segunda-feira, 11 de novembro de 2024

Pink Floyd – Meddle (1971)

 

domingo, 10 de novembro de 2024

ROCK ART


 

Bo Hansson ● Sagan Om Ringen (Music Inspired By Lord of the Rings) ● 1970 ● Suécia [Symphonic Prog]

 


Bo Hansson (10 de abril de 1943 - 23 de abril de 2010), foi um músico sueco oriundo da cidade de Gotemburgo, mais conhecido por seus quatro álbuns de estúdio de Rock Progressivo instrumental lançados ao longo da década de 1970.

Esse é seu primeiro álbum, lançado em 1970, posteriormente relançado pelo selo Charisma, sob o nome "Music Inspired by The Lord of the Rings" e com um nome original. Como tantos outros álbuns do cenário Progrerssivo, "Sagan om Ringen", foi inspirado pelo romance de  J.R.R. Tolkien, "O Senhor dos Anéis", leitura praticamente obrigatória para todos os cabelos longos dos anos 60 e 70. Referências a ele abundam na música da época. Bo Hansson era um visionário musical que traz os verdadeiros "cavalos de guerra" do Prog dos anos 70, o órgão Hammond e o sintetizador Moog, criando paisagens musicais exuberantes, embora sombrias, que, claro, se adaptam às várias fases do conto épico. A música varia de leves guitarras psicodélicas suaves até Prog sinfônico conduzido por órgão, criando assim paisagens de sonho soberbas, como se você estivesse em um conto de fadas! , mas é assim que esse conceito poderia realmente funcionar. Um fantástico esforço de conceito inventivo de um dos gênios da Suécia!

Alguns destaques são as faixas: "De Svarta Ryttarna - Flykten Till Vadstället (The Black Riders & Flight To The Ford)" (4:07), onde Hansson toca o tema marcial principal no Hammond e adiciona partes saborosas de Moog. Um bom solo de guitarra anuncia a parte final da perseguição ao vau... Ótima música. "Drömmar I Läkandets Hus (Dreams In The House Of Healing)" (1:58), apresenta uma parte de guitarra e sintetizador bastante eficaz e onírica que evoca visões de paz e descanso. Faixa altamente relaxante e mais uma prova de que Hansson combina o clima dos vários contos da história com paisagens musicais apropriadas.


Tracks:
01. Första Vandringen (Leaving Shire) (3:30)
02. Den Gamla Skogen - Tom Bombadill (The Old Forest & Tom Bombadil) (3:43)
03. I Skuggornas Rike (Fog On The Barrow-Downs ) (2:31)
04. De Svarta Ryttarna - Flykten Till Vadstället (The Black Riders & Flight To The Ford) (4:07)
05. I Elronds Hus - Ringen Vandrar Söderut (At The House Of Elrond & The Ring Goes South) (4:42)
06. En Vandring I Mörker (A Journey In The Dark) (1:12)
07. Lothlórien (Lothlorien) (4:00)
08. Skuggfaxe (Shaddowfax) (0:50)
09. Rohans Horn-Slaget Vid Pelennors Slätter (Horns Of Rohan & The Battle Of Pelennor Fields) (4:00)
10. Drömmar I Läkandets Hus (Dreams In The House Of Healing) (1:58)
11. Hemfärden - Fylke Rensas (Homeward Bound & The Scouring Of The Shire) (2:56)
12. De Grå Hamnarna (The Grey Havens) (5:07)
Time: 38:36

Bonus tracks on 1988 remixed CD release:
13. Findhorns Sång (1:49) *
14. Före Regnet (1:31) *
15. Fylke (1:50) *
16. Sluttningar (Lek I Nerförsbacke) (1:40) *
17. Vandringslåt (3:15) *
18. Utflykt Med Förvecklingar (Del Ett) (1:55) *
19. Kaninmusik - Intro (0:38) $
20. Funderingar På Vinden - Uppehåll (2:18) $
21. Funderingar På Vinden - Vandring (2:23) $
22. Kaninmusik - Femman (2:43) $
23. Lyckat Upptåg (3:11) $

* Taken from "The Magician's Hat" 1972 LP
$ Taken from "Attic Thoughts" 1975 LP
Time: 61:26

Bonus track on 2002 remaster:
13. Tidiga skisser från Midgård (Early Sketches From Middle Earth) (8:49)

Musicians:
- Bo Hansson: organ, Moog, bass, guitar, synth (13-23), slide bass (13-18), arranger & producer
With:
- Kenny Håkansson: guitar
- Gunnar Bergsten: saxophone, flute (13-18)
- Sten Bergman: flute
- Rune Carlsson: drums, congas, percussion (13-18)
- Finn Sjöberg: guitar (19-23)
- Rolf Scherrer; acoustic guitar (19-23)
- Göran Lagerberg: acoustic guitar & bass (19-23)
- Thomas Netzler: bass (19-23)
- Mats Glenngård: violin (19-23)

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CRESSIDA ● Cressida ● 1970 ● Reino Unido [Symphonic Prog]

 


CRESSIDA é um daqueles grupos que ficaram aquém da grandeza que poderia estar ao seu alcance. Apesar de ter sido lançado em 1970, esse primeiro álbum tem um distinto som proto-Prog (que não está totalmente ausente de seu sucessor!). As músicas, que são escritas pelo guitarrista John Heyworth ou pelo vocalista Angus Cullen, combinam uma forte influência e toques de Blues e de Jazz-Rock primitivo, mas com um som de órgão dominante (algo mem torno de MOODY BLUES e CARAVAN), mas não é uma maneira totalmente adequada de descrever o som de CRESSIDA). O tecladista Peter Jennings e o baterista Iain Clark (que mais tarde se juntariam a URIAH HEEP) são provavelmente os mais impressionante instrumentistas da banda, mas não é certo de que as composições sempre trabalhem a favor destes.

álbum começa com músicas menos impressionantes. O canto Pop dos anos 60 e a sensação de falta de compromisso, no entanto! há uma qualidade real no quarteto de músicas no centro deste álbum ... a faixa titular do Pysch-Jazz, "Where Where Where the Lotting To Be" (que tem Jennings no cravo e um vocal principal de Heyworth que soa como um pouco Cullen!), Os "engarrafamentos" de depressão que emocionam absolutamente os fãs de artistas como COLOSSEUM.

O disco é baseado em músicas com (comprimento máximo: pouco mais de 5 minutos e uma média abaixo da marca de 4 minutos), mas há um delicioso som do órgão e arranjos inventivos. Há alguns destaques aqui e ali, mas no geral, todas as 12 faixas são relativamente uniformes em qualidade. O vocalista tem um único timbre de voz e todos os músicos são competentes. Há uma melancolia feliz bastante peculiar ao longo do álbum, e certamente é uma parte importante de seu apelo.

Infelizmente, a curta carreira de CRESSIDA será despercebida, apesar de ter muitos trunfos nas mãos. Apenas dois álbuns, mas ambos buscam pequenas fortunas (em parte devido ao fato de terem sido lançadas no selo Swirl da Vertigo), mas a qualidade da música é muito interessante nos dois discos, embora haja diferenças muito notáveis entre eles. Este primeiro álbum traz também uma obra de arte perturbadora que começou de uma boa idéia, mas de alguma forma falhou, pois a colagem é bastante amadora, o que é bastante surpreendente, dada a gravadora Vertigo.

Uma estréia bastante promissora e original o suficiente para justificar a aquisição para os Progheads que amam o início dos anos 70.

Tracks:
01. To Play Your Little Game (3:15)
02. Winter Is Coming Again (4:42)
03. Time for Bed (2:18)
04. Cressida (3:57)
05. Home and Where I Long to Be (4:04)
06. Depression (5:02)
07. One of a Group (3:35)
08. Lights in My Mind (2:45)
09. The Only Earthman in Town (3:32)
10. Spring '69 (2:14)
11. Down Down (4:15)
12. Tomorrow Is a Whole New Day (5:19)
Time: 44:58

Musicians:
- Angus Cullen: vocals
- John Heyworth: guitar, vocals (5)
- Peter Jennings: harpsichord, organ, piano
- Kevin McCarthy: bass
- Iain Clark: drums


CURVED AIR ● Air Conditioning ● 1970 ● Reino Unido [Eclectic Prog]

 


CURVED AIR evoluiu a partir da banda SISYPHUS que fez um de seus primeiros shows no salão de baile de Leith Hill Place, Surrey para um baile de máscaras e que foi formada por Darryl Way (que estudou violino no Dartington College e Royal College of Music) e Francis Monkman, membro da Royal Academy of Music. Enquanto vagava por uma loja da Orange Music Electronic Company, Monkman ficou intrigado com o som de Way testando seu primeiro violino amplificado eletricamente, e os dois "começaram a conversar". em 1969 convidou o pianista Nick Simon que, junto com o baixista Rob Martin e o baterista Florian Pilkington-Miksa, completaram a formação do SISYPHUS.  "Darryl e Nick gostavam muito do SPIRIT. Pode-se citá-los como uma influência formativa para o CURVED AIR", lembrou Monkman mais tarde. Muitas das primeiras canções do CURVED AIR foram escritas para SISYPHUS, entre elas "Young Mother in Style" e "Screw".

SISYPHUS foi contratado para fornecer acompanhamento para a nova peça de Galt MacDermot, "Who the Murderer Was", no Mercury Theatre em Notting Hill Gate, servindo como pit band. Mark Hanau, um aspirante a gerente de banda na época, viu o show e decidiu que queria gerenciar o SISYPHUS. Ele sentiu que Sonja Kristina, uma aspirante a musicista Folk que ele tinha visto na produção teatral de Hair em Londres, era o ingrediente que faltava no grupo. Em 1º de janeiro de 1970, Hanau a contatou por meio do cantor e empresário Roy Guest. Ela ouviu uma fita cassete com a música da banda e ficou impressionada. Com a entrada de Kristina e a saída de Nick Simon, o SISYPHUS se metamorfoseou em CURVED AIR, cujo nome vem do álbum "A Rainbow in Curved Air", do compositor contemporâneo Terry Riley. O nome foi sugerido por Monkman que era um grande fã de Riley. O novo som da banda surgiu imediatamente, e o quinteto CURVED AIR nasceu, Sonja Kristina sendo a voz da banda e seu símbolo sexual.

Depois de uma série de ensaios intensivos na casa da família de Martin em Gloucestershire, o quinteto lançou uma bem recebida turnê, apoiando o BLACK SABBATH. A banda fez uma turnê com seu próprio engenheiro de som, Shaun Davies (mais tarde produtor da banda pós-CURVED AIR de Way, WOLF), o que lhes permitiu obter uma mixagem de som melhor no palco do que outros grupos com combinações incomuns de instrumentos. O pai de Shaun, Guy Davies, fez os violinos perspex usados ​​por Way e mais tarde Jobson. O publicitário da CURVED AIR, Tony Brainsby, estimulou a resposta entusiástica do público e uma guerra de lances pela banda se seguiu, e no verão de 1970 a a banda assinou com a Warner Bros., tornando-se a primeira banda britânica na lista da empresa. Receberam um adiantamento muito divulgado de £ 100.000 libras e seu álbum de estreia, "Air Conditioning", foi lançado em novembro, notável por ter sido lançado como o primeiro disco de imagem LP disponível comercialmente no Reino Unido. O álbum alcançou a 8ª posição no UK Albums Chart, precedido por um single, "It Happened Today". John Peel conheceu a banda e eles se apresentaram em várias sessões de rádio Peel e eventos Roundhouse 'Implosion'.

Lançado em novembro de 1970 "Air Conditioning" é uma estreia estelar para a banda que, sem dúvida, possui alguns dos melhores músicos da era Progressiva dos anos 70. A proeza incomparável de Darryl Way no violino elétrico é inconfundível no final de "It Happened Today" ou na introdução de "Stretch". Francis Monkman é um maravilhoso multi-instrumentista tocando guitarra solo escaldante, órgão, piano, mellotron, cravo elétrico e sintetizador VCS3. No baixo está Robert Martin e o baterista é Florian Pilkington-Miksa. Não se pode escrever uma resenha sobre um álbum do CURVED AIR sem mencionar os lindos vocais de Sonja Kristina. Nesta estreia, ela marca presença com um excelente canto, injetando a quantidade certa de inflexão e entonação em cada música.

Há boas harmonias em "Stretch" com o refrão cativante, "isso foi feito para você, isso foi feito para mim". Esta faixa é seguida por "Screw", com motivos criativos de violino e uma atmosfera taciturna apoiada por letras intensas; "Veja o parafuso girar lentamente, veja-o afundar sem fazer barulho, sinta sua cabeça escorregar a cada volta, sinta a maçaneta de aço começar a queimar, tudo está perdido agora parece assim." O Hammond brilha e distorce o som em alguns lugares, o que é uma mixagem de baixa qualidade, mas é preciso perdoar isso, dado o ano em que foi feito em 1970. Há alguns momentos monótonos nisso, incluindo "Blind Man", com Sonja gorjeando desnecessariamente, mas continua com a memorável e vivaz "Vivaldi"', a versão de 7 minutos e meio. É claro que "Vivaldi" foi um single estrondoso para a banda e com razão, com Way deslumbrante no violino, incluindo uma seção solo alucinante. O instrumental permaneceu com a banda ao longo de sua carreira marcada e, junto com "Back Street Luv" em seu próximo álbum, tornou-se um grampo ao vivo. o SKY ganhou um milhão recriando a faixa quando Monkman se juntou à banda. Esta versão original é incrível e a guitarra cintilante de Monkman é tão boa quanto a versão do SKY. O lado dois do álbum começou originalmente com o rock "Hide and Seek", apresentando um riff de guitarra pesado e mudanças rápidas de ritmo. Kristina é excepcional nisso e Monkman brilha nas quebras de vantagem. As muitas mudanças de sentimento e musicalidade virtuosa fazem deste um destaque da carreira da banda. "Propositions" tem uma ótima guitarra. "Rob One" é um lindíssimo instrumental curto. "Situations" é uma música lenta com uma Kristina mais reflexiva, "a vida não é tão simples quanto parece, e a noite é o único lugar para guardar um sonho." Gosto da maneira como muda com teclados brilhantes e Kristina em sua oitava mais alta. A guitarra psicodélica wah-wah é um enfeite bem-vindo, junto com as ondulações emocionantes do mellotron. Finalmente, "Vivaldi with Cannons" retorna à melodia de Vivaldi, mas desta vez acrescenta assobios eletrônicos em espiral e tiros de canhão estrondosos para uma boa medida. 

A estréia de CURVED AIR é um verdadeiro sucesso e um fracasso, com alguma produção ruim, mas demonstra a destreza virtuosa da banda e os vocais bem executados de Kristina. Foi um começo, mas o melhor ainda estava por vir nos próximos anos, consolidando a reputação da banda como vital para a cena Prog.


Tracks:
01. It Happened Today (4:55)  
02. Stretch (4:05)  
03. Screw (4:03)
04. Blind Man (3:32)  
05. Vivaldi (7:26)   ◇
06. Hide And Seek (6:15)
07. Propositions (3:04)   ◇
08. Rob One (3:22)   ◇
09. Situations (6:17)
10. Vivaldi With Cannons (1:35)
Time: 44:33

Musicians:
- Sonja Kristina / lead vocals
- Francis Monkman / lead guitar, organ, piano, Mellotron, electric harpsicord, VCS3 synthesizer, Fx
- Darryl Way / electric violin, vocals
- Robert Martin / bass guitar
- Florian Pilkington-Miksa / drums



EARTH AND FIRE ● Earth and Fire ● 1971 ● Holanda [Symphonic Prog]

 


Um dos melhores álbuns de estréia favoritos da Holanda, o autointitulado "Earth and Fire", é um álbum basicamente orientado por riffs pesados, guitarra e órgão dominando com vocais femininos e masculinos. A banda viria a se tornar uma banda de Rock Progressivo mais sofisticada e sinfônica, e nesta época apenas mais um conjunto de músicos orientados ao Acid-Rock psicodélico, como uma versão crocante do JEFFERSON AIRPLANE, com influências de PINK FLOYD nas atmosferas nebulosas. 

Cada faixa tem um som enérgico e cheio de vitalidade. A vocalista feminina Jerney Kaagman é uma comandante, resistente (enquanto ainda permanecem muito feminina e sexy) e extremamente charmosa e o ponto focal do grupo.  Há tantos riffs cativantes e toques psicodélicos espalhados entre as faixas, toda cheia de melodias memoráveis ​​e charme bruto. A partir dos primeiros segundos de "Wild and Exciting", há uma abertura de riffs hard rock e vocais poderosos e ácidos. Jerney dá um "soco" direto na cara! Um abertura melódica que prende a atenção imediatamente com o seu poder, um Rock cativante e viciante cheio de lamentados solos de guitarra!

A otimista "Twilight Dreamer" é vaga e psicodélica, com uma guitarra acústica forte e vocais masculino/feminino, Órgão cintilante adorável. Segue-se "Ruby Is The One" parecendo uma espécie de super-sexy hino lésbico. Um  Pop-Rock com um refrão matador. Não é surpresa que foi escolhido como um single do álbum, feito com um B-Side igualmente impertinente "Mechanical Lover".

Adiante temos "You Know The Way" começando com vocais masculinos misteriosos, a canção logo deriva em uma balada acústica sonhadora e reflexiva com uma vantagem, o excelente vocal de Jerney. Em certo mmento a guitarra e órgão "caem matando". O riff pesado de "Vivid Shady Land" é apaixonante, com Groovys de guitarra agressivos e vocais masculinos fortes. A seção intermediária é muito influenciada pela fase final dos anos 60 e início dos 70 do PINK FLOYD com um órgão triste e efeitos de guitarra espacial criando uma ruptura muito flutuante no  ambiente. É tudo cheio de energia muito edificante. Ambas "21st Century Show" and "Seasons" soam como JEFFERSON AIRPLANE, mais uma vez vocais masculinos e femininos. A guitarra frenética impulsiona um órgão enlouquecedor, bombeando baixo e percussão como um raio antes de um desvio acústico jazzificado no meio com uma flauta maravilhosamente atmosférica. Já "Seasons" tem um som pesado de um pop ácido, com Jerney, flauta e violão juntos. Seu lindo vocal melancólico carrega a música através de uma pensamentos reflexivos.

A suja e sexy de sete minutos "Love Quivers" tem riffs mais robustos, bateria parecendo metralhadoras, explosões em coro vocal e duas explosões de órgãos espaciais alucinantes. Os primeiros álbuns de ELOY, JANE e GROBSCHNITT tem explosões no mesmo molde. Toda a banda tem muitos momentos de destaque. É provavelmente a peça que mais aponta para a direção de um Progressivo sinfônico que a banda utilizaria no próximo álbum. O álbum termina com uma balada linda de acidez acústica "What's Your Name", com vocais masculinos frágeis e flauta suave.

A versão remasterizada em CD tem um monte de faixas bônus fantásticas,  que destacam a sua mudança de psych/ácido/Rock para um estilo mais progressivo. "Hazy Paradise", "Mechanical Lover",  e o Mellotron que alimenta todo o ambiente de "Memories".


Tracks:
01. Wild And Exciting (4:27)  ◇
02. Twilight Dreamer (4:16)  ◇
03. Ruby Is The One (3:26)  ◇
04. You Know The Way (3:46)
05. Vivid Shady Lady (4:11)
06. 21st Century Show (4:14)
07. Seasons (4:08)
08. Love Quiver (7:36)
09. What's Your Name (3:36) 
Time: 39:40 
Bonus tracks on 1993 CD release:
10. Mechanical Lover (2:16)
11. Hazy Paradise (3:46)
12. Memories (3:21)
13. Invitation (3:48)
14. From The End Till The Beginning (4:54)
15. Lost Forever (2:47)
16. Song Of The Marching Children (Single Version) (4:06)
17. Thanks For The Love (3:38)
18. What Difference Does It Make (3:10) 
Bonus tracks on 2009 remaster:
10. Hazy Paradise (Single B-side 1969 ) (3:47)
11. Mechanical Lover (Single B-side 1970) (2:18) 

Musicians:
- Jerney Kaagman / lead vocals
- Chris Koerts / guitar, vocals
- Gerard Koerts / piano, organ
- Hans Ziech / bass
- Ton van der Kleij / drums,percussion
With:
- Cees Kalis / drums (3,7,10,11)


Eels – The Deconstruction (2018)

 

Destaque

Dr. Brown - Psychedelic Rock (UK)

Banda abrangente de psych/blues e space-rock de Portsmouth, Inglaterra, ativa de 1986 a 2000. In The World Of Dreams [1990]  MUSICA&SOM