Estamos em outubro de 1971 e enquanto o Pink Floyd gravava o único show da história do rock a portas fechadas em Pompéia , um disco de 45 rpm destinado a entrar para a história aparece nas lojas de toda a Itália.É tocado pela Premiata Forneria Marconi , um quinteto de músicos já conhecidos do grande público pelas suas atividades anteriores (de ser o popular grupo de Quelli a ter acompanhado Battisti ) e dos jovens por terem vencido em igual mérito com Osanna e Mia Martini Festival de Vanguardas e Novas Tendências de Viareggio (27/5/71 – 2/6/1971) com uma das duas peças do single em questão: “ La carrozza di Hans ”, primeira canção original escrita por Premiata em Abril de 1971.
O álbum, catalogado ZN 50126 , foi lançado pela gravadora de Battisti , Numero Uno . É distribuído por uma gigante como a italiana RCA e vem com capa de Cesare Monti (irmão de Pietruccio de Dik Dik ) que se adapta perfeitamente tanto ao estilo do grupo quanto ao nascente imaginário underground . Em outras palavras: uma obra-prima de conflito desde o design gráfico.
Porém, o que realmente estava destinado a se tornar uma lenda foram os 4 minutos e 23 segundos de " Impressioni di Settembre " que não só contribuíram para abrir definitivamente as portas à música progressiva italiana já bem representada por Trip , New Trolls , Nuova Idea , Garybaldi e Orme , mas derrubou completamente as características estilísticas clássicas da forma da canção tanto graças à sua estrutura emprestada dos mais famosos grupos ingleses, quanto graças ao uso de novas tecnologias como o som do Moog que neste caso tomou o lugar de a cantora na central de gravação épica .
A intuição para a peça partiu de Franco Mussida que, sentado no sofá da casa dos pais, intuiu acidentalmente uma melodia básica (ou seja, aquela que corresponde à parte cantada) que, uma vez estruturada, quase parecia lembrar uma espécie de desabafo, de apoteose, “ de satisfação suprema, de saída benéfica e positiva ”(ver Mussida) .
A solução não tardou a chegar e consistiu, como sabemos, numa esplêndida progressão de vinte e nove notas de sabor novo e mediterrânico que constituiria o momento chave da canção principal. Resumindo: a música estava pronta.
Tendo-se reunido para organizar tudo com a ajuda do letrista Mogol que entretanto elaborou um texto extraordinário de sabor bucólico e outonal , o grupo cedo percebeu que, ao chegar ao refrão, a escala de Mussida não funcionava nem funcionava. com a flauta de Pagani , muito menos com o violão ou qualquer outro instrumento tradicional.O som que saiu foi fraco e algo mais foi necessário.
Então, alguns dos músicos (aparentemente Franz di Cioccio ) lembraram-se de ter ouvido o som de um instrumento específico em " Lucky man " de Emerson, Lake & Palmer que talvez tivesse sido melhor para aquele momento específico da música: " Foi um instrumento com novos sons, semelhantes aos de teclados e instrumentos de sopro. Tinha gosto de terra, céu, mar e todas essas coisas juntas ” (ver Di Cioccio).
O instrumento chamava-se Moog e era composto essencialmente por seis fontes sonoras (3 osciladores, um gerador de ruído e uma linha externa) cujas combinações podiam ser variadas conforme desejado para produzir qualquer tipo de frequência.
Tendo partido em busca do Moog , quis a sorte que na “ Exposição de Instrumentos ” de 1971 os cinco conheceram o Dr. Monzino – conhecido distribuidor de instrumentos musicais – que trouxe consigo o segundo protótipo do Minimoog existente no mundo . O primeiro foi de Keith Emerson .
Nem é preciso dizer o custo, estava totalmente fora do alcance do quinteto, mas com o atrevimento de sempre, Di Cioccio pediu-lhe emprestado a Monzino que concordou.“ Dê-nos e você verá que venderá pelo menos dez! " ele parece ter dito a ele.
O instrumento foi levado ao primeiro lugar e Flavio Premoli extraiu dele o som que foi finalmente imortalizado em 45 rpm apoiado, como sabemos, por uma profusão de harmonizações Mellotron .
O sucesso foi imediato ao ponto. que não só o single entrou no top ten e ficou por 15 semanasnas paradas, mas tornou-se um símbolo de época a ponto de ser retomado diversas vezes por vários outros artistas, incluindo Battiato , Marlene Kunz e até DJ Gigi D'Agostino .
Em suma, uma mistura de conflito, inovação e sorte que raramente se repetiria na história do pop italiano.
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