Após o álbum de 1972 "Jazz Blues Fusion", John Mayall decidiu gravar um concerto ao vivo com a mesma formação de seu álbum de estúdio anterior, mas com uma seção de metais estendida. Eles subiram ao palco do Whisky Agogo em Los Angeles e produziram um ótimo concerto. Mayall está sempre à vontade com grandes músicos, ele tem um gosto muito seguro e sabe como tirar o máximo de todos. Freddie Robinson, o guitarrista, está particularmente quente neste disco. Como de costume em uma banda de jazz, ele pega regularmente um coro e sua execução é realmente inspirada pela música estendida "Worried mind" e "Moving on". Entre as joias desta gravação, "Moving on" é a minha favorita com o coro de Blue Mitchell no trompete e, claro, Freddie na guitarra. Mayall está à altura do talento de seus músicos e canta com muito sentimento e swing.
"Worried mind" também é um ótimo número que se estende até 8min45s com o coro de John, Blue Mitchell, Charles Owens na soprano, Victor no contrabaixo, Keef para uma pausa na bateria e, finalmente, Freddy. No geral, a qualidade da gravação é excelente, calorosa e com uma boa resposta do público.
Spooky Two é a pièce de résistance dessa banda britânica de blues-rock. Todas as oito faixas combinam rock de estilo livre e guitarra solta, resultando em uma música crua fantástica. Com Gary Wright nos teclados e vocais e o vocalista Mike Harrison atrás do microfone, seus tempos e riffs suaves e relaxados espelhavam bandas como Savoy Brown e, às vezes, até mesmo os Yardbirds . Com alguma ênfase nos teclados, músicas como "Lost in My Dream" e a obra-prima de nove minutos "Evil Woman" apresentam um ar frio e indiferente que se encaixa e desliza perfeitamente. "I've Got Enough Heartache" lamenta e lamenta com um baixo afiado de Greg Ridley , enquanto "Better by You, Better Than Me" é a mais cativante das músicas, com seus ganchos pegajosos e refrão desesperado. A última música, "Hangman Hang My Shell on a Tree", é um exemplo esplêndido da habilidade dos membros da banda de tocar uns com os outros, misturando letras cheias de alma com instrumentação oprimida para evocar a melancolia perfeita. Embora Spooky Tooth tenha durado cerca de sete anos, seus outros álbuns nunca realmente continham a mesma paixão ou talento colaborando por cada músico individual como Spooky Two
Há 27 anos, em 20 de dezembro de 1997, os Racionais MCs lançavam Sobrevivendo No Inferno, segundo álbum de estúdio do grupo paulista.
A obra ilustra cruamente a realidade das periferias e dos presídios brasileiros, locais em que a população negra predomina. As letras, assinadas por Mano Brown, Edi Rock e Ice Blue, misturam diálogos, reflexões, estatísticas e efeitos que retratam a rotina do jovem negro nos subúrbios brasileiros, contendo diversas referências à cultura contemporânea, à linguagem de facções e à religião -- primeiro trabalho dos Racionais MC’s com referências a textos bíblicos, Sobrevivendo No Inferno já explicita a influência da religião logo na capa do disco, ilustrada por uma cruz em fundo preto, onde há uma frase do Salmo 23, Capítulo 3: “refrigere minha alma e guia-me pelo caminho da justiça"; outras passagens bíblicas podem ser encontrada nas canções "Genesis" e "Capítulo 4, Versículo 3" (ambas de Mano Brown).
A força do álbum, entretanto, advém principalmente do impacto das letras que discutem temas ligados a desigualdades sociais, miséria e racismo. Os grandes sucessos foram "Diário de um Detento" (baseado no diário do preso Josemir Prado, mais conhecido como Jocenir, ex-detento da Presídio do Carandiru), "Fórmula Mágica da Paz" e "Mágico de Oz" (de Edi Rock). O grupo ainda fez uma homenagem ao cantor Jorge Ben Jor, ao regravar "Jorge da Capadócia". Os arranjos musicais são simples, com uma bateria básica e alguma melodia nos teclados.
Sobrevivendo No Inferno foi lançado pela gravadora independente Cosa Nostra em dezembro de 1997 e, apesar do selo pequeno, tornou-se um imenso sucesso no Brasil, atingindo a marca de 1,5 milhão de discos vendidos. O álbum estabeleceu definitivamente a carreira dos Racionais MC's na cena e provou a força do rap e hip hop nacional, com a obra assumindo um status de referência no gênero. Além de ser atualmente considerado o álbum mais importante do rap brasileiro, Sobrevivendo No Inferno também foi elencado em 14º lugar na lista dos melhores álbuns da música brasileira elaborada pela Rolling Stone e, em 2020, a obra virou livro -- que, em 160 páginas, traz fotos e informações inéditas do grupo.
Há 45 anos, em dezembro de 1979, Maria Bethânia lançava Mel, oitavo álbum de estúdio da artista baiana.
Como os outros discos dessa fase na carreira da cantora, Mel foi produzido por Perinho Albuquerque, enquanto as sessões de gravação ocorreram em novembro de 1979 nos estúdios da Polygram. O estilo do álbum segue o do seu antecessor, Álibi (1978), com canções apaixonadas, porém em Mel a sonoridade fica mais leve.
Entre os compositores, além de Caetano Veloso, Chico Buarque, Wally Salomão, Gonzaguinha e Lupicínio Rodrigues, Bethânia gravou pela primeira vez canções da dupla Ana Terra e Joyce, da estreante Ângela Rô Rô e do seu músico Túlio Mourão.
Mel foi lançado pela Philips em dezembro de 1979 e foi foi um grande sucesso cinética, rendendo mais de oitocentas mil cópias vendidas. Os maiores sucessos de Mel foram a faixa-título, "Cheiro De Amor" e "Grito De Alerta". A divulgação ocorreu a partir de um espetáculo de mesmo nome.
Há 53 anos, em dezembro de 1971, Roberto Carlos lançava o auto-intitulado Roberto Carlos, 11°. álbum de estúdio do artista capixaba.
Com produção de Evandro Ribeiro, a obra configura-se como um disco de transição, no qual Roberto Carlos, tendo completado 30 anos, assume cada vez mais sua veia romântica em meio às influências de rock, soul e funk do trabalho. Já consagrado pelo público como o maior ídolo do cancioneiro nacional, Roberto conquista definitivamente o reconhecimento da crítica como um dos maiores criadores (em parceria com Erasmo Carlos) da nossa música com a canção "Detalhes", marco zero de sua consagração como o maior cantor romântico do país e que, ao contrário do convencional destilar de ressentimento e dor-de-cotovelo das canções de desamor, apresenta o eu lírico provocando o objeto de seu sentimento com a lembrança de momentos marcantes da relação que terminou.
Essa faceta do letrista preciso -- uma das muitas no álbum -- se repetirá em "Debaixo Dos Caracóis Dos Seus Cabelos" e "Amada Amante": a primeira foi cantada pelo público nada menos que 21 anos como uma balada romântica, até que em 1992 Caetano Veloso revelou publicamente que Roberto e Erasmo a compuseram para ele quando exilado em Londres; já "Amada Amante", além da letra, revela um Roberto sedutor e ousado para quem o verdadeiro amor faz as sua próprias leis. Além das baladas, a soul music e o funk da fase anterior ainda se acham presentes no arranjo blues de "Como Dois e Dois" (Caetano Veloso), na levada soul-gospel de "Eu Só Tenho Um Caminho" (Getúlio Cortes) e no funk "Todos Estão Surdos".
Roberto Carlos, o álbum, foi lançado pela CBS em 1971 e rapidamente tornou-se um grande sucesso popular, responsável pela consagração de Roberto como maior ídolo romântico da música brasileira -- algo que se manteve até os dias de hoje. Na época de seu lançamento, a crítica do jornal O Estado de S. Paulo havia afirmado que Roberto "pode ser colocado, sem favor, entre os melhores intérpretes da música brasileira", enquanto em 2007 foi considerado pela revista Rolling Stone Brasil como o 28° maior disco brasileiro.
Se você focar apenas na imagem, este quarteto sueco é tentador de ser classificado como anarquistas punk. Jovens alegres, vestidos de preto, ridicularizando tudo indiscriminadamente... Onde, pergunta-se, está o prog? E principalmente a arte? Mas basta olhar por trás da fachada, lavar a máscara estúpida da farsa e muita coisa será revelada... A lealdade às tradições está no sangue de Klotet . Em primeiro lugar, reverência aos colegas veteranos de Samla Mammas Manna . Lars Hollmer é uma autoridade absoluta para intelectuais escandinavos pouco sérios. Na verdade, isso já ficou claro no trabalho de estreia do conjunto - o disco "En Rak Höger" (2008). Embora a gama de humores parecesse bastante variada, a gama de estilos ainda buscava uniformidade condicional. Desta perspectiva, o disco "Det Har Aldrig Hänt Och Kommer Aldrig Hända Igen" pode ter mais chances de dar a impressão de uma estrutura coerente. Trilhas curtas fluem umas nas outras sem interferência visível. E embora os ingredientes composicionais carreguem a marca da contradição, é impossível não notar o seu carácter apetitoso. Sim, o quarteto de Uppsala conhece perfeitamente o seu negócio. “Para o inferno com o blues!”, dizem os nortistas amantes da vida. “Você pode engasgar com a melancolia sem fim, já que é tão querido para você, não vamos acendê-lo como uma criança!” E aqui está, a celebração da existência. Não muito longo (apenas trinta e sete minutos), mas ensurdecedor.
Para overclock - uma miniatura "Gastronomiska Proportioner". A semente aqui é um conflito típico da cultura do riso: o rigor estético (a atmosfera de um banquete “alto” com um ambiente sonoro apropriado para a ocasião) depois de um tempo é recebido com brincadeiras francas no estilo da palhaçada do rock (olá para Frank Zappa !). Para Klotet , gradações, limites e os conceitos de “luxuoso” e “vulgar” não são essenciais. Sem a menor dúvida, os caras usam refrões pop empolados em versão instrumental, por considerarem as técnicas eficazes. Dessas diversões de “brinquedo” emergem passagens como “Sket Man Väl I”, onde as camadas de órgão vintage de Milvesophia Rydahl são justapostas à caligrafia moderna de David Hallberg (baixo) e Mikal Stürke (bateria), bem como as partes multifacetadas de guitarra de Pel Sandstrom . Groove e drive, juntamente com contornos melodicamente proeminentes, desenvolvem-se de uma maneira muito eficaz (ouça “Dödad av Döden”), especialmente quando heróis arrogantes se comprometem a dissecar elementos do folclore, a fim de preparar a partir deles algo oposto em significado (“Falska Pengar” ). A fusão sombria (“Hjärnsubstans”), graças à intervenção ativa do baterista e do baixista, adquire traços de imprudência, porém, sua raiz infernal não desaparece sem deixar vestígios. Os ataques duros de ataque são filtrados através de uma peneira de retro-progressivo (“Hållplats Hades”), o salto caricatural (“Oj!”) é apresentado quase no espírito de Tonbruket , e a pretensão decadente do pós-punk (“Ekot Från Avgrunden” ) não é tão simples quanto parece. Mesmo enredos dramáticos ("Atomvinter", "Kapten Sjöbjörn"), a mando dos suecos malucos, se transformam em farsas, e coisas deliberadamente paródicas ("Brakander Boogie") atingem o grau extremo de zombaria. A quintessência de uma atração desenfreada é o título da peça de 7 minutos de qualidade cinematográfica, temperada com pausas psicodélicas, monólogos de narração e outros recursos não convencionais.
Resumindo: um panorama sonoro inteligente, irônico e totalmente descontraído, pensado para os amantes do humor musical maluco com o prefixo “prog”.
Se você focar apenas na imagem, este quarteto sueco é tentador de ser classificado como anarquistas punk. Jovens alegres, vestidos de preto, ridicularizando tudo indiscriminadamente... Onde, pergunta-se, está o prog? E principalmente a arte? Mas basta olhar por trás da fachada, lavar a máscara estúpida da farsa e muita coisa será revelada... A lealdade às tradições está no sangue de Klotet . Em primeiro lugar, reverência aos colegas veteranos de Samla Mammas Manna . Lars Hollmer é uma autoridade absoluta para intelectuais escandinavos pouco sérios. Na verdade, isso já ficou claro no trabalho de estreia do conjunto - o disco "En Rak Höger" (2008). Embora a gama de humores parecesse bastante variada, a gama de estilos ainda buscava uniformidade condicional. Desta perspectiva, o disco "Det Har Aldrig Hänt Och Kommer Aldrig Hända Igen" pode ter mais chances de dar a impressão de uma estrutura coerente. Trilhas curtas fluem umas nas outras sem interferência visível. E embora os ingredientes composicionais carreguem a marca da contradição, é impossível não notar o seu carácter apetitoso. Sim, o quarteto de Uppsala conhece perfeitamente o seu negócio. “Para o inferno com o blues!”, dizem os nortistas amantes da vida. “Você pode engasgar com a melancolia sem fim, já que é tão querido para você, não vamos acendê-lo como uma criança!” E aqui está, a celebração da existência. Não muito longo (apenas trinta e sete minutos), mas ensurdecedor..jpg){kind=spacer}
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