A Ásia Oriental é rica em suas tradições únicas de música e canto. Profundamente entrelaçado na cultura, história e tradições de cada nação; a música dessas sociedades evoca não apenas como cada cultura expressa a música, mas como a música expressa cada cultura. Da ideia chinesa de música que transmite harmonia na sociedade ao senso de identidade mongol por meio de suas melodias guturais e aos cantos do budismo japonês, o leste asiático expressa a identidade através da música e ajuda a tecer uma tapeçaria de como cada nação deriva significado e ordem.
CHINA
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Há uma história clássica na literatura chinesa por volta de 2697 aC sobre as origens da música da China. O imperador Huangdi procurou um meio de fundir a harmonia do universo com seu império e seus súditos. Ele ordenou que seu nome acadêmico Ling Lun encontrasse um meio de fazer isso acontecer. Lin Lun começou uma busca que o levou às montanhas ocidentais do império para procurar um tipo particular de árvore de bambu. Cortando tubos dessas árvores, Lin Lun criou um instrumento musical que poderia combinar com o canto de um fenhuang, uma ave imortal cuja rara aparição era vista como um sinal de harmonia durante o reinado do imperador.
O mito tem sido usado como meio não apenas de explicar como a música começou na China, mas também de expressar seu propósito e objetivo.
A partir desta fábula, aprende-se como a música tradicional chinesa está profundamente enraizada em sua sociedade e costumes. Tem sido usado como meio de criar harmonia entre a população e contentamento em todos os escalões de sua sociedade.
Confúcio
O famoso filósofo chinês, que viveu cerca de 2.500 anos atrás, tem sido uma das principais fontes de como a música tradicional chinesa tem sido compreendida, especialmente o conceito de música como promotora da harmonia. Um de seus ditos expressa que “Para educar alguém, você deve começar com poemas, enfatizar cerimônias e terminar com música”.
Confúcio supostamente acreditava que dos seis assuntos mais importantes para estudar, a música era a segunda disciplina mais vital sob o estudo de rituais e cerimônias públicas - seguida por arco e flecha, andar de carruagem, caligrafia/escrita e computação ou matemática.
Três formas fundamentais da música chinesa
Vários estilos de música ao longo dos séculos se desenvolveram na China. Cada um pode ser identificado através da variedade de artistas e da complexidade da performance.
A música de ópera chinesa consiste em duas formas principais. A Ópera de Pequim combina ação estilizada, canto, diálogo, mímica, luta acrobática e dança para retratar contos sobre vários personagens e seus caprichosos humores de alegria, raiva, melancolia, choque, medo e desespero. A Ópera de Sichuan é reconhecida por seus elementos circenses de acrobatas, mágicos e palhaços cuspidores de fogo.
Conjuntos de música tradicional e grandes orquestras são populares na música chinesa, onde os músicos se concentram em harmonias simples. A música geral não enfatiza o ritmo e as batidas em favor de melodias de tranquilidade que tipificam as ideias de Confúcio sobre música.
A Performance Instrumental Solo tem sido importante na arte e música chinesas, focando na arte abstrata da música em termos de harmonia tonal. A disciplina da música era vista como uma habilidade vital e esperava-se que os estudiosos não apenas fossem capazes de tocar música, mas também com proficiência confiante.
CORÉIA
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O povo O povo coreano tem uma longa tradição de xamanismo com rituais e cerimônias focados na comunicação, através do transe xamã, com o mundo invisível dos espíritos e outras criaturas. Nesse contexto, a música coreana antiga se concentrou em festivais agrícolas e dança.
As ferramentas da música
Muitos instrumentos usados na Coréia são derivados da China, mas há muitos outros que nascem da Península. Entre esses instrumentos, junto com instrumentos de fora da nação, se constrói o som coreano.
As flautas Taegum têm seis orifícios para os dedos junto com um orifício coberto por membrana para criar um tom de zumbido. O elemento mais notável desses instrumentos é seu tamanho, variando de comprimento a cerca de 31 polegadas com um enorme orifício de boca.
As cítaras Komungo têm seis cordas, que são adaptadas da cítara chinesa chamada Qin. Duas cordas de um lado do instrumento junto com uma do outro lado incluem pontes móveis. As três cordas centrais passam por 16 pontes. As cordas são tocadas com um bastão de madeira, que as dedilha.
Os violinos Haegŭm têm apenas duas cordas e usam uma caixa que passa entre as picadas. O pescoço é dobrado em direção às cordas enquanto os pinos são inseridos para trás, permitindo que as cordas sejam enroladas em torno da grande porção redonda dos pinos.
As vozes da corte real
A música da corte tem uma longa tradição na cultura coreana, pois o canto é reverenciado como a música da realeza. Existem três tradições de música vocal - Kagok, Sijo e Kasa - que entretiveram e orquestraram a vida da corte na Coréia.
Kagok , que é a mais rara de todas as formas mais antigas de música vocal, é construída em torno de um dueto e 26 músicas solo; cada música composta por cinco movimentos. Um pequeno conjunto de músicos fornece acompanhamento e interlúdio com o canto.
Sijo , originalmente um poema lírico coreano de três linhas, também é cantado com acompanhamento de tambor de ampulheta. Um aerofone de palheta dupla, uma flauta ou um violino juntam o cantor e o baterista em ambientes morais formais.
Kasa é uma canção narrativa que geralmente é acompanhada por uma flauta e um tambor.
P'ansori
Esta forma de canção narrativa está profundamente enraizada na tradição folclórica coreana. É tradicionalmente realizado por um narrador cantor conhecido como kwangdae, juntamente com um baterista acompanhante conhecido como kosu. O baterista kosu marca frases com um padrão rítmico usando um tambor bareel, que é chamado de puk e proferindo interjeições vocais.
Dizem que os P'ansori vieram das antigas tradições xamânicas da Coréia para entreter os deuses. Eventualmente, tornou-se popular com a aristocracia.
MONGÓLIA
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O povo da Mongólia é apaixonado pela paisagem de sua terra natal de estepe, seus famosos cavalos e a cultura de estepe aberta que sobreviveu aos milênios. Sua música abraçou uma tradição única de canto e instrumentos exóticos que simbolizam tudo o que é mongol
Morin khuur
Era uma vez um pobre homem que tinha um grande cavalo, mais rápido que um pássaro. Um dia ele encontrou seu cavalo morto. Com o coração partido, ele começou a esculpir um violino de seus restos. Fixando tristemente a cabeça do cavalo no cabo; ele deitou a cabeça ao lado de seus restos de cavalos para unir seu espírito com o de seu corcel morto. Ele começou a tocar, elogiando a eminência de seu amigo falecido.
Este é o mito lendário dos primórdios do Morin khuur, o violino cabeça de cavalo. Tornou-se o instrumento nacional da Mongólia. Conhecido por incorporar os sons e movimentos de um cavalo, este violino quadrado tem uma alça longa e nivelada que é enrolada na ponta, coroada com a escultura de um cavalo. É o objetivo de toda família mongol possuir um morin khuur, embora caro. O violino tem um som único que é a voz de assinatura de muitas melodias mongóis e o modelo de todos os instrumentos musicais do país.
Canto Mongol
O canto mongol é famoso por suas melodias guturais e épicos arrebatadores. Focado na paisagem e nas características das estepes mongóis, o canto mongol exemplifica a solidez melancólica e a grandeza da região.
Long Song é a tradição vocal mais antiga da Mongólia. Os cantores vocalizam o maior tempo possível, modulando as vogais, para encantar os ouvintes e gemer os versos. Essas canções frequentemente sentimentais expressam a solidão da vida nômade e a enormidade da paisagem da estepe.
Short Song é um estilo vocal mais recente, muitas vezes cheio de sagacidade e humor. Essas canções expressam temas de amor, mulheres, Mongólia e cavalos. Essas canções são menos envolventes do que os épicos desafiadores de canções longas, mas são mais comuns e arraigadas na vida cotidiana dos mongóis.
Odes , conhecidos como Magtaal, são hinos épicos que oferecem louvor poético enquanto enraizados na tradição xamânica. O assunto dessas músicas varia de cavalos a montanhas assustadas. Essas músicas desempenham um papel importante na vida e cultura nômades mongóis.
JAPÃO
Poesia e música, desde as primeiras épocas da cultura japonesa, têm sido uma parte vital de sua cultura, mas às vezes a distinção entre uma e outra foi borrada. Os japoneses usam a mesma palavra para música e poema – “uta”. Independentemente disso, a poesia sempre deveria ser recitada em voz alta no Japão antigo e pode ser entendida como uma marca registrada de como a música é experimentada.
Gigaku
Japão e China influenciaram um ao outro ao longo de seu nascimento e amadurecimento. Durante as primeiras eras do Japão, a nação adotou a tradição musical de Gigaku. Estilos japoneses preservados como parte de Gagaku, incluindo Kagura, Azuma Asobi, Fuzoku e Saibara. Kagura, que vem em muitos estilos no Japão, foi reverenciado e preservado na Corte Imperial. Azuma Asobi são canções folclóricas das terras orientais do Japão antigo. Fuzoku são outras canções folclóricas antigas originárias das províncias. Saibara é um gênero único, considerado originário também das tradições folclóricas.
A música Gagaku é executada com instrumentos de sopro e cordas, juntamente com percussões. Muitas apresentações incluem dança.
Shomyo
Esta tradição é uma forma de canto budista que entrou no Japão em 710 aC. Durante esta época, havia uma forte tradição de cantos e rituais elaborados. Esse gênero de cantos exigia profissionais altamente experientes que atuavam em mosteiros budistas nas cortes imperiais.
Existem três estilos de Shomyo: Bonsan, Kansan e Wasan.
Imayo
Esta forma de música começou a aparecer por volta de 1100 aC. “Imayo” em japonês significa moderno. Essas músicas eram melodias Gagaku nas quais as letras foram adicionadas para criar esse novo gênero. Em outros casos, essas canções foram construídas em hinos de missionários budistas. A tradição é agora considerada arcaica, mas as celebrações da tradição podem ser encontradas na literatura clássica japonesa.
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