PEROLAS DO ROCK N´ROLL - PROGRESSIVE ROCK - PERSPECTIVA - "Lá Fora" a Cidade (Single) - 1976

Pérola vinda da região de Setúbal, em Portugal no começo dos anos 70. O grupo Perspectiva lançou apenas dois compactos em 1976 e 77, considerados pioneiros do rock progressivo no país. Posto aqui o primeiro, intitulado "La Fora" a Cidade, com esta música no lado A e ainda "Os Homens da Minha Terra" no lado B, ambas focadas no prog tradicional e em momentos sinfônico, com letras em português, retratando o momento social e político de Portugal na época. Ótimos solos de flauta, guitarra e teclado merecem destaque.
Pérola recomendada para fãs de rock progressivo.

MUSICA&SOM

Tó Pinheiro da Silva (guitarra, flauta, vocal)
Carlos Viana (teclado)
José Manuel Pereira (guitarra, vocal)
Luis Miguel (baixo)
Vitor Real (vocals, percussão)
Vitor Ferrão (bateria)

01 "Lá Fora" a Cidade 5:14
02 Os Homens da Minha Terra 3:59

PEROLAS DO ROCK N´ROLL - PROG/ JAZZ ROCK - ANANGA-RANGA - Regresso às Origens - 1979

O grupo Ananga-Ranga surgiu em Lisboa, capital portuguesa, em 1976 tocando apenas covers. Apenas em 1979 ocorrem mudanças na formação da banda e assim lançam dois compactos, ambos voltados ao pop, mas esse não era o estilo que os membros queriam seguir, recrutando o saxofonista Manuel Garcia e o violinista Carlo Zingaro para a gravação do primeiro LP em 1979. Lançaram ainda um segundo e derradeiro disco em 1980, mas com a saída de Vasco Alves logo o Ananga-Ranga estava acabado.
Regresso às Origens, de 1979, é composto por apenas 7 faixas que trazem rock progressivo e jazz rock, grande maioria do tempo instrumental e de qualidade. Conta com bons arranjos e melodias guiadas pelo sax, mas também com presença dinâmica de sintetizadores, piano, guitarra e violino. Destaque para as faixas "Rocalhão", "Joana", "Regresso às Origens" e "Bolero".
Apesar de soar um pouco genérico em certos momentos, essa pérola é uma boa opção para fãs do gênero prog e jazz rock.

MUSICA&SOM

Luís Firmino (guitarra, vocal)
Manuel Barreto (piano, vocal)
Vasco Alves (baixo)
Necas (bateria)
Manuel Garcia (saxofone)
+ Carlos Zingaro (violino)

01 Rocalhão 3:24
02 Joana 8:05
03 América 4:26
04 Regresso às Origens 2:53
05 De Novo a Velho 3:43
06 Cúria 5:45
07 Bolero 9:11

PEROLAS DO ROCK N´ROLL - PROGRESSIVE ROCK - CARLOS ALBERTO VIDAL - Changri-Lá - 1976

Carlos Alberto Vidal é músico, cantor e compositor português. Nasceu em 1954 na pequena cidade de Lousã e começou sua carreira solo no início dos anos 70, lançando alguns compactos e seu único LP em 1976. A partir de 1982 Carlos se tornou o personagem "Avô Cantigas" e desde então se tornou o mais conhecido nome voltado para público infantil, com vários CDs, filmes e desenhos de sucesso pelo país.
Posto aqui seu disco Changri-Lá, de 1976, pérola redescoberta aos poucos, mas ainda não relançada. É composto por 9 faixas, maioria curtas, de rock progressivo bastante próximo de outros trabalhos do gênero feitos em Portugal, melódico, com belas harmônias, letras em português e temas variados, como seres místicos, dia-dia e infância. No instrumental, destaque para passagens de teclado, piano, sax e flauta; quanto às músicas as melhores são "Corpo de mulher sem mal", "Emanuel", "O meu nome somos nós" e "Nascer". Talvez uma das mais interessantes obras lusas no rock progressivo dos anos 70, recomendado.

Carlos Alberto Vidal 1976

MUSICA&SOM

Carlos Alberto Vidal (vocal, violão, harmônica)
Necas (bateria)
Nuno Pimentel (teclado)
Fernando Correia Martins (guitarra)
Rui Cardoso (flauta, saxofone)

01 Corpo de mulher sem mal (Changri-la)
02 Venho por Cristo dizer
03 Bárbara
04 Emanuel
05 O meu nome somos nós (Maharaj-Ji)
06 Luísa vai para a escola
07 Era uma vez uma flor
08 Mariazita
09 Nascer

Birds and Buildings "Multipurpose Trap" (2013)

 

A árvore genealógica do rótulo Emkog é modesta em tamanho e pouco rica em frutas. No entanto, quase cada um deles é estrategicamente importante para o rock intelectual moderno. Bastará mencionar o quarteto de Maryland Deluge Grander , que combinou harmoniosamente um elemento retro penetrante com um complexo estético original. Um grupo semelhante de grupos únicos inclui a formação Birds and Buildings , com sede em Washington (D.C.). Além disso, ambos os projetos são liderados pelo compositor multi-estúdio Dan Britton . Mas se o líder omnipresente classifica o Deluge Grander como pertencente à escola convencionalmente conservadora do “mellotron rock”, então a situação com o B&B é um pouco mais complicada. O conjunto foi inicialmente voltado para a experimentação. A base é a fusão de altas frequências de origem americana, multiplicada por tendências sinfónicas e vanguardistas, incluindo Zoil, o que é raro em bandas “regulares”. Publicado em abril de 2008, o primogênito Birds and Buildings "Bantam to Behemoth" encantou os amantes da música e os críticos. Contra o pano de fundo de bens de consumo neoconsumo francamente secundários, da debulha do metal e do flerte com alternativas, o lançamento soou como uma revelação. Tendo atraído a atenção do público, Britton e seus companheiros rapidamente foram para as sombras. Durante cinco anos a equipe escondeu-se do escrutínio. As pessoas gradualmente se esqueceram dos novos heróis do gênero. E de repente - outro fenômeno de “pássaros” para o povo! A mesma formação (Dan - teclado, guitarra, voz; Brett d'Anon - baixo, guitarra, voz; Brian Falkowski - saxofone, flauta, clarinete; Malcolm McDuffie - bateria, percussão) + violinista Chris Fear e coristas convidados. O disco valeu a longa espera? Vamos tentar responder a esta pergunta.
O número de abertura "The Dumb Fish" segue uma divertida trajetória progressiva que beira o jazz-rock e o teatro gótico do absurdo (vocalmente). Uma espécie de variação leve do tema Máscara Subterrânea , diluída em latão . Para começar, não é nada ruim. E então - a peça "Horse-Shaped Cloud", segundo Britton, parcialmente inspirada na obra de Änglagård; daí o enorme quadro analógico e as cambalhotas rítmicas (as excentricidades do saxofone do maestro Falkowski são um assunto para uma discussão separada). Para os amantes do grotesco, destina-se o coquetel de adrenalina “Miracle Pigeon” - uma hipotética trilha sonora de uma história em quadrinhos inexistente sobre um superpombo. Tio Dan mostra sua própria compreensão do drama usando o exemplo da peça “East is Fort Orthodox” (aqui o coro convidado esteve presente). Depois disso, ele começa a andar a cavalo progressivamente como parte da obra macabra “Secret Crevice”. A intriga da trama de “Tragic Penguin” é baseada na parte improvisada do piano elétrico, em torno da qual os demais participantes da ação tecem uma teia instrumental. A “Catapulta” de 10 minutos é um esboço de vanguarda não convencional com conteúdo ideológico mínimo (em princípio, a frase musical que serve de trampolim teria tido tempo suficiente para a autoexpressão). O piadista Britton descreve o afresco “Aviator Prosco”, que tem um timing semelhante, com o termo “prog-disco” (na segunda metade da estrutura - sem dúvida, e antes disso somos brindados com jazz, soul art e desenho animado mimetismo de teclado, parodiando as técnicas do Gênesis ). O final épico de “Abonimable Pelican” é generosamente repleto de detalhes (de pseudo-orquestração a recitativos e riffs caóticos); no entanto, esta “mistura” revela-se surpreendentemente comestível no final.
Resumindo: um interessante panorama conceitual com tendência ao ecletismo, encarnado por sonhadores eternos. Embora não pareça uma obra-prima, é bastante adequado para namorar. Afinal, onde mais você ouvirá algo assim?      

Lars Danielsson "Liberetto" (2012)

 

O bisão experiente Lars Danielsson (nascido em 1958) conhece bem a colaboração com jovens. Além disso, tais laços estão completamente longe de quaisquer manifestações de protecionismo. Lars não é de forma alguma o tio gentil que consegue puxar uma estrela em potencial para o palco pela mão. Ele tem seu próprio jeito de trabalhar. As uniões criativas de Danielsson baseiam-se na identidade de talentos. Foi o caso do polaco Leshk Mozder (na altura da aliança com o maestro sueco já tinha o estatuto de celebridade internacional). Uma situação semelhante surgiu em 2011, quando o arménio Tigran Hamasyan tornou-se parceiro de Danielsson . Este último, apesar da juventude (nascido em 1987), conseguiu lançar vários discos, encantar Chick Corea com a sua técnica pianística própria e consolidar-se nas tabelas internacionais de jazz entre os luminares do género. Em geral, não foi em vão que ele estava noivo.
O disco "Liberetto" foi gravado com uma composição geograficamente diversificada. Além do mentor (contrabaixo, violoncelo, piano elétrico) e do Sr. Hamasyan (piano, voz), a equipe foi reabastecida pelo guitarrista britânico de sangue italiano John Parricelli , o eminente trompetista norueguês Arve Henriksen e o respeitado baterista sueco Magnus Öström (ex- Esbjörn Svensson Trio ). A maior parte das composições foi composta apenas por Lars. Porém, cada um dos músicos trouxe para o conteúdo algo valioso, único, peculiar apenas a ele. O lirismo de Henriksen, o laconicismo de Parricelli e os grooves de Öström são parte integrante das paisagens sonoras de "Liberetto". Se você tentar olhar a imagem em detalhes, algo assim surgirá.
O esboço de abertura "Yerevan", como se pode imaginar pelo título, foi desenhado por Tigran. Melodias étnicas sonhadoras, ventos atmosféricos, ondulações ensolaradas de raras passagens de piano e ritmo estável, mas extremamente discreto. E então o romantismo chuvoso-melancólico que é icônico para Danielsson entra em vigor ("Liberetto"), a reflexão do jazz escandinavo emerge de algum lugar das profundezas da noite ("Day One"), e a peça "Orange Market", herdando parcialmente as tradições da banda de Jan, desperta a consciência adormecida de Johansson (a performance virtuosa e cativante de Amasyan inevitavelmente atrai a atenção). "Hymnen" - um apelo comovente às origens espirituais, antigos motivos religiosos da Igreja Nórdica (apresentação beneficente de Arve Henriksen, cujo toque de trombeta exala triste sabedoria). O incrível "Svensk Låt" é um exemplo de enriquecimento mútuo das camadas radiculares. De acordo com o capricho do autor de Tigran, o número estilizado como uma polca sueca reflete os elementos característicos do folclore do povo armênio; sem exagero, uma coisa brilhante! Segue-se a mais fina renda de imagens “Hov Arer Sarer Djan”, nascida no sopé do Ararat. E depois - a fusão elegante de "Party on the Planet", apelando diretamente aos tempos modernos; e a tristeza silenciosa de uma noite de inverno (“Tystnaden”), e a trilha sonora especulativa e emocionalmente suave (“Ahdes Theme”), e a alegria leve de estar no espírito de Pat Metheny (“Driven to Daylight”), e o final majestoso e sombrio de “Blå Ängar”, ilustrando discretamente a beleza das gramíneas do norte...
Resumindo: uma pitoresca viagem sonora, equalizando os princípios estéticos do nu-jazz, étnico e folk de câmara. Eu não recomendo ignorá-lo.  

Eden Rose "On the Way to Eden" (1970)

 

O projeto único Eden Rose é a plataforma de lançamento para o igualmente único, mas moderadamente popular conjunto Sandrose . Três músicos de Marselha agitaram o mingau: o organista Henri Garella , o baixista Christian Clerfon e o baterista Michel Julien . Os dois primeiros colaboraram com o cantor Claude François em meados dos anos sessenta , depois trabalharam nas fileiras de uma orquestra pop televisiva. E já tendo conhecido Julien, a galera montou a formação Les Golden . Um representante da pequena gravadora Katema assumiu o comando deles. Ele também aconselhou os membros do trio a olharem mais de perto o guitarrista Jean-Pierre Alarsen , um dos melhores artistas franceses da época. O contato foi estabelecido instantaneamente. E logo a recém-formada banda Eden Rose, com muito entusiasmo, começou a aprender o material composto pelo maestro Garella...
O disco "On the Way to Eden" foi escrito no formato de jogo coletivo, eliminando a possibilidade de overdubs . Parece que com esta abordagem, que exige a máxima compostura, os jovens não conseguem evitar um estado de constrição. No entanto, na realidade, tudo aconteceu de forma diferente. A experiência acumulada permitiu ao quarteto demonstrar excelente dinamismo e liberdade na improvisação. Alarsen foi especialmente distinguido por isso. Afinal, a grande maioria das coisas tomou forma antes do surgimento do guitarrista. E Jean-Pierre, raciocinando com sensatez, estava destinado ao duvidoso papel de “general de casamentos”, ocasionalmente fazendo comentários. Mas tudo aconteceu exatamente ao contrário. O experiente parisiense tomou a iniciativa a tempo. E, portanto, em vez das partes principais narcisistas de Henri, ouvimos um diálogo brilhante e absolutamente animado dos instrumentos principais com suporte sólido da seção rítmica.
No número do título, a ênfase ainda está voltada para os teclados (fono, órgão, cravo, piano elétrico). O conteúdo da guitarra é modesto e limitado ao enquadramento do blues-rock, enquanto Garella desenha figuras importantes no ar com alguma mistura de barroco. Mas o esboço subsequente “Faster and Faster” é uma pura competição em velocidade, técnica e capacidade de se divertir ao máximo. Para equilibrar o rico contexto emocional, nossos heróis diluem o plano da trama com letras; "Sad Dream", com sua entonação calma de guitarra Hammond, tem espírito próximo das obras individuais de Focus ; no entanto, é inútil comparar as duas equipes: elas são desiguais em calibre. “Obsession” combinada com “Feeling in the Living” é uma combinação de fusão brilhante e de braços abertos, onde as funções dos centros são reduzidas à metade (aqui nos lembramos brevemente de Oblivion Express de Brian Auger). Bem, eu chamaria a coisinha cativante de “Viajando” de apoteose do jam rock; Esta é verdadeiramente uma “bomba incendiária”, assassina na sua imprudência! O sabor pop de "Walking in the Sea", aliado às técnicas instrumentais características, evoca uma associação bastante clara: o escandaloso dueto de sucesso de Serge Ginzbourg e Jane Birkin "Je t'aime... moi non plus". Admito que foi especificamente inspirado nele: a distância cronológica entre as duas peças é de um ano. A ação é coroada por um cruzamento arrojado entre jazz-rock e ritmo e blues sob o disfarce de "Reinyet Number". E para ampliar pelo menos um pouco o prazer dos mais respeitados amantes da música, a empresa responsável pela edição do CD, Lion Productions, nos oferece duas faixas bônus: o tranquilo afresco neobarroco “Under the Sun” e a versão single da já mencionada carga detonante da marca “Travelling”.
Resumindo: um exemplo de sucesso de produção musical proto-progressiva - apetitosa, colérica e contagiante, colorida pelo talento de cada um dos músicos. Em geral, eu recomendo.

L'Ombra Della Sera "L'Ombra Della Sera" (2012)

 

Se se descobrir que Fabio Zuffanti é um ciborgue programado para ser “criativo” de forma imprudente, juro que não sentirei nenhum choque. Bem, uma pessoa normal não consegue se expressar em tão grande escala! Áries , Finisterre , Höstsonaten , Quadrophonic , Rohmer , La Mascherra Di Cera ... E isso sem contar óperas rock, discos solo e produção de jovens promissores. Parece que o maestro está tentando tentar de tudo. Você provavelmente não nos surpreenderá com arte sinfônica, jazz-rock, folk e eletrônica em sua performance. No entanto, em seus próprios turbilhões criativos, o Signor Fabio é zeloso além da conta. É por isso que, ano após ano, ele empreende incursões activas em territórios anteriormente inexplorados (a propósito, houve algumas delas uma ou duas vezes). No caso de L'Ombra Della Sera, tempos difíceis trouxeram Zuffanti para as paisagens sombrias do dark prog. E como os italianos são conhecidos amantes do terror e do terror, nosso baixista universal, por definição, não poderia ignorar o drama de terror.

A companhia do velho Fabio era formada pelos colegas do La Maschera Di Cera - o tecladista Agostino Macor (formação dirigente do Zaal ) e o baterista Maurizio Di Tollo . Por algum motivo, outros integrantes do mesmo grupo ( Alessandro Corvaglia - vocal, Andrea Monetti - flauta) foram incluídos na equipe convidada, junto com um trio de jazzistas - contrabaixista e sopros. Além disso, por uma questão de intriga, cada um dos clipes auxiliares recebeu um pseudônimo. Espero que os caras não guardem rancor do líder. Além disso, os principais intervenientes da L'Ombra Della Sera estão completamente ausentes do folheto. E a seleção das composições cheira a mistificação. Não há obras de Zuffanti aqui. Mas há versões cuidadosamente revisadas de obras de clássicos da música cinematográfica italiana da década de 1970. E nesse sentido, o programa de estreia do trio deve ser considerado como uma espécie de homenagem.

A introdução é o "Gamma" de 11 minutos. Usando como base a trilha sonora original de Enrico Simonetti de 1976, L'Ombra Della Sera começou a experimentar sabores sonoros. Se o início estendido é bastante consistente com os cânones do proto-ambiente, então a parte central é mantida dentro da estrutura do art rock melódico, multiplicado por circuitos psicodélicos de kraut (Makor usa uma extensa linha analógica de teclados, usando simultaneamente um teremim). O mágico padrão soul de Berto Pisano , "La Traccia Verde", desenvolve-se com graciosa e vagarosa - do prelúdio Mellotron às passagens jazzísticas de trompete e sax, acompanhadas por piano elétrico e glockenspiel. "Il Segno Del Comando (Cento Campane)", escrita por Romolo Grano , demonstra uma brilhante síntese do progressivo polifônico com o funk de fusão: excelente orquestração e detalhes perfeitamente combinados. Em "Ritratto di Donna Velata" de Ritza Ortolani são reveladas reservas flauta-vocais até então ocultas; uma interessante combinação de motivação, solenidade e relaxamento. O final épico é a peça de 18 minutos “Ho Incontrato Un' Ombra (A Blue Shadow)” de R. Grano , interpretada em 1974 por uma orquestra dirigida por Berto Pisano , e agora executada por um número mínimo de pessoas. O efeito, no entanto, não diminuiu porque profissionais experientes da cena progressiva moderna conduzem habilmente o ouvinte através dos círculos de fogo do inferno de Dante. A mais poderosa vanguarda do jazz, entre introduções e codas extremamente elegíacas...

Resumindo: um panorama deliciosamente eclético, mas ainda gravitando em direção à integridade, que se destaca visivelmente do cenário da maioria dos lançamentos atuais. Eu aconselho você a participar.