The Book of Am part I,& Part 2 (SP/UK/F, 1970-1977)***** Alguns anos atrás, um membro do grupo 'Book of Am' entrou em contato comigo, porque uma vez eu coloquei no ar a reedição bootleg de 1998 do Synton do álbum 'Book of AM'. Ele me disse como ficou surpreso com o interesse do colecionador, e que esse não era o nome do grupo, que na verdade era Can Am des Puig*, enquanto Book of Am era o título do álbum, e como ele desejava poder relançar o álbum como foi pretendido, junto com o livro ilustrado e com o segundo álbum nunca lançado. Cerca de um ano atrás, esta publicação foi anunciada na página inicial do Gong, e eu me inscrevi imediatamente, mas levou mais de um ano para que o álbum finalmente fosse lançado. Posso imaginar o porquê, porque deve ter custado uma fortuna fazer masters fotográficos das delicadas pinturas em aquarela. Só posso dizer que o preço caro vale a pena a compra. Tem uma introdução em inglês, espanhol e catalão. O nome original do grupo parece ter sido deixado de fora agora para não confundir ninguém.
De volta a Ibiza, eles queriam transmitir suas visões coletadas, o que levou a um livro gravado, 'Garland of Visions of the Absolute', baseado em um poema obscuro que foi a base do Advainta Vedanta (experimentando a realidade não dualística). Os tempos eram certos e o livro vendeu bem. Então, em 1975, eles começaram um segundo livro baseado em três partes: manhã, tarde e noite, com 25 gravuras e textos baseados em uma coleção de poemas e canções que eles acharam representáveis como exemplos do que habitava ideias comuns em religiões e algumas outras filosofias de grupo. Os textos foram coletados ao longo de suas viagens e de uma sessão de pesquisa no Warburg Institute em Londres. A primeira ideia era acompanhar a arte com improvisações de canções em violão, flauta, suji-box e tambor. O livro foi concluído em meados de 1977, mas as cores eram tão sutis que eles disseram em Madri que não poderiam imprimi-lo. Decepcionados, eles retornaram para casa via Deia, onde Robert Graves vivia desde 1929, tentando encontrá-lo, porque um poema galês “Song of Amergin” estava neste livro e o grupo gostou de sua versão em “The White Goddess”, e se referiu a ele muitas vezes. No local, houve uma reunião com músicos, onde Daevid Allen apareceu. Daevid contou a ele sobre seu trabalho com a Soft Machine, sobre Gong, apresentou sua parceira e artista Gillie Smyth e o estúdio Banana Moon. Ele adorou a ideia de fazer um disco do livro de Am, e o grupo rapidamente aproveitou a oportunidade. Os convidados foram Patrick na guitarra de 12 cordas, Stephanie Shepard e Pat Meadows (não mencionados nas notas do encarte) na flauta, Phil Shepherd na percussão e alguns vocais, e Lally Murray na voz (não mencionado no LP publicado). No final da sessão, dois entusiastas do Gong do Reino Unido também participaram: Jerry C. Hart e Tony Bullocks, junto com a cantora catalã Carmetta Mansilla, um trio que se juntou às suas sessões semanais de improvisação e se tornou parte do grupo. Daevid vendeu-lhes barato um gravador de 4 canais. Nessa fase, Jean-Paul Vivini, veio para o grupo com um sintetizador. De janeiro a março de 1978, eles gravaram duas fitas reais abertas de 45 minutos cada. As gravações foram produzidas em uma ordem lógica para acompanhar as gravuras. Daevid também cuidou para que o primeiro álbum encontrasse uma editora que imprimisse o primeiro master até o final daquele ano. Eles não vieram para publicar a parte 2, ou para ir além da parte II da seção matinal por causa de obrigações familiares. Talvez ainda possamos esperar nas tardes e noites de suas vidas a continuação deste projeto? Eu certamente espero que a liberação e o reconhecimento de seu trabalho duro agora se tornem ou sejam como sua experiência do meio-dia.
O songbook:
O livro de 144 páginas pode ser lido parcialmente e vagamente como uma história, mas pode ser visto mais como uma fonte de inspiração com alguns temas comuns que os mantêm unidos. Fico feliz em ver como a maioria dos textos se refere à inspiração da música e a uma definição e contexto espiritual/religioso da música. Apenas alguns textos são mais vagamente ideias que eles queriam levar consigo como alguma/bagagem em sua viagem/busca, enquanto algumas outras histórias soam como experiências em uma jornada, dentro do triplo contexto de manhã/tarde/noite. Visualmente, tem algo da poesia de William Blake com desenhos e gravuras. -(William BLake também mostrou suas visões místicas unificadoras sobre temas religiosos e humanos-espirituais, dos quais parte de seu trabalho de vez em quando também foi parcialmente colocada em música)-. Isso é mais como uma forma amadora do tipo, com linhas e formas claramente estruturadas, associadas a desenhos e fontes conhecidos ou menos conhecidos e compilações de sua própria invenção. Os textos que vêm do galês (livro de Taliesin, Mabinogion) e da origem britânica (Edda britânica, R. Graves, W. Blake), e vêm do antigo egípcio (livro dos mortos, papiro de Ani, textos das pirâmides, livro das respirações), hermético, chassídico, grego (teogonia de Hesíodo, Eneida), islandês (Edda), bíblico, budista tibetano (canções de Milarepa), indiano (poemas de Kabir, ioga tântrica, Upanishads, Abharva Veda), babilônico e zoroastriano (Nuyaishes), taoísta e outras fontes, enquanto as gravuras também contêm associações herbais. Toda esta coleção busca uma fonte atemporal, inspiradora e comumente unificadora. O livro de arte desta forma pode funcionar também como inspiração para quaisquer inspirações musicais futuras, pois quem sabe algum seguidor que possa tentar algo semelhante, com base neste livro. Todas as notas de fundo e referências necessárias foram adicionadas em páginas adicionais.
O CD1 de música:
As faixas mais bonitas para mim são, cada vez, as aberturas de seções, ou as aberturas de uma energia espiritual de um foco forte, entre faixas mais improvisadas que estão mais lenta e continuamente se desenvolvendo, ou seja, abertas de alguma forma. “The Book of Am” começa com o canto harmônico de “Am” (onde Om pode ser esperado), seguido pela bela “The Song Of AM”, uma música que introduz o songbook.* Esta faixa é comparável a Incredible String Band, e tem uma bela e delicada esfera melancólica sonhadora, com improvisação de flauta e violão, e vocais angelicais femininos, uma faixa, sozinha, fazendo valer a pena conferir o álbum, seguida por uma bem adequada “the song of the void” (de Papyrus of Ani). Várias das faixas a seguir estão em um estilo mais simples e improvisado em comparação com o ISB acima mencionado, e com um foco e interesse diferentes. “Fire” é improvisado livremente, com vocais femininos etéreos e efeitos eletrônicos, tornando-se fino como o ar. Depois de “The Cauldron”, e na época de “O Keeptress” (uma faixa coletada do poeta islandês Gernardt of Ice -mencionado antes na introdução-), este trio de músicas do mesmo vocalista, dá a impressão de ser um pouco esparsamente arranjado; elas poderiam ter soado mais agradáveis com apenas um pouco mais de arranjo nelas. Uma mudança bem-vinda é a primeira música muito bonita de Morning, “As the wind blows” (Tagore) com improvisação de tampura, tabla e violão, com muita energia autodesdobrável, e com belos vocais sinceros e celebrativos que são como uma ode à vida. Isso é seguido pela bela “Hear the voice of the bard” (W.Blake) com um canto melancólico com o coração, de Juan Arcocha, com um foco vocal semelhante ao da anterior “Song of Am” e talvez “Song of the void”. A música acompanhada por delicadas guitarras de 12 cordas tocando com pedaços de eco, também se encaixa perfeitamente com a gravura original do artista do songbook. Isso é seguido pela próxima faixa monótona tampura, “I am that living Soul” (textos em pirâmide), (comparável em estilo a “As the wind blows”). O núcleo monótono indiano da tampura é combinado com percussão manual rítmica e mais terrosa, que em combinação e com flautas adicionais, faz uma harmonia perfeita com os territórios da região mais alta para os quais os vocais cantam, como uma bela homenagem com energia de vida espiritual.
CD2:
Esta esfera se desdobra mais em “Who can be muddy” (Lao Tse), com violões, e vibrante música eletrônica, e vocais, “Musical of the Spheres” (tábua órfica), e “Hermes”, a última faixa é mais uma vez com vocais masculinos, seguida por “Taliesin Bardic Lore” (uma faixa que acidentalmente não está listada como um título na página da lista de faixas). Todas essas faixas têm uma qualidade similar, delicada e bonita. Mas também, “Enchanted Bard”, que é acompanhada por violão acústico e amplificado, tampura e um pouco de toques eletrônicos, é verdadeiramente encantadora. Ela entra na condição de um momento quase perfeito demais, que é levado a um continuum por um tempo. “The White Lion on the Mountain” é uma das tantas canções do iluminado Milarepa, aqui completamente inventada em um território psychfolk/acid folk. "I streched Forth" (Thomas Aquinas) é a faixa mais psicodélica, em um modo raga indiano (voz, violão, flauta, percussão). "Love's Strength" tem ainda mais percussão, é quase ritualística e com a eletrônica adicional ganha um toque atmosférico e vanguardista bem estranho. Apenas uma faixa da terceira seção do livro, 'Afternoon', foi gravada, que é "I am Yesterday", um texto retirado do Livro Egípcio dos Mortos. Este parece ser um texto muito poético com contextos mais profundos, referindo-se a alguns princípios herméticos. Fiquei surpreso com a qualidade geral deste segundo álbum, que soa como um álbum mais consistente e agradável, comparado ao já ótimo primeiro disco. Estou realmente feliz que com este livro não faça falta, pelo menos não por aqueles que podem pagar e são rápidos o suficiente para encomendar, ou por todos os ladrões usuais de blogs relacionados que encontram um colecionador que não se importa em compartilhar a música. Neste caso, o álbum ainda permanecerá um pouco obscuro. Esta é uma edição limitada de 2x500 cópias, embalada em um livro de capa dura com 2 LPs de vinil ou 2 CDs. * Pedi uma confirmação de Jerry Hart, para perguntar se eu me lembrava bem. Ele me respondeu: "Can Am des Puig significa 'Casa de Am na Colina' em catalão. É o nome da casa de Juan e Leslie em Ibiza e também foi o nome adotivo de sua casa alugada em Deia, onde gravamos o álbum. (Can = casa, Puig = colina ou montanha, portanto, 'Puig Mayor' em Mallorca é a montanha mais alta da ilha. BTW, Puig é pronunciado 'pooch'). Embora nunca tenhamos sido uma 'banda' como tal e nunca tenhamos feito shows ou apresentações públicas, atribuir a música à casa onde a música foi tocada e gravada é muito apropriado."
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| Contracapa |
A história de fundo:
Depois de se estabelecerem em Ibiza após seus estudos, Juan Arcocha e Leslie MacKenzie decidiram partir em uma espécie de busca espiritual, buscando uma fonte criativa de inspiração. A última parada de sua longa jornada foi Bodh-Gaya na Índia, em dezembro de 1973, onde os tibetanos prepararam celebrações de Ano Novo com o Daila Lama. Foi o lugar onde Siddhartha se tornou o Buda há cerca de 4000 anos. Parecia ser o mesmo ponto de destino ideológico para quaisquer estrangeiros com objetivos semelhantes. Eles conheceram um grupo de música revolucionária improvisada mexicana liderado por um Alberto Ruz, islandeses liderados por Gerhardt of Ice, que fez ilustrações com poesia, com base em pensamentos muçulmanos, sul-americanos e gregos, e o irmão John, que era especializado em cristianismo e zen. Para eles, parecia que religiões e filosofias do mundo inteiro se reuniam em um cume de uma experiência.De volta a Ibiza, eles queriam transmitir suas visões coletadas, o que levou a um livro gravado, 'Garland of Visions of the Absolute', baseado em um poema obscuro que foi a base do Advainta Vedanta (experimentando a realidade não dualística). Os tempos eram certos e o livro vendeu bem. Então, em 1975, eles começaram um segundo livro baseado em três partes: manhã, tarde e noite, com 25 gravuras e textos baseados em uma coleção de poemas e canções que eles acharam representáveis como exemplos do que habitava ideias comuns em religiões e algumas outras filosofias de grupo. Os textos foram coletados ao longo de suas viagens e de uma sessão de pesquisa no Warburg Institute em Londres. A primeira ideia era acompanhar a arte com improvisações de canções em violão, flauta, suji-box e tambor. O livro foi concluído em meados de 1977, mas as cores eram tão sutis que eles disseram em Madri que não poderiam imprimi-lo. Decepcionados, eles retornaram para casa via Deia, onde Robert Graves vivia desde 1929, tentando encontrá-lo, porque um poema galês “Song of Amergin” estava neste livro e o grupo gostou de sua versão em “The White Goddess”, e se referiu a ele muitas vezes. No local, houve uma reunião com músicos, onde Daevid Allen apareceu. Daevid contou a ele sobre seu trabalho com a Soft Machine, sobre Gong, apresentou sua parceira e artista Gillie Smyth e o estúdio Banana Moon. Ele adorou a ideia de fazer um disco do livro de Am, e o grupo rapidamente aproveitou a oportunidade. Os convidados foram Patrick na guitarra de 12 cordas, Stephanie Shepard e Pat Meadows (não mencionados nas notas do encarte) na flauta, Phil Shepherd na percussão e alguns vocais, e Lally Murray na voz (não mencionado no LP publicado). No final da sessão, dois entusiastas do Gong do Reino Unido também participaram: Jerry C. Hart e Tony Bullocks, junto com a cantora catalã Carmetta Mansilla, um trio que se juntou às suas sessões semanais de improvisação e se tornou parte do grupo. Daevid vendeu-lhes barato um gravador de 4 canais. Nessa fase, Jean-Paul Vivini, veio para o grupo com um sintetizador. De janeiro a março de 1978, eles gravaram duas fitas reais abertas de 45 minutos cada. As gravações foram produzidas em uma ordem lógica para acompanhar as gravuras. Daevid também cuidou para que o primeiro álbum encontrasse uma editora que imprimisse o primeiro master até o final daquele ano. Eles não vieram para publicar a parte 2, ou para ir além da parte II da seção matinal por causa de obrigações familiares. Talvez ainda possamos esperar nas tardes e noites de suas vidas a continuação deste projeto? Eu certamente espero que a liberação e o reconhecimento de seu trabalho duro agora se tornem ou sejam como sua experiência do meio-dia.
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| Desdobramento do álbum |
O livro de 144 páginas pode ser lido parcialmente e vagamente como uma história, mas pode ser visto mais como uma fonte de inspiração com alguns temas comuns que os mantêm unidos. Fico feliz em ver como a maioria dos textos se refere à inspiração da música e a uma definição e contexto espiritual/religioso da música. Apenas alguns textos são mais vagamente ideias que eles queriam levar consigo como alguma/bagagem em sua viagem/busca, enquanto algumas outras histórias soam como experiências em uma jornada, dentro do triplo contexto de manhã/tarde/noite. Visualmente, tem algo da poesia de William Blake com desenhos e gravuras. -(William BLake também mostrou suas visões místicas unificadoras sobre temas religiosos e humanos-espirituais, dos quais parte de seu trabalho de vez em quando também foi parcialmente colocada em música)-. Isso é mais como uma forma amadora do tipo, com linhas e formas claramente estruturadas, associadas a desenhos e fontes conhecidos ou menos conhecidos e compilações de sua própria invenção. Os textos que vêm do galês (livro de Taliesin, Mabinogion) e da origem britânica (Edda britânica, R. Graves, W. Blake), e vêm do antigo egípcio (livro dos mortos, papiro de Ani, textos das pirâmides, livro das respirações), hermético, chassídico, grego (teogonia de Hesíodo, Eneida), islandês (Edda), bíblico, budista tibetano (canções de Milarepa), indiano (poemas de Kabir, ioga tântrica, Upanishads, Abharva Veda), babilônico e zoroastriano (Nuyaishes), taoísta e outras fontes, enquanto as gravuras também contêm associações herbais. Toda esta coleção busca uma fonte atemporal, inspiradora e comumente unificadora. O livro de arte desta forma pode funcionar também como inspiração para quaisquer inspirações musicais futuras, pois quem sabe algum seguidor que possa tentar algo semelhante, com base neste livro. Todas as notas de fundo e referências necessárias foram adicionadas em páginas adicionais.
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| Membro da banda antes e agora |
As faixas mais bonitas para mim são, cada vez, as aberturas de seções, ou as aberturas de uma energia espiritual de um foco forte, entre faixas mais improvisadas que estão mais lenta e continuamente se desenvolvendo, ou seja, abertas de alguma forma. “The Book of Am” começa com o canto harmônico de “Am” (onde Om pode ser esperado), seguido pela bela “The Song Of AM”, uma música que introduz o songbook.* Esta faixa é comparável a Incredible String Band, e tem uma bela e delicada esfera melancólica sonhadora, com improvisação de flauta e violão, e vocais angelicais femininos, uma faixa, sozinha, fazendo valer a pena conferir o álbum, seguida por uma bem adequada “the song of the void” (de Papyrus of Ani). Várias das faixas a seguir estão em um estilo mais simples e improvisado em comparação com o ISB acima mencionado, e com um foco e interesse diferentes. “Fire” é improvisado livremente, com vocais femininos etéreos e efeitos eletrônicos, tornando-se fino como o ar. Depois de “The Cauldron”, e na época de “O Keeptress” (uma faixa coletada do poeta islandês Gernardt of Ice -mencionado antes na introdução-), este trio de músicas do mesmo vocalista, dá a impressão de ser um pouco esparsamente arranjado; elas poderiam ter soado mais agradáveis com apenas um pouco mais de arranjo nelas. Uma mudança bem-vinda é a primeira música muito bonita de Morning, “As the wind blows” (Tagore) com improvisação de tampura, tabla e violão, com muita energia autodesdobrável, e com belos vocais sinceros e celebrativos que são como uma ode à vida. Isso é seguido pela bela “Hear the voice of the bard” (W.Blake) com um canto melancólico com o coração, de Juan Arcocha, com um foco vocal semelhante ao da anterior “Song of Am” e talvez “Song of the void”. A música acompanhada por delicadas guitarras de 12 cordas tocando com pedaços de eco, também se encaixa perfeitamente com a gravura original do artista do songbook. Isso é seguido pela próxima faixa monótona tampura, “I am that living Soul” (textos em pirâmide), (comparável em estilo a “As the wind blows”). O núcleo monótono indiano da tampura é combinado com percussão manual rítmica e mais terrosa, que em combinação e com flautas adicionais, faz uma harmonia perfeita com os territórios da região mais alta para os quais os vocais cantam, como uma bela homenagem com energia de vida espiritual.
Esta esfera se desdobra mais em “Who can be muddy” (Lao Tse), com violões, e vibrante música eletrônica, e vocais, “Musical of the Spheres” (tábua órfica), e “Hermes”, a última faixa é mais uma vez com vocais masculinos, seguida por “Taliesin Bardic Lore” (uma faixa que acidentalmente não está listada como um título na página da lista de faixas). Todas essas faixas têm uma qualidade similar, delicada e bonita. Mas também, “Enchanted Bard”, que é acompanhada por violão acústico e amplificado, tampura e um pouco de toques eletrônicos, é verdadeiramente encantadora. Ela entra na condição de um momento quase perfeito demais, que é levado a um continuum por um tempo. “The White Lion on the Mountain” é uma das tantas canções do iluminado Milarepa, aqui completamente inventada em um território psychfolk/acid folk. "I streched Forth" (Thomas Aquinas) é a faixa mais psicodélica, em um modo raga indiano (voz, violão, flauta, percussão). "Love's Strength" tem ainda mais percussão, é quase ritualística e com a eletrônica adicional ganha um toque atmosférico e vanguardista bem estranho. Apenas uma faixa da terceira seção do livro, 'Afternoon', foi gravada, que é "I am Yesterday", um texto retirado do Livro Egípcio dos Mortos. Este parece ser um texto muito poético com contextos mais profundos, referindo-se a alguns princípios herméticos. Fiquei surpreso com a qualidade geral deste segundo álbum, que soa como um álbum mais consistente e agradável, comparado ao já ótimo primeiro disco. Estou realmente feliz que com este livro não faça falta, pelo menos não por aqueles que podem pagar e são rápidos o suficiente para encomendar, ou por todos os ladrões usuais de blogs relacionados que encontram um colecionador que não se importa em compartilhar a música. Neste caso, o álbum ainda permanecerá um pouco obscuro. Esta é uma edição limitada de 2x500 cópias, embalada em um livro de capa dura com 2 LPs de vinil ou 2 CDs. * Pedi uma confirmação de Jerry Hart, para perguntar se eu me lembrava bem. Ele me respondeu: "Can Am des Puig significa 'Casa de Am na Colina' em catalão. É o nome da casa de Juan e Leslie em Ibiza e também foi o nome adotivo de sua casa alugada em Deia, onde gravamos o álbum. (Can = casa, Puig = colina ou montanha, portanto, 'Puig Mayor' em Mallorca é a montanha mais alta da ilha. BTW, Puig é pronunciado 'pooch'). Embora nunca tenhamos sido uma 'banda' como tal e nunca tenhamos feito shows ou apresentações públicas, atribuir a música à casa onde a música foi tocada e gravada é muito apropriado."
Part I
01. Introduction (1:10)
02. The Song Of Am - Dawn (4:41)
03. The Song Of The Void (3:04)
04. Come Unto Me (1:15)
05. The Song-Ship Journey's West (2:33)
06. Fire (4:09)
07. The Cauldron Of Regeneration (3:50)
08. O Keeptress (7:02)
09. Homage To Ra (6:47)
10. As The Wind Blows (2:55)
11. Hear The Voice Of Bard (2:58)
12. I Am That Living Soul (4:09)
Part II
01. Who Can Be Muddy (6:49)
02. Favours Of The Muse (1:46)
03. The Music Of The Spheres (4:27)
04. Hermes (3:52)
05. Taliesin (5:02)
06. Enchanted Bard (7:20)
07. The White Lion Of The Mountain (6:06)
08. I Stretch Forth (4:39)
09. Love's Strength (4:02)
10. I Am Yesterday (4:10)
01. Introduction (1:10)
02. The Song Of Am - Dawn (4:41)
03. The Song Of The Void (3:04)
04. Come Unto Me (1:15)
05. The Song-Ship Journey's West (2:33)
06. Fire (4:09)
07. The Cauldron Of Regeneration (3:50)
08. O Keeptress (7:02)
09. Homage To Ra (6:47)
10. As The Wind Blows (2:55)
11. Hear The Voice Of Bard (2:58)
12. I Am That Living Soul (4:09)
Part II
01. Who Can Be Muddy (6:49)
02. Favours Of The Muse (1:46)
03. The Music Of The Spheres (4:27)
04. Hermes (3:52)
05. Taliesin (5:02)
06. Enchanted Bard (7:20)
07. The White Lion Of The Mountain (6:06)
08. I Stretch Forth (4:39)
09. Love's Strength (4:02)
10. I Am Yesterday (4:10)
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