Introdução ao Rock Progressivo Colombiano (2ª parte)

 

Indisciplina, uma introdução ao rock progressivo colombiano (segunda parte: 1990, 2000 e 2010)

(Primeira parte II: década de 1990)

Autor: Luis López Huertas - O Audiomante

Os anos noventa, Heavy Metal Progressivo

Durante o resto da década de 1980, as apostas no rock nacional foram enquadradas pelo aparecimento de bandas centradas nas influências hispânicas, nas sonoridades do hard rock ou do metal extremo, mas para a década de 1990, em plena mudança da cena internacional onde o mudanças nos interesses do rock foram enormes, é sem dúvida notável o forte impulso e atração gerado pelo aparecimento de bandas como Dream Theater e Tool, bandas cuja presença ajudou a divulgação e redescoberta de outras como Queensryche, The Watchtower ou Fates Warning com as quais dá uma revitalização do progressivo, agora em seu aspecto mais pesado, mas que também ajudou no ressurgimento de clássicos como King Crimson ou na compreensão das viradas sonoras que grupos como Opeth davam na época.

Pela segunda vez na Colômbia, pode-se falar de uma cena rock nacional, um momento em que surgiram muitas propostas voltadas para sons alternativos e com uma abordagem comercial típica do movimento do rock latino em sua língua, mas um movimento underground também se expandiu. no metal e nestas bases é evidente a notável liderança de Kraken, que embora tenha começado na década anterior com uma tendência clara e definitiva de Hard e Heavy Metal clássico em seus dois primeiros álbuns, foi notavelmente complicando suas intenções criativas.

Pessoalmente, considero que embora a banda estivesse em constante evolução sonora e claramente -The Symbol of the Footprint- de 1995 representa uma incursão nas tendências mainstream da época, é especificamente em álbuns como o Kraken III dos anos 90, o IV Skin de Cobre del 93, -Humana Deshumanización- de 2009 e -Sobre Esta Tierra, VI- de 2016 que a banda apresenta, enfim, marcadas intenções progressistas, necessárias também para as letras cada vez mais profusas do maestro Elkin Ramírez.

Também nos anos 80 surgiu uma nova geração internacional de guitarristas virtuosos que foram agrupados sob o nome de Shred. Neste se fala de qualidades como a extraordinária capacidade de velocidade, o domínio de várias técnicas, importante capacidade interpretativa e complexidade composicional. Esta tendência também contou com um grande número de discos instrumentais, com sonoridades neoclássicas em alguns casos e improvisações do tipo jazz em outros, destacando nomes como Joe Satriani, Steve Vai, Tony MacAlpine ou Jason Becker.

Com essas referências encontramos Tom Abella, um guitarrista lembrado desde sua aparição no Rock al Parque del 95, tornando-se conhecido por sua técnica solo e com três importantes álbuns instrumentais de metal progressivo, quase certamente os primeiros do estilo no país. Nacidos Para La Batalla- de 99 onde conseguiu imprimir as músicas que vinha tocando ao longo da década e que acima de tudo representa uma das apostas mais arriscadas da época. Também -Tinittus- de 2005 e -Archited of The Universe- de 2017.

Por outro lado, por volta de 1997 a banda Legend Maker da cidade de Cali entrou em cena, levando os referentes do Power Metal, muito em alta na época com bandas como Angra e Gamma Ray, apresentando o trabalho The Path To Glory ( 1999 ) um dos discos mais celebrados do metal nacional. Esta produção permitiu-lhes assinar com o selo norte-americano Sentinel Steel Records (Manilla Road, Valdemar, etc). Mais tarde, seu segundo álbum, Líes Bleeding the Blind de 2006, os aproxima de sons épicos mais complexos que podem até ser associados a bandas de power prog como Symphony X.

O Novo Milênio. Power Prog e a era da guitarra

Não parece justo reduzir em poucas linhas os últimos 20 anos do rock e do metal nacional, mas para não estender ainda mais este artigo, basta lembrar que no início do milênio a Colômbia não só perdeu o interesse dos meios de comunicação de massa no rock, sofreu também uma importante ruptura devido a uma profunda crise econômica e após a passagem da moda do rock em sua língua, projetos nacionais, salvo raras ocasiões, têm ido principalmente para o underground, mídia alternativa e independência, ou melhor, trabalhar apenas por conta própria. No entanto, isso não fez com que a produção de material diminuísse e pelo contrário, mais e mais bandas de rock de todos os subgêneros surgissem a cada dia, representando assim uma maior produção de progressivo que não consegui compilar aqui,

O caminho aberto por Kraken, Tom Abella e Legend Maker fica evidente nos projetos da nova década, onde inicialmente encontramos Introspección, banda originária de Villavicencio e lembrada por abrir o primeiro e grande show do Iron Maiden na Colômbia. Eles apresentaram seu primeiro álbum chamado -Revealed- em 2006, mas é com o segundo intitulado -Transcending- de 2006 que eles passam do poder épico para uma maior ênfase prog com a inclusão de ritmos e passagens sinfônicas e algumas folk.

Hidden Path e Within The Hour são duas bandas com a notável participação do guitarrista Daniel Realpe (Ex Ethereal) que apresentam uma sonoridade também enquadrada no Heavy Prog. A primeira conta com dois álbuns -Before Our Eyes- de 2005 e -Time Will Tell- in 2008, enquanto o segundo lançou um álbum auto-intitulado em 2013 ao lado de músicos como o vocalista e youtuber Pablo Cuevas (Ex Supremacy). Posteriormente, o guitarrista apresentou seu trabalho solo com -Compulsive- de 2009, -Garments Of Insanity- de 2019 e finalmente participando em 2020 da proposta colombiana-argentina Alan Freed Project em seu primeiro álbum -No Awareness- também no instrumental progressivo caminho. .

Patricio Stiglich é outro dos grandes guitarristas do país, trabalhando lado a lado com muitos músicos de destaque, ele produziu quatro grandes álbuns com seu PSP (Patricio Stiglich Project) onde enfatiza sons próximos ao thrash mais técnico do Metallica ou Megadeth do Friedman palco e Menza, mas mantendo arquétipos do gênero que nos preocupa com grandes temas instrumentais onde a técnica é marcante. Entre -PSP- de 2010, -Bloodline- de 2013 e -No Reaction- de 2018 encontramos -True Colors- de 2016, que se destacou sobretudo pelo equilíbrio e variedade de temas.

Da mão do próprio Patricio, mas desta vez ao lado daquele que é o baixista do Kraken há mais de 15 anos, Luis Alberto Ramírez (um dos músicos responsáveis ​​pela Kraken Philharmonic), o projeto chamado Parallax com -Quasar- de 2012 e o Ep -Phasing Out- em 2016. Estes mostram uma maior influência do jazz em termos de progressão de acordes e resolução estilística de certas músicas (acho que notei referências a Greg Howe por exemplo) mas sem nunca perder a vertigem do metal.

Não poderia faltar neste artigo o Sr. Nicolas Waldo, um músico prolífico se houver no país, que se aventurou no Power Metal mais técnico ao lado de bandas como Vorpal Nomad e Energema, porém, tem um número bastante considerável de lançamentos A nível pessoal, cerca de quatro Ep's mais sete de longa duração onde se destaca -Equilibrium- de 2017.

No Presente E Na Vanguarda

A explosão de bandas nos últimos 10 anos na Colômbia parece não ter precedentes, porém, com o mesmo ímpeto da formação de novos grupos e do lançamento de material, ocorre a velocidade com que muitas dessas propostas infelizmente permanecem anedóticas. Por isso, fica claro que compilar todos eles é uma tarefa quase impossível, ainda mais quando muitas de suas músicas são lançadas apenas como singles ou EP's em plataformas digitais onde são difíceis de encontrar. Mesmo assim, alguns nomes conseguiram deixar uma marca importante para o progressivo nacional que, como procurei destacar, também produz música de excelente qualidade.

Nesta época, duas bandas se destacaram principalmente, como The Brainwash Machine e MIJO, visando compor músicas memoráveis ​​e buscando acima de tudo sua própria personalidade. No caso de The Brainwash Machine, há uma banda com um lado mais Floydiano que, embora deixe clara sua capacidade técnica interpretativa, optou mais por trabalhos conceituais com uma construção de temas focados em ambientes oníricos, surreais e até psicopáticos, evidentes também em magníficas artes gráficas impressas em seus dois álbuns -Modern Day Sisyphus- de 2011 e -A Moment of Clarity- de 2014.

No caso do MIJO, a banda representa parte do melhor do rock colombiano dos últimos anos em geral. Liderados pelo virtuoso baterista Adolfo Torres, por agora entregando um álbum auto-intitulado lançado em 2018. Nele, você pode viajar por sons sombrios e ao mesmo tempo com muito sentimento interpretativo que alcança uma espécie de psicodelia ácida e pesada que poderia ser definido como um Stoner progressivo.

Adolfo também se juntou a outro projeto interessante chamado 0RM1G4 junto com dois músicos excepcionais de sua cidade natal, Cali. Carlos Peralta (guitarrista com uma enorme carreira no jazz) e José Francisco Rodríguez no baixo (Kaiju, Zola) que em plena pandemia lançaram três singles com um som quase inédito de jazz, rock e metal fusion, pensemos no Liquit Tension Experimente apenas para dar um exemplo para referência.

Claramente, o prog ganhou popularidade devido a uma espécie de explosão global nos últimos anos, onde o gênero evoluiu e está relacionado a quase todos os subgêneros do rock. Cada banda imprime características próprias e à medida que a música evolui, cada vez menos se procuram rótulos, até post rock, avant garde, art rock são classificações que vieram tentar explicar certas motivações e formas de fazer música Rock. elaboradas para além das convenções , mas não deixam de ser generalizações, simplificações ou determinismos, por isso eu em particular me baseio e acredito no que os próprios membros da banda dizem na época.

Pelo exposto, é importante citar os trabalhos de bandas como El Último Boabdil y sus -Lenguas Vernaculas- de 2014, os mais experimentais e artísticos desta lista. Argovia Banda colombiana-venezuelana e seu -Distante Presente- de 2017. Maalesh com sonoridades que combinam Groove Metal com ares árabes e a apreciável participação do guitarrista de Soufly (se banda de Max Cavalera) Mark Rizo. Entropía e seus dois álbuns -Simetría- de 2010 e -Transform- de 2014 ou Los barranquilleros Septon destacando-se por uma magnífica voz feminina e entregando o completo -Cradle Of Deception- de 2018 enquadrado no Poder Sinfônico.

Muito ativo nos últimos anos é o inconfundível power duo Cosmology X e seu -Perihelion- de 2019 onde misturam ritmos de vários territórios nacionais, que também me dão a oportunidade de falar sobre o trabalho do produtor e baterista Matthias Krieger nos estúdios Poket Audio. Mattias foi responsável por muitos dos álbuns aqui nomeados e pelo que poderia ser um novo movimento prog ou pelo som de Bogotá de bandas muito atuais como Xinnix, além disso, ele está atualmente na bateria do INDIO, um grupo com forte discurso e bases históricas.

Finalmente me lembro de um dos projetos mais recentes chamado Boreal e seu EP de estreia -Las Alas de las Mariposas- de 2020, sob influências de prog metal alternativo como Mastodon, Baroness e Coheed & Cambria, mas com som próprio e fortes bases filosóficas nas letras, chego ao fim desta turnê inicial um tanto extensa de rock e metal progressivo que me faz refletir como mesmo nos caminhos mais difíceis da indústria musical colombiana, o que mais importa para os músicos não é a superexposição comercial, senão a música em si como um meio de expressar suas preocupações artísticas internas, não importa o quão confusas, complexas, incompreensíveis ou totalmente agradáveis ​​elas possam parecer para nós, e o prog vive e continua assim.

Introdução ao Rock Progressivo Colombiano (1ª parte)

 

Indisciplina, uma introdução ao rock progressivo colombiano

(Primeira parte I: os anos 1960, 1970 e 1980)

Propor uma história total das coisas é, sem dúvida, uma tarefa impossível, pretensiosa e, em termos de música rock na Colômbia , a tarefa é duplamente problemática. Principalmente porque existiam muitas bandas, mas diante dos muitos entraves do país, poucos gravaram, gravaram pouco e até nunca gravaram. Por outro lado, falar de progressivo dentro do nosso contexto latino já inclui algumas peculiaridades desconcertantes, tanta música ficou entre mito, lenda ou em anais difíceis de rastrear.

É necessário, portanto, notar que este artigo pretende apenas oferecer, como indicado no título, uma breve introdução a este gênero, uma compilação em tom muito pessoal e subjetivo do escritor. Para isso, é apresentada uma viagem pelas décadas desde os anos sessenta e alguns álbuns emblemáticos ou claramente associáveis ​​dentro do prog são nomeados devido à sua sonoridade.

O rock progressivo é em si um gênero com um desenvolvimento histórico difícil e vale a pena dizer; Frequentemente relacionado a um baixo número de ouvintes, marketing relutante, com muitos clichês e preconceitos para os amantes do rock em geral, já que o imaginário geral assume que essa música deve soar enérgica, agressiva e um pouco menos elaborada na composição e interpretativa.

Assim, é impossível reduzir aqui, em discussões pírricas, o que é ou não prog e seus detalhes em mais de meio século. Basta dizer que seus precedentes serão em partes iguais, os músicos norte-americanos mais experimentais do rock psicodélico e hippie em busca de jornadas sonoras e os jovens ingleses, um pouco menos empíricos, com formação mais próxima ao orquestral e sinfônico, os chamados música "culta". Os gringos, por sua vez, eram um pouco mais robustos em seus caminhos, basicamente na América do Norte, o prog rock adotou diretamente as raízes do blues e do country, mas contribuindo mais com o jazz e o fusion tipo Big Band como outra forma de exploração e cruzamento de limites.

Talvez Procol Harum seus pioneiros, King Crimson sua definição por direito, Pink Floyd sua exposição máxima, Sim, Genesis, Camel, Renascence, Barclay James Harvest , nomes complexos como sua música e histórias sem fim que transcenderam fronteiras rumo à Europa continental. Países como a Alemanha e o seu Krautrock, Itália ou Grécia com propostas associadas ao bizarro e fantasias de outros mundos, também a Espanha com o rock andaluz, por exemplo, onde convergem os interesses pelas tradições flamencas. Em suma, o prog bug chegaria a inúmeros lugares remotos do globo, sem esquecer a América Latina, começando pela Argentina e Brasil, onde o próprio Charly Gracia estaria envolvido.

Portanto, é importante reconhecer que na Colômbia também houve o progressivo e surpreendentemente precoce no contexto da época. De hecho, parece que fue de gran interés entre muchos de los primeros artistas nacionales, pero como el rock a secas en si no era una música de interés popular en el país, tratar de hacerlo con tintes pop era más sensato, aunque no por ello mais fácil.

Por tudo isso, vamos rever algumas bandas que optaram pela magia e dificuldade do progressivo, reconhecendo sua indisciplina para interferir na corrida pelo sucesso, apoiando-se em sua teimosia em criar música, que talvez só interesse aos músicos. não sei, os seguidores no país são muito mais do que pensamos e suas histórias são variadas e interessantes.

Fundo. Psicodelia colombiana

O progressivo nasceu na segunda metade dos anos sessenta, derivado em parte do movimento psicodélico, por isso é surpreendente que até então os poucos grupos de rock colombianos se arriscassem com esse estilo e pensamento. O relato é dado principalmente pelas duas bandas mais representativas nas origens do rock colombiano. Primeiro Los Flippers com -Psicodelicias- de 1967, um álbum totalmente embutido no som da época, obviamente influenciado por -Sgt. Pepper- dos Beatles , inclusive apresentou uma versão da música de mesmo nome.

Os Flippers.Shotown

Em segundo lugar, a obra fundamental dos Speakers -The Wonderful World of Ingeson- de 1968, um álbum em que se pode assegurar que a música nacional dá um passo em frente. Bastante arriscado apresenta um uso interessante de falas, sons incidentais e instrumentação pomposa com a qual há uma patente experimentação em estúdio do que seria a consolidação que caracterizaria o rock progressivo no futuro.

Os auto falantes. Nós, nossa Arcádia, nossa irmãzinha

Os prolíficos anos setenta

Jazz latino, folclore e fusões marcaram um método para as bandas desta época que encontraram notável inspiração em Carlos Santana a partir de sua impressionante apresentação em Woodstock em 1969, mas também bandas norte-americanas como a Mahavishnu Orchestra do lendário John McLaughlin e até passagens explosivas e instrumentais como os do primeiro Chicago, que são reconhecíveis nos primeiros desenvolvimentos do prog colombiano. Embora o interesse por bandas inglesas não seja descartado, as alusões às odes sinfónicas e quase espaciais do prog europeu (pouco ou nada de King Crimson ou Pink Floyd) não são tão claras, pelo contrário os músicos nacionais viram a possibilidade de recorrer ao ritmos folclóricos para imprimir autenticidade em suas propostas.

A década de setenta foi uma das poucas vezes em que pudemos falar de uma cena rock nacional considerando o número de bandas e a semelhança das intenções criativas que se destacam no início da década. Aqui encontramos três propostas fortes que vêm da luta dos músicos pioneiros dos anos sessenta pela continuidade. Inicialmente Siglo Cero em 1970 e La Columna de Fuego em 1971, duas bandas de curta duração com o baterista nascido na Itália Roberto Fiorilli (ex-Time Machine, Speakers) que apostaram na experimentação dura com temas instrumentais viajando por paisagens nesses projetos. sonoridades, longa duração, com frequentes referências folclóricas e notável habilidade instrumental.

SÉCULO CERO – AMÉRICA LATINA

Nesses grupos, Fiorilli foi acompanhado por músicos, incluindo Daniel Bazanta (irmão de Totó la Momposina), Jaime Rodríguez (ex Ampex) ou o grande músico Humberto Monroy (Ex Speakers) que por sua vez fundou o Genesis (originalmente Géne – Sis) focado em hippismo e sons andinos, românticos, espirituais e calmos que mais lembram o movimento psicodélico, não propriamente prog originalmente, pois é até 82 no álbum -En un Planeta Lejano- onde pudemos reconhecer muito mais as características do gênero, mas que continua sendo uma banda bastante experimental ao longo de sua discografia.

Genesis (Band of Colombia) - Carta de Juan

Como curiosidades, Siglo Cero produziu apenas o single Latin America, uma música de 30 minutos dividida em duas partes com uma potente descarga instrumental que transita entre vários ritmos, enquanto a Columna de Fuego conseguiu três pratos e uma incursão europeia que os levou a se apresentar em países como Espanha e Alemanha. Na passagem por lá deixaram um registro visual interessante onde se destaca a presença de Leonor González Mina, a negra Grandee da Colômbia. Por sua vez, Génesis alcançou maior longevidade e produtividade de patentes em seus sete full-lenghts, alguns singles e compilações, sendo uma das bandas mais prolíficas do país.

Coluna de Fogo - Cristal 5/4

Continuando na onda proto prog, os próprios Flippers apresentaram o muito interessante -Soon We Will Live A Much Better World- durante 1973. Definido por afastar a banda das releituras das canções anglo, mas mantendo as influências musicais de seu líder e fundador, o guitarrista Arturo Astudillo. Nele, percebe-se um estilo bem mais pessoal e com uma complexidade de álbum quase conceitual, além de uma revisão de diferentes estilos de rock até então. Uma obra que enquadra um conjunto de canções que se diferenciam entre si, embora com surpresas melódicas e pequenas interligações.

The Flippers - O que você sabe sobre o amor?

É também 73 que aparecem dois conjuntos transcendentais; primeiro Malanga uma banda ainda mais determinada pelo jazz latino e referências a Santana. Nele, destacam-se alguns visionários e virtuosos, como Agusto Martelo (Ex Hope e La Planta), o virtuoso guitarrista Alexei Restrepo, infelizmente falecido em 2019 (mais tarde em Crash, Ship, Ex 3) e aquele que acabaria por ser o internacional e lenda Chucho Merchán no baixo (The Pretenders, Pete Townshend, Eurythmics, David Gilmour, entre outros). Sonata No. 7 a la Revolución e Nievecita foram as duas músicas que ficariam para a posteridade deste grupo efêmero que marcou a tendência do que acontecia com o rock naquela época, a migração de talentos nacionais em busca de melhores oportunidades.

Malanga - Sonata N. 7 à revolução

Na segunda instância, La Banda Nueva com um único LP chamado La Gran Feria. Listado em algum momento por alguns jornalistas como o álbum de rock mais importante da história colombiana. Letras sarcásticas e irônicas de eventos nacionais (por exemplo, El Blues del Bus) e passagens instrumentais de bastante sucesso que dizem ter sido inspiradas em obras do compositor sinfônico Béla Bartók (como nas canções Extinción e Rumba 1), embora sem perder o interesse ao rever o autóctone

Nova Banda - Extinção

Por fim, destacando nesta década o Terrón de Sueños, outra banda criada por um ex-Flippers, o baixista Fabio Gómez, especificamente para o Festival Ancón de 1971, embora seja de 1974, há registros de um single com as músicas Himno Al Viento (instrumental ) e Oye Mi Saxo, totalmente enquadrados na tendência descrita do Rock Latino, muito antes de se pensar numa ideia como o chamado “Rock en Español”, que procurava classificar as bandas dos anos noventa.

Lump of Dreams - "Hino ao Vento" e "Hey My Saxo"

A década de 1980: um navio cruzando o pôr do sol

No resto do mundo, a música progressiva entrou em crise, tanto por causa da suprema autocomplacência dos músicos quanto por seu interesse crescente em tornar os conceitos narrativos e a música mais complexos, ad infinitum. O comércio musical deu como resposta estratégica a explosão do Punk Rock, que devolveu aos jovens a diversão e a rebeldia típicas das origens do rock. Na Colômbia, na segunda metade da década de 1970 e início de 1980, o rock nacional estava praticamente morto, alguns dos melhores intérpretes haviam deixado o país, outros haviam mudado de gênero, se aventurado na música tropical ou até mudado de profissão (convidados em ler a Causa Nacional da Jacobo Celnik onde dá um extenso relato desses fenômenos).

Foi assim que muitos músicos de prog anglo entraram no rock de arena e em um novo gênero que era um pouco mais pop e passou a se chamar AOR (Adult Orient Rock). -viveu músicas em formato de rádio e corais memoráveis, por si só, muitas baladas. Especificamente estamos falando de Asia, Foreigner, Journey, Toto, Styx e a virada de bandas hard dos anos setenta como Boston, Uriah Hep, Blue Oyster Cult entre muitas outras, e das quais se nota a influente proposta de um líder mundial, Alan Parsons. O cavalheiro produtor de Dark Side Of The Moon do Pink Floyd.

Justamente no início da década, nasceu no país uma banda com claras influências do Alan Pasors Project, o grupo Ship. Isto é gestado com uma das histórias mais fascinantes e desconcertantes do nosso país, da qual muito se tem escrito recentemente porque os pormenores que envolvem a criação do seu primeiro álbum suscitam alguma polémica, no entanto, o que importa é o papel fundamental desta obra na a história do rock nacional.

NAVIO - noite no bairro

O navio é comandado por Jorge Barco na guitarra, teclados e voz, juntamente com nomes importantes como Nacho Pilonieta no baixo (Compañía Limitada, Ex 3) e o já referido Alexei Restrepo na guitarra, que apresentam o álbum Born from 1982, que, em além de se inscrever diretamente no progressivo, é um dos maiores projetos concebidos no país, pois possui marcos importantes, tendo surgido sob importantes colaborações como a do lendário produtor Eddie Kramer (Jimmi Hendrix, Kiss, Baron Rojo, etc. ) e com a proteção de todo o projeto que deu vida aos estúdios Fonovisión, um estúdio projetado com os mais altos padrões da época, onde é possível que as primeiras mixagens tenham sido feitas especificamente para o rock e não para a música tropical que caracterizava as produções colombianas .

Após uma série de apresentações nacionais e alguma promoção, a banda se desintegra e Barco se dedica à profissão de piloto aeronáutico. Ship voltou nos últimos anos e lançou em 2018 um segundo e magnífico álbum chamado -Beyond The Desert- com o qual voltaram aos palcos, levando-os a uma apresentação memorável no Rock al Parque no mesmo ano. Não posso deixar de homenagear o baterista responsável por este trabalho, Diego Fernando Torres, que infelizmente deixou este mundo em outubro de 2019. Foi sem dúvida um dos melhores bateristas e músicos da história do país, um amante e profundo conhecedor do gênero e muito versátil na compreensão de seu instrumento.

NAVIO "Vida Difícil"

Segue-se a segunda parte: Da década de 1990 aos dias de hoje

O que é Rock Progressivo?: o relatório definitivo

 

Encontramos este vídeo de alta qualidade: O que é Rock Progressivo? Este é o relatório definitivo com mais de 300.000 visualizações e que você pode ver gratuitamente nestas linhas.

Temos certeza de que muitos de vocês já tiveram a ocasião em que alguém lhe pergunta o que é esse gênero de que tanto gostamos, e é um pouco difícil para nós explicá-lo com palavras. Agora você tem bastante material para sua exposição.

O vídeo é obra do canal mexicano do YouTube 'Soundless', que o apresenta da seguinte forma: "Rock progressivo representado por bandas como Pink Floyd, King Crimson, Emerson Lake And Palmer, Genesis, Jethro Tull, Rush Genesis, Yes , é um dos gêneros mais explorados e extensos da música moderna, hoje falaremos sobre isso".

Em pouco mais de 20 minutos podemos fazer um tour completo pelo conceito do que é o rock progressivo, suas origens e raízes musicais e culturais, os primeiros sons progressivos, elementos que o definem, os grupos e expoentes fundamentais...

Quando os Rolling Stones se apresentaram na Fifth Ave de Nova York.

 Existem acrobacias promocionais e, em seguida, acrobacias  promocionais  (em letras maiúsculas e em negrito). Para marcar sua próxima turnê americana,  os Rolling Stones fizeram um doozy em 1º de maio de 1975.

Mesmo em meados da década de 1970, agora “pré-histórica”, antes do e-mail, das mídias sociais e da distribuição digital, a maioria das gravadoras tinha um comunicado de imprensa para seus publicitários e a informação aparecia no jornal no dia seguinte. Se o artista fosse realmente grande, poderia ser mencionado no noticiário da noite. Os Stones não são “a maioria dos artistas de gravação”.

A administração da banda convidou a mídia para o 5th Avenue Hotel em Nova York, na 9th Street, ostensivamente para ver os Stones anunciarem sua turnê Made in the Shade, que estava marcada para começar em 1º de junho em Baton Rouge, LA.

As estrelas estavam entre os álbuns de estúdio e os Stones estavam lançando  Made in the Shade , um LP de compilação de faixas dos quatro álbuns anteriores. It's Only Rock 'n Roll havia sido lançado em outubro anterior. Eles haviam concluído recentemente a gravação principal do que seria  Black and Blue , que sairia quase um ano depois, em abril de 1976.

Scott Muni, diretor de programa e apresentador da tarde da lendária WNEW-FM de Nova York (“Where Rock Lives”), estava presente com vários outros membros da equipe no ar da estação, enquanto preparavam uma transmissão remota ao vivo.

A cena da rua quando o caminhão de caçamba virou na Quinta Avenida de Manhattan

“Senhoras e senhores, estamos na rua agora, do lado de fora do restaurante da Quinta Avenida. Esta é a surpresa... os Stones estão chegando agora em um caminhão. Eles vão fazer um anúncio em frente ao hotel. Está chovendo muito... E em breve teremos um anúncio dos próprios Stones e talvez, se eu estiver olhando para o caminhão corretamente, teremos música também e essa é a surpresa. Eles vão tocar um número ao vivo, bem aqui no meio da Quinta Avenida.

“Tivemos que fazer uma corrida rápida, se soarmos um pouco sem fôlego. Aqui vem o caminhão agora à vista. Eles vão parar bem na frente de onde estamos agora. Há Mick Jagger e os Stones... eles estão todos aqui. Agora você ouve o som; vamos pegá-lo!”

Os Stones então se lançam em “Brown Sugar”.

Os Rolling Stones tocando “Brown Sugar” na Quinta Avenida de Nova York, 1º de maio de 1975. (Foto: John Kalodner/Atlantic Records Archives; usado com permissão)

Enquanto a banda termina, Muni diz: “Tudo bem, o caminhão está se afastando. E estamos sendo esmagados... literalmente esmagados. Mick Jagger acabou de lançar os anúncios da turnê”.

A turnê e o próximo álbum marcariam a estreia dos Stones de Ronnie Wood.

Muni: “Você notou quem era o novo membro? Acho que é o mais significativo.” O novo DJ Dave Herman diz: “Billy Preston estava sentado lá”. Muni interrompe: “Mas Ron Wood estava na guitarra com Jagger, então os rumores e as coisas que temos lido, alguns deles semi-oficiais de Wood fazendo a turnê são verdadeiros, obviamente, ou ele não estaria no caminhão. .

“Espero que você possa sentir um pouco da emoção que estava no ar aqui. Nós literalmente fomos esmagados. A esta hora do dia, você sabe que haverá um backup do tráfego, como já existe, mas que anúncio de estreia sensacional.”

Não houve coletiva de imprensa formal. O golpe promocional tinha mais do que servido ao seu propósito. Olhando para trás, o executivo de longa data da Atlantic Records, Bob Kaus, agora no Warner Music Group, estava presente como jornalista da indústria da música: “Fomos convidados a participar de uma coletiva de imprensa. O desempenho foi uma surpresa total.”

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Anos depois, Wood observa: “O primeiro show que fiz com os Rolling Stones foi no meu aniversário, 1º de junho. Eu tinha um mar de pensamentos passando pela minha cabeça, junto com todas as músicas que eu tinha que aprender.”

Mick Jagger revela quem inventou a façanha. “Eu acho que na verdade foi ideia de Charlie. Jazz, antigamente no Harlem... eles costumavam fazer promoções para seus shows em caminhões. Toda vez que tentamos fazer uma promoção agora, sempre nos referimos a ela como a melhor.”