quinta-feira, 3 de outubro de 2024

Waldjinah / Orkes Krontjong Bintang - Ngelam-lami (1968)

Waldjinah / Orkes Krontjong Bintang
Como um conhecido que não sabe nada sobre o porquê da música soar do jeito que soa, muito menos como expressá-la adequadamente, me encontro perdido para descrever a... maneira descontrolada como quase toda a música indonésia soa para mim. Não sei se há alguma outra música que soe tão em paz consigo mesma e ao mesmo tempo soe como se seu navio estivesse prestes a virar. Tipo, dê uma olhada em "Dadi Ati" aqui. Começa com lindos floreios de flauta e a voz de Waldjinah soando como uma maldita cachoeira de tão forte. Sem perder o ritmo, ela faz a transição para uma canção marítima de dedilhados aleatórios de ukulele, violoncelo forte e ritmos que, embora constantes, mudam e se contorcem tão facilmente de uma placidez meditativa para uma bombástica explosão que quase pode soar como se ambos tivessem vindo de uma música completamente diferente... mas tudo se encaixa muito bem em uma peça distinta? Ao longo de tudo, a voz de Waldjinah nunca perde sua força; ela está quase conduzindo a coisa toda com aquele feitiço de sereia de onda senoidal dela. Tem tudo o que você normalmente esperaria de uma sinfonia romântica em 5 minutos!

O pouco contexto que tenho para isso, no entanto, é que isso é considerado quadrado pelos indonésios hoje! Em que mundo lindo, lindo vivemos, onde a música amada pelos avós indonésios é secretamente o tipo de música mais animada que existe. Este disco tem apenas 20 minutos de duração, então vamos lá, ouça com admiração a música mais quadrada deste lado de Peter, Paul e Mary.


otay:onii - 信仰看見了我看見了它 (True Faith Ain't Blind) (2024)

Muitos de nós crescemos com um equívoco. Há algo, especialmente nas sociedades ocidentais, que tende a dividir as coisas em oposições. A escuridão e a luz, a terra e o céu, o bem e o mal. Separações. Mas, esperançosamente, embora as fronteiras tendam a se fortalecer nos últimos anos, a cultura sempre fluiu de um país para o outro, oferecendo novas maneiras de considerar nossos mundos, de nos considerarmos. E assim aprendemos. Aprendemos que essas oposições são meras ilusões.
Quando falamos sobre o corpo e a mente, o orgânico e o espiritual, aqui novamente separamos duas coisas como se não tivessem nada a ver uma com a outra. Mas se prestarmos mais atenção, é fácil entender que uma experiência espiritual só atinge seu pico quando o corpo está envolvido.
Otay:onii sempre foi um desses artistas cruzando fronteiras. Quer estejamos falando de sua vida entre a China e os Estados Unidos ou de sua música entre gêneros, ela sempre foi atraída por uma coisa: como destruir as ilusões que nos fazem acreditar que algumas coisas precisam permanecer separadas.

Em 2019, ela lançou uma surpreendente peça musical de 25 minutos onde sua voz se tornou uma ferramenta para expressar a dor que ela tinha em seu corpo por causa de uma pinta crescente em seu peito. Aqui novamente, ela quebrou as barreiras entre o interior e o exterior, transformando sua dor interior em um expressionismo exterior.
Este trabalho levou oito anos para ser feito. Cinco anos depois, Otay:onii retorna atrás de seu piano para que sua voz encontre o centro das atenções mais uma vez. E levou quatro anos para ser feito, já que músicas de seu catálogo anterior (Intention and Emotion, Good Fool, You Do) são aqui retrabalhadas em versões acústicas.
« Eu curvo minhas costas para esconder a última das minhas lágrimas ». Estas são as palavras que abrem Rickshaw Boy. Estas são apenas palavras. Mas a maneira como ela os canta, a maneira como ela os grita, sua voz se contraindo e se contorcendo como distorções tensas e tortas os transforma em feitiçaria sônica. Na palavra « back », seu grito rasga o espaço. Não porque é alto. Mas porque vem da parte mais profunda de seu corpo. E aqui estamos nós, o orgânico e o espiritual unidos pelo significado de uma palavra e a maneira como ela é cantada.

Movendo-se por uma ópera feita de folk chinês e darkwave neoclássico moderno, Otay:onii entrega o que parece ser seu álbum mais brilhante. Mas brilhante não significa alegre. Significa lutar pela paz e alcançá-la. “Eu mantive minha cabeça erguida para poder ir para casa / Não importa o quanto ela ronque / Eu mantenho minha cabeça erguida para poder ir para casa / Não importa o quanto doa”.
Com Unfuck, ela tenta reconstruir um mundo em uma base sã, reconhecendo as cicatrizes do passado e os traumas que persistem, mas não são tão altos quanto costumavam ser. Tradições passadas brilhantes, fantasias sensuais, neons brilhantes, cachoeiras, todos esses elementos estão presentes no videoclipe Wong Kar-Wai-esque desta música. Passado e presente são reunidos em imagens que unificam a história e a evolução da China sob a mesma jornada espiritual.
E percorrer este álbum funciona da mesma maneira. Melodias e sons vocais parecem vir de tempos ancestrais. É um transe. Por quarenta minutos, você mergulha em uma experiência orgânica perturbadora e inquietante, onde você enfrenta o estado de ser mais vulnerável de Otay:onii. Em seus discos anteriores, ela estava cercada por falhas e sons eletrônicos contando sua história, suas feridas, seus caminhos para a cura e sua raiva. Neste lugar, ela só tem sua voz para fazer tudo isso.

"E se a manhã brilhar e você estiver com mais frio? E se o sorriso que eles dão for mais afiado? E se o senhor que eles assassinaram gritar de volta para você?” As perguntas ansiosas de You Do encontram seu caminho de volta para este disco, vermes cerebrais eternos que não se calam. Então sua voz fica mais alta. Uma cantora de garganta tradicional, uma gritadora de metal, uma recitadora de encantamentos, a hipnose encontra seu caminho para o seu âmago mais profundo enquanto rasteja sob sua pele.
E ainda assim, o medo persiste. “Olhe para a lua por um bom tempo agora / A fortuna logo se foi”. Então ela constrói aquele Admirável Mundo Novo. Mas desta vez, deixaremos a escuridão se entrelaçar com a luz, a terra se misturar com o céu, o corpo se fundir com a mente. A verdadeira fé não é cega quando você para de queimar seus olhos dentro da luz, porque a escuridão ajuda você a descansar sua visão. Neste novo mundo, precisaremos remodelar nosso conhecimento. E começa aqui, no reino de uma performance nua e fascinante.


SOPHIE - SOPHIE (2024)

SOPHIE (2024)
As pessoas estão, compreensivelmente, apreensivas sobre álbuns póstumos. Muitos deles podem ser considerados projetos desalmados para ganhar dinheiro por gravadoras - exemplos recentes incluem Juice WRLD e XXXTENTACION , onde até mesmo os mais aleatórios dos descartáveis ​​são lançados para espremer todo o dinheiro possível de suas bases de fãs. Um exemplo verdadeiramente flagrante é Speaker Knockerz ' The Goat , uma coleção de instrumentais muito brutos emparelhados com uma capa de IA feia e insípida. No entanto, nem todos os lançamentos póstumos podem ser descartados dessa forma. Recentemente, tenho ficado obcecado com os dois últimos álbuns de Mac Miller , um deles sendo Circles , lançado mais de um ano após sua morte após muito trabalho de sua família e colaboradores para terminar o disco e aproximá-lo de sua visão. J Dilla , Selena e muitos outros podem ser mencionados nessa mesma faixa. Independentemente disso, o próprio conceito de lançamentos póstumos liderados por gravadoras/famílias/amigos é um tópico moralmente controverso para muitos ouvintes. E isso nos leva a SOPHIE .

Junto com a visão pública desse tipo de disco, o que eu acho que aumentou o nervosismo em torno do álbum autointitulado de SOPHIE (seu segundo projeto completo, ou terceiro se você incluir PRODUCT , ou quarto se você incluir os remixes de Oil ) é seu legado e identidade. SOPHIE foi, ao longo de sua vida e carreira, assumidamente única, seja em sua vida pessoal como uma mulher abertamente trans na música eletrônica, sonoramente com seu design de som mecânico e de pensamento avançado, e também em sua imagem, lançando um "produto de silício" de formato interessante para acompanhar o lançamento do PRODUCT mencionado anteriormente , fazendo shows ao vivo que apresentavam visuais alucinantes e desorientadores e muitas outras coisas. Seu trabalho, sua personalidade, tudo o que ela fez inspirou fãs e pessoas que trabalharam com ela. Você não pode recriar SOPHIE . Você não pode prever o que virá a seguir de alguém cuja carreira foi definida por desafiar expectativas. Mas esse não é o quadro completo. Pelo que foi dito em entrevistas e press releases, o álbum autointitulado de SOPHIE já estava em andamento antes de sua morte prematura em janeiro de 2021, e seus irmãos passaram três anos e meio ajustando os detalhes e levando o projeto à conclusão. Benny Long , especificamente, já estava envolvido na mixagem de seu álbum anterior, OIL OF EVERY PEARL'S UN-INSIDES , bem como em seu projeto de remix

, enquanto também faz parte do processo criativo de muitas das músicas apresentadas em SOPHIE , e conhece a direção que sua irmã queria levar o álbum. Descrever isso como uma exploração de sua música é uma visão muito cética que, embora justificada com base no que tem sido uma tendência na música por anos antes do lançamento deste projeto, não leva em consideração a criação deste disco específico.

O conteúdo musical é eclético, mas ainda evoca o mesmo sentimento ao longo de sua duração de uma hora. As composições minimalistas criam uma atmosfera celestial em toda a lista de faixas, que flui do techno experimental ao ambiente, aos hinos pop de baixo bubblegum, ao pós-industrial e tudo mais. Os arranjos repetitivos e pacientes lembram seu trabalho posterior em sets de DJ ou na transmissão ao vivo HEAV3N SUSPENDED , em vez de seu álbum de estreia, que foi um ponto de discórdia para muitas pessoas. Eu não entendo isso - OIL é único em todos os aspectos, por que você iria querer que fosse feito de novo? Ou o original perde seu apelo ou o novo disco não parece tão inovador.

Além de todo o contexto externo e expectativas, SOPHIE abriga um álbum de EDM muito bom que, para mim, se destaca por sua variação e também pela maneira como sustenta sua qualidade ao mesmo tempo em que tem esse aspecto. Como o nome indica, este álbum é SOPHIE em todos os sentidos - saltando de gênero para gênero, ao mesmo tempo em que forma algo que só ela poderia ter feito. Colaboradores comuns como Cecile Believe , Hannah Diamond , BC Kingdom e Bibi Bourelly estão presentes, ao lado de amigos de SOPHIE que não haviam trabalhado em material oficialmente lançado com ela antes do lançamento deste álbum. Os destaques incluem o single principal " Reason Why ", o tão esperado " My Forever ", o sucesso Trap assistido por Jozzy " Rawwwwww ", " Always and Forever " com Diamond , a muito fluida " Elegance ", uma música muito catártica em " Live In My Truth " e o lindo corte de palavra falada/ambiente " The Dome's Protection ".

Parte do que alimentou a recepção negativa deste álbum antes de seu lançamento completo foi seu lançamento tumultuado. O single principal Reason Why e o single final My Forever foram escolhas corretas considerando quantas pessoas estavam esperando que ambos fossem lançados, mas Berlin Nightmare e One More Time são duas músicas que funcionam muito melhor no contexto completo do álbum. Demorei até a noite de lançamento para me acostumar com as duas músicas, especialmente a primeira. Além disso, infelizmente, eu simplesmente não gosto de Exhilarate .

É estranho dizer isso sobre um álbum com duração de 1 hora, mas honestamente acho que poderia ter sido mais longo, não apenas porque há tantas músicas incríveis inéditas do SOPHIE que eu adoraria ouvir oficialmente, mas também porque acho que o som do álbum se encaixaria em uma sequência ininterrupta com transições entre as músicas e apenas mais desfoque da lista de faixas. O álbum é aparentemente separado em quatro seções sonoramente, o que eu acho muito interessante. SOPHIE é uma ótima audição e um momento muito importante que lembra o legado de um artista incrível.


quarta-feira, 2 de outubro de 2024

Electric Wizard - Dopethrone (2000)

Dopethrone (2000)
Você não verá através da fumaça espessa e da neblina, então não tente. Deixe que isso tire você do chão e abrace isso. Algumas pessoas podem não saber que quando o Electric Wizard entrou em estúdio, eles pretendiam gravar um EP como continuação do Supercoven. Eles escreveram três músicas: "Funeralopolis", "We Hate You" e a homônima "Dopethrone". Eles notoriamente passaram por momentos terríveis no estúdio gravando suas faixas escritas, e eu acho que eles passaram por momentos tão ruins que precisaram contar a todos sobre isso. Assim, a composição do disco miserável do Dopethrone foi finalizada no estúdio. A banda sabia que o que eles tinham feito era algo muito especial, mas eu não acho que eles poderiam ter adivinhado que tinham criado um álbum marcante.

O mundo não estava preparado para o que eles fizeram aqui, e levou alguns anos para que sua apreciação total se infiltrasse nas massas da multidão do heavy metal. O único crime que esse disco cometeu foi ofuscar o resto da brilhante discografia do Electric Wizard, e qualquer novo álbum que eles fizerem será injustamente comparado a este. Além desse estigma, o álbum é absolutamente brilhante. Os momentos psicodélicos o elevam a um novo patamar, e ele ganhou seu direito como um clássico. "Altar of Melektaus" e a segunda metade de "I, the Witchfinder" são dois dos maiores momentos do gênero, especialmente até este ponto.

Dopethrone é denso de uma forma que seus outros álbuns não são. Eu não diria que é o mais denso deles, mas direi que não é comparável e é impenetrável. Eles fizeram o que era aparentemente impossível quando fizeram esse som monumental usando o pedal de fuzz Boss FZ-2. Quando você aumenta o volume dos seus amplificadores o suficiente, faz mais sentido. Como já foi dito o suficiente sobre esse disco, vou concluir apenas com o lembrete de que ele é absolutamente impecável. Claro, "The Hills Have Eyes" poderia ter sido um pouco mais longo, mas o mistério do que vem a seguir certamente contribui para a atmosfera que se constrói através das faixas finais. Deixe a penugem tomar conta de você até ficar encharcado, então continue.


Yellow Magic Orchestra - Solid State Survivor (1979)

Este é meu álbum favorito do YMO. Parte disso é porque ele é tão conciso (oito faixas, 32 minutos, sem enchimento). Mas acho que é principalmente porque - embora você não possa realmente chamar nenhum álbum do YMO de "convencional" - este é certamente o mais voltado para o rock dos álbuns da banda.

Eles estavam trabalhando com origens no pop, jazz e rock, mas acho que o primeiro álbum do YMO se inclina mais fortemente na direção de um exótico enjoativo e com fermento de disco - tudo é feito brilhante e estranho. Então, do BGM em diante, sinto que a banda fica "mais suave" - ​​não menos estranha, mas menos energética e abrasiva, com as paisagens sonoras eletrônicas tendo precedência sobre a composição em si.

Em Solid State Survivor , acho que um equilíbrio perfeito é alcançado, entre energia do rock, truques exóticos e eletrônica. Isso parece, essencialmente, uma banda de rock domando e fazendo uso do som eletrônico para estender sua paleta sonora, em vez de uma banda de música eletrônica fazendo uso de elementos do rock. (Para uma ilustração bem contrastante do que quero dizer, compare as gravações ao vivo de 1979 de Faker Holic/YMO - YMO World Tour Live - not Public Pressure (公的抑圧) , que usa as mesmas gravações básicas, mas substitui a guitarra de Watanabe por overdubs de teclado - com as gravações mais distantes e menos imediatas de 1983 em After Service .) (As músicas em増殖 X∞Multiplies são comparáveis ​​em abordagem e qualidade, eu acho, embora sofram por serem divididas por esquetes de comédia.)

Parece novo até hoje. Gosto de YMO antes e depois de SSS , mas este é o álbum que ainda acho emocionante .


Foxing - Foxing (2024)

Foxing (2024)
Foxing traz um disco poderoso para a mesa com este lançamento. Este álbum é incrivelmente consistente em todos os aspectos, combinando elementos de noise rock, art rock e rock experimental, mas ainda mantendo alguns elementos-chave que os tornam Foxing. A mixagem e a produção parecem exatamente como deveriam ser para este álbum também. Ele usa uma dinâmica realmente forte e tira vantagem disso para dar ao álbum uma sensação mais caótica e também fornecer momentos de segurança do barulho. Bom para Foxing por dar um passo e levar seu som adiante. Eles se recusam a se acomodar em uma rotina e continuam se esforçando, e isso realmente compensa neste álbum.


Nightwish - Yesterwynde (2024)

Yesterwynde (2024)
Monumental em escopo, ao mesmo tempo etéreo e pesado, Yesterwynde é uma declaração verdadeiramente inspiradora de Holopainen e companhia, repleta de vocais poderosos, riffs metálicos, passagens estendidas e altamente ambiciosas de primeira classe de música clássica épica e cinematográfica, trechos folclóricos e talvez um ou dois minutos de pop rock também. Fácil de amar imediatamente e de todo o coração.



Destaque

(P.F.M) Premiata Forneria Marconi: Storia Di Un Minuto 1972 + Cook (Live In U.S.A) 1974

  O principal grupo de rock progressivo da Itália no início dos anos 70, o PFM teria permanecido  um fenômeno puramente italiano se não tive...