PFM: Impressioni di settembre / La carrozza di Hans (1971)

 

Estamos em outubro de 1971 e enquanto o Pink Floyd gravava o único show da história do rock a portas fechadas em Pompéia , um disco de 45 rpm destinado a entrar para a história aparece nas lojas de toda a Itália.

É tocado pela Premiata Forneria Marconi , um quinteto de músicos já conhecidos do grande público pelas suas atividades anteriores (de ser o popular grupo de Quelli a ter acompanhado Battisti ) e dos jovens por terem vencido em igual mérito com Osanna e Mia Martini Festival de Vanguardas e Novas Tendências de Viareggio (27/5/71 – 2/6/1971) com uma das duas peças do single em questão: “ La carrozza di Hans ”, primeira canção original escrita por Premiata em Abril de 1971.

O álbum, catalogado ZN 50126 , foi lançado pela gravadora de Battisti , Numero Uno . É distribuído por uma gigante como a italiana RCA e vem com capa de Cesare Monti (irmão de Pietruccio de Dik Dik ) que se adapta perfeitamente tanto ao estilo do grupo quanto ao nascente imaginário underground . Em outras palavras: uma obra-prima de conflito desde o design gráfico.

Porém, o que realmente estava destinado a se tornar uma lenda foram os 4 minutos e 23 segundos de " Impressioni di Settembre " que não só contribuíram para abrir definitivamente as portas à música progressiva italiana já bem representada por Trip , New Trolls , Nuova Idea , Garybaldi e Orme , mas derrubou completamente as características estilísticas clássicas da forma da canção tanto graças à sua estrutura emprestada dos mais famosos grupos ingleses, quanto graças ao uso de novas tecnologias como o som do Moog que neste caso tomou o lugar de a cantora na central de gravação épica .

A intuição para a peça partiu de Franco Mussida que, sentado no sofá da casa dos pais, intuiu acidentalmente uma melodia básica (ou seja, aquela que corresponde à parte cantada) que, uma vez estruturada, quase parecia lembrar uma espécie de desabafo, de apoteose, “ de satisfação suprema, de saída benéfica e positiva ”(ver Mussida) .
A solução não tardou a chegar e consistiu, como sabemos, numa esplêndida progressão de vinte e nove notas de sabor novo e mediterrânico que constituiria o momento chave da canção principal. Resumindo: a música estava pronta.

Tendo-se reunido para organizar tudo com a ajuda do letrista Mogol que entretanto elaborou um texto extraordinário de sabor bucólico e outonal , o grupo cedo percebeu que, ao chegar ao refrão, a escala de Mussida não funcionava nem funcionava. com a flauta de Pagani , muito menos com o violão ou qualquer outro instrumento tradicional.
O som que saiu foi fraco e algo mais foi necessário.

Então, alguns dos músicos (aparentemente Franz di Cioccio ) lembraram-se de ter ouvido o som de um instrumento específico em " Lucky man " de Emerson, Lake & Palmer que talvez tivesse sido melhor para aquele momento específico da música: " Foi um instrumento com novos sons, semelhantes aos de teclados e instrumentos de sopro. Tinha gosto de terra, céu, mar e todas essas coisas juntas ” (ver Di Cioccio).

O instrumento chamava-se Moog e era composto essencialmente por seis fontes sonoras (3 osciladores, um gerador de ruído e uma linha externa) cujas combinações podiam ser variadas conforme desejado para produzir qualquer tipo de frequência.
Tendo partido em busca do Moog , quis a sorte que na “ Exposição de Instrumentos ” de 1971 os cinco conheceram o Dr. Monzino – conhecido distribuidor de instrumentos musicais – que trouxe consigo o segundo protótipo do Minimoog existente no mundo . O primeiro foi de Keith Emerson .

Nem é preciso dizer o custo, estava totalmente fora do alcance do quinteto, mas com o atrevimento de sempre, Di Cioccio pediu-lhe emprestado a Monzino que concordou.
“ Dê-nos e você verá que venderá pelo menos dez! " ele parece ter dito a ele.

O instrumento foi levado ao primeiro lugar e Flavio Premoli extraiu dele o som que foi finalmente imortalizado em 45 rpm apoiado, como sabemos, por uma profusão de harmonizações Mellotron .

O sucesso foi imediato ao ponto. que não só o single entrou no top ten e ficou por 15 semanasnas paradas, mas tornou-se um símbolo de época a ponto de ser retomado diversas vezes por vários outros artistas, incluindo Battiato , Marlene Kunz e até DJ Gigi D'Agostino .
Em suma, uma mistura de conflito, inovação e sorte que raramente se repetiria na história do pop italiano.

A melhor música do Prog italiano dos anos 70 ganhou: Impressioni di Settembre.

 

Não deve ter sido fácil para ninguém abstrair apenas cinco músicas de um total de cerca de duas mil e, ainda assim, a pesquisa sobre a melhor música do prog italiano dos anos 70 teve uma resposta verdadeiramente excepcional.

O número de votantes foi vasto, variado e misto , foram escolhidas 175 canções e no final surgiu um quadro muito interessante em que todas as facetas de uma música tão complexa encontraram o seu significado. Digamos desde já que um monólito como " Impressioni di Settembre " de Premiata Forneria Marconi

venceu por uma vitória esmagadora com 6,14% das preferências, e isso poderia ser um fato trivial visto que é uma das músicas mais representativas do nosso prog na Itália e no exterior. No entanto, exactamente como aconteceu há 40 anos nos circuitos da contracultura , para uma única canção “ clássica ” que conquistou os corações das massas, houve pelo menos outras tantas que abriram caminho numa escala local ou underground . E assim, se do segundo para o quarto post , chegam as músicas mais progressivas do Banco ("Canto Nomade" II° com 4,45% e "O Jardim do Mágico" IV° com 3,82%) e da Premiata ( “ Hans' Carriage” em terceiro lugar - 3,91%) , entre a quinta e a sexta posição destacam- se pelo menos duas joias do prog italiano mais radical como “ Introdução/Primeiro Encontro ” do Balletto di Bronzo (V° com 3, 29 %) e a suíte " Zaratustra " do Museu Rosenbach (VII° com 2,84%). Por sua vez, Le Orme colocou apenas três músicas no top 30, mas todas de enorme qualidade: " Sguardo rumo ao céu " na sexta posição, " Sospesi nell'credible " na décima primeira e " La portaclosed" na vigésima sétima . Um sinal claro de que os leitores do Classic Rock sabem distinguir o progressivo da social-democracia musical, deixando de lado as diversas “colagens ” e “ brincadeiras infantis” . Menos coragem, porém

foi demonstrada com Area , da qual foram privilegiados dois clássicos, como “ Black July August September ” e a “ Odessa Apple ”, relegando o lado mais agressivo da banda para apenas o 34º lugar com “Conhecimento ".
O mesmo vale para Osanna onde “ Canzona ” e “ L'Uomo ” foram preferidos aos mais ásperos “ Oro Caldo ” e “ Animale senza Breath ”.

Finalmente, a discussão sobre " alternância " termina com pelo menos 5 grupos menores ( Alphataurus , That Vecchia Locanda , Pholas Dactylus , Locanda delle Fate , Biglietto per l'Inferno ) outrora considerados verdadeiramente marginais, mas felizmente recuperados de um longo trabalho de arquivo de in cujo Classic Rock também foi protagonista .

Então aqui está o Top 50 completo , ampliado para 58 títulos devido à longa série de ex aequos que dividiram o 34º lugar. Aliás, todos os colocados empatados são citados em ordem alfabética.
As 117 músicas restantes compartilham um percentual total de aproximadamente 33,18%.

A melhor música do Prog italiano dos anos 70 - Top 50

1	Impressioni di settembre - PFM	6,14 %
2	Canto nomade per un prigioniero politico - Banco	4,45
3	La carrozza di Hans - PFM	3,91
4	Il giardino del Mago - Banco	3,82
5	Introduzione / Primo Incontro - Balletto di Bronzo	3,29
6	Sguardo verso il cielo - Le Orme	3,20
7	Zarathustra - Museo Rosenbach	2,94
8	R.I.P. - Banco del Mutuo Soccorso	2,85
9	Canzona - Osanna	2,49
10	Luglio agosto settembre nero - Area	2,13
11	Sospesi nell'incredibile - Le Orme	2,05
12	Arbeit macht frei - Area	1,78
13	Appena un po' - PFM	1,69
14	La mente vola - Alphataurus	1,29
15	La città sottile - Banco	1,25
16	750.000 anni fa l'amore - Banco	1,20
17	La mela di Odessa - Area	1,11
18	Vorrei incontrarti - Alan Sorrenti	1,07
19	Realtà - Quella vecchia locanda	0,98
20	L'evoluzione - Banco	0,93
	L'uomo - Osanna	0,93
22	A volte un istante di quiete - Locanda delle fate	0,89
23	A land to live a land to die - New Trolls	0,85
	Concerto delle menti - Pholas Dactylus	0,85
	Pollution - Battiato	0,85
26	Confessione - Biglietto per l'Inferno	0,80
27	La porta chiusa - Le Orme	0,76
28	Oro caldo - Osanna	0,75
29	La realtà non esiste - Claudio Rocchi	0,74
30	Per un amico - PFM	0,73
31	La prima goccia bagna il viso - New Trolls	0,71
32	Adagio (Concerto Grosso) - New Trolls	0,62
	Sequenze e frequenze - Battiato	0,62
34	Alpha Ralpha Boulevard - I Numi	0,58
	Anonimo - Lucio Battisti	0,58
	Bambini Innocenti - Officina Meccanica	0,58
	C'è troppa guerra - New Trolls	0,58
	Consapevolezza - Area	0,58
	E' triste il vento - Madrugada	0,58
	e mi viene da pensare - banco mutuo soccorso	0,58
	Il trionfo dell'egoismo… - Paese dei balocchi	0,58
	John - Yuri Camisasca	0,58
	L'amico della porta accanto - Ibis	0,58
	L'amico suicida - Biglietto per l'Inferno	0,58
	Le labbra del tempo - Area	0,58
	Le utime parole di Brandimante - Stelle di Schifano	0,58
	Man pt.1 & pt.2 - planetarium	0,58
	Non sei vissuto mai - Osanna	0,58
	Paura del niente - De de lind	0,58
	Rising - Spirale	0,53
	Song - Living music	0,58
	Stalingrado - Stormy Six	0,58
	Storia mai scritta - Enzo Capuano	0,58
	Unione - Odissea	0,58
	Visioni dell'aldilà - The Trip	0,58
56	L'ultima ora - Trip	0,56
57	Aria - Alan Sorrenti	0,53
	Vendesi saggezza - Locanda delle fate	0,53

Banco: ... Di terra (1978)

Dois anos depois do instrumental “ Garofano Rosso ”, o Banco del Mutuo Soccorso (cujo nome entretanto foi abreviado para “ Banco ”) regressa em 1978 com uma nova obra que em alguns aspectos dá continuidade à linha do seu homólogo, explorando, por mais complexa que seja, sons emprestados do jazz , do rock e sobretudo da música clássica .
Para realizá-lo, a banda Nocenzi conta com o tecladista Alessandro Esseno e a orquestra sinfônica da Unione Musicisti di Roma , dirigida para a ocasião pelo Maestro Antonio Scarlato do Conservatório de Santa Cecília e pelos próprios Nocenzi .

Gravado para a gravadora Ricordi no segundo bimestre de 1978 nos estúdios Trafalgar em Roma sob a supervisão especializada do engenheiro de som Gaetano Ria , “ ...Di Terra ” inclui 7 peças instrumentais de média duração (aproximadamente 6:30 min ) cuja sequência do título é retirada de um poema de Francesco di Giacomo que assim dá a sua contribuição ao álbum:

No céu e nas outras coisas silenciosas / Terramadre, / não sem dor /
vivo. / Nem mais que uma árvore, nem menos que uma estrela / nos sons e nos silêncios / ... da terra.

Neste ponto, é óbvio que não poderíamos evitar uma comparação com o outro álbum instrumental sem Di Giacomo , mas se “ Garofano Rosso ” era uma trilha sonora - portanto subordinada às imagens de um filme - “ ...Di Terra ” é em vez disso, completamente livre de qualquer superestrutura e por isso podemos arriscar que nesta ocasião a banda estava plenamente consciente dos resultados que pretendia alcançar.

E de facto, desde as primeiras notas da faixa principal “ Nel cielo e nelle altre cose mute ” o Banco abre uma janela tão solene como inédita na sua roupagem clássica com particular referência ao romantismo do início do século XX.

É um começo inquietante a tal ponto que nem parece que se está na presença de um trabalho da banda Romana, mas imediatamente “ Terramadre ” e “ Non senza pain ” chegam para romper um acorde a favor dos fãs.da primeira hora: duas peças em estilo progressivo tingidas de rock clássico e jazz em que se destacam trompetes de claro sabor Davisiano , aromas étnicos , majestade quase cinematográfica e referências carmesins que parecem duelar com a orquestra. Uma série contínua de referências, portanto, em que a Bancada quase parece querer testar os ouvintes que, por um lado, é verdade, têm de aceitar este seu lado algo " catedral ", mas por outro lado podem realmente apreciar plenamente o talento absoluto dos seus músicos que aqui demonstram uma capacidade composicional, executiva e organizacional verdadeiramente inédita . E se alguém tivesse alguma dúvida sobre a natureza orgânica do álbum, o explosivo “ Io Vivo ” de repente se explica, colocando todas as citações anteriores em ordem, amalgamando-as em nove minutos de extraordinária coerência : perfeito para fechar idealmente a primeira seção do álbum. “ Nem mais que uma árvore... ” com seu ritmo inicial de teclados, depois bordado pela flauta do convidado Alan King , nos remete a atmosferas underground de tempos idos e neste ponto, o ouvinte pode se dar ao luxo de respirar . Porém, uma pequena pausa .


“ Em sons e silêncios ”, aliás, retoma aquelas inversões de direção típicas desta obra e começa a inflamar novamente o sistema nervoso, quebrando a tranquilidade com dissonâncias, tensões e premissas para aquele final extraordinariamente poderoso que é a faixa-título que encerrará o álbum.

Com as últimas notas do piano, a audição termina.
Ou pelo menos parece.

E eu digo " parece " porque... preste atenção nisso. Aposto que quando chegar o silêncio do trailoff , não vai parecer verdade que o disco esteja finalizado: foi tanta energia emanando dos grooves que certamente alguém vai ficar esperando por outra música , por outras emoções, quase como se “ Pela Terra ” ainda não tinha esgotado o seu potencial.
Como se aquele tornado de sentimentosevocado em poucas dezenas de minutos nunca deveria terminar e ainda permanecer no ar, lembrando um segundo álbum. Um álbum duplo.
Em vez disso, a dosagem era perfeita.

Fora dos estúdios Trafalgar , os BR sequestraram Aldo Moro , os neofascistas mataram Fausto e Iaio e a máfia Peppino Impastato. Mina deu seu último show no Bussola e Curcio foi condenado a 15 anos de prisão.
Você acha que palavras eram necessárias em tal clima ? Não. Bastava um tomate entre os anéis de Saturno e um concerto “ terrestre ” : Dramático, consciente, magnífico .

CAPAS DE DISCOS - 1957 The "Chirping" Crickets - The Crickets

 

LP EUA - Brunswick Records - BL 54038.

Contracapa.

Disco, lado 1.

Disco, lado 2.

Marca os lados 1 e 2.