yolande Bavan, Joshie Armstrong, Chapman Roberts: vocais

Produção: Shoviza Produções

CRONICA - LARRY CORYELL | Offering (1972)

 

Após uma breve escapada com Flying Dutchman ( Fairyland e Barefoot Boy em 1971), Larry Coryell retornou a Vangard onde produziu Offering em 1972 . Para a ocasião, o guitarrista americano convoca alguns músicos que participaram de Barefoot Boy  : o baterista Harry Wilkinson, o baixista Mervin Bronson (ambos também presentes em At the Village Gate em 71), o saxofonista Steve Marcus e o pianista elétrico Mike Mandel.

Em seis instrumentais, o quinteto produz um excelente Lp de jazz rock psicodélico, urbano e funky. Começa com um som fuzz esmagador em “Foreplay”. Depois o grupo parte para um funk exótico e eufórico onde o sax ocupa lugar de destaque mas à espreita esta Gbson Les Paul com comentários volúveis e esta Fender Rhodes com fugas sedutoras. “Ruminations” chega para uma festa tropical feita de offbeats, momentos galopantes, trocas animadas e emocionantes entre uma guitarra afiada e um sax possuído.

Provavelmente vem a atração deste Lp, o maconheiro “Scotland I”. Uma faixa que gira em torno de uma linha de baixo estratosférica muitas vezes acompanhada por uma guitarra cheia de querosene, pretexto para um festival entre um saxofone vertiginoso e um pesado elétrico de seis cordas no ácido. O título homônimo nos navega entre o Norte da África e o Extremo Oriente para um título tenso com essa guitarra com refrões incisivos, esse sax cativado e esse groove inflado de hélio. Depois de tanta agitação, a balada escapista “A Mediação de 8 de Novembro” acalma os ânimos. O caso termina com o funky/blues hendrixiano “Beggar's Chant” com um andamento lento, perturbador, vaporoso, corrosivo e tenso.

Não é o Larry Coryell mais conhecido, mas tem o seu interesse.

Títulos:
1. Foreplay
2. Ruminations
3. Scotland I
4. Offering
5. The Meditation Of November 8th
6. Beggar’s Chant

Músicos:
Larry Coryell: Guitarra
Steve Marcus: Saxofone
Mike Mandel: Piano Elétrico
Mervin Bronson: Baixo
Harry Wilkinson: Bateria

Produção: Daniel Weiss

CRONICA - MILES DAVIS | On The Corner (1972)

 

Não é o mais atraente, mas o mais comprometido. O objetivo declarado de Miles Davis para este LP é trazer de volta ao jazz a juventude negra americana que se afastou dele em favor do funk e do rock. No entanto, On The Corner , lançado em setembro de 1972 pela Columbia, segue os passos de James Brown, Sly Stone e Jimi Hendrix. Assim como In A Silent Way (1969), Bitches Brew (1970) e Live-Evil (1971). Em suma, desde que o famoso trompetista iniciou a sua revolução eléctrica.

Só que em 1972 ele não voou para uma África misteriosa e cósmica. On The Corner leva-nos de volta ao Bronx, à cosmopolita Nova Iorque com algumas mensagens políticas (“Vote for Miles”, “Mr. Freedom X”) para uma fusão jazzística de carácter social. Certamente há esta cítara e outras tablas embalsamando o Extremo Oriente ao longo deste disco. Eles não estão lá para nos levar a Katmandu, mas para nos mostrar um bairro paquistanês onde cheira a fritura generosa com especiarias e ervas aromáticas.

Em seu delírio de uma megacidade sob efeito de ácido, Miles Davis convoca uma grande equipe. Alguns já estiveram presentes em obras anteriores. Nas guitarras estão John McLaughlin e Dave Creamer. Seguidos nos teclados (sintetizador, órgão, piano elétrico) estão Chick Corea, Herbie Hancock, Harold Ivory Williams e Cedric Lawson. Para a bateria vêm Jack DeJohnette, Don Alias ​​​​e Billy Hart. Nos saxofones vêm Carlos Garnett e Dave Liebman. Chegando em cítaras elétricas estão Khalil Balakrishna e Collin Walcott. Trazemos Michael Henderson no baixo, James Mtume na percussão, Paul Buckmaster no violino elétrico, Badal Roy nas tablas e Bennie Maupin no clarinete.

Uma banda alegre que nos transporta para um jazz funk monolítico levado ao seu clímax. A tensão é palpável a cada momento. A ameaça está aí, a todo momento. É claro que há aquelas palmas e assobios na melodia arrogante de “Black Satin”. Título que nos faz perder no South Bronx, onde o hip-hop logo surgirá. Mas é um bairro ruim. Cheira a drogas, violência, prostituição, acerto de contas entre gangues. Melhor não ficar por aí. 

Com esta secção rítmica transformada num metrónomo perfeito golpeando como uma arma que nunca para de disparar, começa com a suite “On the Corner / New York Girl / Thinkin' One Thing and Doin' Another / Vote for Miles” espalhada por 19 minutos. Nesta selva de concreto, apenas as partes do sax nos encantam, nos cativam enquanto as seis cordas elétricas nos assustam com seus pesados ​​solos de acid rock. Existem algumas passagens vaporosas alimentadas por este trompete diabólico e arpejos de guitarra nebulosos, mas a inquietação permanece. A próxima parte é “One and One”, com esse baixo que proporciona um groove inebriante e esmagador recheado de wah-wah.

O caso termina com os 23 minutos do produtor “Helen Butte / Mr. Freedom, Teo Macero. Faixa fluvial com infinitas improvisações onde se ouvem teclados transformando as ruas de Nova York em uma catedral infernal, eletro e futurista. Em alguns lugares não estamos longe da música concreta de Stockhausen. Tudo invadido por vapores roxos com um som mais volúvel, beirando o trompete agressivo, inflado também com wah-wah e esse sax que se inclina para o soul.

Em suma, Miles Davis compõe um trance tribal urbano dedicado ao ritmo que transparece nas noites quentes do Harlem.

Títulos:
1. On The Corner / New York Girl / Thinkin’ One Thing And Doin’ Another / Vote For Miles
2. Black Satin
3. One And One
4. Helen Butte / Mr.

Músicos:
Miles Davis: Trompete
Badal Roy: Tablâ
Bennie Maupin: Clarinete
Carlos Garnett, David Liebman: Saxofone alto e tenor
Don Alias, James Mtume Foreman: Percussão
Chick Corea: Sintetizador
Collin Walcott: Sitar
Harold I. Williams: Piano Elétrico, Sintetizador
Herbie Hancock, Lonnie Liston Smith: Órgão
Jack DeJohnette, Jabali Billy Hart: Bateria
John McLaughlin, David Creamer: Guitarra elétrica
Michael Henderson: Baixo
Paul Buckmaster: Violoncelo

Produção: Teo Macero

Subversion – Subversion (1976, LP, França)

Lista de faixas:
A1 L'Arbre Mort 5:18
A2 Kaliani 4:31
A3 Mektoub 3:47
A4 Le Tube De L'Ete 3:39
B1 Reverie 4:23
B2 Mort D'Un Rat 3:43
B3 4, 5, 6 3:03
B4 Jazz de Sarcelles 2:06
B5 Submersion 2:03

Músicos:
Baixo, Vocais – M. Chiarutini
Violoncelo – E. Bailen
Bateria – P. Smadja
Piano Elétrico, Teclados – J. Hurel
Convidado, Piano de Cauda – F. Giblat
Convidado, Guitarra – M. Perier, M. Bonnecarrère
Convidado, Teclados – P. Govin
Guitarras – E. Mallet, JL Fauvel
Saxofone Tenor, Saxofone Soprano – PJ Gidon

Outra dessas obscuridades no selo Pôle, Subversion era estranha, pois cada faixa do álbum deles se aventurava em um gênero diferente, e às vezes dentro de uma faixa eles exploravam músicas que normalmente não se juntariam. Temos folk, prog estilo Ange, fusion estilo Canterbury, jazz, calipso alegre, pop, prog clássico sinfônico, e acho que você entendeu a ideia - um álbum que não combina em nada. Experimental em partes, eu acho, com alguns breves momentos de brilhantismo, mas era muito variado para seu próprio bem! 

Gianfranca Montedoro – Donna Circo (1974, LP, Italy)

Tracklist:

A1 Donna Circo  2:30

A2 A Cuore Aperto  2:40

A3 A Dodici Metri  2:33

A4 Che Pazzi I Pagliacci  2:26

A5 I Due Giocolieri  2:37

A6 La Cavallerizza  3:20

B1 Trenta Coltelli  3:14

B2 Gli Elefanti Sono Tanti  2:49

B3 La Tigre Del Bengala  2:38

B4 Ma Per Fortuna Al Circo C'È La Banda  1:43

B5 Lo Scontorsionista  2:28

B6 La Grande Parata  3:08

Musicians:

Acoustic Guitar [6 And 12 String], Electric Guitar, Harmonica, Melodica, Tabla – Costantino Albini

Bass Guitar – Mario Garbarino

Drums – Duilio Sorrenti

Electric Guitar, Bass Guitar – Pino Santamaria

Piano, Electric Piano, Synthesizer, Bass Guitar – Piercarlo Zanco

Tam-tam – Alex Serra

Vocals, Music By, Arranged By – Gianfranca Montedoro

Redescobrindo Donnacirco, o primeiro álbum feminista italiano

Em 1974, a compositora Paola Pallottino e a cantora Gianfranca Montedoro gravaram o primeiro álbum feminista italiano. Por meio da metáfora do circo, elas nos contam sobre a existência das mulheres nos anos setenta. Infelizmente, Donna Circo nunca foi lançado ou distribuído.

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Donna Circo é o primeiro e único álbum solista de Gianfranca Montedoro, lançado em 1974 pela etiqueta da discografia BASF Fare ma mai distribuído.

O álbum é produzido por Roberto Marsala. Testemunho de Paola Pallottino.

Álbum conceitual idealizado pela autora Paola Pallottino e pelo músico-cantante Gianfranca Montedoro, na hora de analisar e contar problemas e contradições da comunidade vissuto cotidiana, utilizando a metáfora dos números do circo através das músicas dodici.

Escrito por aqui, sua valença política é metaforizada por um único conteúdo destinado a evidenciar uma série de aspectos da vida das mulheres negligenciadas em anos Setenta.

La prima, Donnacirco, risume in forma poeticamente iperbolica a experiência da condição feminina, la seconda A cuore aperto alude alla fatale pratica dell'aborto praticado da 'mammane' e 'cucchiai d'oro' prima della legge del 1978 mentre, A dodici metri, simboleggia o alterno contraste e a precarietà del rapporto di coppia.

E se La banda scioglie la tensione con l'umoristica presa d'atto dell'eterno estereótipo della condizione femminile, Gli elefanti rappresenta una sorta di 'avanti popolo!' che, nel fare referimento a l'unione che fa la forza, minaccia quella possibile ribellione alla quale alude à vano tentativa de rivolta feminina ne La tigre del Bengala, com a poderosa repressão que la mano maschile tradurrà nel feroce e ormai rituale 'femminicidio' . Che pazzi e pagliacci sottolinea lo sguardo beffardo e impietoso che le donne rivolgono a una società irrimediabilmente fallocratica. I due giocolieri riprende il tema della logorante fatica dell'equilibrio quotidiano mentre, Trenta coltelli, alude ao perigo da convivência em mancanza d'amore, assim como La cavallerizza rappresenta una riflessione sulla solitudine e sulla trappola della fissazione amorosa. O scontorsionista é um panfleto chiaroveggente que antecipa a figura do socialista como se você fosse sviluppata na era craxiana. Finalmente, La grande parata, que Gianfranca Montedoro interpretará com a forte invenção dos sucessivos instrumentos musicais para levar, representa o grande jogo da vida que intreccia inganni, debolezze e menzogne. 

MUSICA&SOM

Spirit - Stars, Philadelphia 1979

 

Track List:

01. Zandu

02. Fresh Garbage

03. 1984

04. Rock 'n' Roll Planet

05. Nature's Way

06. Like a Rolling Stone

07. Dark Eyed Woman

08. Looking Down

09. I Cried My Eyes Out Over You

10. Animal Zoo

11. All Along the Watchtower

12. Mr. Skin

13. All The Same Inc. Drums

14. All The Same (conclusion)_I Got a Line on You

15. Morning Will Come

16. Day Tripper

17. Hey Joe

18. Wild Thing

"O power trio com classe", citando Randy se referindo à formação de três membros que existiu de 1978 a maio de 1979: 

Randy Califórnia, Ed Cassidy e Larry 'Fuzzy'  Knight.

Essa formação do Spirit gravou um álbum ao vivo no Rainbow, em Londres, em 11 de março de 1978, que é muito mencionado neste show na Filadélfia.

Staples Singers Fillmore West San Francisco, CA 4.19 1968

 

Staples Singers  

Fillmore West 

San Francisco, CA

4.19.68

Uma das vozes do movimento pelos direitos civis dos anos 60 em ótima forma!

Mavis Staple ainda se apresenta hoje, mesmo depois dos 80 anos!

 

1)  See That My Grave is Kept Clean 

2)  Will the Circle Be Unbroken 

3)  Freedom Highway 

4)  For What It's Worth 

5)  John Brown 

6)  If I Had a Hammer 

7)  Move Along Train 

8)  Are You Sure 

9)  Help Me Jesus

10) Tramp on the Street 

11) Freedom Highway 

12) Move Along Train 

13) A Hard Rain's A-Gonna Fall 

14) For What It's Worth 

15) Stand by Me 

16) Help Me Jesus

MUSICA&SOM