quinta-feira, 14 de novembro de 2024

Methexis: Suiciety 2015

 


Fundado em Atenas, Grécia em 2011. O projeto grego METHEXIS (ΜΕΘΕΞΙΣ em grego) é o veículo criativo de Nikitas Kissonas (ex-VERBAL DELIRIUM, ex-YIANNEIS). Methexis significa a comunicação entre o mundo sensível e o mundo das ideias, o encontro mental.                                                                   

[τὰ μὲν εἴδη ταῦτα ὥσπερ παραδείγματα ἑστάναι ἐν τῇ φύσει, τὰ δὲ ἄλλα τούτοις έναι καὶ εἶναι ὁμοιώματα, καὶ ἡ "ΜΕΘΕΞΙΣ" αὕτη τοῖς ἄλλοις γίγνεσθαι τῶν εἰδῶν οὐκ ἄλλη τις ἢ εἰκασθῆναι αὐτοῖς. : οι μεν ιδέες υπάρχουν στη φύση σαν πλαίσια, τα δε άλλα μοιάζουν προς αυτές και είναι σαν

ομοιώματά τους, και η μέθεξή τους με τις άλλες ιδέες έγκειται στην αφομοίωσή τους μέσα σετ ές και τίποτα άλλο (Πλάτων, Παρμενίδης, 132) "As ideias existem na natureza como molduras, as outras se parecem com elas e são como seus manequins, e sua mistura com as outras ideias reside em sua assimilação nelas e nada mais" . PLATÃO. (Platão foi um filósofo grego nascido em Atenas durante o período clássico na Grécia Antiga. Ele fundou a escola de pensamento platônica ...) ]
                                                             

E foi após o lançamento do álbum de estreia do VERBAL DELIRIUM que Kissonas entrou em estúdio, para

gravar música na qual ele próprio vinha trabalhando há muitos anos. Com a ajuda do baterista Nikos Miras e a assistência inestimável do engenheiro de som Leonidas Petropolous, o material de um álbum se desdobrou e foi finalizado como o CD "The Fall of Bliss" em 2011. Um álbum que aspira reconhecer a herança do rock progressivo dos anos 1970, ao mesmo tempo em que incorpora elementos de música de origem mais contemporânea, colocados dentro de uma estrutura conceitual.
                                             

Após o lançamento desta produção inicial, os preparativos para um segundo CD do Methexis começaram.

Desta vez, também envolvendo músicos adicionais aplicando suas habilidades aos procedimentos. Em fevereiro de 2015, o METHEXIS lançou seu segundo álbum "Suiciety", que é um álbum conceitual sobre as influências exteriores que um humano recebe de sua infância, a pesquisa interior para um instrumento guia, a exposição sobre uma sociedade suicida que não ouve os avisos claros e o colapso inevitável.
                                                   

Nikitas se une a membros do THE ENID, ÄNGLAGÅRD, BIRDS & BUILDINGS, AGENTS OF MERCY e YIANNEIS para lançar este segundo álbum, incluindo, entre outros, Joe PAYNE (vocais), Linus KÅSE (teclados), Nikos ZADES (design de som), Walle WAHLGREN (bateria) e

Brett D'ANON (baixo). Para uma nova direção em 2016, Nikitas Kissonas uniu forças com Mampre KASARDJIAN (baixo), Haris BOTSIS (teclados) e Theodore CHRISTODOULOU (bateria), transformando o Methexis em uma formação de quatro peças, mas já um ano depois o Methexis caiu para um power trio, se apresentando por toda a Grécia. Em 2018, o Methexis lançou seu terceiro álbum intitulado "Topos", é um CD instrumental e, pela primeira vez, também disponível em vinil.
                                                      

Sobre fazer música na Grécia. "Hoje em dia é mais fácil fazer um álbum graças à tecnologia de hoje,

até mesmo colaborar pela internet! Mas os problemas vêm com fazer shows. E você precisa de um público para isso. Infelizmente, o público de prog da Grécia não é vasto, então temos que nos limitar a poucos shows. Também é difícil fazer ensaios porque todo mundo está trabalhando o dia todo ou não tem emprego, então não tem dinheiro para pagar um estúdio de ensaio ou mesmo transporte.
                                                                         

Fazer turismo é caro tanto na Grécia quanto fora dela, por causa do aeroporto lotado.

impostos. Fazer música é barato hoje em dia, mas tentar lançar um CD ou até mais em vinil e distribuí-lo é caro. Tudo se resume à questão do custo e ao fato de que para ensaios, fazer música e fazer shows eu acabo pagando muito mais do que recebo. O mesmo vale para todos os grupos independentes. Pelo menos na Grécia." (Nikitas)
                                                

Sobre as reações da imprensa. "Bem, em poucas palavras, eles não notaram The Fall Of Bliss, eles receberam Suiciety bem (graças a Joe Payne) e eu sinto que a reação para Topos está bem entorpecida até agora. Faz sentido porque é um álbum bem difícil comparado aos dois anteriores, mas eu terei que esperar para ver as reações mundiais quando ele crescer entre os ouvintes." (Nikitas)
                                       SUICIETY - 2015                                                         

Um álbum conceitual que segue o ciclo de vida de um ser humano, da infância ao cidadão adulto, as letras (e a música) estão repletas de referências a todos os padrões estranhos, destrutivos e autodestrutivos aos quais nossa raça "civilizada" se apegou. Criação do ateniense Nikitas Kissonas, a música de Methexis nunca é previsível e sempre inesperada. Comece com a voz incrível e enigmática de Joe Payne, do The Enid. (Por favor, desculpe meu erro anterior, pois pensei erroneamente que era Nikitas cantando.) Parece que Joe pode soar como qualquer um que ele escolher. Então, concentre-se nos sons e estilos de guitarra ecléticos e incrivelmente diversos de Nikitas. Então, tente identificar suas influências, os estilos dos quais ele está se inspirando para fazer suas músicas eminentemente criativas e originais. É quase impossível. Esta é uma música que se inspira em tantos estilos e ideias diversos e incomuns. Esta é uma música que testa as capacidades, as combinações e permutações que são possíveis dentro dos reinos da expressão humana usando som e música.
                                              

1. "Chapter IV - Ruins" (4:49) começa o álbum com 'o fim'! A quarta e última suíte no ciclo de canções do álbum, intitulada "ruins", é o que Nikitas escolhe para começar seu álbum. Eu adoro isso! É uma canção atmosférica 'pós-apocalíptica' muito na veia de LUNATIC SOUL de Mariuz Duda ou mesmo ULVER da Noruega.
                                        

2. "Chapter 1 - Exterior - Remember, Fear's a Relic" (6:11)
 abre com a força energética de uma ótima música de jazz-rock baseada em blues - completa com órgão Hammond, seção de metais atrevida e vocal bluesy GINO VANELLI. Uma surpresa, pois isso foi bastante inesperado, mas tenho que admitir: é bastante refrescante e agradável. O refrão em falsete também é bastante incomum, mas, então, tudo o que Nikitas cria é bastante incomum e inesperado. Muito divertido. (9/10)
                                            

3. "Chapter 1 - Exterior - The Windows' Cracking Sound" (1:46) é outra música incomum por sua surpreendente mixagem/engenharia: durante todo o tempo, uma guitarra elétrica fortemente tratada dedilha lentamente o acompanhamento da voz delicada e não tratada de Joe Paynes, um baterista toca em um ritmo muito rápido.

no fundo. Uma vez, no final, a bateria é trazida para a frente e para o centro antes de ser desbotada de volta para o fundo profundo para a abertura da trompa da próxima música, 4. "Chapter I - Exterior - Who Can It Be" (6:34) é uma música tocada por um conjunto de trompas com vocais sussurrados ocasionais e interlúdio de violão clássico no meio da música (incluindo uma breve replicação ligeiramente angular/diminuída de "Ode to joy" de Beethoven). O interlúdio pós-guitarra muda para o território de PETER HAMMILL com alguma instrumentação de jazz estranha para acompanhamento e o vocal PH. Quando a coisa amplifica de volta - primeiro pelo retorno das trompas e depois pela banda completa tipo TOBY DRIVER para o final espacial. Tão estranho! Tão extraordinário! (10/10)
                                        

5. "Chapter I - Exterior - The Origin of Blame" (3:27) começa como um vocal de cabaré acompanhado de piano, bem no estilo MATTHEW PARMENTER. O 'coro' cacofônico é igualmente 'fora de série' - mas tão criativo e idiossincrático! Esta é uma mente tão incrível que consegue tecer com sucesso sons e estilos tão estranhos e incomuns no fluxo disto, um álbum conceitual. Eu o chamo de genialidade! (10/10)
                                          

6. "Chapter I - Exterior - Prey's Prayer" (6:07) é um suporte instrumental/configuração para um solo de guitarra incrível. A execução da guitarra me lembra JEFF BECK, ROY BUCHANAN, HIRAM BULLOCK ou RAY GOMEZ! Ótimo suporte de metais. Esta é uma música imperdível! Uma guitarra tão sublime é raramente gravada! (10/10)
                                              

7. "Chapter II - Interior - Sunlight" (8:20) abre com alguns sons de guitarra mais aventureiros antes de mudar para uma balada sensível com violão acústico — não muito diferente do trabalho recente de JOHANNES LULEY, incluindo a voz (embora nesta música a voz de Joe seja mais parecida com a do vocalista principal do RITUAL, Patrik Lundström). Estrutura de música e combinações de som bem incomuns. Tão parecidas com nosso enigmático camaleão Nikiitas! Excelente música. A seção final soa como o ECHOLYN recente antes da voz solo fechar no estilo Peter Hammill! (10/10)
                                              

8. "Chapter II - Interior - The Relic" (8:28) abre com um minuto de acordes escolhidos propositalmente no violão acústico, que são eventualmente unidos pelo vocal igualmente composto, mas emocional, de Joe Payne.

no final do segundo minuto, o piano e a banda completa se juntaram para dar suporte a um coro multivocal. No quinto minuto instrumental, a música se desenvolve em camadas e intensidade antes de crescer e cair no silêncio com um suspiro audível brilhantemente colocado para restaurar os sons e estruturas suaves, mas lamentosos, da abertura. Piano e violino - e mais tarde violoncelo - executam alguns solos agradáveis ​​para acompanhar os sons orquestrais de sintetizadores. Bela música Post Rock. (9/10)
                                                

9. "Chapter - Suiciety" (6:40) abre com um som de bateria rápido e forte, como PORCUPINE TREE, sons estranhos de sintetizadores espaciais e acordes de baixo de teclado ameaçadores até 1:37, quando a bateria corta o ritmo pela metade enquanto a pilha de incidentes e lavagens ameaçadores aumenta cada vez mais. Então, em 2:20, tudo desaparece para deixar as notas lentamente escolhidas de um violão clássico solo. A execução de címbalos acompanha a adição de participação orquestral (eu gosto especialmente das contribuições das seções de metais). Isso é seguido por uma seção criativa na qual o baterista preenche criativamente o "espaço" apoiado pela orquestra com seu címbalo e execução de kit. Um retorno à força total nas progressões de acordes ameaçadoras cresce e decai enquanto a voz tratada de Joe Payne sozinha preenche o triste final do álbum. (9/10)
                                              

Este é um álbum incrível de música eclética! Ser um álbum conceitual com músicas integradas para expressar isso o eleva um nível acima do esforço anterior de Methexis de 2011, The Fall of Bliss (que eu também adoro). Uma obra-prima brilhante de rock progressivo moderno - uma que me deixa tão animado para voltar a ouvi-la novamente. Um agradecimento especial a Linus KÃ¥se e Nikos Zades, o tecladista e o designer de som/programador D&B, respectivamente. Contribuições incríveis! E Walle! Ótima execução na bateria! Confiram esta, pessoal!

Definitivamente essencial: uma obra-prima do rock progressivo. ]


                                                             



Methexis – Suiciety
Etiqueta: Not On Label (Methexis Self-released) – 002
Formato: CD
País: Grécia
Lançamento: 25 de fevereiro de 2015
Gênero: Rock
Estilo: Neo - Prog Rock, Art Rock, Symphonic Rock, Avantgarde
Distribuído por – Sound Effect Records


PISTAS

                                                                                  


01. Chapter IV - Ruins    4:49
02. Chapter I (exterior) - Remember, Fear's A Relic    6:11
03. Chapter I (exterior) - The Windows' Cracking Sound    1:45
04. Chapter I (exterior) - Who Can It Be?     6:33
05. Chapter I (exterior) - The Origin Of Blame     3:27
06. Chapter I (exterior) - Prey's Prayer     6:07
07. Chapter II (interior) - Sunlight     8:20
08. Chapter II (interior) - The Relic     8:27
09. Chapter III - Suiciety     6:39

Total Time 52:21

Line-up / Musicians

                                 


Nikitas Kissonas / electric, acoustic & Classical guitars, composer, arranger & producer/Music and Lyrics.

With:
Joe Payne / vocals
Linus Kåse / keyboards, synthesizers, grand piano
Nikos Zades / sound design
Brett d'Anon / bass
Mickael Walle Wahlgren / drums
Lu Jeffery / violin
Bernard Kane Jr / viola
Juliet McCarthy / cello
Ron Phelan / double bass

Brass Quintet:

Tom Heath / trumpet
Catriona Christie / trumpet
Nerys Russell / horn
James Patrick / trombone
Alistair Clements / tuba

Artwork: Artemis Schubert and Nikitas Kissonas

CD self-released (2015, Greece)  

THE ORIGIN OF BLAME  LYRICS

 
             



You know,
you can call me shame
and I will call you pain
yiuhu, yiuha let’s play
my favourite game, the origin of blame

You know,
you can call me fame
and I will call you vain
yiuhu, yiuha you shake
fear always was the origin of faith

You know,
you can call me shrink
and I will call you shrinked
yiuhu, yiuha this fix
will take too long since I devised this role

Oh my brothers, can you hear me now?
Can you see the signs?
Resounds and revisions, our apathy to rebound


             



You know,
you can call me mate
and I will call you late
yiuhu, yiuha you lost
you should not count on shoulder’s to lean on.

You know,
you can call me fate
and I will call you GREAT
yiuhu, yiuha you make
a choice to stop and fight your inner war

Holy state lord; you say
Guide us, your flock; and you say
Our mortal souls; you say
Will be your home; and you say
Just give us hope; you say
Promise the world; and you say
And just like prey we pray!

Holy state lord; we say
Guide us, your flock; and we say
Our mortal souls; we say
Will be your home; and we say
Just give us hope; we say
Promise the world; and we say
And just like prey we pray!





Electric Eye: Pick-Up, Lift-Off, Space Time 2013 + Different Sun 2016

 


Electric Eye é um grupo de rock psicodélico de Bergen, Noruega, formado em 2012 por Øystein Braut, Njål

Clementsen, Anders Bjelland e Øyvind Hegg-Lunde. Após seu primeiro single "Tangerine", eles lançaram seu álbum de estreia "Pick-up, Lift-off, Space, Time" em 2013.
                                                            


Electric Eye foi formado em 2012 e fez sua primeira apresentação no Hulen em Bergen, em 3 de maio de 2012. Electric

Eye play zumbiu psych-rock inspirado no blues, na música folk indiana e no rock n' roll. Electric Eye lançou seu LP de estreia "Pick-up, Lift-off, Space, Time" em abril de 2013 pela Norwegian Klangkollektivet e pelo selo britânico Fuzz Club Records.[1] Após o lançamento de estreia, a banda fez turnês por toda a Europa, incluindo aparições no Iceland Airwaves 2013, Eurosonic 2014, South By Southwest 2014 e The Great Escape Festival 2014.
                                                                

Para citar o famoso explorador marinho francês Jacques Cousteau, o LP 'Horizons' do Electric Eye vê o grupo de psicodelo norueguês se aventurar nas profundezas de “um tipo diferente de música, os sons do

fundo do oceano.” Passando uma semana trancado longe da civilização em um farol na pequena ilha norueguesa de Utsira, o novo álbum do Electric Eye, 'Horizons' – com lançamento previsto para 5 de novembro pela Fuzz Club Records – é um disco “inspirado por erupções vulcânicas, aventuras submarinas e o poder bruto do mar ao redor.” O resultado é um álbum de loucuras de rock psicodélico oceânico que submergem o ouvinte em um redemoinho de rock espacial hipnótico, blues de garagem kosmische, acid-prog distópico e eletrônica experimental.

Álbuns de estúdio
                                             

Pick-up, Lift-off Space, Time (2013 , Klangkollektivet, Goomah Music)
Different Sun (2016 , Jansen Plateproduksjon)
Live At Blå (2016 , Jansen Plateproduksjon)
From The Poisonous Tree (2017 , Jansen Plateproduksjon)
Horizons (2021 , Fuzz Registros do Clube)

PICK - UP, LIFT - OFF SPACE, TIME 2013

                                             


O supergrupo quarteto, Electric Eye, abre um novo capítulo na forte e duradoura tradição da Noruega para a música psicodélica. Spacerock, inspirado pelo blues, Índia e as fronteiras em constante expansão

do grande desconhecido, são componentes-chave no cenário sonoro do Electric Eyes. O álbum servirá para mostrar, pela primeira vez, os talentos de músicos experientes (Øystein Braut, guitarrista do The Alexandria Quartet; Njaal Clementsen dos noise-rockers de Bergen The Megaphonic Thrift e Low Frequency in Stereo; guru de estúdio underground e guitarrista do ato art-rocker, Hypertext, Anders Bjelland; e baterista de Jazz/Noise/Drone, Øyvind Hegg-Lunde)
                                                                    

Seu primeiro álbum, Pick-up, Lift-off, Space, Time, lançado em 2013, é uma brisa psicodélica de ar fresco, já que é composto por influências do Pink Floyd, trabalho hipnótico de guitarra e teclado no estilo Krautrock, excursões de Indo-Prog e Blues Rock e elementos claros da cena Neo-Psicodélica recente.
                                                    

O lado A de Pick-up, Lift-off, Space, Time apresenta apenas três músicas, que juntas formam as partes mais «alucinantes» do álbum. O single inspirado em kraut “Tangerine” conclui a primeira parte do disco com

nove minutos de pura dinâmica e monotonia. A música, que começa com o som do instrumento sitar e drone Tanpura, termina em uma cacofonia de sons, tambores de bongô aplicados por meio de um Roland Space Echo, órgãos gritando e guitarras cheias de tremolo. Enquanto o lado B é um pouco mais acelerado e faz uso de estruturas de música mais clássicas, antes do álbum desaparecer na música autointitulada “Electric Eye”, um dueto com o vocalista principal do The Megaphonic Thrift, Richard Myklebust.
                                                             

The Black Angels, Wooden Shjips, Pink Floyd in Pompeii e The Flaming Lips “Embryonic” são todas referências para o cativante choque de psicodelia e krautrock do Electric Eye. Enquanto outros atos psicodélicos noruegueses aspiraram aperfeiçoar o estilo shoegaze, esta banda tem mais ousadia, atitude e

melodias definidas. Isso os coloca mais próximos da cena neopsicodélica mais recente, liderada por The Brian Jonestown Massacre e The Dandy Warhols nos anos noventa. Este ramo em particular tem pouco em comum com bandas hippies e flower power, ou o fascínio psicodélico mais recente com cores pastéis. O neopsicodélico combina uma expressão mais sombria, muito reverb, guitarras fuzz e música baseada em jam. O Electric Eye toma emprestado livremente das diferentes décadas psicodélicas, combinando seus elementos-chave em uma mistura única de rock espacial psicodélico e blues.

MEMBROS

                


Baixo, sintetizador [sintetizadores], vocais – Njål Clementsen
Bateria, percussão – Øyvind Hegg-Lunde
Guitarra [guitarras], cítara [cítaras], vocais – Øystein Braut
Teclados [teclas], sintetizadores [sintetizadores], vocais – Anders Bjelland

PISTAS

                              


01. 6 AM - 7:06
02. Lake Geneva - 6:56
03. Tangerine - 9:11
04. Morning Light - 4:57
05. The Road - 4:09
06. Kruskontroll - 5:15
07. Electric Eye - 7:42

MP3 @ 320 Size: 107 MB
Flac  Size: 316 MB


DIFFERENT SUN  2016

                                               


Janeiro de 2015: Um furacão de ano novo está devastando Bergen. Suas consequências rasgam e dilaceram o oeste

Cidade norueguesa por uma semana. No Broen Studio, onde o Electric Eye está conectado, as paredes tremem constantemente com raios, trovões, chuvas torrenciais violentas e vento. Provavelmente não é coincidência que “Different Sun”, o segundo álbum do quarteto, seja um disco cheio de energia inconstante e dramática. É realmente crepitante com guitarras fuzz e órgãos psicodélicos. O Electric Eye definitivamente pousou. No olho do furacão.
                                             

Ao longo de 40 minutos, o ouvinte é desta vez levado em sete jornadas, todas encharcadas em eco de fita, sons de cítara, solos de guitarra ao contrário, bongôs e baixo fuzz monótono. Uma montanha-russa dinâmica onde o

a paisagem logo flutua entre os humores desérticos abertos e calmos, e então de repente acende os motores de foguete e deixa a atmosfera de uma vez por todas. O grupo de Bergen, composto por Øystein Braut (guitarra, vocais), Njål Clementsen (baixo), Anders Bjelland (teclados) e Øyvind Hegg-Lunde (bateria), está assim dando continuidade ao seu álbum de estreia “Pick-up, Lift-up, Space, Time” de 2013 de uma forma brilhante.
                                            

Que a frase “a jornada é o objetivo” possa parecer cansativa não a torna menos verdadeira. Para o Electric Eye, esse é o fundamento de sua existência musical. Longas jornadas musicais em paisagens amplas onde os estados de ânimo e os temas avassaladores, absorventes e repetitivos desempenham um papel fundamental. Como ouvinte, você tem

duas escolhas: ou você está com ele, ou você o deixa. Com «Different Sun» no toca-discos, a escolha é fácil. A própria jornada do Electric Eye deve ser considerada modesta vista de uma perspectiva universal, mas com as experiências anteriores dos membros de projetos musicais sólidos como The Megaphonic Thrift, The Low Frequency in Stereo, Hypertext, The Alexandria Quartet e Junip, o quarteto construiu para si uma nave espacial bem construída. «Different Sun» foi mixado por Anders Bjelland no Broen Studios e masterizado no Duper Studio pelo honrado Jørgen Træen, então soa lindo.
                                                  

Após seu álbum de estreia, o quarteto recebeu muita atenção, especialmente do exterior. A imprensa musical e os blogueiros foram efusivos em seus elogios à banda, que apareceu em muitas listas de melhores do ano

e foram muito tocadas em estações de rádio nos EUA, Inglaterra, Argentina, México, Holanda, Dinamarca e Bélgica. Electric Eye também chamou atenção como uma banda ao vivo. Desde 2013, eles fizeram turnês pela Europa e pelos EUA, além de participar de conferências do mundo da música como Eurosonic, SXSW, The Great Escape, Iceland Airwaves e o Spot Festival na Dinamarca. A resposta foi esmagadora — a maior vinda da cena musical psicodélica, que de todas as formas teve seus olhos e ouvidos abertos para a banda.
                                         

É perfeitamente possível ouvir traços dos devaneios psicodélicos dourados dos anos 60 e do lírico e cênico

progrock dos anos 70 na música do Electric Eye. Uma dose de sons alemães e motores deve ser mencionada, além da música drone indiana. Mas «Different Sun» é, antes de tudo, uma prova do Electric Eye como uma banda que, de todas as formas, está presente no momento, onde guia os ouvintes em uma jornada musical perpétua cheia de surpresas. Apertem os cintos e procurem um sol diferente!
                                       

Álbum brilhante, extraordinário. Começar com uma batida de Can sempre me pega de qualquer maneira. Mas há muito mais, como levar um motivo T.Rex a um nível mais alto, evoluir uma harmonia Barrett mais adiante, crescendos como um Motorpsycho um pouco mais suave, definindo uma nova voz própria em prog psicodélico. Muito bem!

MEMBROS

   


Baixo, sintetizador [sintetizadores], vocais – Njål Clementsen
Bateria, percussão – Øyvind Hegg-Lunde
Guitarra [guitarras], cítara [cítaras], vocais – Øystein Braut
Teclados [teclas], sintetizadores [sintetizadores], vocais – Anders Bjelland
vocais [canta ] – Arne Håkon Tjelle (faixas: A3), Linn Frøkedal (faixas: A1, A3), Richard Myklebust (faixas: A2, A3, B6)
Escrito por, Arranjado por, Intérprete – Electric Eye

PISTAS

                                                      


01. Silent By The River - 5:05
02. All Of This Has Happened Before And Will Happen Again - 6:12
03. Mercury Rise - 5:22
04. Bless - 4:14
05. Heavy Steps On Desert Floor - 7:43
06. Never Fade Away - 3:58
07. Part One - 6:08

MUSICA&SOM

 


The United States Of America: The United States Of America 1968

 


Apesar de lançar apenas um LP, os Estados Unidos da América estavam entre as bandas mais revolucionárias

do final dos anos 60, fundamentada igualmente na psicodelia e na vanguarda,
 sua música evitou guitarras em favor de cordas, teclados e eletrônica assombrosa, antecedendo o pop ambiente da era moderna por várias décadas. Os Estados Unidos da América foram liderados pelo compositor e tecladista Joseph Byrd, um nativo do Kentucky criado em Tucson, AZ; lá ele apareceu com uma série de bandas de rock e country enquanto cursava o ensino médio, posteriormente tocando vibrafone em uma roupa de jazz como aluno da Universidade do Arizona.
                                             

Apesar de ganhar uma bolsa para estudar música em Stanford, Byrd mudou-se para Nova York, intrigado

pelos experimentos de vanguarda que emergiam da cena musical do centro da cidade; lá, ele começou a ganhar renome internacional por suas próprias composições, ao mesmo tempo em que trabalhava como maestro, arranjador, produtor associado e assistente do crítico Virgil Thomson.
                                                        

Byrd finalmente retornou à costa oeste, aceitando uma posição de professor assistente na UCLA e

mudando-se para uma comunidade à beira-mar povoada por um grupo de estudantes de pós-graduação, artistas e músicos indianos. Ele logo começou a estudar acústica, psicologia e música indiana, mas rapidamente voltou à composição experimental, deixando a universidade no verão de 1967 para escrever música em tempo integral e produzir "happenings".
                                                  

" Para executar suas novas canções, material inspirado em grande parte pelos sons psicodélicos produzidos durante o Verão do Amor, Byrd recrutou um grupo de estudantes da UCLA (a vocalista Dorothy Moskowitz, o baixista Rand Forbes, o violinista elétrico Gordon Marron e o baterista Craig Woodson) para formar os Estados Unidos da América; o único LP autointitulado do grupo, produzido por David Rubinson, foi gravado para a CBS em 1968, seu ambiente único devido em grande parte ao uso pioneiro do modulador de anel, um sintetizador primitivo mais tarde popularizado pelo som Krautrock.

Por Jason Ankeny
                                                     


Estados Unidos da América – Estados Unidos da América
Gravadora: Sundazed Music – SC 11124, Sundazed Music – 11124
Formato: CD, Álbum, Reedição 2004
País: EUA
Lançamento: 1968
Gênero: Rock
Estilo: Rock Psicodélico, Experimental

FAIXAS

                                                         


01. The American Metaphysical Circus  (Lyrics By – Joseph Byrd)  4:56
02. Hard Coming Love    4:41
03. Cloud Song    3:18
04. The Garden Of Earthly Delights    2:39
05. I Won't Leave My Wooden Wife For You, Sugar    3:51
06. Where Is Yesterday  (Lead Vocals – Gordon/Lyrics By – Dorothy Moskowitz, Bogas, Gordon Marron/Vocals – Dorothy, Joseph, Rand)  3:08
07. Coming Down    2:37
08. Love Song For The Dead Che  (Lyrics By – Joseph Byrd)  3:25
09. Stranded In Time  (Lead Vocals – Gordon)  1:49
10. The American Way Of Love    (6:38)
10.I.Part I - Metaphor For An Older Man  (Lyrics By – Joseph Byrd)
10.II.Part II - California Good-Time Music  (Lyrics By – Joseph Byrd)
10.III.Part III - Love Is All  (Lyrics By – Craig Woodson, Dorothy Moskowitz, Gordon Marron, Joseph Byrd, Rand Forbes)

BONUS TRACKS    

11. Osamu's Birthday  (Lyrics By – Joseph Byrd)  2:59
12. No Love To Give    2:36
13. I Won't Leave My Wooden Wife For You, Sugar    3:45
14. You Can Never Come Down  (Lyrics By – Joseph Byrd)  2:32
15. Perry Pier    2:37
16. Tailor Man    3:06
17. Do You Follow Me    2:34
18. The American Metaphysical Circus  (Lyrics By – Joseph Byrd)  4:01
19. Mouse (The Garden Of Earthly Delights)    2:39
20. Heresy (Coming Down)    2:32

 
Bass – Carmie Simon (tracks: 15 to 17), Stu Brotman (tracks: 18 to 20)
Drums – Dennis Wood (tracks: 15 to 17)
Drums [Electric], Percussion – Craig Woodson (tracks: 1 to 14, 18 to 20)
Electric Bass – Rand Forbes (tracks: 1 to 14)
Electronics [Electronic Music], Harpsichord [Electric], Organ, Performer [Calliope], Piano – Joseph Byrd (tracks: 1 to 14, 18 to 20)
Engineer [Original Recordings Engineered By] – David Diller
Guitar – Jeff Marinell (tracks: 15 to 17)
Keyboards – Richard Grayson  (tracks: 15 to 17)
Lead Vocals – Dorothy Moskowitz
Music By – Dorothy Moskowitz (tracks: 2, 12, 15, 16), Ed Bogas (tracks: 6, 9), Gordon Marron (tracks: 6, 9), Joseph Byrd (tracks: 1 to 5, 7, 8, 10.I, 10.II, 11, 13, 14, 18 to 20), Kenneth Edwards (tracks: 17)
Organ – Mike Agnello (tracks: 18 to 20)
Organ [Occasional], Piano, Performer [Calliope] – Ed Bogas (tracks: 1 to 14)
Other [Instrument Design Engineer] – Richard Durrett
Producer – David Rubinson
Remix [Original Re-mix Engineering] – Arthur Kendy, Glen Kolotkin
Violin [Electric], Effects [Ring Modulator] – Gordon Marron (tracks: 1 to 14)
Words By – Dorothy Moskowitz (tracks: 2 to 5, 7, 12, 13, 15, 16, 19, 20), Ed Bogas (tracks: 9), Gordon Marron (tracks: 9), Joseph Byrd (tracks: 2, 4, 5, 7, 13, 19, 20), Kenneth Edwards (tracks: 17)

Mastered at Sundazed Studios, Coxsackie, NY. Originally issued as Columbia CS 9614 on March 6th, 1968.





Alice Visconti – La Mia Poca Grande Età (1975)



Queridos amigos do blog, estou novamente com vocês com este novo projeto e desta vez estamos falando também de Alice, ou melhor, Alice Visconti, outro nome artístico de Carla Bissi utilizado apenas para este álbum, o primeiro lançado pela CBS-Sugar em o passado distante 1975 e intitulado “La Mia Poca Grande Età”.
Um álbum muito procurado por colecionadores, um álbum “conceitual” como se estilizava nos anos 70, ou seja, um álbum em que as músicas seguem um tema e neste caso é o crescimento de uma menina e sua passagem da adolescência à maturidade . Produzido por Giancarlo Lucariello e com arranjos soberbos de Danilo Vaona, a letra é toda de Stefano d'Orazio do Pooh e conta com a participação de Dodi Battaglia nas guitarras.
O single promocional do álbum é “Io Voglio Vivere” juntamente com “Sempre Tu Sempre Di Più”; Mesmo sendo um excelente produto, o álbum não vendeu muito na Itália, enquanto na França se tornou um sucesso com o título “L'Enfant des Cathèdrales” e cantado por Gerard Lenorman. No Japão é muito bem recebido e teve diversas reedições ao longo dos anos.
Naturalmente a adaptação dos gráficos é trabalho meu.
Como EP bônus acrescentei o material gravado como Carla Bissi para Carosello entre 1972 e 1973: os três singles, o primeiro “Il mio cuore se ne và” que participou em Sanremo '72, o segundo “La festa mia” vencedor de a Gôndola D'Argento em Veneza no mesmo ano e o terceiro “Il giorno dopo” que é a versão italiana de “The Morning After”, trilha sonora do filme “L'avventura del Poseidon”; Temos também a versão ao vivo de “Il mio cuore se ne và” do Festival de Sanremo de 1972. Um fato curioso: Alice veio ao Carosello depois de ter vencido o Festival de Castrocaro com sua interpretação pessoal de “Tanta Voglia Di Lei”….e. na verdade, em pouco tempo o Pooh cruzaria seu caminho…..


***

Lista de faixas

01 Diciott'anni
02 My chiamo Alice
03 La mia estate
04 Domani vado via
05 Pensieri nel sole
06 E' notte da un pò
07 Libera
08 Una casa solo mia
09 Sempre tu sempre di più
10 Una giornata con mio padre
11 I will live

Bônus

GLI ANNI DELLA CAROSELLO EP
12 Il mio cuore no va
13 Un giorno new
14 La festa mia
15 Fai tutto tu
16 Il giorno dopo
17 Vivere un po' muertere un po'
18 Il mio cuore se ne va (live)




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