By the Mediterranean Shore – Música do Sul da Europa

O sul da Europa, adornado e enriquecido pelo Mediterrâneo, foi berço de várias nações e culturas ao longo da história, que costuraram e colheram muitas grandes tradições musicais. Da música do harém otomano às harmonias a cappella dos cantores croatas Klapa à ópera italiana, o sul da Europa tem sido um terreno fértil para a cultura e a música. Neste post do blog, exploramos algumas das culturas do sul da Europa, juntamente com suas origens melódicas.

PERU

Mesquita Hagia Sophia Istambul, Turquia

A música da Turquia é como um estúdio lotado com músicos exóticos de diferentes culturas – bizantinos, persas, otomanos, árabes, balcânicos e ciganos. A maioria dessas influências pode ser ouvida na era clássica turca, conhecida como período seljúcida; no entanto, eles também aquecem os tímpanos dos músicos folclóricos turcos. Na verdade, ouvir música turca é uma boa maneira de entender a nação da Turquia, tanto no passado quanto no presente.

Música clássica otomana

Fundada nas cortes do Império Otomano, essa música ficou conhecida por seu variado sistema de escalas musicais, que ficou conhecido como Makams. Os Makams usam um conjunto complexo de regras para intérpretes e compositores. Tradicionalmente, o clássico turco é executado com um coro de instrumentos exóticos que criam o som turco único que adornava as ruas de Istambul e as estradas rurais em todo o campo da Anatólia:

• Alaúde de pescoço longo Tanbur,
• Flauta de Ney
• Kemençe inclinou violino,
• Alaúde sem trastes de pescoço curto Oud
• Kanun cítara
• Tambor Kudüm

Música de dança do ventre do harém otomano

Durante a era dos sultões, uma nova forma de música de dança começou a emergir das cortes de Istambul - nas melodias sensuais do harém. O harém era uma parte de uma casa onde residiam as mulheres da família. Homens de fora da família não eram permitidos dentro desses espaços, pois sentinelas eunucos policiavam as regras do harém e guardavam sua residência. O harém era povoado por esposas e concubinas. Mulheres dançarinas, incluindo dançarinas do ventre e músicos entretinham as mulheres do harém enquanto os músicos do harém soltavam suas melodias ornamentadas e sedutoras sobre seus ouvintes. Foi neste cenário que a música da Dança do Ventre Otomana tomou forma. Em breve, essa música chegaria às ruas e estradas rurais da Turquia para ser liberada para o mundo em geral, cativando os ouvintes com o que antes era o único jogador dos habitantes do harém.

Música folclórica turca

A música folclórica na Turquia se baseia em tópicos comuns que cercam a vida do povo turco para criar canções sobre a vida na Anatólia. Com foco nos eventos da vida real do país e no folclore de seu povo, as canções folclóricas são repletas de imagens etéreas e melodias encantadoras. Animando casamentos e outras cerimônias, o folclore turco atua como trilha sonora das danças folclóricas, que se apresentam de várias formas pelas várias regiões do país, usando uma variedade de instrumentos: bağlama, instrumentos de arco como o kemençe, percussão e sopro, incluindo a zurna , Ney e Davul.

BULGÁRIA

Fonte: Flickr/Jan Krux

Vale a pena ouvir a música búlgara por causa de seu canto. Usando harmonias complexas e ritmos irregulares, os cantores contraem suas gargantas para fortalecer e amplificar sua voz para realizar ressonâncias únicas e exóticas da música búlgara. A Bulgária abraça uma variedade de formas de música, mas o som da nação pode ser melhor ouvido em duas tradições principais: música folclórica búlgara e hinos.

Música folclórica búlgara

Com base nas antigas raízes dos estilos regionais, o folclore búlgaro enriquece sua própria tradição de canto, ecoando a música da Grécia, Romênia e Macedônia. As canções desta tradição são feitas para cantar, dançar, contar histórias, cerimônias e muito mais.

Às vezes, as complexas paisagens orais colhem a história e a cultura da nação para cativar os ouvintes, enquanto em outros casos as pinturas do cantor solitário através das cores vibrantes das melodias búlgaras. Utilizando as ricas harmonias que marcam o som búlgaro, os cantores são acompanhados por batidas assimétricas por meio de instrumentos tradicionais como a gaida (gaita de foles de pele de carneiro), gadulka (alaúde curvado) e kaval (flauta de madeira).

Música Patriótica Búlgara

Nascido da luta búlgara pela liberdade no final do século 19 , os hinos nacionais patrióticos da Bulgária falam continuamente com orgulho da identidade búlgara em face da adversidade. As canções expressam a luta nacional do domínio otomano, o conflito nos Bálcãs, as guerras mundiais e as calamidades mais recentes na história do país. A música búlgara contém tanto uma paisagem sonora melódica expressiva quanto uma entrega tonal apaixonada. Esses pontos fortes são bem adeptos a essa tradição patriótica da música.

CROÁCIA

Cidade Velha Krk, Croácia

O povo da Croácia está orgulhoso de que sua pequena nação tenha manifestado uma variedade tão diversificada de canções folclóricas. Atravessando as várias regiões do país, os viajantes podem experimentar inúmeras tradições musicais com um estilo e som que não podem ser encontrados em nenhum outro lugar senão nas margens do Adriático. Entre essas tradições, a mais reverenciada é a região costeira da Dalmácia, que fica à beira-mar à vista de uma infinidade de pequenas ilhas.

Klapa

A música da Dalmácia é o Klapa, uma palavra que significa um grupo de amigos e é análoga a uma gangue ou cantores de banda. A tradição remonta à Idade Média, quando canções folclóricas seculares foram fundidas com cantos gregorianos.

Nesta tradição da música, um grupo de cantores trabalha em uníssono através de uma visão sonora a cappella que usa os cantores como instrumentos para expressar as várias partes e melodias de uma música. Composta por cerca de cinco a oito intérpretes, os artistas Klapa escolheram papéis no grupo, seja primeiro tenor, segundo tenor, barítono e baixo.

O frenesi croata pelo Klapa levou a grandes festivais onde os grupos Klapa competem entre si. Um dos mais famosos acontece a cada verão no Omis, onde Klapas se chocam sob o sol no Mar Adriático.

Tamburitza

Fonte: http://www.croatia.org/crown/articles/11039/1/Mihael-Feric-founded-Tambura-Museum-in-Brod-na-Savi-Croatia-unique-in-the-world.html

O Tamburitza é o instrumento musical da Croácia. Um instrumento de cordas e trastes como um violão, o Tamburitza também está relacionado à balalaica russa e ao bandolim italiano. Embora nativo da Croácia, existem várias encarnações do instrumento na Sérvia, Bósnia-Herzegovina e em outros lugares.

O Tamburitza básico é um alaúde com trastes com cordas que vem em cinco tamanhos e formas básicas: o pequeno formato oval 'Prim' ou 'Bisernica', o violão tenor em forma de 'Brac' ou 'Basprim', o violão folclórico em forma de 'Celo', e o contrabaixo em forma de 'Bas' para partes de baixo do ritmo nas oitavas inferiores.

ITÁLIA

Fonte: https://www.colourbox.com/image/gondola-at-the-canal-in-venice-italy-image-2747925

A música italiana surgiu nas asas de muitas tradições da música italiana, seja música folclórica, ópera ou música sacra. Os sons desta nação notável influenciaram e inspiraram eras de música e geraram raras expressões através da qualidade de suas canções.

Ópera Italiana

A partir do início de 1600, as óperas italianas tornaram-se centrais no coração da nação. As primeiras óperas na Itália consistiam em cantores interpretando canções ao longo de todo o drama.

As óperas tomaram um novo rumo quando chegaram a Veneza. A ópera foi Teatro di San Cassiano . Foi inaugurada em 1637. A conquista desta ópera foi como ela foi capaz de ganhar exposição a um público mais amplo, passeando do patronato nobre para os anfiteatros comerciais – sendo assim enriquecida com uma mistura de ouvintes do público aberto.

Ópera romântica, centrada na imaginação e na emoção, iniciada por volta do século XIX por Bioacchino Rossini. Seu sucesso levou ao avanço da tradição com Vincenzo Bellini e Giuseppe Verdi. Verdi, em particular, foi vital para a ópera romântica, desencadeando uma tempestade de canções e melodias que tornou a ópera italiana única e proeminente.

Tradições populares

As tradições folclóricas da Itália são distribuídas em áreas de influência, dependendo da região da nação. De diferentes regiões, os ouvintes podem ouvir as influências da música celta, eslava, árabe, grega e africana. Os sons da música folclórica italiana refletem a geografia da Itália e o estilo folclórico é tão variado quanto as culturas de cada região.

A música folclórica inclui canções monofônicas, polifônicas e responsorais, armadas corais, recitais instrumentais e muitos outros estilos. Canções polifônicas e corais são mais comuns nas regiões do norte, enquanto o canto solo ao sul de Nápoles é mais comum.

ESPANHA

Fonte: Flickr/Zu Sanchez

A Espanha é uma nação de nações. Dentro dos limites da Península Ibérica, este antigo reino é uma coluna de cinco reinos que se tornariam o país que conhecemos como Espanha: Aragão, Castela, Catalão, Leão e Granada. Após 700 anos de batalha com os mouros islâmicos que ocuparam a Espanha durante séculos, os reinos conseguiram expulsar os mouros em uma guerra santa conhecida como Reconquista e unidos como uma nação chamada Espanha.

Esses reinos únicos que se tornaram províncias da Espanha mantiveram suas línguas, costumes e culturas – principalmente sua música. Desta nação de tamanho moderado surgiu uma infinidade de estilos musicais:

• Jota
• Fandango
• Flamenco
• Passo Doble
• Sardana
• Muñeira
• Bolero
• Sevilhanas
• Zambra

Flamenco

Flamenco é um estilo de dança e música profundamente enraizado na Andaluzia, uma região da Espanha. Acredita-se que o estilo tenha origem nos ciganos do sul da Espanha, que migraram para a nação entre os séculos IX e XIV .

O estilo flamenco consiste em três subcategorias de composição: cante jondo “canção profunda”, cante intermedio “canção intermediária” e cante chico “canção pequena”. A música flamenca é geralmente executada por um guitarrista junto com um dançarino. A dança é uma parte importante do Flamenco e o estilo não pode ser realmente experimentado sem o guitarrista e o dançarino. A era de ouro do Flamenco foi por volta do início do século 19 , quando o canto foi introduzido e se tornou um elemento novo e vital da música.

Jota

Jota é um gênero de música espanhola popular em toda a Espanha; no entanto, suas origens começam na província de Aragão. A música também é experimentada na dança, bem como na música. As músicas que compõem a música Jota abrangem uma variedade de tópicos, incluindo religião, patriotismo e romance.

As letras do jota geralmente usam um ritmo 3-4, embora haja variações. No estilo castelhano, os músicos tocam com guitarras, dandurrias, alaúdes, dulzainas e tambores. No estilo galego, os músicos tocam com gaitas de foles, tambores e bombos. Os artistas às vezes se vestem com trajes regionais e castanholas, embora menos em ambientes mais informais. Performances do final do século 19 frequentemente inventaram Jotas coreografadas complexas, usadas para filmes; concursos; festivais; e outros eventos. As Jotas mais puras ainda são executadas em Calanda, Alcañiz, Andorra, Albalate e Zaragoza.