MUSICA&SOM: BIOGRAFIA DE EUGENIO FINARDI

Eugenio Finardi

Eugenio Finardi ( Milão , 16 de julho de 1952 ) é um cantor, compositor e músico italiano .

Biografia

Eugenio Gustavo Finardi nasceu em Milão em 1952 , filho de Eloise Degenring, cantora e professora de letras americana que se aperfeiçoou na capital lombarda , e de Enzo Finardi, engenheiro de som de origem bergamoriana . Eugenio, dotado de excelentes qualidades de canto, aos nove anos participou da gravação de um vinil infantil de seis músicas intitulado Balloon Rosso fuoco e produzido por "Angelicum Frati Minori". Ele passou sua adolescência entre a cidade de Milão e sua casa materna em Boston , onde estudou inglês e teatro amador na Tufts University em Medford .( Massachusetts ) ^[1] , obtendo o passaporte duplo ítalo-americano.

Os primórdios [ editar | editar wikitexto ]

No final dos anos sessenta , Finardi decidiu ficar na Itália (e para esta decisão ele escreverá a música Dolce Italia ), movendo-se nas cenas do rock milanês primeiro em uma banda chamada "The Tigers" e depois com personagens como o jovem baterista Walter Calloni e o jovem violonista ítalo-brasileiro Alberto Camerini . Com este último ele formou um pequeno grupo de rock chamado Il Pacco para se apresentar primeiro nos clubes milaneses e depois gradualmente na província e além e até participar da manifestação de Zerbo ( PV ) do Festival Re Nudo del Youth Proletariat .1972 . O sucesso do grupo continuou nos meses e anos seguintes e a eles se juntaram o guitarrista Lucio Bardi ^[2] e o famoso guitarrista Claudio Rocchi .

No período 1970-1973 Finardi também colaborou com grupos musicais como Stormy Six e trabalhou como homem de sessão para outras bandas rookies italianas, também escrevendo textos em inglês e aperfeiçoando seus conhecimentos musicais ítalo-americanos tanto no rock and roll quanto no funk . Além disso, em 1972 ele também tocou a gaita em uma música do primeiro álbum de Fratelli La Bionda srl e ao mesmo tempo tentando ser notado como cantor.

Os primeiros discos e Extraterrestre [ editar | editar wikitexto ]

Em 1973 iniciou sua colaboração com a Numero Uno (a gravadora de Mogol e Lucio Battisti ) publicando em seu primeiro single Spacey Stacey e Hard Rock Honey , duas músicas com sonoridades próximas ao hard rock e cantadas em inglês ^[3] , por que ele escreveu a música enquanto a cantora e compositora californiana Marva Jan Marrow escreveu a letra.

Decidiu então mudar para a língua italiana escrevendo textos diretos e comprometidos e assinando um contrato com a Cramps (de Gianni Sassi , Sergio Albergoni e Franco Mamone), lançando assim seu primeiro álbum Não jogue nenhum objeto das janelas de 1975 e contendo a capa de rock da canção folclórica Saudaremos o mestre .

Em 1976 alcançou seu primeiro sucesso com o álbum Sugo que, contendo duas de suas canções mais famosas, La radio e Musica rebelle , foi seguido pelo álbum Diesel de 1977 (considerado um dos melhores) e que contém outras canções que se tornaram famosas como como não está no coração , Diesel e Nunca crescem . Para seus álbuns Cramps dedicou seus melhores músicos a ele, como Patrizio Fariselli , Ares Tavolazzi e Paolo Tofani , ex-integrantes do grupo musical Area .

Da colaboração com a banda Crisalide (que incluía Mauro Spina na bateria, Ernesto Vitolo nos teclados e Stefano Cerri no baixo elétrico), nasceu o álbum Blitz de 1978 que conterá, entre outras, Extraterrestrial , música que logo atingiu os picos da todas as classificações. O mesmo álbum contém também a canção Cuba , onde se nota marcadamente o mal-estar devido ao refluxo cultural na Itália daqueles anos .

Também com Crisalide publicou Roccando rollando de 1979 e álbum com o qual o artista se afasta largamente das sonoridades rock dos discos anteriores para abordar o reggae na canção Legalizzatela e o calipso de 15 crianças (com o qual participou no Festivalbar de 1979 ), mais a balada acústica em The Song of Water .

Para a cantora, o final dos anos setenta é também o período de canções movimentadas e em que tanto a onda de protestos juvenis quanto questões delicadas como as drogas , que por sua vez são aprofundadas nos textos de Legalizzatela e Scimmia , cavalgam .

Os anos oitenta

Após o sucesso de Extraterrestre , Finardi passou um curto período em Londres e depois mudou-se para Carimate (nos arredores de Milão ) e trabalhou na produção de um álbum nos estúdios de gravação de Stone Castle e onde gravou o álbum Finardi em 1981 e álbuns em que nas letras de algumas canções Finardi colaborou com Valerio Negrini (ex-autor da letra dos Poohs ). Neste álbum domina a música Trappole e Patrizia , uma música dedicada à sua companheira, recentemente conhecida e que se tornou sua esposa e uma designer de interiores consagrada ^[4].

Depois de um disco em inglês Secret Streets , onde também revisita algumas músicas do disco anterior, em 1983 é a vez de Dal blu que contém The girls of Osaka (posteriormente regravada com Rossana Casale ) e Amore diferente . O álbum foi inspirado e dedicado à filha mais velha Elettra, nascida em 1982 e com síndrome de Down ^[5] . Nesse sentido, Finardi posteriormente apoiou associações voluntárias para menores deficientes ou desfavorecidos em geral e também escreveu o prefácio do livro Come pinguins in the desert, que reúne as experiências dos pais de criançaspara baixo ^[6] .

O álbum ao vivo Strade de 1984 e no ano seguinte o single Gostaria de acordar (com o qual estreou em Sanremo 1985 ) e prelúdio do álbum Strokes of lightning e trabalho que evoluiu para registros mais sincopados e de matriz jazzística.

Entrando em contraste com as tendências comerciais da época e em diversas divergências com a indústria musical italiana , o cantor e compositor mudou-se então para os Estados Unidos por seis meses e depois, com pesar em relação ao Bel Paese , retornou à Itália para trabalhar na Dolce Italia , música e álbum de mesmo nome lançado em 1987 .

Em 1989 o cantor e compositor lança o álbum Il vento di Elora contendo a música Vil Coyote e onde traça, de forma original, semelhanças entre a vida real e os personagens mais famosos dos desenhos animados americanos.

Anos noventa [ editar | editar wikitexto ]

Em 1990 , com La forza dell'amore , revisita algumas de suas canções em tom mais moderno, com a participação de Ligabue , Ivano Fossati (em Rebel Music ) e Rossana Casale (em The Girls of Osaka ). No mesmo ano, nasceu seu segundo filho, Emanuele ^[7] .

Após o álbum Millennium , de 1991, foi lançado Acustica , contendo a música Katia ( 1993 ) e Le donne di Atene (tradução assinada com Alberto Camerini da famosa canção de Chico Buarque de Hollanda Mulheres De Atenas ). Em 1992 ele escreveu Quinhentos Sonhos , o jingle do comercial daquele ano para o conhecido automóvel. Em 1996 gravou Uno di noi , a versão italiana do sucesso One of Us , de Joan Osborne ; a música, traçando o texto original, aborda as questões relacionadas à fé em Deus .

Em meados da década, Finardi começou a mostrar sinais de intolerância em relação à indústria fonográfica, período que coincidiu com a música Amami Lara (sua segunda presença em Sanremo 1999 ), enquanto Accadueo é o álbum de 1998 , que no ano seguinte foi re -lançado.com a adição da música acima mencionada, inspirada na personagem fictícia de Lara Croft , protagonista dos videogames da série Tomb Raider .

No final dos anos noventa , o relacionamento com sua esposa Patrizia também entrou em crise, resultando em uma separação. A cantora terá posteriormente, em julho de 1999 , um terceiro filho, Francesca ^[8]^[9] , de outro parceiro.

Anos 2000 [ editar | editar wikitexto ]

Após ter cumprido as obrigações contratuais do mercado fonográfico da época, com o início do novo milênio Finardi finalmente voltou a se referir ao ambiente da música alternativa, dedicando-se intensamente a diversos projetos de nicho. Com Francesco Di Giacomo , cantor do Banco del Mutuo Soccorso , e Marco Poeta , dedicou um disco ao Fado , música portuguesa. Silence and the Spirit é de 2003 e é um álbum sem dúvida fascinante, gravado ao vivo, no qual explora a relação entre a Música e o Absoluto, com temas como Orleans de David Crosby , Hallelujah de Leonard Cohene O retorno de Giuseppe de Fabrizio De André .

2005 foi o ano do Anima Blues em que Finardi celebrou seu amor pelo gênero, um álbum de músicas inéditas em inglês que recebeu elogios da crítica e críticas positivas em revistas internacionais. Anima Blues, co-produzido pelo guitarrista Massimo Martellotta, viu Pippo Guarnera no Hammond e Vince Vallicelli na bateria, para uma turnê de sucesso com mais de cem shows. Em 2007 foi lançada a coleção antológica Un uomoque traça os diferentes momentos da carreira de Finard: os três primeiros CDs oferecem uma série de músicas, apresentadas em ordem emocional e não cronológica, escolhidas diretamente pelo autor, enquanto o quarto é uma compilação de faixas inéditas, audições e raridades. O encarte é editado por Fernanda Pivano. 2008 foi o ano da estreia teatral de Finardi. No Teatro dei Filodrammatici de Milão foi encenada a estreia de Som produzido por Francesco Venuto para a agência Raiser de onde foi extraído o DVD homônimo produzido por Gianni Salvioni , um espetáculo no qual o artista contou, através de monólogos e canções, mais de trinta anos de carreira.

A banda que o acompanhou neste projeto era composta por: Max Carletti (guitarras), Paolo Gambino (piano e teclados), Federico Ariano (bateria e percussão) e Stefano Profeta (baixo elétrico e contrabaixo). No mesmo ano, Finardi tentou sua mão no Clássico Contemporâneo em O cantor ao microfone , discoteca e concerto para voz e sexteto clássico. Juntamente com o conjunto Sentieri selvaggi , dirigido por Carlo Boccadoro , Finardi interpretou as canções do poeta russo Vladimir Semënovič Vysockij , orquestradas pelo compositor Filippo Del Corno e traduzidas por Sergio Secondiano Sacchi. O álbum ganhou o Targa Tenco, para a melhor interpretação. Com o conjunto Entr'Acte, dirigido por Carlo Boccadoro, gravou A História do Piccolo Sarto do compositor húngaro Tibor Harsany, livremente retirada do conto dos Irmãos Grimm, com o qual estreou, com sucesso, no Teatro alla Scala em Milão em 27 de janeiro de 2010 . Ainda com Entr'Acte e Boccadoro, voltou ao prestigiado teatro no ano seguinte, com I Cavoli a Merenda , com música do próprio Boccadoro e textos de Sergio Tofano.

Em abril de 2009 , Finardi participou da gravação da peça Domani 21/04.2009 de Mauro Pagani, cuja renda foi doada às populações afetadas pelo terremoto em L'Aquila . Também em 2009, cantou no álbum Q.PGA , de Claudio Baglioni , na música Lungo il viaggio , que é o título original da música mais conhecida com o título In viaggio . Em março de 2010 produziu o álbum L'occhio della Luna da jovem cantora e compositora Roberta Di Lorenzo , que descobriu em uma audição três anos antes. Início de 2011 O cantor ao microfone tornou-se o título de um DVD distribuído pela Medusa, publicado pela gravadora Ermitage . Em 21 de janeiro do mesmo ano, foi publicado o primeiro livro, escrito por Eugenio Finardi em colaboração com Antonio G. D'Errico : Movendo o horizonte - como sobreviver a 40 anos de Rock , publicado pela Rizzoli , no qual Finardi expõe sua filosofia da vida.

Últimos anos [ editar | editar wikitexto ]

No dia 28 de janeiro de 2011 também começou a Eugenio Finardi Electric Tour 2011 , uma série de datas que marcaram seu retorno ao rock das origens, re-propondo músicas dos primórdios retiradas de álbuns como Sugo , Diesel , Finardi e Não jogue qualquer objeto das janelas . Para acompanhá-lo, uma nova banda formada por Marco Lamagna no baixo, Claudio Arfinengo na bateria, Paolo Gambino nos teclados, Paolo Zanetti e Giovanni Maggiore nas guitarras; mais tarde Claudio Rossi foi adicionado ao violino e palhetas.

Participou da 62ª edição do Festival de Sanremo com a música E tu lo call God ^[10] , canção que trazia a assinatura da cantora e compositora Roberta Di Lorenzo , chegando à final. Os duetos com Noa , Solis e Peppe Servillo da Avion Travel são memoráveis . Nos dias do Festival Sessanta também foi lançado , um álbum triplo com 5 faixas inéditas, entre as quais as músicas Passerà , com letra de Zibba, e Nuovo Umanesimo , escrita em conjunto com Max Casacci da Subsonica com quem inicia uma colaboração que continuará em 2013 , destacam-se.vê Finardi regressar aos sons e temas dos seus primórdios e dá o seu nome à digressão que o mantém ocupado até ao outono.

Em 1º de maio de 2011 foi convidado a abrir o Concertone em Roma , com o hino de Mameli na versão taranta/rock, enquanto em setembro, no Traffic Festival em Turim e no Palasharp em Milão, participou da homenagem a Cramps Records , selo com o qual havia estreado mais de trinta anos antes. Na mesma noite, além de Finardi, Claudio Rocchi e o reagrupado Area (que tocou nos álbuns Sugo e Diesel ) também se apresentaram. Além de seu set habitual, Finardi re-propôs - após 30 anos - Diesel , realizado pela banda de Finardi com Patrizio Farisellinos teclados, e foi convidado na finale do set Area, com o qual interpretou seus clássicos Joy and Revolution . No Concertone de 1º de maio de 2012 , Mauro Pagani o convidou para interpretar Like a Rolling Stone , de Bob Dylan .

Na primavera de 2013 , o grupo Elio e le Storie Tese o chamou para cantar A Piazza San Giovanni , uma música escrita por eles em seu estilo típico, que é o prólogo do single Complesso Del Primo Maggio retirado de seu CD Album biango .

De 2012 até o final de 2013 Finardi está envolvido na New Humanism Tour tanto na versão elétrica, acompanhado por sua jovem banda (Giovanni Maggiore, Paolo Gambino, Marco Lamagna e Claudio Arfinengo), quanto na versão acústica de Words & Music , acompanhado apenas por piano e violão, adequado para ambientes mais intimistas que permitem estabelecer um diálogo mais íntimo com os espectadores.

Com esses músicos, nos intervalos da turnê, ele começa a compor novas músicas inéditas em italiano, inspirado na realidade cotidiana marcada pela forte crise econômica. Muitas peças nascem durante uma tempestade de tireóide que lhe causa uma explosão de criatividade, mas também uma fibrilação atrial que levará à ablação radiológica da tireóide. Daí a inspiração para o título do novo álbum: Fibrillante .

Em seu aniversário de 61 anos, uma versão cardio traz o coração de volta ao ritmo e nos meses seguintes grava as dez faixas do disco em Turim , com produção de Max Casacci e co-produção de Giovanni Maggiore. O disco conta com a presença de Manuel Agnelli , Patrizio Fariselli e Gigi Giancursi e Tommaso Cerasuolo da Perturbazione . Em outubro ele vai para Nova York para masterizar no Sterling Sound com Greg Calby. Ele tem assim a oportunidade de passar uma semana maravilhosa com sua mãe Eloise, que morrerá em paz alguns dias depois.

Em 28 de janeiro de 2014 é lançado Fibrillante ^[11] , precedido pelo lyric video de Come Savonarola . Após o lançamento do tão esperado álbum de faixas inéditas, a atividade ao vivo de Eugenio e seu contato com o público retomam com um impulso acima das expectativas e são fonte de gratificação mútua, tanto humana quanto musical. Fibrilar é, além de recorde, também um bom adjetivo para defini-lo como homem.

Em 2015 , além de continuar incessantemente a atividade ao vivo, é diretor artístico do May Day Bologna e diretor artístico do Natale Nelle Grotte , evento organizado nas Caves Castellana a uma profundidade de 70 metros, e para o qual convida pessoalmente Simone Cristicchi , Stefano Bollani e Claudio Baglioni . Ambas as posições serão reconfirmadas para 2016 .

2016 é o ano dos 40 Anos de Música Rebelde : um grande projeto que visa recuperar o sentido de uma atitude artística e existencial, nascida da descoberta acidental do arquivo Cramps com as fitas originais dos 5 primeiros álbuns de Eugenio Finardi, mas também imagens inéditos e testemunhos que revelam uma visão única do futuro que se traduz num som irrepetível. Assim, uma série de projetos inspirados na Rebel Music ganharam vida desde o início do anocomo um espírito indomável que caracterizou toda a carreira de Finardi. A recuperação e reimpressão das faixas originais dos seus primeiros discos preciosos é criteriosa e acompanha a recuperação de material de arquivo fotográfico e iconográfico e a criação de um especial televisivo para a Sky Arte HD que documenta toda a obra. Paralelamente, em abril de 2016 começa a turnê 40 Years of Rebel Music , na qual Finardi repropõe todas as faixas de seu disco cult Sugo lançado em 1976 e que entrou para a história como um dos 100 melhores discos italianos de todos os tempos.

Os pedidos de concertos são muito numerosos, a maioria deles esgotados e a digressão chega mesmo a fazer fronteira a leste, onde Eugenio é convidado a tocar numa digressão de três datas entre Xangai , Pequim e Hefei e a realizar uma master class na Universidade de Pequim . No outono, com o apoio da Universal Music Italia , finaliza a gravação e o trabalho iconográfico criando uma caixa especial em formato duplo (CD e LP)que contém, além dos 5 álbuns remasterizados, todos os elementos para compreender plenamente a visão autêntica que Finardi tem da música. Aliás, na versão CD da caixa há também um DVD multi-faixas que permite viajar no tempo para se encontrar em 1976, no estúdio, e criar a sua própria mistura das canções mais populares de Eugenio Finardi. No dia 4 de novembro ele organiza o evento-concerto no Teatro Dal Verme em Milão intitulado Musica Ribelle - La Reunion onde pela primeira vez ele reúne os músicos que contribuíram para seus primeiros álbuns e turnês no mesmo palco. A turnê continua ao longo de 2017 na variante 40 Years of Rebel Music - Diesel Edition com uma programação focada no discoDiesel de 1977 .

Além disso, em outubro de 2017 ele retorna ao rádio como regente em dois programas diferentes: o primeiro na Radio2 , intitulado Me Anziano YouTuberS conduzido em conjunto com Federico Bernocchi e Claudio Di Biagio; o segundo na Radio InBlu , intitulado La Musica è Ribelle , um programa dirigido exclusivamente por Eugenio com programações musicais ligadas a temas que ele mesmo selecionava de tempos em tempos.

2018 é o ano de um novo projeto teatral, Finardimente ^[12] , um show misto de música e letra que estreia em janeiro com um duplo esgotado no Blue Note em Milão . "Finardimente", uma palavra composta que é um advérbio, um nome e um verbo ao mesmo tempo, representa o desejo de Eugenio de revelar sua verdade por trás de toda forma de representação artística, através de uma história sincera e também através de sua música. O espetáculo, concebido e apresentado nos primeiros meses do ano nos cinemas, é então adaptado pela demanda popular e reproposto durante o verão em locações ao ar livre.

O compromisso de rádio de Eugenio na Rádio InBlu também recomeça em outubro. Seu programa, La Musica è Ribelle , é de fato reconfirmado pelo segundo ano consecutivo, mantendo o mesmo formato: uma hora de seleção musical gratuita com curadoria e comentada pelo próprio Eugenio, que gira em torno dos mais díspares temas musicais, artísticos e sociais .

Em 2020, oito anos após o lançamento do último álbum, ele publica uma nova música intitulada Milan calls.

Em sua carreira gravou cerca de 165 músicas inéditas e cerca de 75 incluindo covers e novas versões de suas músicas.

Instrumentação famosa e trabalhadores por turnos [ editar | editar wikitexto ]

Eugenio Finardi, além de cantor , compositor e às vezes letrista , é também um multi -instrumentista variado . Ele toca principalmente violão , acústico ou elétrico. Às vezes também se dedica ao baixo , piano e bateria eletrônica . Entre seus instrumentos mais utilizados estão dois violões, um Taylor e um Martin e vários modelos de guitarra elétrica, incluindo uma Fender Telecaster , uma Gibson ES-175 , uma Gibson SGe um "Finardi Rebelcaster", instrumento artesanal construído especialmente para ele, além de alguns modelos Epiphone , Ibanez e Vox , e um modelo vintage Fender Jazz Bass .

Finardi também é conhecido por colaborar com alguns dos melhores homens de sessão italianos dos anos 70 e 80 . De fato, seus discos encontraram espaço para músicos muito importantes como os tecladistas Mike Moran , Mark Harris e Patrizio Fariselli , os guitarristas Alberto Camerini , Paolo Tofani e Romano Trevisani , os baixistas Hugh Bullen , Stefano Cerri , Ares Tavolazzi e Bob Callero e os bateristas Mauro Spina . , Walter Calloni e Alfredo Golinoou o violinista Lucio Fabbri , o saxofonista Claudio Pascoli e Lucio Dalla no clarinete (nos álbuns Finardi e Secret Streets ).

Privacidade [ editar | editar wikitexto ]

Já casado com Patrizia, a quem dedicou a homônima e famosa música de 1981 publicada no álbum Finardi , teve o filho Emanuele e a filha Elettra, nascidos com síndrome de Down (o cantor e compositor dedicou as músicas a ela The Osaka Girls and Different Love , ambos no álbum Dal blu ). Posteriormente, após uma crise conjugal, separou-se e em 1999 teve a terceira filha Francesca de outro parceiro. No início dos anos 2000, ele se casou com sua nova parceira, também chamada Patrizia.

Discografia [ editar | editar wikitexto ]

Álbum de estúdio [ editar | editar wikitexto ]

1975 - Não jogue nenhum objeto pelas janelas
1976 - Molho
1977 - Diesel
1978 - Blitz
1979 - Roccando rolando
1981 - Finardi
1982 - Ruas Secretas
1983 - Do azul
1985 - Amor à primeira vista
1987 - Doce Itália
1989 - O vento de Elora
1991 - Milênio
1996 - Olhos
1998 - Accadeo
2001 - O Fado (com Marco Poeta e Francesco Di Giacomo )
2003 - O silêncio e o espírito
2005 - Blues soul
2008 - A cantora ao microfone
2014 - Fibrilação

Álbum ao vivo [ editar | editar wikitexto ]

1984 - Estradas
2008 - Som
2009 - Un uomo Tour 2009 (com duas capas)
2013 - Musica Rebelle Live (com cover)

Coleções com inéditos [ editar | editar wikitexto ]

Além do seguinte, não foram lançadas coleções e caixas inéditas com vários álbuns de estúdio.

1990 - La forza dell'amore (com uma música inédita e um cover)
1993 - Acústica (com uma música inédita, uma tradução e quatro covers)
2001 - La forza dell'amore 2 (com duas capas e uma nova versão)
2007 - Um homem (com quatro inéditos e doze raridades)
2012 - Sessanta (com cinco músicas inéditas, duas das quais em versões diferentes)

Solteiros [ editar | editar wikitexto ]

1961 - Balão vermelho de fogo
1973 - Spacey Stacey / Hard rock mel
1975 - Dinheiro / Eu quero
1976 - Música rebelde / O rádio
1976 - Não está no coração / Giai Phong
1977 - Tudo agora / Açúcar
1977 - Afeto / Op. 29 em dó maior
1978 - Cuba / Extraterrestre
1979 - 15 crianças / A canção da água
1979 - Por que o amor / Canção voa alto
1982 - Reféns / Além dos Anéis Gelados de Saturno
1983 - As meninas de Osaka
1985 - Eu gostaria de te acordar / Ambara boogie
1992 - Quinhentos sonhos (para o comercial do Cinquecento)
1999 - Me ame Lara
2012 - E você chama isso de Deus
2012 - Surrender (cover em Sanremo com Noa)
2012 - Vai passar
2020 - Milão convoca

Investimentos de capital [ editar | editar wikitexto ]

1993 - AA.VV. Il volo di Volodya com a música Il canto della terra junto com Marina Vlady
1994 - AA.VV. Quando ... homenagem a Luigi Tenco com a música Ciao amore ciao
1996 - AA.VV. Feito para um mundo melhor com a música Te vojo 'bbene assaje junto com Angelo Branduardi
2003 - AA.VV. Danos colaterais com a música Lucky man