Jimi Hendrix - 1969 [2022] "Los Angeles Forum" (April 26, 1969)

 

The Jimi Hendrix Experience – Los Angeles Forum: 26 de abril de 1969 em vinil 2LP, CD e todas as plataformas digitais.

Após o enorme sucesso do trifecta de álbuns de estúdio de 1967-68 do The Jimi Hendrix Experience (Are You Experienced, Axis: Bold As Love e Electric Ladyland), o trio (vocalista/guitarrista Jimi Hendrix, baterista Mitch Mitchell, baixista Noel Redding) se tornou a atração de turnê internacional mais popular do rock. Esse interesse público em larga escala coincidiu com a construção de novas arenas para eventos esportivos, entre elas o Forum em Inglewood, CA. Projetado pelo famoso arquiteto Charles Luckman (que também projetou o reconstruído Madison Square Garden de Nova York), este local multiuso foi inaugurado em 1967 como a casa do time de hóquei Los Angeles Kings e do time de basquete Los Angeles Lakers, mas também começou a servir como um local de música. Entre os primeiros shows realizados lá estava Aretha Franklin em janeiro de 1968 e a turnê de despedida do Cream com o ato de abertura Deep Purple em outubro daquele ano. O Jimi Hendrix Experience foi contratado para se apresentar em 26 de abril de 1969 com os atos de abertura Chicago Transit Authority (que logo seria renomeado Chicago) e Cat Mother & The All Night Newsboys, este último dividindo a administração com as atrações principais. Os assentos no chão custavam US$ 6,50 (US$ 51,20 ajustados pela inflação).

Quando o Jimi Hendrix Experience subiu ao palco para arrasar em um set animado, o som dos shows ao vivo havia melhorado drasticamente desde a época das turnês dos estádios de beisebol dos Beatles, mas o controle da multidão ainda era uma grande preocupação. Entre as músicas, Jimi implorou ao público que parasse de invadir o palco. Uma forte presença policial é sentida; a letra de seu hit "Purple Haze" é alterada ("'Scuse me while I kiss that policeman!") e Jimi dedica "Spanish Castle Magic" aos "policiais à paisana e outros idiotas".

Hendrix tratou cada apresentação como um evento único. Ele nunca confiou em um set list padrão composto apenas por seus maiores sucessos comerciais. Essa abordagem foi totalmente exibida na apresentação do Forum, misturando músicas mais conhecidas como “Foxey Lady” com “I Don't Live Today” do Are You Experienced e seu blues original “Red House” (“Everybody want to know what America's soul is; everybody think it's Motown … America's soul is something more like this here”) que ainda não havia sido lançado nos EUA naquela época.

Além disso, o grupo abriu seu set com um cover de “Tax Free” – um obscuro instrumental de 1967 da dupla sueca Hansson & Karlsson (composta por Bo Hansson e Janne Karlsson), com quem o Experience já havia dividido shows em Estocolmo. Outro destaque único apresentado na apresentação do Forum foi uma releitura inicial de “Star Spangled Banner”, que Jimi canonizaria quatro meses depois em Woodstock. “Aqui está uma música com a qual todos nós fomos submetidos a uma lavagem cerebral”, Jimi declara incisivamente, em um momento em que a nação estava em um estado de grande agitação política. O grupo fechou sua apresentação com um medley único e extraordinário de “Voodoo Child (Slight Return)” e “Sunshine of Your Love” do Cream. A música era uma das favoritas do Experience e um veículo ao vivo perfeito para a habilidade de improvisação incomparável do trio.

The Jimi Hendrix Experience – Los Angeles Forum: April 26, 1969 foi gravado por Wally Heider e Bill Halverson contemporaneamente, e recentemente remixado pelo produtor/engenheiro de longa data de Hendrix Eddie Kramer para máxima fidelidade de áudio. As notas do encarte do pacote são do ex-escritor/crítico da equipe do LA Times Randy Lewis com um prefácio de Billy Gibbons do ZZ Top que compareceu ao show do Hendrix Forum, tendo feito turnê com o Experience, como parte do The Moving Sidewalks, sua banda pré-ZZ Top.

Esta gravação imaculada — disponível na íntegra pela primeira vez — recentemente mixada pelo engenheiro de longa data de Hendrix Eddie Kramer, captura o Jimi Hendrix Experience original em sua forma de pico incomparável e é originada diretamente das fitas master originais de oito faixas.

O livreto ilustrado que o acompanha (24 páginas no lançamento do CD e 12 páginas no lançamento do 2LP) apresenta notas de encarte de Billy Gibbons do ZZ Top, além do crítico musical Randy Lewis do LA Times, que testemunharam o show em primeira mão. O lançamento de vinil deluxe do 2LP é embalado em uma luxuosa capa gatefold e é prensado em vinil de 150 gramas na lendária instalação da Quality Record Pressings (QRP) em Salina, Kansas.

Lista de faixas:

    1. Intro
    2. Tax Free
    3. Foxey Lady
    4. Red House
    5. Spanish Castle Magic
    6. Star Spangled Banner
    7. Purple Haze
    8. I Don't Live Today
    9. Medley: Voodoo Child (Slight Return)
    10. Sunshine of Your Love
    11. Voodoo Child (Slight Return)

Pessoal:

Jimi Hendrix: Guitarra e vocais
Mitch Mitchell: Bateria
Noel Redding: Baixo

MUSICA&SOM

Tribal Tech - 1993 "Face First"

 

Face First é o sexto álbum da banda de jazz fusion Tribal Tech. Foi lançado em 1993. O álbum é mais improvisado do que os trabalhos anteriores da banda e apresenta elementos de funk, bop e blues. "Boat Gig" é a única faixa do álbum que contém canto, com vocais do baterista Kirk Covington.

O guitarrista Scott Henderson e o baixista Gary Willis, conhecidos como Tribal Tech (os guerreiros renegados do rock/jazz/fusion) estão de volta com o lançamento de seu álbum de 1993, intitulado "Face First". Igualmente adaptados para relembrar Miles Davis e Jimi Hendrix, a banda preenche com sucesso a lacuna entre jazz e rock, misturando elementos de entidades como Weather Report, The Mahavishnu Orchestra, Frank Zappa e Return To Forever, ao mesmo tempo em que expandem as dimensões do jazz. Scott Henderson (também conhecido por seu trabalho com a Chick Corea Elektric Band e The Zawinul Syndicate) é geralmente admirado como um dos guitarristas de fusão mais empolgantes do mundo hoje. Gary Willis fez seu nome pela primeira vez nas bandas de Wayne Shorter e Allan Holdsworth. Fraseado incrivelmente de bom gosto e execução de guitarra de destaque dominam "Face First", e curiosamente, em um movimento um tanto bizarro, a banda dedicou a música "Boat Gig" a Stevie Ray Vaughan e Albert King.

Embora tenha sido seu sexto álbum no geral, o lançamento de 1993 do Tribal Tech, Face First, foi apenas o segundo a apresentar a formação ainda existente do guitarrista Scott Henderson, o baixista Gary Willis, o tecladista Scott Kinsey e o baterista Kirk Covington. Anteriormente, Henderson e Willis tinham feito malabarismos com escalações e se afastado mais do jazz tradicional em direção à fusão improvisada através dos álbuns de 1985-1991 Spears, Dr. Hee, Nomad e Tribal Tech. Mas o quarteto de esquerdistas musicais se solidificou em Face First, melhorando sua promissora estreia de 1992, Illicit. O solo de Henderson na faixa-título de abertura — sobre uma linha de baixo de Willis — mostra a gama de influências do guitarrista, de Jeff Beck e Jimi Hendrix a Albert King e Stevie Ray Vaughan. Peças de funk como "Canine" e "Uh...Yeah OK" mostram vislumbres do futuro do grupo, CDs totalmente improvisados; O vocal principal do baterista rápido como um beija-flor Covington na farsa de banda cover "Boat Gig" preparou o cenário para a estreia solo de blues de Henderson no ano seguinte. No meio tempo, o jazzístico "After Hours" do mestre do sintetizador Kinsey e o "Revenge Stew" com toques de Nova Orleans de Henderson fornecem áreas de descanso instigantes — necessárias por causa de emocionantes viagens de dez minutos de tirar o fôlego, como o blues, o bop e muito mais de "Salt Lick". "The Precipice" e "Wounded" de Willis, no estilo Weather Report, facilitam o final de Face First, o álbum que fez uma declaração que Henderson, Willis e companhia ainda não começaram a terminar.

Lista de faixas:

01. "Face First" 7:04
02."Canino" 6:24
03. "Depois de Horas" 7:23
04. "Ensopado de Vingança" 6:07
05. "Lamba Salgada" 9:45
06. "Uh... Yeah OK" 6:44
07. "The Crawling Horror" 7:44
08. "Boiler Room" 1:35
09. "Boat Gig" 6:00
10. "The Precipice" 6:17
11. "Wounded" 5:39

Pessoal:

    Scott Henderson – guitarra
    Gary Willis – baixo fretless
    Scott Kinsey – teclado
    Kirk Covington – bateria, vocais

MUSICA&SOM

Herbie Hancock - 1973 [1997] "Head Hunters"

 

Head Hunters é o décimo segundo álbum de estúdio do pianista e compositor americano Herbie Hancock, lançado em 26 de outubro de 1973 pela Columbia Records. As sessões de gravação do álbum ocorreram à noite no Wally Heider Studios e Different Fur Trading Co. em São Francisco, Califórnia. O álbum foi um avanço comercial e artístico para Hancock, cruzando para o público de funk e rock e trazendo a fusão jazz-funk para a atenção do mainstream, chegando ao número 13 na Billboard 200. Hancock é destaque com seu saxofonista 'Mwandishi' Bennie Maupin e novos colaboradores - o baixista Paul Jackson, o percussionista Bill Summers e o baterista Harvey Mason. O último grupo de colaboradores, que viria a ser conhecido como The Headhunters, também tocou no álbum de estúdio subsequente de Hancock, Thrust (1974). Todos os músicos (com exceção de Mason) tocam vários instrumentos no álbum.

Head Hunters seguiu uma série de álbuns experimentais do sexteto de Hancock: Mwandishi, Crossings e Sextant, lançados entre 1971 e 1973, uma época em que Hancock estava procurando uma nova direção para levar sua música:

    Comecei a sentir que estava gastando muito tempo explorando a atmosfera superior da música e o tipo mais etéreo de coisas espaciais distantes. Agora havia essa necessidade de pegar um pouco mais da terra e me sentir um pouco mais amarrado; uma conexão com a terra. ... Eu estava começando a sentir que nós (o sexteto) estávamos tocando esse tipo de música pesada, e eu estava cansado de tudo ser pesado. Eu queria tocar algo mais leve.
    — Notas da capa de Hancock: reedição do CD de 1997

Para o novo álbum, Hancock montou uma nova banda, os Headhunters, dos quais apenas Bennie Maupin era membro do sexteto. Hancock lidou com todas as partes do sintetizador sozinho (tendo compartilhado essas tarefas anteriormente com Patrick Gleeson) e decidiu não usar a guitarra por completo, favorecendo em vez disso o clavinete, um dos sons definidores do álbum. A nova banda apresentou uma seção rítmica estreita e orientada para o rhythm and blues composta por Paul Jackson (baixo) e Harvey Mason (bateria), e o álbum tem um groove relaxado e funky que deu ao álbum um apelo a um público muito mais amplo. Talvez o momento definidor do movimento jazz-fusion (ou talvez até mesmo a ponta de lança do estilo jazz-funk do gênero fusion), o álbum fez ouvintes de jazz de fãs de rhythm and blues, e vice-versa. O álbum mistura ritmos funk, como os high hats ocupados em semicolcheias na faixa de abertura "Chameleon", com a forma jazz AABA e solos estendidos.

Das quatro faixas do álbum, "Watermelon Man" foi a única que não foi escrita para o álbum. Um sucesso dos dias de hard bop de Hancock, originalmente aparecendo em seu primeiro álbum Takin' Off (1962), foi retrabalhada por Hancock e Mason e tem uma introdução instantaneamente reconhecível com Bill Summers soprando em uma garrafa de cerveja, uma imitação do hindewho, um instrumento dos pigmeus Mbuti do nordeste do Zaire (isso também é reprisado no final). A faixa apresenta uso pesado de percussão africana. "Sly" foi dedicada ao pioneiro músico de funk Sly Stone, líder do Sly and the Family Stone. "Chameleon" (a faixa de abertura) é outra faixa com uma introdução instantaneamente reconhecível, a linha introdutória tocada em um sintetizador ARP Odyssey. "Vein Melter" é um slow-burner, predominantemente com Hancock e Maupin, com Hancock tocando principalmente piano elétrico Fender Rhodes, mas ocasionalmente trazendo algumas partes de sintetizador fortemente afetadas.

Versões fortemente editadas de "Chameleon" e "Vein Melter" foram lançadas como um single de 45 rpm.

O álbum também foi remixado para som quadrifônico de 4 canais em 1974. A Columbia o lançou em disco LP no formato de matriz SQ e em fita de 8 trilhas. As mixagens quádruplas apresentam elementos não ouvidos na versão estéreo, incluindo uma melodia de teclado adicional de 2 segundos no início de "Sly". Versões de som surround do álbum foram lançadas várias vezes no formato Super Audio CD. Todas essas edições SACD usam uma transferência digital da mixagem quádrupla original de quatro canais reaproveitada em surround 5.1.

Até Breezin' (1976) de George Benson, foi o álbum de jazz mais vendido de todos os tempos.

A banda Headhunters (com Mike Clark substituindo Harvey Mason) trabalhou com Hancock em vários outros álbuns, incluindo Thrust (1974), Man-Child (1975) e Flood (1975), o último dos quais foi gravado ao vivo no Japão. Os álbuns subsequentes Secrets (1976) e Sunlight (1977), tiveram pessoal amplamente divergente. The Headhunters, com Hancock como solista convidado, produziu uma série de álbuns de funk, Survival of the Fittest (1975) e Straight from the Gate (1978), o primeiro dos quais foi produzido por Hancock e incluiu o grande sucesso "God Make Me Funky".

A imagem na capa do álbum, desenhada por Victor Moscoso, é baseada na máscara africana kple kple da tribo Baoulé da Costa do Marfim. A imagem também é baseada em desmagnetizadores de cabeça de fita usados ​​em equipamentos de gravação de fita de áudio de rolo a rolo na época desta gravação. Hancock é representado pelo homem que usa a imagem enquanto toca o teclado, e posicionados no sentido horário ao redor dele, a partir do canto inferior esquerdo, estão Mason, Jackson, Maupin e Summers.

Em 2005, o álbum foi classificado como número 498 na versão em livro da lista da revista Rolling Stone dos 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos. Embora não tenha sido incluído na versão online original da lista da Rolling Stone de 2003, nem na revisão de 2012, foi classificado como número 254 na reinicialização da lista de 2020. Head Hunters foi um lançamento importante na carreira de Hancock e um momento decisivo no gênero jazz, e tem sido uma inspiração não apenas para músicos de jazz, mas também para artistas de funk, soul music, jazz funk e hip hop. A Biblioteca do Congresso o adicionou ao National Recording Registry, que coleta gravações sonoras "culturalmente, historicamente ou esteticamente importantes" do século XX.

Lista de faixas:

01 Chameleon 15:41
02 Watermelon Man 6:29
03 Sly 10:18
04 Vein Melter 9:10

Pessoal:

    Herbie Hancock – piano elétrico Fender Rhodes, Hohner D6 Clavinet, sintetizadores ARP Odyssey e ARP Pro Soloist
    Bennie Maupin – saxofone tenor, saxofone soprano, saxello, clarinete baixo, flauta alto
    Paul Jackson – baixo, marímbula
    Harvey Mason – bateria
    Bill Summers – agogô, balafon, garrafas de cerveja no Watermelon Man, cabasa, congas, gankogui, hindewhu, log drum, shekere, surdo, pandeiro

MUSICA&SOM

John Coltrane - 1965 [1992] "As principais obras de John Coltrane"

 

The Major Works of John Coltrane é um álbum de compilação do músico de jazz John Coltrane, lançado em 1992 pela GRP Records. Ele apresenta composições estendidas, todas gravadas em 1965 com conjuntos expandidos e originalmente lançadas pela Impulse! Records na Ascension, Om, Kulu Sé Mama e Selflessness: Featuring My Favorite Things. Ambas as edições de Ascension estão incluídas.

Este conjunto de dois CDs reúne algumas músicas muito intensas e transicionais gravadas por John Coltrane em 1965. Este foi um período fascinante em sua carreira, pois seu quarteto de longa data com McCoy Tyner no piano, Jimmy Garrison no baixo e Elvin Jones na bateria estava em processo de dissolução, e seu papel como mentor dos músicos mais jovens do "New Thing" o levou a procurar novos colaboradores como Archie Shepp, Pharoah Sanders e Rashied Ali.

Nas gravações coletadas aqui, o quarteto é acompanhado por um elenco rotativo de músicos adicionais que permitem que uma paleta maior seja usada na música ambiciosa em que Coltrane estava trabalhando. As duas tomadas da monumental "Ascension" de Coltrane dominam esta coleção. Como uma apresentação de free jazz de big band, era única no cânone do jazz da época, semelhante ao "Free Jazz" de Ornette Coleman, mas separada em sua ambição e execução. As preocupações espirituais eram primordiais para o período final da carreira de Coltrane, e é possível ver "Ascension" como suas impressões musicais da jornada de um homem para a vida após a morte. Mas, assim como a poesia espiritual de William Blake, é uma jornada angustiante.

Este é um trabalho transitório e experimental e deve ser visto como tal. Permitir que a música o envolva com os fluxos e refluxos dos solistas e grupos é uma das experiências mais intensas do jazz e abriu novos caminhos para nomes como Peter Brotzmann e o ROVA Saxophone Quartet (que gravaram duas de suas próprias interpretações de "Ascension") para continuar a exploração. "Om" é uma das performances mais assustadoras da música de Coltrane para os ouvintes compreenderem.

Ao longo de dois discos cruciais, The Major Works of John Coltrane compila as mais importantes peças estendidas de free jazz do saxofonista de 1965. Este é o material que fez de Coltrane um gigante da vanguarda, rejeitando completamente os limites da melodia, harmonia e tonalidade contra os quais ele vinha se esforçando.

Todas as apresentações apresentam o quarteto clássico de Coltrane aumentado por Pharoah Sanders e vários outros, dependendo da sessão. Literalmente e figurativamente, a maior peça aqui é, claro, "Ascension", a improvisação livre de 11 peças com duração de álbum que finalmente pegou o desafio lançado pelo lançamento de Free Jazz de Ornette Coleman quatro anos antes. Presente em ambas as suas duas tomadas, está entre as apresentações de jazz mais assustadoras já gravadas,combinando a busca de Coltrane pela transcendência espiritual com uma ferocidade estridente (cortesia de cinco saxofones) que nunca diminui.

Ascension foi muito mais abrasivo e visceral do que Free Jazz, beneficiando-se de quatro anos de desenvolvimento na vanguarda do jazz, o que ajudou a tornar a voz de cada músico individual mais adequada a esse tipo de música caótica e textural. Nem todo o trabalho livre de Coltrane foi tão consistentemente extremo, mas chegou perto em momentos isolados.

O encantatório "Om" expande Ascension ao contrastar o mesmo tipo de conjuntos apaixonados e gritantes com passagens assustadoras e meditativas, encerrando a peça com recitações poéticas. "Kulu Se Mama", baseado em uma música do percussionista/vocalista Juno Lewis, explora ainda mais a dimensão ritualística de "Om" com sutis dicas de dançabilidade e sabor crioulo/caribenho. "Selflessness" é a mais convencional das peças, começando como uma peça padrão do Coltrane Quartet antes de passar para as explorações de grandes conjuntos. Há muito o que digerir aqui, mas como um resumo da música mais livre e desafiadora de Coltrane, não há lugar melhor para recorrer.

Lista de faixas:

Disco 1:

    "Ascension - Edition I" — 38:37
    "Om" — 28:49

Disco 2:

    "Ascension - Edition II" — 40:31
    "Kulu Se Mama" — 18:57
    "Selflessness" — 15:09

Pessoal:

Gravado em 28 de junho e outubro de 1965.

    John Coltrane — saxofone tenor
    Pharoah Sanders — saxofone tenor
    Archie Shepp — saxofone tenor (disco 1: faixa 1, disco 2: faixa 1)
    Marion Brown — saxofone alto (disco 1: faixa 1, disco 2: faixa 1)
    John Tchicai — saxofone alto (disco 1: faixa 1, disco 2: faixa 1)
    Freddie Hubbard — trompete (disco 1: faixa 1, disco 2: faixa 1)
    Dewey Johnson — trompete (disco 1: faixa 1, disco 2: faixa 1)
    Joe Brazil — flauta (disco 1: faixa 2)
    Donald Garrett — clarinete[nb 1]/baixo (disco 1: faixa 2, disco 2: faixas 2,3)
    McCoy Tyner — piano
    Jimmy Garrison — baixo
    Art Davis — baixo (disco 1: faixa 1, disco 2: faixa 1)
    Elvin Jones — bateria
    Frank Butler — bateria (disco 2: faixas 2,3)
    Juno Lewis — percussão/vocais (disco 2: faixas 2,3)

MUSICA&SOM

John Scofield - 1977 [1987] "Live"

 

John Scofield Live é um álbum ao vivo do guitarrista de jazz John Scofield, com participação do pianista Richie Beirach, do baixista George Mraz e do baterista Joe LaBarbera. Foi gravado em 4 de novembro de 1977 em Munique, Alemanha.

Este conjunto apresenta uma execução de guitarra post-bop de alta qualidade pelo imediatamente distinto John Scofield. As quatro longas seleções — três originais e uma versão de mais de 15 minutos de "Softly as in a Morning Sunrise" — mostram Scofield, o pianista Richie Beirach, o baixista George Mraz e o baterista Joe LaBarbera realmente se esforçando. A música prende o interesse do começo ao fim e mostra o quão maduro o guitarrista era, mesmo durante seu período pré-Miles Davis.

Reedição de preço médio do álbum ao vivo de 1977 do grande guitarrista John Scofield, ao lado do pianista Richie Beirach, do baixista George Mraz e do baterista Joe LaBarbera.

"Solos animados e experiência de estúdio são marcas registradas de John Scofield, de 28 anos, um guitarrista de jazz que em poucos anos já acumulou um catálogo impressionante de shows e LPs com grandes jazzistas como Billy Cobham, George Duke, o falecido Charlie Mingus, Gerry Mulligan, Chet Baker e muitos outros.

John Scofield Live, que o captura em um cenário de jazz moderno com o pianista Richie Beirach, o baixista George Mraz e o baterista Joe LaBarbera.

Linhas simples que possuem uma fluidez e doçura semelhantes às de metais abundam, enquanto suas vozes de acordes articulam uma abordagem natural e despojada da guitarra elétrica.

Então, quer ele esteja voando em voos de fantasia improvisada ou se aprofundando em algum bebop fumegante, John Scofield atingiu a maioridade no mundo do jazz elétrico."

Lista de faixas:

Todas as faixas são escritas por John Scofield, exceto onde indicado.

1. "V." 10:33
2. "Gray and Visceral" 14:54
3. "Leaving" Scofield, Richie Beirach 14:35
4. "Air Pakistan" 9:41
5. "Jeannie" 8:22
6. "Softly, as in a Morning Sunrise" Oscar Hammerstein II, Sigmund Romberg 15:11

Pessoal:

    John Scofield – guitarra elétrica
    Richie Beirach – piano
    George Mraz – contrabaixo
    Joe LaBarbera – bateria

MUSICA&SOM

Trio Beyond - 2006 "Saudades"

 

Saudades é o nome do álbum duplo de estreia lançado pelo Trio Beyond em 2006 pela ECM Records. Saudades é uma palavra portuguesa que significa tristeza ou saudade de tempos passados, ou em um contexto musical, blues.

A crítica da AllMusic por Thom Jurek concedeu ao álbum 4½ estrelas, afirmando: "Jack DeJohnette iniciou um projeto para prestar homenagem ao falecido Tony Williams' Lifetime... Os resultados neste álbum duplo, Saudades, são explosivos, dinâmicos e totalmente convincentes... Este é um dos melhores momentos da história recente da ECM, e um tributo adequado a Williams e sua contribuição para uma música que dividiu nitidamente os "puristas" (que ainda são um pé no saco ao tentar preservar o jazz como uma peça de museu) e aqueles fãs de pensamento mais progressista que estavam -- e ainda estão -- procurando uma música que pudesse respirar, envolver a cultura e continuar a crescer". Um crítico do JazzTimes o selecionou em 2012 como um dos principais álbuns de DeJohnette e escreveu que "pode ​​ser sua vitrine mais incendiária de pura destreza na bateria".

Olhar para trás se tornou quase de rigueur ultimamente, e com isso o risco de colocar grupos tradicionais em um pedestal - ser fervorosamente imitativo, em vez de levar a música para novos patamares lugares. Saudades presta homenagem ao grupo de fusão inovador do falecido baterista Tony Williams, Lifetime, e o Trio Beyond claramente tem a ideia certa. O espírito e a energia que definiram a breve existência do Lifetime estão em plena força neste conjunto de dois discos ao vivo, mas a capacidade do Trio Beyond de aplicar uma inclinação modernista ao poder bruto do Lifetime torna Saudades mais do que apenas uma homenagem sincera. É um dos melhores lançamentos de 2006.

O baterista Jack DeJohnette, o guitarrista John Scofield e o tecladista Larry Goldings garantem que o trabalho revolucionário de Williams receba uma reformulação que é reverente, mas fala com sua própria voz. Selecionando material do Emergency! (Polydor, 1969) e Turn It Over (Polydor, 1970) do Lifetime, e mergulhando no repertório do organista Larry Young do Lifetime e do icônico líder de banda Miles Davis — que primeiro trouxe Williams à proeminência — o alcance do Trio Beyond é mais amplo do que o do Lifetime jamais foi.

DeJohnette e Williams eram contemporâneos, então não há como negar que a polinização cruzada ocorreu. Williams balançou forte, e aqui DeJohnette está tão estridente quanto ele já soou, abordando "Big Nick" de John Coltrane com uma musculatura raramente ouvida dele atualmente. Sempre um músico maleável, DeJohnette mantém o tempo profundamente evasivo, mas inegavelmente claro na balada "I Fall in Love Too Easily".

Uma década mais novo, Scofield não pôde deixar de ser influenciado pela abordagem aparentemente inculta, mas, na realidade, altamente estudada, do guitarrista do Lifetime, John McLaughlin, à guitarra jazz agressiva. Scofield raramente tocou com esse nível de energia e angularidade, especialmente quando a versão do trio do complicado "Spectrum" de McLaughlin quebra no meio do caminho. Com sua própria abordagem harmônica, Scofield aplica uma série de processamento eletrônico para levar seu instrumento a lugares que McLaughlin simplesmente não poderia ter visitado.

Aos 38 anos, Larry Goldings tem a mesma idade de Young quando morreu tragicamente em 1978. A modalidade mais abstrata de Young figura mais na abordagem de Goldings do que o soul jazz de Jimmy Smith ou Jack McDuff.

Alcançando os níveis sonoros do Lifetime em "Emergency" e "Spectrum", o Trio Beyond também brilha em sua reinvenção do material que Williams tocou durante sua gestão com Miles. "Seven Steps to Heaven abre com um poderoso vamp que configura o tema familiar, tocado com um tempo inesperadamente escalonado e uma energia que leva ao solo contundente de Scofield, apoiado por um acompanhamento impenitente de DeJohnette e Goldings na estratosfera.

Embora o Trio Beyond demonstre mais finesse do que o Lifetime, seria um erro considerá-lo um grupo mais convencional. Não há nada de educado nisso, e Saudades demonstra que quando você reúne três músicos com um objetivo comum, a química resultante pode resultar em uma música que é tanto visceral quanto cerebral. Com uma turnê europeia este ano e datas se alinhando para 2007, parece que o Trio Beyond ficará por aí por um tempo — o que é uma boa notícia para aqueles que querem ouvir três músicos no auge absoluto de seu jogo.

Lista de faixas:

Disco Um:

    "If" (Joe Henderson) - 10:07
    "As One" (Larry Goldings) - 4:36
    "Allah Be Praised" (Larry Young) - 0:43
    "Saudades" (Jack DeJohnette, John Scofield, Larry Goldings) - 10:46
    "Pee Wee" (Tony Williams) - 12:13
    "Spectrum" (John McLaughlin) - 16:11

Disco Dois:

    "Seven Steps To Heaven" (Miles Davis, Victor Feldman) - 12:54
    "I Fall in Love Too Easily" (Jule Styne, Sammy Cahn) - 10:13
    "Love In Blues" (DeJohnette, Goldings, Scofield) - 4:45
    "Big Nick" (John Coltrane) - 17:08
    "Emergency" (Williams) - 11:19

Pessoal:

Jack DeJohnette: bateria;
John Scofield: guitarras;
Larry Goldings: órgão Hammond, piano elétrico, sampler.

MUSICA&SOM

Led Zeppelin LIVE Osaka, Japan 1971-09-28

LIVE

Osaka, Japan  

1971-09-28

TRACKS

Disc 1:

01 Heartbreaker (cuts in)

02 Since I've Been Loving You

03 Black Dog

04 Dazed And Confused

05 Stairway To Heaven (end cut)

Disc 2

01 Please Please Me

02 From Me To You

03 Celebration Day

04 Bron-Y-Aur Stomp

05 That's The Way

06 Going to California

07 We Shall Overcome

08 Tangerine

09 Down By The Riverside

10 What Is And What Should Never Be

11 Moby Dick

MUSICA&SOM