terça-feira, 1 de outubro de 2024

Envidia (2024) – Nathy Peluso

 

a rainha da experimentação autoconfiante

Nathy Peluso é uma genuína polímata do Latin Pop no mundo da música latina moderna; uma espécie de figura de Jekyll e Hyde lutando entre si e sua ousada personalidade de estrela pop. Ela abre seu último álbum Grasa (Eng: Fat) com uma letra sugerindo que sua ambição a está matando, mas o escopo e a execução de todo o álbum sugerem uma artista que está muito viva.
No passado, ela atraiu muita atenção devido à sua bombástica rosnada, arrogância cerrada e letras obscenas em suas infames, mas bem-humoradas canções de rap, como Nasty Girl e Sana Sana, que, a propósito, são alguns dos atos mais exemplares de entrega de música "crua" que já vi. Mas então há todos esses outros lados de sua música:

A cantora e compositora argentina-espanhola não é estranha a este blog, tendo sido apresentada quatro vezes. Como uma admiradora devota de seu trabalho, posso garantir que haverá muito mais de sua música por vir. Ela foi indicada para 3 prêmios Grammy Latino que serão entregues em 46 dias (Melhor Canção de Rap/Hip Hop com Aprender a Amar , Melhor Canção Alternativa com El Día Que Perdí Mi Juventud e Melhor Vídeo Musical Longo – Grasa ).

A letra da faixa em destaque de hoje, Envidiosa (Eng: Envious), é abundantemente transparente, potente e profética em relação à sua própria filosofia pessoal e concepção de "sucesso"; reforçando sua dedicação à arte em vez da fama. Ela mergulha fundo em temas de inveja e empoderamento como uma artista sem remorso e que ultrapassa limites. Ela sugere um confronto com aqueles que criticam ou minam seu sucesso, possivelmente motivados por insegurança ou ressentimento. Ela requer disciplina e trabalho duro para permanecer fiel à sua arte e a si mesma, o que é análogo à sua mensagem na música rap do mesmo álbum Grasa – Aprender a Amar ' (Aprender a Amar) onde ela rosna – ' Nada de bom veio da pressa, nada é alcançado sem disciplina .'

A performance de Envidiosa que apresentei abaixo é do concerto Tiny Desk, onde ela fez uma ode em versos aos ritmos latino-americanos e espanhóis. Peluso é uma mestre do inesperado, e da primeira à última nota o concerto representou o que um artista pode trazer quando destaca toda a amplitude de sua visão . Sua performance vocal comovente e extremamente habilidosa em Envidiosa é para as idades. Espero que você goste.

Where are you going?
I saw the way you looked at me
with such arrogance
If I tell you the truth
If I were you
I’d think about it
I like to hear him criticise me when I go out driving
my glamorous Mercedes on a Sunday
Be careful about what you’re going to say
They say being envious is usually contagious
I’d like to see how they would act
How curious I’d be to see
What they would do in my place
I’d bet they wouldn’t last
that it would take them very little time to bail out

They say God gives
one chance
to everyone who asks
But without working
and looking at everyone else
nobody achieves it


What do I care about people?
I was born to win
Let them speak to the winds
My mother gave me a talent
knowing how to ignore them
Let them say whatever they want
I was born to win
My mother gave me a talent (Mum, tell them)
Knowing how to ignore them


I Guess That’s Why They Call It the Blues (1983) – Elton John

 

Mas mais do que nunca, eu simplesmente te amo
Mais do que amo a própria vida

Quando Elton canta os versos acima na faixa em destaque de hoje, isso me dá arrepios na espinha. É simplesmente divino e uma das minhas músicas românticas favoritas de seu vasto catálogo. A proeza lírica de Bernie Taupin certamente brilha nisso também. Que dupla fabulosa esses dois eram na música contemporânea. Gostei quando John cantou a música ao vivo, tocando-a como parte de um medley com seu hit Blue Eyes .

I Guess That's Why They Call It the Blues foi lançado como o primeiro single do 17º álbum de estúdio de John,  Too Low for Zero . Foi o primeiro single desde Someone Saved My Life Tonight, de 1975 , a apresentar a formação clássica da Elton John Band. Sei que Elton merecidamente recebe muitos aplausos por sua produção nos anos 70, mas, no que diz respeito à minha apreciação musical, considero seu  disco Too Low For Zero de 1983  um de seus maiores feitos musicais, talvez desde  Goodbye Yellow Brick Road .

A seguir estão trechos da referência da Wikipedia abaixo:
A música se tornou um dos maiores sucessos de John na década de 1980 nos Estados Unidos, mantendo-se em segundo lugar por quatro semanas na parada Adult Contemporary e alcançando o quarto lugar na  Billboard  Hot 100. Também alcançou o top dez em cinco países, incluindo o Reino Unido, chegando ao quinto lugar.
A música recebeu críticas amplamente favoráveis, com Bill Janovitz da AllMusic declarando que a música " provavelmente resistirá ao teste do tempo como um padrão ". Ele acrescentou: " Assim como a letra, a música tem mais do que um toque de nostalgia, com um shuffle R&B dos anos 50, um tema de piano jazzístico e um solo de gaita inspirado, como Toots Thielemans, de Stevie Wonder ".

[Verse 1]
Don’t wish it away
Don’t look at it like it’s forever
Between you and me, I could honestly say
That things can only get better

[Pre-Chorus]
And while I’m away
Dust out the demons inside
And it won’t be long before you and me run
To the place in our hearts where we hide

[Chorus]
And I guess that’s why they call it the blues
Time on my hands could be time spent with you
Laughin’ like children, livin’ like lovers
Rollin’ like thunder under the covers
And I guess that’s why they call it the blues

[Verse 2]
Just stare into space
Picture my face in your hands
Live for each second without hesitation
And never forget I’m your man

[Pre-Chorus]
Wait on me, girl
Cry in the night if it helps
But more than ever, I simply love you
More than I love life itself

[Chorus]

[Harmonica solo: Stevie Wonder]

O videoclipe original (abaixo), um dos vinte dirigidos para John pelo australiano  Russell Mulcahy , conta a história de dois jovens amantes da década de 1950 que se separam quando o homem é forçado a partir para o Serviço Nacional, retratando as provações e tribulações que ele vivencia lá, e então finalmente se reencontram no final da música.


My Happiness (1958) – Connie Francis

 

Este artigo sobre a versão encantadora de My Happiness de Connie Francis contém trechos das duas referências da Wikipedia no final deste post:

Connie Francis – cuja música favorita aos oito anos de idade era a versão de My Happiness de Jon e Sondra Steele – refez a música em uma sessão de 6 de novembro de 1958 no estúdio Radio Recorders em Hollywood, Califórnia. A música quase se tornou o primeiro hit número um de Francis nos primeiros meses de 1959, mas foi mantida em segundo lugar por outro remake de um padrão:  a versão de Smoke Gets in Your Eyes dos Platters .

My Happiness tornou-se inicialmente famosa em meados do século XX. Uma versão não publicada da melodia com letras diferentes foi escrita por  Borney Bergantine  em 1933. Bergantine era o líder da orquestra de “ The Happiness Boys ”, uma banda de Kansas City da década de 1930.   My Happiness era tocada por “ The Happiness Boys ” onde quer que eles se apresentassem. Demorou vários anos até que a música em si, que Bergantine escreveu por volta de 1931, fosse gravada por uma gravadora independente.

Connie Francis (nascida Concetta Rosa Maria Franconero; 12 de dezembro de 1937) é uma cantora pop americana, atriz e vocalista feminina de sucesso no final dos anos 1950 e início dos anos 1960. Estima-se que ela tenha vendido mais de 100 milhões de discos em todo o mundo. Ela foi a primeira mulher na história a chegar ao primeiro lugar na  Billboard  Hot 100, apenas um de seus outros 53 sucessos na carreira.
Francis nasceu em uma família ítalo-americana em Newark, Nova Jersey. Em sua autobiografia  Who's Sorry Now?  publicada em 1984, Francis lembra que foi encorajada por seu pai a aparecer regularmente em concursos de talentos, concursos e outras festividades do bairro desde os quatro anos de idade como cantora e acordeonista. Durante os ensaios para sua aparição no  Arthur Godfrey's Talent Scouts  em dezembro de 1950, Francis foi aconselhada por Godfrey a mudar seu nome artístico para Connie Francis para facilitar a pronúncia. Godfrey também lhe disse para largar o acordeão — conselho que ela seguiu de bom grado, pois havia começado a odiar o instrumento grande e pesado.

Após alguns fracassos comerciais iniciais e ser informada pela MGM Records de que seu contrato não seria renovado, Francis considerou uma carreira na medicina. No que deveria ter sido sua última sessão de gravação para a MGM em 2 de outubro de 1957, com Joe Lipman e sua orquestra, ela gravou uma versão cover da música Who's Sorry Now? de 1923. Francis disse que ela gravou por insistência de seu pai, que estava convencido de que tinha uma chance de se tornar um sucesso porque era uma música que os adultos já conheciam e que os adolescentes dançariam se tivesse um arranjo contemporâneo. Francis não gostou da música e discutiu sobre ela com seu pai acaloradamente. O single pareceu passar despercebido como todos os lançamentos anteriores, assim como Francis havia previsto, mas em 1º de janeiro de 1958, estreou no Dick Clark's  American Bandstand .

Francis assistiu ao show e escreveu em seu diário:

Ouvi Dick Clark mencionar algo sobre uma nova cantora. Então, o que mais há de novo? Outra cantora. Há noventa e cinco milhões de mulheres no país, e aposto que noventa e cinco por cento delas cantam. "Não há dúvidas sobre isso", previu o Sr. Clark. "Ela está indo direto para o primeiro lugar". Comecei a sentir pena de mim mesmo e um pouco de inveja também. Boa sorte para ela, pensei. E então o Sr. Clark tocou uma música chamada "Who's sorry now" - MEU "Who's Sorry Now"! Bem, o sentimento era cósmico - simplesmente cósmico! Bem ali na minha sala de estar, virou Mardi Gras e véspera de Ano Novo na virada do século!

E em 15 de fevereiro do mesmo ano, Francis a apresentou no primeiro episódio do  The Saturday Night Beechnut Show , também apresentado por Clark. Em meados do ano, mais de um milhão de cópias foram vendidas, e Francis foi subitamente lançado ao estrelato mundial.

Evening shadows make me blue
When each weary day is through
How I long to be with you
My happiness

Every day I reminisce
Dreaming of your tender kiss
Always thinking how I miss
My happiness

A million years it seems
Have gone by since we shared our dreams
But I’ll hold you again
There’ll be no blue memories then

Whether skies are gray or blue
Any place on earth will do
Just as long as I’m with you
My happiness

Whether skies are gray or blue
Any place on earth will do
Just as long as I’m with you
My happiness

Nº1 Some Girls — The Rolling Stones, Julho 15, 1978

 Track listing: Miss You / When the Whip Comes Down / Just My Imagination (Running Away with Me) / Some Girls / Lies / Far Away Eyes / Respectable / Before They Make Me Run / Beast of Burden / Shattered


15 de julho de 1978
2 semanas

Embora os Rolling Stones tenham conseguido seu sexto álbum número um em 1976 com Black And Blue , a banda estava começando a ter problemas para viver de acordo com seu legado como "a maior banda de rock 'n' roll do mundo". Para começar, o punk rock explodiu na Inglaterra com bandas como Sex Pistols e Clash mirando os Stones como dinossauros acabados. Pior ainda, o guitarrista Keith Richards foi preso em 27 de fevereiro de 1977, no hotel Harbour Castle em Toronto por posse de 22 gramas de heroína e cinco gramas de cocaína. Uma acusação de tráfico de heroína pairaria sobre a cabeça de Richards pelo próximo ano e meio.

Apesar do infortúnio, ou talvez por causa dele, quando os Stones se reagruparam nos estúdios Pathe-Marconi em Paris em setembro de 1977, o grupo estava reenergizado. Talvez o potencial de uma pena de prisão para Richards tenha dado ao grupo a urgência de saber que este poderia ser seu último álbum por um longo tempo; talvez eles só quisessem mostrar aos punks que eles ainda podiam fazer rock. De qualquer forma, o resultado foi Some Girls , o melhor álbum da banda desde Exile on Main St.

“Foi um ótimo momento”, diz o engenheiro e mixer Chris Kimsey, que primeiro trabalhou com os Stones como engenheiro de som de Sticky Fingers com Glyn Johns. O ambiente do estúdio contribuiu para o clima. Os Stones começaram a trabalhar no álbum no estúdio de demonstração e optaram por ficar naquela sala porque Kimsey e Richards preferiram o som, embora ele tivesse apenas uma mesa de som de 16 trilhas e Mick Jagger preferisse o estúdio principal.

“A atmosfera era mais como um show ao vivo”, diz Kimsey, “porque muitas pessoas vinham até o estúdio e ficavam por ali. O estúdio era, na verdade, como um grande estúdio de som com uma área de bar inteira montada, então era uma atmosfera informal bem relaxada.”

Durante as sessões, que duraram aproximadamente seis meses, mais de 42 músicas foram gravadas. Várias das músicas que não entraram em Some Girls apareceriam mais tarde em álbuns subsequentes como Emotional Rescue e Tattoo You. Por exemplo, no mesmo dia em que os Stones cortaram “Miss You”, eles também gravaram “Start Me Up”, que apareceu em Tattoo You .

“'Start Me Up' foi enlatada porque todos nós gostávamos mais de 'Miss You'', diz Kimsey. “Era uma ótima música com Sugar Blue tocando o riff de harpa de Mick.”

Como Some Girls foi o primeiro esforço completo da banda com Ronnie Wood, sua guitarra se tornou mais integrada ao som geral da banda. “Ronnie era bem diverso em sua forma de tocar”, diz Kimsey. “Ele tocou pedal steel em 'Faraway Eyes' e tocou muito slide guitar também.”

Como os Stones estavam mais interessados ​​em compor do que em produzir, eles deram a Kimsey uma mão relativamente livre para editar e mixar o material. “A faixa-título tinha, na verdade, 24 minutos de duração, originalmente”, diz Kimsey, “mas depois que terminamos de cortá-la, Mick me pediu para cortá-la para três e meio, quatro minutos.”

A capa original do álbum, com os rostos de Lucille Ball, Raquel Welch e Farrah Fawcett-Majors na capa, teve que ser retirada após ameaça de ação legal. Algumas letras da faixa-título também levantaram alguma ira, especialmente a linha que encontrou Jagger opinando que "garotas negras só querem ser fodidas a noite toda".

As controvérsias, no entanto, não prejudicaram os Stones. Em sua quarta semana na parada, Some Girls atingiu o topo, tornando-se o sétimo lugar dos Stones. Três semanas depois, "Miss You", a resposta do grupo à febre da discoteca, chegou ao topo da Hot 100. Os Stones provaram mais uma vez que podiam sobreviver e até prosperar em meio às modas passageiras da época.

THE TOP FIVE
Week of July 15, 1978
1. Some Girls, Rolling Stones
2. City to City, Gerry Rafferty
3. Natural High, Commodores
4. Saturday Night Fever, Soundtrack
5. Stranger in Town, Bob Seger & the Silver Bullet Band


Destaque

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