Introdução ao Rock Progressivo Colombiano (1ª parte)

 

Indisciplina, uma introdução ao rock progressivo colombiano

(Primeira parte I: os anos 1960, 1970 e 1980)

Propor uma história total das coisas é, sem dúvida, uma tarefa impossível, pretensiosa e, em termos de música rock na Colômbia , a tarefa é duplamente problemática. Principalmente porque existiam muitas bandas, mas diante dos muitos entraves do país, poucos gravaram, gravaram pouco e até nunca gravaram. Por outro lado, falar de progressivo dentro do nosso contexto latino já inclui algumas peculiaridades desconcertantes, tanta música ficou entre mito, lenda ou em anais difíceis de rastrear.

É necessário, portanto, notar que este artigo pretende apenas oferecer, como indicado no título, uma breve introdução a este gênero, uma compilação em tom muito pessoal e subjetivo do escritor. Para isso, é apresentada uma viagem pelas décadas desde os anos sessenta e alguns álbuns emblemáticos ou claramente associáveis ​​dentro do prog são nomeados devido à sua sonoridade.

O rock progressivo é em si um gênero com um desenvolvimento histórico difícil e vale a pena dizer; Frequentemente relacionado a um baixo número de ouvintes, marketing relutante, com muitos clichês e preconceitos para os amantes do rock em geral, já que o imaginário geral assume que essa música deve soar enérgica, agressiva e um pouco menos elaborada na composição e interpretativa.

Assim, é impossível reduzir aqui, em discussões pírricas, o que é ou não prog e seus detalhes em mais de meio século. Basta dizer que seus precedentes serão em partes iguais, os músicos norte-americanos mais experimentais do rock psicodélico e hippie em busca de jornadas sonoras e os jovens ingleses, um pouco menos empíricos, com formação mais próxima ao orquestral e sinfônico, os chamados música "culta". Os gringos, por sua vez, eram um pouco mais robustos em seus caminhos, basicamente na América do Norte, o prog rock adotou diretamente as raízes do blues e do country, mas contribuindo mais com o jazz e o fusion tipo Big Band como outra forma de exploração e cruzamento de limites.

Talvez Procol Harum seus pioneiros, King Crimson sua definição por direito, Pink Floyd sua exposição máxima, Sim, Genesis, Camel, Renascence, Barclay James Harvest , nomes complexos como sua música e histórias sem fim que transcenderam fronteiras rumo à Europa continental. Países como a Alemanha e o seu Krautrock, Itália ou Grécia com propostas associadas ao bizarro e fantasias de outros mundos, também a Espanha com o rock andaluz, por exemplo, onde convergem os interesses pelas tradições flamencas. Em suma, o prog bug chegaria a inúmeros lugares remotos do globo, sem esquecer a América Latina, começando pela Argentina e Brasil, onde o próprio Charly Gracia estaria envolvido.

Portanto, é importante reconhecer que na Colômbia também houve o progressivo e surpreendentemente precoce no contexto da época. De hecho, parece que fue de gran interés entre muchos de los primeros artistas nacionales, pero como el rock a secas en si no era una música de interés popular en el país, tratar de hacerlo con tintes pop era más sensato, aunque no por ello mais fácil.

Por tudo isso, vamos rever algumas bandas que optaram pela magia e dificuldade do progressivo, reconhecendo sua indisciplina para interferir na corrida pelo sucesso, apoiando-se em sua teimosia em criar música, que talvez só interesse aos músicos. não sei, os seguidores no país são muito mais do que pensamos e suas histórias são variadas e interessantes.

Fundo. Psicodelia colombiana

O progressivo nasceu na segunda metade dos anos sessenta, derivado em parte do movimento psicodélico, por isso é surpreendente que até então os poucos grupos de rock colombianos se arriscassem com esse estilo e pensamento. O relato é dado principalmente pelas duas bandas mais representativas nas origens do rock colombiano. Primeiro Los Flippers com -Psicodelicias- de 1967, um álbum totalmente embutido no som da época, obviamente influenciado por -Sgt. Pepper- dos Beatles , inclusive apresentou uma versão da música de mesmo nome.

Os Flippers.Shotown

Em segundo lugar, a obra fundamental dos Speakers -The Wonderful World of Ingeson- de 1968, um álbum em que se pode assegurar que a música nacional dá um passo em frente. Bastante arriscado apresenta um uso interessante de falas, sons incidentais e instrumentação pomposa com a qual há uma patente experimentação em estúdio do que seria a consolidação que caracterizaria o rock progressivo no futuro.

Os auto falantes. Nós, nossa Arcádia, nossa irmãzinha

Os prolíficos anos setenta

Jazz latino, folclore e fusões marcaram um método para as bandas desta época que encontraram notável inspiração em Carlos Santana a partir de sua impressionante apresentação em Woodstock em 1969, mas também bandas norte-americanas como a Mahavishnu Orchestra do lendário John McLaughlin e até passagens explosivas e instrumentais como os do primeiro Chicago, que são reconhecíveis nos primeiros desenvolvimentos do prog colombiano. Embora o interesse por bandas inglesas não seja descartado, as alusões às odes sinfónicas e quase espaciais do prog europeu (pouco ou nada de King Crimson ou Pink Floyd) não são tão claras, pelo contrário os músicos nacionais viram a possibilidade de recorrer ao ritmos folclóricos para imprimir autenticidade em suas propostas.

A década de setenta foi uma das poucas vezes em que pudemos falar de uma cena rock nacional considerando o número de bandas e a semelhança das intenções criativas que se destacam no início da década. Aqui encontramos três propostas fortes que vêm da luta dos músicos pioneiros dos anos sessenta pela continuidade. Inicialmente Siglo Cero em 1970 e La Columna de Fuego em 1971, duas bandas de curta duração com o baterista nascido na Itália Roberto Fiorilli (ex-Time Machine, Speakers) que apostaram na experimentação dura com temas instrumentais viajando por paisagens nesses projetos. sonoridades, longa duração, com frequentes referências folclóricas e notável habilidade instrumental.

SÉCULO CERO – AMÉRICA LATINA

Nesses grupos, Fiorilli foi acompanhado por músicos, incluindo Daniel Bazanta (irmão de Totó la Momposina), Jaime Rodríguez (ex Ampex) ou o grande músico Humberto Monroy (Ex Speakers) que por sua vez fundou o Genesis (originalmente Géne – Sis) focado em hippismo e sons andinos, românticos, espirituais e calmos que mais lembram o movimento psicodélico, não propriamente prog originalmente, pois é até 82 no álbum -En un Planeta Lejano- onde pudemos reconhecer muito mais as características do gênero, mas que continua sendo uma banda bastante experimental ao longo de sua discografia.

Genesis (Band of Colombia) - Carta de Juan

Como curiosidades, Siglo Cero produziu apenas o single Latin America, uma música de 30 minutos dividida em duas partes com uma potente descarga instrumental que transita entre vários ritmos, enquanto a Columna de Fuego conseguiu três pratos e uma incursão europeia que os levou a se apresentar em países como Espanha e Alemanha. Na passagem por lá deixaram um registro visual interessante onde se destaca a presença de Leonor González Mina, a negra Grandee da Colômbia. Por sua vez, Génesis alcançou maior longevidade e produtividade de patentes em seus sete full-lenghts, alguns singles e compilações, sendo uma das bandas mais prolíficas do país.

Coluna de Fogo - Cristal 5/4

Continuando na onda proto prog, os próprios Flippers apresentaram o muito interessante -Soon We Will Live A Much Better World- durante 1973. Definido por afastar a banda das releituras das canções anglo, mas mantendo as influências musicais de seu líder e fundador, o guitarrista Arturo Astudillo. Nele, percebe-se um estilo bem mais pessoal e com uma complexidade de álbum quase conceitual, além de uma revisão de diferentes estilos de rock até então. Uma obra que enquadra um conjunto de canções que se diferenciam entre si, embora com surpresas melódicas e pequenas interligações.

The Flippers - O que você sabe sobre o amor?

É também 73 que aparecem dois conjuntos transcendentais; primeiro Malanga uma banda ainda mais determinada pelo jazz latino e referências a Santana. Nele, destacam-se alguns visionários e virtuosos, como Agusto Martelo (Ex Hope e La Planta), o virtuoso guitarrista Alexei Restrepo, infelizmente falecido em 2019 (mais tarde em Crash, Ship, Ex 3) e aquele que acabaria por ser o internacional e lenda Chucho Merchán no baixo (The Pretenders, Pete Townshend, Eurythmics, David Gilmour, entre outros). Sonata No. 7 a la Revolución e Nievecita foram as duas músicas que ficariam para a posteridade deste grupo efêmero que marcou a tendência do que acontecia com o rock naquela época, a migração de talentos nacionais em busca de melhores oportunidades.

Malanga - Sonata N. 7 à revolução

Na segunda instância, La Banda Nueva com um único LP chamado La Gran Feria. Listado em algum momento por alguns jornalistas como o álbum de rock mais importante da história colombiana. Letras sarcásticas e irônicas de eventos nacionais (por exemplo, El Blues del Bus) e passagens instrumentais de bastante sucesso que dizem ter sido inspiradas em obras do compositor sinfônico Béla Bartók (como nas canções Extinción e Rumba 1), embora sem perder o interesse ao rever o autóctone

Nova Banda - Extinção

Por fim, destacando nesta década o Terrón de Sueños, outra banda criada por um ex-Flippers, o baixista Fabio Gómez, especificamente para o Festival Ancón de 1971, embora seja de 1974, há registros de um single com as músicas Himno Al Viento (instrumental ) e Oye Mi Saxo, totalmente enquadrados na tendência descrita do Rock Latino, muito antes de se pensar numa ideia como o chamado “Rock en Español”, que procurava classificar as bandas dos anos noventa.

Lump of Dreams - "Hino ao Vento" e "Hey My Saxo"

A década de 1980: um navio cruzando o pôr do sol

No resto do mundo, a música progressiva entrou em crise, tanto por causa da suprema autocomplacência dos músicos quanto por seu interesse crescente em tornar os conceitos narrativos e a música mais complexos, ad infinitum. O comércio musical deu como resposta estratégica a explosão do Punk Rock, que devolveu aos jovens a diversão e a rebeldia típicas das origens do rock. Na Colômbia, na segunda metade da década de 1970 e início de 1980, o rock nacional estava praticamente morto, alguns dos melhores intérpretes haviam deixado o país, outros haviam mudado de gênero, se aventurado na música tropical ou até mudado de profissão (convidados em ler a Causa Nacional da Jacobo Celnik onde dá um extenso relato desses fenômenos).

Foi assim que muitos músicos de prog anglo entraram no rock de arena e em um novo gênero que era um pouco mais pop e passou a se chamar AOR (Adult Orient Rock). -viveu músicas em formato de rádio e corais memoráveis, por si só, muitas baladas. Especificamente estamos falando de Asia, Foreigner, Journey, Toto, Styx e a virada de bandas hard dos anos setenta como Boston, Uriah Hep, Blue Oyster Cult entre muitas outras, e das quais se nota a influente proposta de um líder mundial, Alan Parsons. O cavalheiro produtor de Dark Side Of The Moon do Pink Floyd.

Justamente no início da década, nasceu no país uma banda com claras influências do Alan Pasors Project, o grupo Ship. Isto é gestado com uma das histórias mais fascinantes e desconcertantes do nosso país, da qual muito se tem escrito recentemente porque os pormenores que envolvem a criação do seu primeiro álbum suscitam alguma polémica, no entanto, o que importa é o papel fundamental desta obra na a história do rock nacional.

NAVIO - noite no bairro

O navio é comandado por Jorge Barco na guitarra, teclados e voz, juntamente com nomes importantes como Nacho Pilonieta no baixo (Compañía Limitada, Ex 3) e o já referido Alexei Restrepo na guitarra, que apresentam o álbum Born from 1982, que, em além de se inscrever diretamente no progressivo, é um dos maiores projetos concebidos no país, pois possui marcos importantes, tendo surgido sob importantes colaborações como a do lendário produtor Eddie Kramer (Jimmi Hendrix, Kiss, Baron Rojo, etc. ) e com a proteção de todo o projeto que deu vida aos estúdios Fonovisión, um estúdio projetado com os mais altos padrões da época, onde é possível que as primeiras mixagens tenham sido feitas especificamente para o rock e não para a música tropical que caracterizava as produções colombianas .

Após uma série de apresentações nacionais e alguma promoção, a banda se desintegra e Barco se dedica à profissão de piloto aeronáutico. Ship voltou nos últimos anos e lançou em 2018 um segundo e magnífico álbum chamado -Beyond The Desert- com o qual voltaram aos palcos, levando-os a uma apresentação memorável no Rock al Parque no mesmo ano. Não posso deixar de homenagear o baterista responsável por este trabalho, Diego Fernando Torres, que infelizmente deixou este mundo em outubro de 2019. Foi sem dúvida um dos melhores bateristas e músicos da história do país, um amante e profundo conhecedor do gênero e muito versátil na compreensão de seu instrumento.

NAVIO "Vida Difícil"

Segue-se a segunda parte: Da década de 1990 aos dias de hoje