quinta-feira, 3 de outubro de 2024

Levon and the Hawks Onyx Club, Oklahoma City, Oklahoma 1965

 


Clube Onyx, Oklahoma City, Oklahoma

No início de 1964, a formação atual da banda de apoio de Ronnie Hawkins 
Os Hawks  saíram em  massa e seguiram "solo" como Levon And The Hawks e brevemente 
como  The Canadian Squires.
A formação era Levon Helm, Rick Danko, Richard Manuel, Garth Hudson, Robbie Robertson, acompanhados  por Jerry Penfound e, brevemente, Bruce Bruno. Em 1965, o grupo, como um 5-piece, foi recrutado para  apoiar Bob Dylan. Helm deixou esta turnê mais tarde no mesmo ano e foi substituído pelos bateristas   Sandy Konikoff, Bobby Gregg e Mickey Jones. Helm se juntaria ao grupo em Woodstock em    1967, e eles se renomeariam The Band em 1968.
E como dizem, o resto é história!


01.  Work Song
02.  Garth Instrumental
03.  Hi-Heel Sneakers
04.  Your Friends
05.  Instrumental
06.  Something's Got A Hold On Me
07.  Please, Please, Please
08.  Don't Cry No More
09.  Instrumental
10.  Smack Dab In The Middle
11.  Go Go Liza Jane
12.  Bacon Fat
13.  Georgia On My Mind
14.  Rockin' Pneumonia And The Boogie Woogie Flu
15.  Money (That's What I Want)
16.  Theme From 'A Summer Place'
17.  I'll Go Crazy
18.  Instrumental
19.  Turn On Your Love Light
20.  The Feeling Is Gone
21.  Instrumental / Credits
22.  Twist And Shou







VA - Groove On Down 1 (2004)

 




 VA - Groove On Down 1 (2004)


INFORMAÇÕES
Label:Soul Brother Records (3) – CD SBPJ 19
Series:Groove On Down
Format:CD Compilation
Country:UK
Released:2004
Genre:Funk Soul
Style:Soul Funk Disco


Tracklist:
1. Melba Moore - Standing Right Here 
2. Harvey Mason - Groovin' You 
3. Charme - Georgy Porgy 
4. Garfield Flemming - Don't Send Me Away 
5. James Perry - April Lady 
6. Hipnotic - Are You Lonely? 
7. Goldie Alexander - Show You My Love 
8. New Jersey Connection - Love Don't Come Easy 
9. Circle City Band - Magic 
10. Vaughn Mason - Bounce Skate Rock Roll 
11. Young & Co - I Like What You're Doin' To Me 
12. Dunn Pearson - Groove On Down 

SENHA/Password:
DanceMixx






VA - Groove On Down 2 (Another 12 Soulful Boogie Gems) (2005)

 




 VA - Groove On Down 2 (Another 12 Soulful Boogie Gems) (2005)


INFORMAÇÕES
Label:Soul Brother Records (3) – CD SBPJ 30
Series:Groove On Down – 2
Format:CD Compilation
Country:UK
Released:2005
Genre:Electronic Funk Soul
Style:Disco


Tracklist:
1. Rose Royce - Still In Love 
2. Whatnauts - Help Is On The Way 
3. Cheryl Lynn - Got To Be Real 
4. Jackie Moore - This Time Baby 
5. Mandrill - Stay Tonite 
6. Ozone - Our Hearts Will Always Shine 
7. Rhyze - Bizzaar 
8. Brooklyn Express - You Need A Change In Mind 
9. Carol Williams - Can't Get Away (From Your Love) 
10. Gwen Guthrie - Seventh Heaven (Larry Levan Remix) 
11. Active Force - Give Me Your Love 
12. World Premier - Share The Night 

SENHA/Password:
DanceMixx





VA - Groove On Down 3 (2010)

 



VA - Groove On Down 3 (2010)

INFORMAÇÕES
Label:Soul Brother Records (3) – CD SBPJ 40
Series:Groove On Down – 3
Format:CD Compilation
Country:UK
Released:2010
Genre:Funk Soul
Style:Disco


Tracklist:
1. Herbie Hancock - Stars In Your Eyes (Special Disco Remix) 
2. The Choice Four - Come Down To Earth (David Todd Remix) 
3. Rhyze - Do Your Dance (Jim Burgess Remix) 
4. Phil Hurtt - Giving It Back (12' Disco Mix) 
5. Cuba Gooding - Happiness Is Just Around The Bend 
6. Greg Henderson - Dreamin' 
7. The Paul Simon Connection - Use Me, Lose Me 
8. Mtume - So You Wanna Be A Star (12' Extended Mix) 
9. Candy Bowman - Since I Found You (Love Is Better Than Ever) 
10. Harold Melvin & The Blue Note - Don't Leave Me This Way (Tom Moulton Mix) 

SENHA/Password:
DanceMixx







Iron Butterfly - Metamorphosis (1970)



Após dois anos sólidos de fama e fortuna, o Iron Butterfly estava rapidamente perdendo terreno na disputa do rock and roll. A banda não conseguiu sustentar o enorme sucesso de seu segundo álbum de 1968, o lendário In-A-Gadda-Da-Vida, apesar de lançar o sólido Ball em 1969.

Em 1970, o Iron Butterfly lançou um álbum ao vivo provisório que, é claro, continha outra longa versão de "In-A-Gadda-Da-Vida", um movimento que sugeria uma falta de direção. Inúmeras bandas seguiram o Cream e Jimi Hendrix pelo caminho duro e pesado, com o Iron Butterfly entre os primeiros a se aventurar lá. Por alguma razão, no entanto, eles não conseguiram capitalizar o peso preferido da era.

Poucos meses após o lançamento de Live, no entanto, o Iron Butterfly estourou com um novo LP intitulado 'Metamorphosis' em 13 de agosto de 1970. Mantendo o título, este projeto encontrou o Iron Butterfly tentando se reinventar. Talvez mais precisamente, a banda estava se concentrando em ajustar seus próprios pontos fortes.

Borboleta de Ferro 1970

Metamorphosis começa com uma curta peça atmosférica, "Free Flight", que é realmente apenas uma introdução à condução "New Day" – não apenas uma abertura perfeita do álbum, mas uma declaração de missão de tipos para a banda neste momento. "Shady Lady" é um número bastante fraco, um tanto funky, que é melhor deixar esquecido neste momento. Uma rápida recuperação vem na forma de "Best Years Of Our Lives", com seus exercícios de guitarra e teclado arrasadores.

"Slower Than Guns", uma linda balada acústica com foco em perigos ecológicos, é muito de seu tempo e lugar – mas, ouvindo-a décadas depois, o tema do Iron Butterfly ainda soa verdadeiro, tanto liricamente quanto musicalmente. O mesmo para "Soldier on the Town". Enquanto isso, "Stone Believer" é um groove pesado que, como grande parte do catálogo do Iron Butterfly, merecia um destino melhor do que ser uma faixa esquecida do álbum.

Borboleta de Ferro 1970

Iron Butterfly encerra as coisas com outro longo treino na forma de "Butterfly Bleu", uma música que entra em todos os tipos de dinâmicas ao longo de seu caminho de quase 15 minutos antes de se transformar em truques e bobagens. Eventualmente, a faixa se recupera desses meandros, mas aí já é tarde demais.

Metamorphosis se tornou o quarto álbum Top 20 consecutivo da banda, mas continua sendo o último a fazê-lo. Não foi, infelizmente, nenhum In-A-Gadda-Da-Vida – uma reclamação que sempre ficou pendurada no pescoço coletivo do Iron Butterfly.
[Trecho:  'Como o Iron Butterfly se reinventou com 'Metamorphosis' | DAVE SWANSON Publicado: 13 de agosto de 2015]

Cartaz de concerto de 1970

Crítica do Álbum 1
(Avaliação por Prog Sothoth)
 1970 foi como uma nuvem escura e amorfa que vagava pela paisagem musical em busca de bandas de rock cantando sobre flores e contas para absorver, consumir e cuspir os ossos. O Iron Butterfly viu a nuvem se aproximando e não iria cair sem lutar. A nuvem acabou vencendo, mas a tentativa do Butterfly de passar por uma metamorfose não era nada para se envergonhar e, em retrospecto, eles lançaram um trabalho bastante sólido que merecia mais atenção, considerando que a banda foi um dos maiores sucessos de vendas no jogo apenas dois anos antes.

Com esse esforço, o Iron Butterfly abandonou os tons de guitarra difusos e adotou uma abordagem mais funky e blues para o rock, basicamente seguindo a maré, por assim dizer. Há um pouco de Grand Funk, uma pitada de Three Dog Night, um pouco de acid rock alucinado e persistente e o poderoso barítono de Doug nos dizendo que mulheres obscuras são legais. Sua voz melhorou tecnicamente e combina bem com a música. O homem está absolutamente encharcado de alma, soando como um Michael McDonald mais sério e menos desagradável, sem medo de rock.

Musicalmente, a banda é bem coesa, e os valores de produção para a época soam nítidos e surpreendentemente estelares. Esses caras podem não ter sido mais os figurões, mas ainda tinham um orçamento doce para gravar essas faixas. Não há uma melodia realmente "viciante" para se agarrar como um possível grande lançamento de single, mas o que é ruim para o fã casual de rock pode ser bom para o fã de prog, pois há algumas coisas interessantes acontecendo neste disco musicalmente. Uma música como "Shady Ladies" não deveria ser tão complexa quanto é, mas... aí está. Na verdade, eu realmente curto essa música com suas cantigas fofas de teclado e mudanças surpreendentes de groove alegre para rock espacial assustador e vice-versa. 

A faixa principal de abertura "New Day" (depois de uma introdução boba) soa como uma espécie de número do Steppenwolf, o que não é uma coisa ruim, mas continue ouvindo, e eventualmente você chegará a alguma música "lá fora", especialmente o rolo compressor final "Butterfly Bleu". Como uma faixa longa, ela não se afasta muito do resto do arco geral do álbum, mas cara, em um ponto as coisas ficam bem estranhas com os cantos vocais bobos, resmungos e interações com uma caixa de voz de guitarra choramingando "me ajude!" É bobo e datado, mas divertido como uma audição única.

Metamorphosis requer algumas audições para entrar no clima (pelo menos para mim), mas se você não está procurando algo muito progressivo, mas com talento e alguns vocais masculinos excelentes, esse cara pode dar conta do recado.

Crítica do Álbum 2
(Avaliação por aglasshouse)
Toda vez que vi a história do Iron Butterfly, seu perfil tem um todo, e a música que eles criaram, sempre pensei neles como firmes. In-A-Gadda-Da-Vida, para todos os efeitos, não deveria ter sido tão bem-sucedido quanto foi. Uma jam de acid trip de 18 minutos? Muitos outros na época tentaram alcançar a mesma coisa e falharam, mas esses californianos de alguma forma conseguiram transformar um produto da época em um produto que resiste ao teste do tempo (e fez um barco cheio disso). Algo tão milagroso como isso é difícil para qualquer um acompanhar, muito menos uma banda de rock de merda meio chapada como o Iron Butterfly. Eles conseguiram, no entanto, o álbum seguinte Ball (1969) alcançando uma posição ainda mais alta do que seu antecessor nos EUA

Iron Butterfly conseguiu fazer mágica acontecer duas vezes. Acho que a pergunta óbvia que deveria e foi feita foi: "eles podem fazer isso de novo?" Sim e não.

Há uma diferença desta vez. Metamorphosis, lançado no ano seguinte após Ball, alcançou a posição 16 nos EUA. Agora, em qualquer outra circunstância isso seria louvável, porque obviamente não é fácil fazer um disco que chegue às paradas em primeiro lugar. Mas para o Iron Butterfly, isso foi praticamente desanimador. É verdade que 'Easy Rider' alcançou a posição 66 na Billboard, sendo o maior sucesso do IB desde 'In-A-Gadda-Da-Vida', embora eu pessoalmente deva isso mais ao sucesso deste último e ao reconhecimento do nome do que à qualidade da música (quem sabe, os anos 70 foram facilmente satisfeitos). Então, financeiramente, o Iron Butterfly conseguiu atingir o ouro mais uma vez. No entanto, musicalmente, o Metamorphosis é diferente de todos os seus predecessores, incluindo até mesmo o Heavy. 

O que eu estava dizendo sobre a aparente fragilidade do Iron Butterfly entra em jogo aqui, porque a banda começou a decair lentamente após seu hit monstruoso, e Metamorphosis foi o último álbum considerado pelo menos decentemente pelos críticos. Neste álbum em particular, a formação original está quebrada, com o guitarrista Erik Brann se separando devido a conflitos de banda. Substituindo-o, lisonjeiramente o suficiente, estavam quatro guitarristas de sessão diferentes. Mike Pinera do Blues Image e Alice Cooper (assim como Ramadam, um supergrupo formado com Mitch Mitchell do Jimi Hendrix Experience), Larry Reinhardt (futuro Captain Beyond junto com Dorman), Bill Cooper e até mesmo o produtor Richard Podolor nas doze cordas.

Cartaz do concerto
Metamorphosis é realmente o ápice da consistência musical lentamente construída pelo Iron Butterfly desde In-A-Gadda-Da-Vida. Isso se aplica à musicalidade (porque honestamente eles não eram os melhores músicos), produção e composição. A produção é muito maior e permite um som mais dinâmico tanto no departamento experimental quanto no tradicional. Falando em experimental, os críticos tendem a se referir ao Iron Butterfly pós-Vida como sendo cada vez mais musicalmente aventureiro, e eu tenderia a concordar. Metamorphosis coloca uma ênfase muito maior no lado progressivo/rock espacial da banda, algo que sempre achei notavelmente cativante quando se trata deles em particular. Principalmente isso está no épico de sucesso 'Butterfly Bleu', uma obra-prima de proto-metal e música progressiva que rivaliza até mesmo com o IAGDV (exceto que é muito mais estruturado e, ouso dizer, inteligente?). Ainda mantendo uma atitude espaçada e pseudocomplexa, 'Butterfly Bleu' consegue ser pesado, emocional e eclético em um pacote. Curiosamente, também apresenta um dos primeiros usos de um talk-box (sim, aquela coisa que Bon Jovi usou em 'Livin' On a Prayer' para fazer sua guitarra fazer "rwoworwowrwow") durante uma seção corajosa na segunda metade do épico. 

Capa alternativa
Do tradicional, temos 'New Day', uma música estilo Steppenwolf encabeçada por um riff cativante desarmantemente bom. 'Shady Lady' é, às vezes, sua marca padrão de blues-rock funky, mas se aprofunda em mudanças tonais extremamente sombrias em certas áreas. O resto do álbum é bastante esperado do Iron Butterfly, sendo basicamente músicas de rock n' roll cafonas moldadas por um zeitgeist quase hippie ('Soldier In Our Town'), mas suponho que o grande single 'Easy Rider' também tenha seus momentos.

A banda em si se sai muito bem neste álbum em particular. Como mencionado anteriormente, quatro guitarristas multitalentosos diferentes se tornam conhecidos em Metamorphosis. A parte (presumivelmente) de Mike Pinera em 'Butterfly Bleu' com o talk-box sempre me faz sorrir toda vez que a ouço. Isso realmente faz a música ter uma personalidade maior (claro que seus vocais no resto da música também são bons, fazendo uma performance zelosa e emocional). Os próprios Iron Butterfly não são nada para zombar, é claro, mas está claro que os talentos de Ingle, Dorman e Bushy não são sem mérito. A banda deixou suas habilidades claras desde 'Vida' em 68, e aqui eles se fundem quase perfeitamente com seus músicos de sessão.

Alguns podem ficar desanimados com o material do Iron Butterfly, mas para mim Metamorphosis é nada menos que uma surpresa maravilhosa. As pessoas queriam o Butterfly, e eles conseguiram o Butterfly.

Gostaria que esses fossem meus ingressos!

Este post consiste em FLACs extraídos da minha cópia em vinil. Embora eu tenha este álbum em CD, decidi extrair meu vinil porque ainda acho que o som progressivo/space rock dos anos 60/70 é melhor ouvido na mídia em que foi originalmente lançado, com todos os defeitos, típico desta mídia (estalos e estalos). Neste caso, minha cópia está em excelentes condições, então você não ficará desapontado.

A arte completa do álbum e as digitalizações do rótulo estão incluídas junto com todas as fotos em destaque. Uma anomalia que descobri enquanto pesquisava este álbum é que parece haver alguma confusão sobre quais imagens pertencem às capas frontal e traseira deste LP. Minha capa certamente tem a imagem do caixão na frente (veja acima), enquanto a imagem da mulher nua sentada em um toco de árvore (veja à direita) está na contracapa, enquanto outras fontes (incluindo discogs.com) a exibem ao contrário, incluindo lançamentos de CD. Muito confuso, de fato.

Adoro esse álbum porque ele tem essências do som clássico 'In-A-Gadda-Da-Vida' misturado com alguns sons progressivos mais maduros, mas também porque sou um grande fã do Captain Beyond e a conexão entre essas duas bandas é extensa.


Lista de faixas:
1. Free Flight (0:50)
2. New Day (3:20)
3. Shady Lady (3:57)
4. Best Years Of Our Life (4:00)
5. Slower Than Guns (3:50)
6. Stone Believer (4:25)
7. Soldier In Our Town (3:22)
8. Easy Rider (Let The Wind Pay The Way) (3:07)
9. Butterfly Bleu (13:58)

Alinhamento / Músicos
- Larry 'El Rhino' Rheinhart / guitarras
- Mike Pinera / guitarra, vocal principal (3,4,6,9)
- Doug Ingle / órgão, vocal principal (1-3,5-8)
- Lee Dorman / baixo, backing vocals
- Ron Bushy / bateria
Também com:
- Richard Podolor / violão de 12 cordas, cítara, arranjos, produtor
- Bill Cooper / violão de 12 cordas, engenheiro







Bruce Springsteen - Not Authorised - Live Vol II (1993) Bootleg




A Darkness Tour de Bruce Springsteen e a E Street Band foi uma turnê de shows pela América do Norte que ocorreu de maio de 1978 até o resto do ano, em conjunto com o lançamento do álbum Darkness on the Edge of Town de Springsteen. (Como a maioria das turnês de Springsteen, ela não tinha nome oficial, mas este é o mais comumente usado; às vezes também é chamada de Darkness on the Edge of Town Tour ou mais simplesmente de 1978 Tour.)

Uma das razões pelas quais a turnê de 1978 é tão bem lembrada, e frequentemente vista como o auge de Springsteen e da E Street Band em concerto, é que vários shows completos foram transmitidos ao vivo em estações de rádio de rock voltadas para álbuns. Isso incluiu o show de 7 de julho no The Roxy de West Hollywood, transmitido pela KMET; o show de 9 de agosto no Agora Ballroom de Cleveland, transmitido pela WMMS e outras sete estações do Centro-Oeste; o show de 19 de setembro no Capitol Theatre em Passaic, Nova Jersey, transmitido pela WNEW-FM; o show de 30 de setembro no Fox Theatre em Atlanta, transmitido por cerca de 20 estações do Sudeste; e o show de 15 de dezembro no Winterland Ballroom em São Francisco, transmitido pela KSAN-FM. 

O Teatro Fox, Atlanta
Essas transmissões foram mixadas por Jimmy Iovine e de alta qualidade de áudio, e foram ouvidas na época por um público maior do que o que compareceu aos shows. Ao longo dos anos, as estações tocariam as transmissões novamente, e muitos bootlegs de alta qualidade foram feitos e circularam desses shows.

Originalmente agendada para 23 de julho (mas adiada devido à infecção de garganta de Springsteen), a apresentação de 30 de setembro de 1978 em Atlanta oferece um instantâneo valioso do chefe em seus anos energizados e formativos. Talvez seja o frescor e a vitalidade tão efetivamente exibidos aqui que derivam de um desejo de impressionar uma grande audiência de rádio amplamente desconhecida de seu trabalho. Talvez tenha algo a ver com a energia inspiradora e o entusiasmo que se tornariam uma marca registrada de Springsteen ou a antecipação de uma pausa bem-vinda após a apresentação da noite seguinte. Seja qual for o motivo, os shows 'darkness...' de Springsteen em 1978 são algo para realmente contemplar e sobreviver como um testamento alegre de seu legado.

Crítica do concerto

A apresentação de 30 de setembro de 1978 em Atlanta foi originalmente agendada para 23 de julho, mas foi um dos dois shows adiados devido à infecção recorrente na garganta de Springsteen (outros dois foram cancelados completamente). A alta demanda por ingressos levou a um segundo show sendo adicionado na noite seguinte antes que Springsteen e a banda fizessem uma pausa de um mês. O show foi transmitido em vinte estações de rádio FM nos estados do sudeste, uma das cinco transmissões desse tipo durante a 'Darkness On The Edge Of Town Tour'.

Springsteen abriu muitos dos shows da Darkness Tour com um rock clássico, uma postura desafiadora de alguém marcando seu próprio lugar na música rock, como o próprio The Boss afirma: "você tem muito a viver quando sobe naquele palco, uma certa tradição dos primeiros roqueiros em que acredito muito". Como em várias outras ocasiões, o rock escolhido é "Good Rocking Tonight", mais famoso em sua encarnação como o segundo single de Elvis Presley para a Sun Records de 1954. Infelizmente, esta faixa e a maioria do primeiro set de Sprinsteen não estão neste CD, com exceção da faixa de encerramento "Fire", que atua como a abertura deste bootleg.

Apesar de ainda ser setembro, o segundo set começa com a adequadamente barulhenta "Santa Claus Is Coming To Town". Springsteen justifica sua inclusão dizendo ao público; "pode ​​ser um pouco cedo para a próxima música, mas podemos não vê-los na época do Natal". A neve falsa acumulada que decorava o palco durante a música causa uma interrupção temporária nos procedimentos, inspirando um número instrumental improvisado para acompanhar a limpeza. É provavelmente por isso que a faixa também não foi incluída aqui.

Candy's Room, Because the Night, Point Blank e Backstreets consolidam o espírito do show e dominam uma segunda apresentação comovente, ao mesmo tempo em que aumentam a expectativa de uma multidão ansiosa de Atlanta.


O set final promete uma erupção de rhythm and blues e revolução com a brincadeira latina de "Rosalita" convidando a uma tomada explosiva de "Born To Run", ambas seguidas por uma efervescente "Tenth Avenue Freeze-Out". Um "Devil With The Blu Dress Medley" aplaudido em êxtase (incluindo Good Golly Miss Molly, CC Rider e Jenny take A Ride) traz Springsteen de volta ao palco para a música final, uma interpretação totalmente energizada do número de Eddie Floyd "Raise Your Hand" (infelizmente, não incluído aqui)

Talvez o frescor e a vitalidade tão eficazmente demonstrados aqui derivem do desejo de impressionar uma grande audiência de rádio de uma região dos EUA fora da base de fãs de Springsteen. 

Talvez tenha algo a ver com a energia inspiradora e o entusiasmo que se tornariam uma marca registrada de Springsteen ou com a expectativa de uma pausa bem-vinda após a apresentação da noite seguinte, mas seja qual for o motivo, os shows de Springsteen em 1978 são algo verdadeiramente digno de ser contemplado.

Este bootleg realmente confirma a autenticidade honesta de seu trabalho e inspira mais aplausos da crítica para o homem que eles chamam de "O Chefe". 

Este post consiste em MP3s (320kps) extraídos do meu CD Bootleg "Not Authorised", lançado na Austrália em 1993, junto com todos os outros que adquiri naquela época. Este lançamento representa apenas metade do concerto original devido à limitação de um único lançamento em CD. A qualidade da gravação é VG, no entanto, a arte é a arte genérica usual produzida pela AMCOS. 

Este bootleg também foi lançado sob o título "Fox Theatre Presents The Boss", "Everybody's Rockin' Tonight" e o show completo lançado recentemente pela Echo Records em 2014 como um conjunto de CD duplo. 

Lista de faixas
01 - Fire 3:01
02 - Candy's Room 2:44
03 - Because The Night 8:02
04 - Point Blank 7:53
05 - Not Fade Away 5:09
06 - She's The One 7:22
07 - Backstreets 12:09
08 - Rosalita (Come Out Tonight) 13:26
09 - Born To Run 4:55
10 - Tenth Avenue Freeze-Out 4:57
11 - Devil With The Blue Dress 1:49
Medley:
12 - Good Golly, Miss Molly 1:47
13 - C. C. Rider 1:52
14 - Jenny Take A Ride 5:51

Banda E-Street:
Bruce Springsteen - Vocal principal / Guitarra
Steve Van Zant - Guitarras
Gary Tallent - Baixo
Roy Bittan - Teclados
Max Wienburg - Bateria
Clarence Clemmons - Saxofone







FADOS do FADO...letras de fados...

 


                            

A saudade não existe

Tiago Torres da Silva / Joaquim Campos *fado amora adaptado para 5as*
Repertório de Cristina Nóbrega

A saudade enlouqueceu
No dia em que tu partiste
Não sei o que é que me deu
Se afirmei como um ateu
Que a saudade não existe

Então, o fado fez pouco 
Da minha infelicidade
E nunca mais me deu troco
Não sabe quem anda louco 
Se sou eu, ou a saudade

Coitado de quem a esquece 
Nunca mais volta a ter paz
Quando a saudade enlouquece
A loucura é uma prece 
Com o fado por detrás

A saudade ficou rouca 
De tanto te ter chamado
E anda de boca em boca
Comentam que ela está louca 
Mas quem está louco é o fado


A saudade não se parte

Ary dos Santos / Nuno Nazareth Fernandes
Repertório de Maria Armanda 

Não se partiu a saudade 
Que a saudade não se parte
Fica apenas a verdade
Fica apenas a verdade
A partir de toda a parte

Não se partiu a saudade 
Das minhas mãos amarradas
Mas partiu a mocidade 
Mas partiu a mocidade
Destas almas apartadas

Saudade de quem sou ou de quem era
Saudade em que me dou à primavera
Saudade que o meu corpo já chorou
E é verde no futuro em que hoje estou

Não se partiu a saudade 
Que a saudade não se acaba
É apenas liberdade 
É apenas liberdade
Duma pedra que desaba

Se não se partiu a saudade 
Pois que a saudade me morda
A saudade é ansiedade 
A saudade é ansiedade
Quando o coração acorda

Meu amor, ou meu amigo 
Qual a saudade que tenho
Que vive sempre comigo 
Que vive sempre comigo
E é maior que o meu tamanho

És a asa da gaivota 
O rosto da minha filha
Tu não podes ser derrota 
Tu não podes ser derrota
És apenas uma ilha

A saudade que me déste

Fernando Peres / Acácio Gomes dos Santos 
Repertório de Maria Amélia Proença 

São vidas desencontradas
As nossas almas cansadas
Do que o destino nos deu
De tantas horas perdidas
Faria a vida, mil vidas
De tudo quanto morreu

Na saudade do que fomos
A tristeza do que somos 
Sonho de um sonho desfeito
O engano em que vivemos
O remorso em que trazemos 
A mágoa dentro do peito

Estamos juntos e distantes
Longe em todos os instantes 
Cansados de já não querer
Talvez um resto de vida
Feito de esperança perdida 
Que já não queremos viver


Destaque

Christmas Collection-2018 - A BB Chronicles Christmas Compilation

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